آرٽ جي 20 مشهور ڪم ۽ انهن جي تجسس

تاريخ ۾ آرٽ جا مشهور ڪارناما ماڻهن جي تجسس کي ان وقت کان متاثر ڪرڻ ۽ متحرڪ ڪرڻ جي طاقت رکن ٿا جڏهن اهي سڃاڻپ ۽ پروجيڪٽ حاصل ڪن ٿا.

انهن ٽڪرن مان ڪيتريون ئي ڪهاڻيون ۽ دلچسپ حقيقتون آهن جيڪي اڪثر ڪري ماڻهن تائين نه پهچنديون آهن. عام عوام جي ڄاڻ.

ان ڪري، اسان علامتي ۽ معروف ڪمن جي چونڊ ڪئي آهي ۽ انهن جي چوڌاري ڪجهه تجسس پيدا ڪيو آهي.

1. Pietá, by Michelangelo (1498-1499)

فن جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور مجسما Pietá آهي، جيڪا ورجن ميري جي نمائندگي ڪري ٿي جيڪا هن جي هٿن ۾ بي جان عيسى سان آهي.

هي مجسمو ويٽيڪن جي سينٽ پيٽر بيسليڪا ۾ ڏسي سگھجي ٿو ۽ 1498ع ۽ 1499ع جي وچ ۾ ريناسنس مائيڪل اينجلو طرفان تيار ڪيو ويو.

هڪ تجسس جنهن بابت ڪجھه ڄاڻن ٿا. ڪم اهو آهي ته اهو اهو ئي آهي جيڪو فنڪار طرفان دستخط ڪيو ويو آهي . هن جو نالو ورجن ميري جي سينه تي هڪ بينڊ تي پڙهي سگهجي ٿو، جنهن ۾ لکيل آهي: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. جملي جو ترجمو چوي ٿو: مائيڪل اينجلو بووناروتي، فلورنٽائن، اهو ٺاهيو.

فنڪار صرف پنهنجو نالو شامل ڪيو جڏهن ته ٽڪرا اڳ ۾ ئي پهچائي چڪو هو. دستخط غصي جي هڪ لمحي ۾ ٿي ويو، جيئن افواهون گردش ڪري رهيون هيون ته تصنيف ڪنهن ٻئي جي هوندي، مائيڪل اينجلو جي ننڍي عمر جي ڪري.

تنهنڪري، شڪ کي دور ڪرڻ لاء، جينيئس فيصلو ڪيو ته هن جو نالو مائيڪل اينجلو تي نشان لڳايو. مجسمو، پڻ کيس تاريخ ۾ نشان لڳايو.

2. دا ونسي جي مونا ليزا شاهي جوڙو هڪ ننڍڙي آئيني ۾ ڏيکاريو ويو آهي دروازي جي ڀرسان.

هڪ ٻيو دلچسپ سوال جيڪو ڪئنوس ٻڌائي ٿو ته ويلازڪيز جي مصوري جو موضوع ڇا هوندو ان پينٽنگ ۾ ئي.

ڪينوس جي بهتر سمجھڻ لاءِ، پڙهو: لاس مينينس، ويلازڪوز پاران: ڪم جو تجزيو.

13. The Kiss, by Klimt (1908)

دنيا ۾ سڀ کان وڏي پيماني تي شايع ٿيل ڪمن مان هڪ آهي ۽ جيڪو اڄڪلهه مختلف شيون ڇپائي ٿو اهو آهي دي ڪِس ، آسٽريا جي گستاو ڪلمٽ جو.

1908 ۾ تيار ڪيل، ڪينواس هڪ جوڙي جي پيار کي پيش ڪري ٿو ۽ فنڪار جي نام نهاد سونهري مرحلي جو حصو آهي، جنهن گولڊ ليف کي هڪ مواد طور استعمال ڪيو .

تصوير ۾ اسين ڏسي سگھون ٿا ته منڊي جيڪو انگن اکرن کي ڍڪي ٿو، ان ۾ گول، مستطيل شڪلون ۽ مختلف رنگن جا ننڍڙا نقطا آهن.

اهڙي معيار لاءِ انسپائريشن مان آئي آهي. رت جي پليٽليٽس جون تصويرون ، ان وقت خوردبيني جي هيٺان اڀياس ڪيون ويون، جڏهن سائنسدان نئين اپريٽس ۾ ڪيل دريافتن کان متاثر ٿيا.

ڪينوس جي ٺهڻ کان سال اڳ، فنڪار اڳ ۾ ئي متاثر ٿيل ڪم ٺاهي چڪو هو. دوائن جي موضوعن جي ذريعي.

ان ڪري، اهو ممڪن آهي ته ڪلمٽ جي رومانوي موضوع کي انساني جسم جي مادييت سان متحد ڪرڻ جي خواهش کي سڃاڻڻ.

وڌيڪ سکڻ لاءِ، پڙهو: پينٽنگ دي ڪِس، گستاو پاران ڪلمت

14. سلويٽر منڊي، ليونارڊو دا ونسي سان منسوب ڪيو ويو (تقريبا 1500)

سڀ کان وڌيڪ تڪراري ڪم دا ونسي ڏانهن منسوب ڪيو ويو آهي ڪئنوس سالوٽر منڊي ، جيڪو ڏيکاري ٿوريناسنس انداز ۾ عيسيٰ مسيح.

جيتوڻيڪ مصوري جي تصنيف تي تڪرار موجود آهي، اهو نلاميءَ ۾ وڪرو ٿيل سڀ کان مهانگو ڪم آهي . 2017 ۾ ڪئنوس تي تيل لاءِ ادا ڪيل رقم 450 ملين ڊالر هئي.

في الحال اهو معلوم ناهي ته اها پينٽنگ ڪٿي آهي، پر اها سعودي شهزادي خريد ڪئي هئي . جڏهن اهو حاصل ڪيو ويو، خيال هو ته اها ابوظهبي جي لوور ميوزيم ۾ نمائش ڪئي ويندي، جيڪو نه ٿيو. اڄ اهو اندازو آهي ته اهو شهزادي جي ٻيڙين مان هڪ آهي.

15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)

The Coffee Farmer 1934ع کان ڪئنڊيڊو پورٽيناري جي هڪ پينٽنگ آهي. منظر ڏيکاري ٿو هڪ شخص پنهنجي ڪچي، وڏي ننگي پيرن سان فيلڊ ۾ ڪم ڪري رهيو آهي، هڪ ڪافي جو باغ ۽ هڪ ٽرين جيڪا زمين جي نظارن کي پار ڪري ٿي.

اها برازيل جي مشهور مصور جي سڀ کان نمايان ڪمن مان هڪ آهي ۽ ان ۾ ڪم ڪندڙ نيلٽن جي تعاون سان آهي. Rodrigues، جن ٻين ڪينواسز لاءِ پڻ پوسٽ ڪيو آهي ، جهڙوڪ Mestiço ۽ Café .

ويڊيو جي گهٽ معيار جي باوجود، اهو هڪ اقتباس چيڪ ڪرڻ جي قابل آهي 1980 کان انٽرويو Globo Reporter پاران اڳوڻي هاريءَ سان.

16. The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)

سربيائي فنڪار مارينا ابرامووچ جي سڀ کان ڪامياب پرفارمنس مان هڪ آهي The Artist is Present ، ترجمي ۾ The Artist is Present.موجوده .

مو ايم اي (نيو يارڪ ۾ جديد آرٽ جي ميوزيم) ۾ 2010 ۾ ٺاهيو ويو، اهو ڪم هڪ ايڪشن هو جنهن ۾ مرينا پنهنجي فني انداز سان گڏ هڪ نمائش ۾ موجود هئي.

هوءَ ويٺلن کي ڏسندي رهي، جن هڪ هڪ ڪري پنهنجو پاڻ کي هن جي اڳيان رکيو.

هن پرفارمنس جو اعليٰ نقطو ۽ ان کي اهميت حاصل ٿيڻ جو سبب اهو هو جڏهن هن جو اڳوڻو ساٿي (۽ فنڪار پڻ) الائي شرڪت ڪري ٿو. , مرينا سان آمنا سامنا بيٺو.

ٻنهي جو هاڻي رابطو نه هو، پر 12 سالن تائين اهي بواءِ فرينڊ هئا ۽ مختلف ڪمن ۾ شريڪ هئا . اهڙيء طرح، انهن جي وچ ۾ لاڳاپا، ڏسڻ ۽ اشارو رڪارڊ ڪيا ويا ۽ عوام کي منتقل ڪيو ويو.

17. Silhouettes Series، by Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) ڪيوبا جي هڪ اهم فنڪار هئي. هن جي پيداوار بنيادي طور تي 70 جي ڏهاڪي ۾ ٿي ۽ هن جي عمل جو ميدان جسماني آرٽ ۽ ڪارڪردگي، همعصر فن جي ٻولين ۾، نسائيت سان لاڳاپيل مسئلن کي آڻڻ ۾ هو.

فنڪار جو سڀ کان مشهور ڪم سيريز هو. 4>Silhouettes ، جنهن ۾ هوءَ پنهنجي جسم کي فطرت سان ضم ڪرڻ لاءِ استعمال ڪندي آهي، دنيا ۾ پنهنجي عورت جي جسم کي نشانو بڻائڻ جي ڪوشش ڪندي آهي ۽ سڄي دنيا سان روحاني تعلق پڻ رکندي آهي.

اسان هتي جيڪو تجسس آڻي رهيا آهيون اهو خاص طور تي هن سيريز بابت نه آهي، پر پنهنجي فنڪار بابت. انا جسم ۽ تشدد تي مضبوط عڪس کڻي آيوعورت جي خلاف ۽ ستم ظريفي طور تي مشڪوڪ حالتن ۾ مري ويو، جنهن جو مشورو ڏنو ويو آهي ته فيميسائيڊ .

1985 ۾ فنڪار پنهنجي مڙس، فنڪار ڪارل آندر سان جنگ کان پوء جوان مري ويو. هوءَ عمارت جي 34 هين منزل تان ڪري پئي جتي هوءَ رهندي هئي.

موت کي خودڪشي طور رجسٽرڊ ڪيو ويو هو، پر اهڙا مضبوط اشارا مليا آهن ته ڪارل هن کي دٻايو. مڙس تي 3 سالن کان پوءِ ڪيس هليو ۽ کيس آزاد ڪيو ويو.

18. تصويرن جي خيانت، ريني ميگريٽي (1928-29) پاران

حقيقت پسند تحريڪ جي علامتن مان هڪ بيلجيم ريني ميگريٽ هو. مصور تصويرن سان کيڏڻ پسند ڪندو هو ته جيئن عام علامتي نمائندگيءَ کان ٻاهر تضاد ۽ عڪاسي پيدا ڪري سگهجي.

مشهور پينٽنگ تصويرن جي خيانت سندس ڪم جي هن خصوصيت کي چڱيءَ طرح بيان ڪري ٿي. فن جي تاريخ هڪ چيلنج ۽ هڪ اشتعال جي طور تي.

ڪينوس تي اسان کي پائپ جي هڪ پينٽنگ نظر اچي ٿي ۽ فرينچ ۾ اهو جملو آهي ته ”هي پائپ ناهي“. اهڙيءَ طرح، پينٽر پنهنجي نمائندگي ۽ اعتراض جي وچ ۾ فرق کي نمايان ڪري ٿو.

1928 ۾ رنگيل، ڪم هن وقت لاس اينجلس ڪائونٽي ميوزيم آف آرٽ ۾ آهي.

هڪ تجسس اهو آهي ته جڏهن هي ڪم پيش ڪيو ويو، اهو تمام گهڻو بحث ڪيو ويو، متنازع ۽ غلط سمجھڻ .

19. The Great Wave off of Kanagawa by Hokusai (1820-30)

سڀ کان وڌيڪ مشهور جاپاني ڪاٺ جي ڪڪرن مان هڪ آهي The Great Wave off of Kanagawa ، جيڪا چوڌاري ٺاهي وئي1820ع کان Hokusai پاران، يوڪيو-اي ٽيڪنڪ جو ماهر، جاپاني ڇپائي.

تصوير سڄي دنيا ۾ مشهور آهي، جيڪا عوام کي سمنڊ جي ڀرپور تفصيل ۽ ڊرامائي ڪردار سان مسحور ڪري ٿي. بهرحال، حيرت انگيز ڳالهه اها آهي ته فنڪار جو ارادو مائونٽ فوجي کي منظر عام تي آڻڻ جي پس منظر ۾ هو.

25>

ڪم حصو آهي. سيريز جي "ٿريٽي ڇهه ويز آف مائونٽ فوجيز"، جنهن ۾ جبل کي سال جي مختلف وقتن تي ڏيکاريو ويندو آهي ۽ مختلف هنڌن تان ڏٺو ويندو آهي.

اوڻيهين صديءَ جي آخر ۾، جاپاني فن مشهور ٿيو. اولھ. اهو ڪم، جنهن جون ڪيتريون ئي ڪاپيون ٺاهيون ويون هيون، يورپين جي ڪليڪٽرن کي معلوم ٿي ويون ۽ ڪيترن ئي عجائب گهرن ۾ هن ڪم جي ٻيهر پيداوار رکي وئي.

اهڙيءَ طرح، جاپاني ڪاٺ جو ڪٽ - ۽ اهو هڪ نمايان ٿيو - لاءِ الهام جو ذريعو بڻجي ويو. يورپي فنڪار ، وان گوگ، مونٽ، ڪلمٽ، ميري ڪيسٽ ۽ ٻين ڪيترن ئي ڪمن ۾ حصو وٺندا آهن.

20. پيلو ماڻهو، از انيتا مالفٽي (1915)

1917ع ۾، ان ڪري ماڊرن آرٽ ويڪ کان 5 سال اڳ، انيتا مالفٽي برازيل ۾ هڪ نمائش منعقد ڪئي، جنهن ۾ هن جو ڪم ڏيکاريو ويو جڏهن هوءَ ٻاهرين ملڪ پڙهائي رهي هئي.

پيلو ماڻهو هن نمائش جو حصو هو ۽ 22 جي هفتي جو پڻ، هن جي تمام اثرائتو ڪمن مان هڪ آهي.

26>

شڪل ۽ رنگ استعمال ٿيل فنڪار طرفان هن ڪم ۾ هڪ اهڙي وقت ۾ تڪرار پيدا ٿيو جڏهن جديد فن اڃا ملڪ ۾ اچي رهيو هو.

نمائندگي ڪندڙ ماڻهوانيتا طرفان، هن جي مطابق، هڪ غريب اطالوي مهاجر جي تصوير آهي، جيڪو بيوسيءَ جو ڏيک ڏيکاري ٿو .

دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور مصوري پڻ سڀ کان وڌيڪ دلچسپ حقيقتن ۽ اسرار سان گڏ ڪمن مان هڪ آهي. مونا ليزا ( لا گيوڪونڊا ، اطالوي ۾) 77 x 53 سينٽي ميٽرن جي هڪ ننڍڙي پينٽنگ آهي جيڪا پيرس جي لوور ميوزيم ۾ واقع آهي.

1503ع ۽ 1506ع جي وچ ۾ ليونارڊو دا ونسي جو پينٽ ڪيو ويو، هي تيل ڪاٺ تي هڪ نوجوان عورت جي تصوير، جنهن ۾ حيرت انگيز نظر ۽ مسڪراهٽ هئي.

2015 ۾، تصديق ڪرڻ لاءِ اعليٰ ٽيڪنالاجي اڀياس ڪيا ويا رنگ جي ڪيترن ئي تہن ۽ ان جي تصديق ڪئي وئي ته حقيقت ۾، ڪم ۾ چار مختلف پورٽريٽ ڪم ۾ آهن ، انهن مان ٽي مونا ليزا جي پويان لڪيل هئا جيڪي اسان اڄ ڄاڻون ٿا.

انهي ساڳئي مطالعي ۾ دريافت ڪيل هڪ ٻيو دلچسپ تجسس اهو آهي ته، جيڪو تصور ڪيو ويو هو، ان جي برعڪس، ڊي ونسي نقش نگاري تي محرمن ۽ ابرو کي پينٽ ڪيو، پر موجوده مصوري ۾ اهو قابل ذڪر ناهي.

ان کان علاوه. 20هين صديءَ جي شروعات ۾ ئي ڪينوس چوري ٿي چڪو آهي، 1911ع ۾. ان وقت مصور پابلو پڪاسو تي شڪ ڪيو ويو، پر بعد ۾ معلوم ٿيو ته هڪ اڳوڻي ملازم اهو ڪم ميوزيم مان هٽائي ڇڏيو هو. ۽ ان کي وڪڻڻ جي ڪوشش ڪئي. اهڙيءَ طرح، ڪينواس هٿ ڪيو ويو.

اها ڪيتريون ئي قياس آرائيون ۽ ڪهاڻيون آهن جيڪي مونا ليزا جي چوڌاري آهن، جيڪي ان جي شهرت ۾ وڌيڪ اضافو ڪن ٿيون.

3. The Scream by Munch (1893)

The Scream آرٽ جي انهن ڪمن مان هڪ آهي، جيڪي هڪ تاريخي لمحي جي علامت بڻجي وڃن ٿيون ۽ ان کان وڌيڪ، هڪ تمام خاص قسم جو ترجمو ڪري ٿو.احساس. تصوير جي مرڪز ۾ جيڪا خوفناڪ شڪل اسان کي نظر اچي ٿي، اها هئي هڪ پيرو جي ممي کان متاثر ٿي جيڪا 1850 ۾ پيرس ۾ هڪ نمائش ۾ موجود هئي. ناروي. چوري 1994ع ۾ ٿي هئي ۽ چورن کي اها جرئت هئي ته هو موقعي تي هڪ نوٽ به ڇڏي ڏين جنهن ۾ سيڪيورٽي نه هجڻ جي ڪري شڪريو ادا ڪيو وڃي. ايندڙ سال، ڪم بحال ڪيو ويو ۽ گيلري جي سيڪيورٽي کي مضبوط ڪيو ويو.

4. گرل وٿ اي پرل ائرنگ، ورمر پاران (1665)

ڊچ جوهانس ورميئر جو سڀ کان مشهور ڪم گرل وٿ اي پرل ائرنگ آهي، 1665ع کان.

هن جي شهرت تمام گهڻي آهي ۽ پينٽنگ 2003 ۾ هڪ فلم سان ٿيئٽرن ۾ اچي وئي جيڪا افسانوي طور تي ڪينواس ٺاهڻ جي عمل ۽ پينٽر ۽ ماڊل جي وچ ۾ تعلق کي ٻڌائي ٿي.

پر حقيقت ۾ هن موضوع جي باري ۾ تمام گهٽ ڄاڻن ٿا، صرف اهو آهي ته متاثر ڪندڙ عجائب هڪ نوجوان عورت هئي، جيڪا هن جي جدا ٿيل چپن ۾ سڪون ۽ هڪ خاص حساسيت سان پيش ڪئي وئي هئي. چپن ۽ اکين تي موجود چمڪ جهڙي ئي آهي.

اها ڳالهه به نوٽ ڪرڻ لاءِ دلچسپ آهي ته، حقيقت ۾، پينٽر ان موتي کي نوجوان ڇوڪريءَ جي ڪنن جي لوب سان ڳنڍڻ لاءِ تصوير ۾ ٿلهو نه لڳايو هو.

اهڙيء طرح، ڪنن حاصل ڪري ٿو aمافوق الفطرت خصوصيت ، ڄڻ ته هوا ۾ ٻرندڙ چمڪندڙ مدار. اسان خلا ۾ اڏامندڙ ڌرتيءَ سان هم آهنگ ڪري سگهون ٿا.

پينٽنگ ايتري ته نمايان آهي جو ان جو مقابلو مونا ليزا سان ڪيو وڃي ٿو، ” ڊچ مونا جو درجو حاصل ڪري ٿو. ليزا “ .

5. The Thinker, by Rodin (1917)

The sculpture The Thinker ، by Frenchman Auguste Rodin، 20هين صديءَ جي عظيم ڪمن مان هڪ آهي.

جو ٽڪڙو 1917ع ۾ مڪمل ٿيو، اهو شروعات ۾ The Door to Hell کي ترتيب ڏيڻ لاءِ ٺاهيو ويو، هڪ ڪم جيڪو ڪيترن ئي مجسمن کي گڏ ڪري ٿو ۽ ان جي اعزاز ۾ ٺاهيو ويو. ڊانٽي اليگيري جي نظم دي ڊيوائن ڪاميڊي .

هن مجسمي جي ڪاميابي سان خاص طور تي، نئين ورزن ٺاهيا ويا . مجموعي طور تي، مجسمي ساز هڪ درجن ”نئين مفڪرن“ کي پيدا ڪيو.

ابتدائي نالو شاعر هوندو، الغئيري جي حوالي سان، پر جيئن ته پيش ڪيل شڪل ليکڪ جي تصوير سان ٺهڪندڙ نه هئي، ان ڪري منتقل ٿي ويو. ڏانهن مفڪر .

ڪارڪردگيءَ کان واقف هو پنهنجي ڪم جي ذهين ۽ ايترو ته اڳتي نڪري ويو جو چوڻ لڳو:

منهنجو مفڪر ڇا ٿو سوچي، اهو نه ٿو سوچي. صرف دماغ سان، ابرو، نڪتل نڪ ۽ دٻجي ويل چپن سان، پر هن جي هٿن، پٺي ۽ ٽنگن جي هر عضوي سان، ڪلين ٿيل مٿن ۽ پيرن جي آڱرين سان.

وڌيڪ تجزيي لاءِ وڌيڪ لاءِ تفصيل، پڙهو: The Thinker، آگسٽ روڊن پاران.

6. Abaporu، Tarsila do Amaral پاران(1928)

جڏهن برازيل جي مشهور پينٽنگ جي ڳالهه ڪجي ته لڳ ڀڳ هر ڪنهن کي ترسيلا دو امرال جي اباپورو ياد اچي ٿي. ترسيلا طرفان سندس مڙس اوسوالڊ ڊي اندراڊ کي تحفي طور پيش ڪيو ويو.

پينٽنگ کي مجسمي سان ڀيٽڻ The Thinker ، اسان کي ان ۾ واضح هڪجهڙائي نظر اچي ٿي. انگن اکرن جي جسماني پوزيشن. تنهن ڪري، اهي ٻئي ڪم جڙيل آهن، ڄڻ ته اباپورو روڊن جي مجسمي جي هڪ قسم جي "ٻيهر تشريح" هئي.

ٻئي طرف، فنڪار جي پوٽي 2019 ۾ هڪ انٽرويو ۾ چيو ته ترسيلا جي گهر ۾ هڪ وڏو ٿلهو آئينو هو. . اهڙيءَ طرح، غير متناسب شڪل ڏيکاري ويندي فنڪار جي هڪ خود تصوير آهي ، جنهن پنهنجو پاڻ کي آئيني جي سامهون بيٺو هو ۽ هن جي وڏن پيرن ۽ هٿن جو مشاهدو ڪيو، هن جي مٿي کي نقصان پهچايو.

بهرحال، ڪينواس ”انٿروپوفاگزم“ جي علامت بڻجي ويو، هڪ تحريڪ جنهن جو مقصد برازيل جي ثقافت کي اهميت ڏيڻ آهي.

پينٽنگ تاريخ ۾ سڀ کان مهانگو آهي ۽ بلاشڪ برازيل جي ثقافت ۾ هڪ سنگ ميل آهي، جنهن جي وچ ۾ قدر ڪئي پئي وڃي. 45 ۽ 200 ملين ڊالر.

وڌيڪ پڙهو هتي: اباپورو جي معنيٰ.

7. The Persistence of Memory by Salvador Dalí (1931)

مشهور سريالسٽ ڪينواس دي پرسسٽنس آف ميموري ، اسپيني سلواڊور ڊالي پاران، پگھلندڙ گھڙين، چيتن ۽ مکين جي بيحد تصوير ڏيکاري ٿي، هڪ بي ترتيب جسم ۽ چوڌاري هڪ غير معمولي منظرپس منظر.

گھٽايل طول و عرض سان (24 x 33 سينٽي)، اهو 1931 ۾ صرف پنجن ڪلاڪن ۾ ٺاهيو ويو فنڪار جي تخليقي ڪيٿارسس دوران.

چيو وڃي ٿو ته ڊالي ان ڏينهن ڪيمبرٽ پنير کائي هئي ۽ بيزار ٿي وئي هئي. جڏهن هن جي زال دوستن سان گڏ تفريح ڪري رهي هئي، فنڪار گهر ۾ رهڻ جو فيصلو ڪيو.

پنهنجي پاڻ کي اسٽوڊيو ۾ الڳ ڪري، هن پينٽنگ جو تصور ڪيو، جيڪو يورپي avant-garde تحريڪ ۾ سڀ کان اهم بڻجي ويو.

فرانسيسي فنڪار لوئيس بورجوا 1990ع واري ڏهاڪي ۾ مکين جا ڪيترائي مجسما ٺاهيا. ماڊرن آرٽ آف ساؤ پاولو).

مشهور مکيون اهم آهن. بورجوا جي ڪم ۾، جيئن ته اهي هن جي ننڍپڻ ۽ هن جي والدين جي ٽيپسٽري جي بحالي واري دڪان جي يادگيري سان لاڳاپيل آهن.

ان کان علاوه، پنهنجي ماء کي نشانو بڻايو . فنڪار پنهنجي ماءُ کي هن ريت بيان ڪيو: ”هوءَ عمدو، ذهين، صبر ڪندڙ، پرسڪون، معقول، نازڪ، ذهين، ناگزير، پاڪ ۽ ڪڪڙ جيتري ڪارائتي هئي. مامن جو نالو کڻو، جنهن جي معنيٰ آهي ”ماءُ“.

9. وينس ڊي ميلو (تقريبن ٻي صدي قبل مسيح)

جي علامت سمجھي وڃي ٿيڪلاسيڪل يوناني فن ۾، مجسمو Venus de Milo هڪ يوناني هاري يورگس ڪينٽروٽاس کي 1820ع ۾ ايجين سمنڊ ۾ ميلوس ٻيٽ تي مليو هو.

وينس جو ٽڪرو ڊي ميلو

فرانسيسي ملاح اوليوير ووٽير پڻ ان وقت موجود هو، جنهن يورگوس کي همٿايو هو ته هو اهو ٽڪرو ڳولهي.

کوٽائي دوران ٻيا ٽڪرا مليا، جهڙوڪ هڪ هٿ ۾ هڪ صوف ۽ ٻه. ٿنڀن سان گڏ نر.

ڳالهين کان پوءِ، ڪم فرينچن جي قبضي ۾ هو ۽ هن وقت پيرس ۾ لوور ميوزيم جو حصو آهي.

فرانس ۾ يوناني ثقافت جي ڪلاسيڪل ثقافت جو جائزو ورتو پيو وڃي. ان وقت ۽ اهڙي آثار جي حاصلات لاءِ جوش پيدا ٿيو.

ان جي دريافت جي وقت، ان جي بنياد تي هڪ لکت ملي هئي جنهن ۾ لکيل هو: ”اليگزينڊر، پٽ مينيڊس، انٽيوچ جو شهري هو. مجسمو”.

انٽيوچ هڪ ترڪي شهر هو جنهن جو بنياد يوناني ڪلاسيڪل دور کان هڪ صدي پوءِ پيو. اهڙيءَ طرح، Venus de Milos اصل ۾ قديم يونان جو مجسمو نه آهي .

بهرحال، فرانسيسي ممڪن تصنيف کان ڏاڍا مايوس هئا ۽ لوور ميوزيم جي ڊائريڪٽر ماهرن کي ڀرتي ڪيو ته جيئن ان جو تجزيو ڪيو وڃي. . ان کان پوءِ اها دعويٰ ڪئي وئي ته مجسمي جو بنياد بعد ۾ شامل ڪيو ويو هو ۽ وينس جو مجسمو قديم زماني ۾ هڪ مشهور يوناني مجسمه ساز Praxiteles ٺاهيو هو. بنيادي طور تي فرانسيسي طرفان رد ڪيو ويو.

بعد ۾، وڌيڪ مطالعي کان پوء، اهو هوتصديق ڪئي وئي آهي ته مجسمو حقيقت ۾ اليگزينڊر ڊي مينيڊس جي تخليق آهي.

مجسمو سنگ مرمر جو ٺهيل هو، ماپ ۾ 2 ميٽر اوچائي ۽ اٽڪل 1 ٽين وزن آهي.

10. فاؤنٹین، ڊچمپ سان منسوب ڪيو ويو (1917)

1917 ۾، مجسمو فونٽي ، هڪ چيني مٽيءَ جي مٽيءَ جي پيشاب جي نالي سان آر. مٽ، هڪ نمائش هال ۾ لکيل هو.

پيس هڪ اسڪينڊل جو سبب بڻيو، جيئن اهو سوال ڪري ٿو ته ڇا ٿي سگهي ٿو يا نه ٿو ڪري سگهجي آرٽ جي حيثيت تائين. اهڙيءَ طرح، اهو داد پرست تحريڪ جي سڀ کان مشهور ۽ اهم ڪمن مان هڪ بڻجي ويو، جيڪو جديد فن ۽ بعد ۾، همعصر فن لاءِ نئين هدايتن کي ترتيب ڏئي ٿو. هن ڪم جو خيال شايد فرانسيسي فنڪار مارسل ڊچمپ جو نه هجي، جيڪو پيس ٺاهڻ لاءِ مشهور آهي، پر هن جي هڪ فنڪار دوست، جرمن بارونس ايلسا وون فريٽاگ لورنگ هوون جو.

اهي قياس آرائيون خود ڊچمپ جي خطن مان پيدا ٿيون جن ۾ هو لکي ٿو:

منهنجي هڪ دوست جنهن تخلص اختيار ڪيو رچرڊ ميٽ مون کي مجسمي جي طور تي هڪ چيني مٽيءَ جي چيمبر جو برتن موڪليو؛ جيئن ته ڪا به بي حيائي نه هئي ان کي رد ڪرڻ جو ڪو به سبب نه هو.

11. The Starry Night, by Van Gogh (1889)

هڪ عصر حاضر ۾ سڀ کان وڌيڪ ٻيهر ٺاهيل پينٽنگس The Starry Night آهي، جيڪو ڊچمان ونسينٽ وان گوگ جي آهي.

18>

1889 ۾ پينٽ ڪيو ويو، 73 x 92 سينٽي ڪئنوس هڪ رات جي نظارن کي ظاهر ڪري ٿو جنهن ۾ هڪ وڏو آسمان ڦهليل آهيهڪ سرپل ۾ هلندي، جذباتي انتشار جو اشارو ڏئي ٿو جيڪو فنڪار محسوس ڪري رهيو هو.

هن ڪم جو تصور ان وقت ڪيو ويو جڏهن هو سينٽ-ريمي-دي-پروونس جي نفسياتي اسپتال ۾ رضاڪار هو ۽ دريءَ مان منظر کي ظاهر ڪري ٿو. هن جي بيڊ روم جو ٺهيل تخيل جي عنصرن سان گڏ آهي.

اهڙيءَ طرح، ڳوٺ ۽ ننڍو چرچ هالينڊ ڏانهن اشارو ڪري ٿو جتي هن پنهنجي جوانيءَ ۾ گذاريو.

مطالعو ڏيکاري ٿو ته آسمان ڏيکاري ٿو. ان وقت ستارن جي صحيح پوزيشن ، فلڪيات جي وڏي ڄاڻ جو مظاهرو ڪندي.

12. The Girls, Velásquez (1656)

پينٽنگ The Girls ، مشهور اسپيني مصور ڊياگو ويلازڪيز جي، 1656ع ۾ ٺاهي وئي ۽ ميڊرڊ جي پراڊو ميوزيم ۾ آهي.

تصوير بادشاهه فلپ IV جي شاهي خاندان کي ڏيکاري ٿي ۽ ڪيترن ئي تجسس واري عنصرن کي آڻي ٿي، جيڪي حيرت انگيز ۽ اصل ماحول ڏين ٿا، ڏسندڙ کي ڪردارن جي چوڌاري هڪ مڪمل داستان تصور ڪرڻ جي هدايت ڪري ٿو.

اهو هڪ جديد ڪم آهي، ڇاڪاڻ ته اهو هڪ جرئتمند انداز ۾ تناظر سان معاملو ڪري ٿو، هڪ ڪيترن ئي جهازن سان ماحول پيدا ڪري ٿو . ان کان علاوه، اهو خود فنڪار جي شڪل کي هڪ ذاتي تصوير ۾ ڏيکاري ٿو، جنهن ۾ هن کي پيشي جي سڃاڻپ جي ڳولا ۾، مغرور انداز ۾ ڏيکاريو ويو آهي. مرڪز سان گڏ عورتن جي انتظار ۾ ۽ عدالت جي تفريح جا انگ اکر، جهڙوڪ ڪتا ۽ معذور ماڻهو ساڄي پاسي.

The