Abaporu od Tarsile do Amarala: značenje djela

Abaporu je klasična slika brazilskog modernizma umjetnika Tarsile do Amarala. Autorica ga smatra remek-djelom, a naslikano je u ulju 1928. godine kako bi ga ponudila svom tadašnjem suprugu, piscu Oswaldu de Andradeu.

Na slici možemo vidjeti cijenjenje ručnog rada (napomena stopalo i šaka). ogromne ruke) i obezvređivanje mentalnog rada (obratite pažnju na sićušnu glavu).

Ime djela je tupi-guarani podrijetla i znači " čovjek koji jede ljude " (kanibal ili kanibal). Naslov platna nastao je spojem pojmova aba (čovjek), pora (ljudi) i ú (jesti).

Abaporu , Tarsila do Amaral.

Platno je naslikala Tarsila u siječnju 1928. i dala ga je svom suprugu, piscu Oswaldu de Andradeu, kao rođendanski dar.

Kada je Oswald primio platno, odmah se oduševio i rekao da je to najbolja slika koju je Tarsila ikada naslikao. Elementi na ekranu, posebno neobična figura u središtu, probudili su u Oswaldu ideju o stvaranju antropofagijskog pokreta.

Pokret se sastojao od gutanja strane kulture, njezinog uključivanja u brazilsku stvarnost kako bi se stvorio novoj transformiranoj kulturi, modernoj i reprezentativnoj za našu kulturu.

Saznajte nešto više o životu i radu Tarsile do Amaral.

Analiza rada Abaporu

Ovaj rad označavaantropofagijska faza slikarice Tarsile de Amaral koja se dogodila između 1928. i 1930. Moguće je prepoznati karakteristične osobine umjetnika kao što su izbor jakih boja, uključivanje imaginarnih tema i mijenjanje stvarnosti .

Na slici vidimo čovjeka s velikim stopalima i rukama, pa čak i sunce i kaktus. Ovi elementi mogu predstavljati fizički rad koji je bio posao većine brazilskog stanovništva u tom razdoblju.

S druge strane, mala glava može značiti nedostatak kritičkog mišljenja , što ograničen je na naporan rad, ali bez previše razmišljanja, što je moguća kritika tadašnjeg društva.

Čovjek predstavljen u Abaporu odaje određenu melankoliju, jer položaj glave i izraz lica označavaju neke tuga ili depresija. Osim toga, veliko stopalo također može otkriti snažnu vezu između ljudskih bića i zemlje .

Tehniku ​​gigantizma već je prije prakticirao Tarsila na ekranu A negra , naslikana 1923. godine:

Slika A crna , naslikana godinama prije Abaporu , već je pokazivala tragove gigantizma koji će se kasnije pojačati.

Što se tiče boja korištenih u Abaporu , čini se da postoji jasna aluzija na brazilsku kulturu jer su istaknute zelena, žuta i plava, prevladavajuće boje brazilske zastave.

kaktus se odnosi na vegetacijuiz suhih krajeva, kao što je slučaj na sjeveroistoku, a sunce simbolizira tešku rutinu seoskog radnika.

Tarsila je u prepisci razmijenjenoj 1924. jasno izrazila svoju želju da postane slikarica svoje zemlje:

Sve se više osjećam Brazilcem: želim biti slikar svoje zemlje. Kako sam zahvalna što sam cijelo djetinjstvo provela na farmi. Reminiscencije na to vrijeme postaju mi ​​dragocjene. U umjetnosti želim biti caipirinha [s farme] São Bernarda, igrajući se s divljim lutkama, kao na posljednjoj slici koju slikam.

Mnogi umjetnički kritičari skloni su povezati platno Tarsile do Amarala s poznata skulptura O Pensador, Rodina, neki čak sugeriraju da je Abaporu zapravo reinterpretacija poznatog djela francuskog kipara.

Činjenica je da u obje kreacije vidimo samo jednog protagonista, usamljenog, s zamišljen i s rukom položenom na glavu sa sličnim položajem tijela.

Mislilac , Rodin. Mnogi kritičari primjećuju sličnost između skulpture francuskog umjetnika i platna Abaporu , Tarsila do Amaral.

Detaljno promatranje Abaporu

1. Kaktus

Kaktus je karakterističan element sjeveroistočne flore i, stoga, slika koja se simbolično koristi za oslikavanje brazilskog duha.

Budući da je tipična biljka sušnih krajeva, kaktus je podsjetnik na sušu iotpora i uspostavlja paralelu s brazilskim narodom, slavljenim zbog svoje sposobnosti otpornosti.

Vrijedi zapamtiti da je kaktus kojeg prikazuje Tarsila, kao i tlo, zelen, boje koja je vrlo draga nacionalnom identitetu zbog na njegovu snažnu prisutnost na zastavi.

2. Sunce

Simbol topline i energije koja potiče život, sunce koje je naslikao Tarsila također nameće teške radne uvjete seoskim radnicima.

Zanimljivo je da je lik sunca na platnu sličan do prikaza oka, koje se nalazi iznad figure i kaktusa, kao da promatra scenu.

U kompoziciji djela, mjesto odabrano za sunce je središnje i posredno između kaktusa i ljudsko lice. Čini se da svjetlost zrači i omogućuje život i flore i faune.

Žutilo sunca - kao i plavetnilo neba - također je prisutno u boji državne zastave, dajući djelo još jedan trag brazilstva .

3. Mala glava

Deformirana glava je jedan od elemenata koji najviše privlači pozornost na disproporcionalno tijelo koje je zamislio Tarsila. Slikar je temu nimalo slučajno nazvao "monstruozni lik".

Ne može se jasno razaznati obilježja dotičnog bića, pa ne znamo radi li se o muškarcu ili ženi.

Bez usta nije moguće sigurno protumačiti izraz lika s glavom pribadače, osimčinjenica da joj je lice naslonjeno na ruku (bi li to bio znak umora?).

Nesvjesna onoga što se oko nje događa, njeno lice također nema uši i vrlo je blizu sunca. Jedna od najraširenijih teorija među stručnjacima je da je mala glava znak stanja devalvacije intelektualnog rada u našoj zemlji .

4. Ogromna stopala i šake

Protagonist (ili protagonist?) kojeg je Tarsila odabrao krajnje je neproporcionalna figura, pogotovo ako usporedimo dimenzije glave i desnih udova (lijevi udovi su izostavljeni).

Niče iz zemlje, sjedeći na tlu, poput kaktusa, pokazujući da je blisko povezan s tlom.

Uvećana stopala i šake naglašavaju patnju brazilskog radnika, previše važnost koja se pridaje ručnoj snazi ​​i fizičkom radu nasuprot obezvrjeđivanju intelektualnog rada.

Drugo moguće tumačenje enormne veličine stopala je slikareva želja da naglasi povezanost čovjeka sa Zemljom.

Povijesni kontekst

Abaporu naslikan je 1920-ih, posebno razdoblje za zemlju koja je proživljavala kraj Stare Republike.

Republika Velha je trajala dugi niz godina, počevši od 15. studenoga 1889. (proglašenjem Republike) i završavajući s revolucijom 1930., koja je svrgnula Washingtona Luísa, posljednjeg predsjednikaRepública Velha.

I Brazil, a posebno grad São Paulo, grabili su velikim koracima prema razvoju. 1920-e bile su snažno obilježene industrijalizacijom.

U umjetničkom smislu, 1922. bila je ključna godina za brazilske intelektualce. U veljači 1922., Gradsko kazalište São Paulo bilo je domaćin Tjedna moderne umjetnosti, događaja koji je okupio slikare, kipare, skladatelje, glazbenike i pisce. Događaj su planirali još od kraja prethodne godine - 1921. - Di Cavalcanti i Marinette Prado (supruga Paula Prada).

Umjetnici su se okupili sa željom da naprave radikalan raskid s aktualnom umjetnošću. koju su smatrali konzervativnom. Zajedničko, intelektualci su donijeli kulturnu prtljagu punu učenja naučenih u Europi. Dobar dio umjetnika proveo je sezone na starom kontinentu, a nakon povratka u domovinu poželjeli su novotarije koje su vidjeli primijeniti u djelo.

Na Tjednu moderne umjetnosti sudjelovala su velika imena domaće kulturne scene, kao što su:

• Mário de Andrade (književnost);
• Oswald de Andrade (književnost)
• Sérgio Milliet (književnost);
• Menotti Del Picchia (književnost) ;
• Ronald Carvalho (književnost);
• Vila Lobos (glazba);
• Victor Brecheret (skulptura);
• Di Cavalcanti (slika);
• Anita Malfatti (slika)
• Vicente doRego Monteiro (slika)

Tarsila do Amaral nije sudjelovala u događaju jer je bila u Parizu, ali kada se vratila u Brazil, pridružila se Grupo dos Cinco. Anita Malfatti, njezina prijateljica sa satova slikanja, bila je ta koja ju je uvela u grupu u kojoj su bili i Mário de Andrade, Menotti del Picchia i Oswald de Andrade.

Tarsila se zaljubila u pisca Oswalda de Andrade i njih dvoje na kraju su se vjenčali. Godine 1923. Grupo dos Cinco raspao se jer su i Anita i bračni par Tarsila i Oswald emigrirali u Pariz.

Praktične informacije o slici

Slika Abaporu nabavljena je god. 1995. od strane argentinskog kolekcionara Eduarda Constantinija putem aukcije održane u New Yorku. Vrijednost prodaje? Samo 1,5 milijuna dolara.

Platno je trenutno izloženo u MALBA-i (Muzej latinoameričke umjetnosti u Buenos Airesu). Nagađa se da je Tarsilino remek-djelo najcjenjenije brazilsko djelo na svijetu, koje je dosegnulo najveću prodajnu vrijednost u povijesti slikarskog posla u zemlji.

Tijekom Olimpijskih igara 2016., čiji je domaćin bio Brazil, Abaporu je sudjelovao na izložbi pod nazivom Boja Brazila održanoj u Rio de Janeiru.

U ožujku 2011. Abaporu ponovno je posuđen Brazilcu vlada po MALBA. Ovaj put platno je bilo dio izložbe Žene, umjetnice iBrazilske tvrtke , koje je idealizirala tadašnja predsjednica Dilma Rousseff. Izložba je održana u zapadnoj dvorani palače Planalto u Brasíliji, a okupila je 80 radova iz 20. stoljeća koji pripadaju 49 umjetnica iz Brazila.

U pogledu dimenzija, ulje na platnu Abaporu visok je osamdeset i pet, a širok sedamdeset i tri centimetra. Abaporu mnogi povjesničari umjetnosti smatraju najvažnijom slikom proizvedenom u Brazilu.

Reinterpretacija Abaporu od Romera Britta

O Abaporu je imao velik utjecaj na nekoliko brazilskih umjetnika. Romero Britto, slikar i kipar iz Recifea (Pernambuco) sa sjedištem u Sjedinjenim Državama, na primjer, napravio je sliku koja je reinterpretacija djela Abaporu , Tarsila do Amarala.

Reinterpretacija Abaporu Romera Brita.