목차
역사상 유명한 예술 작품들은 인지되고 투영되는 순간부터 사람들을 매료시키고 호기심을 자극하는 힘이 있습니다.
이 작품들 중 상당수는 사람들에게 도달하지 못하는 이야기와 흥미로운 사실을 가지고 있습니다. 일반 대중의 지식.
따라서 우리는 상징적이고 잘 알려진 작품을 선택하고 그 주변의 호기심을 가져왔습니다.
1. 미켈란젤로(1498-1499)의 피에타
예술사에서 가장 유명한 조각품 중 하나는 피에타 로, 생명이 없는 예수를 팔에 안고 있는 성모 마리아를 나타냅니다.
이 조각은 바티칸의 성 베드로 대성당에서 볼 수 있으며 르네상스 미켈란젤로가 1498년에서 1499년 사이에 제작했습니다.
아는 사람이 거의 없는 호기심 그 작품은 작가 의 사인이 있는 유일한 작품이라는 것입니다. 그의 이름은 성모 마리아의 가슴에 있는 밴드에서 읽을 수 있습니다. MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. 문장의 번역은 다음과 같습니다. 피렌체의 미켈란젤로 부오나로티가 만들었습니다.
작가는 이미 작품이 배송된 후에야 자신의 이름을 포함했습니다. 서명은 미켈란젤로의 어린 나이 때문에 저자가 다른 사람이 될 것이라는 소문이 돌았을 때 분노의 순간에 이루어졌습니다.
그래서 의심을 풀기 위해 천재는 자신의 이름을 조각 , 또한 역사에서 그를 표시합니다.
2. 다빈치의 모나리자 문 옆에 있는 작은 거울 에는 왕실 부부의 모습이 그려져 있다.
캔버스가 제시하는 또 다른 흥미로운 질문은 그림 자체에서 벨라스케스 그림의 주제는 무엇일 것인가이다.
캔버스를 더 잘 이해하려면 Velázquez의 Las Meninas: 작업 분석을 읽어보세요.
13. 클림트의 키스(The Kiss, 1908)
세계에서 가장 널리 알려진 작품 중 하나로 오늘날 다양한 오브제를 프린트한 작품은 오스트리아 구스타프 클림트의 키스 입니다.
1908년에 제작된 이 캔버스는 부부의 사랑을 그린 작품으로 금박을 재료로 사용한 화백 .
이미지에서 형상을 덮고 있는 망토는 원형, 직사각형 모양과 다양한 색상의 작은 점으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다.
이러한 표준화에 대한 영감은 당시 현미경으로 연구한 혈소판의 이미지 , 과학자들은 새로운 장치에서 발견한 발견에 매료되었습니다.
캔버스를 만들기 몇 년 전에 작가는 이미 영감을 받은 작품을 만들었습니다. 의학의 주제로.
따라서 낭만적인 주제와 인체의 물질화를 결합하려는 클림트의 열망을 확인할 수 있습니다.
자세한 내용은 다음을 참조하십시오. Gustav의 Painting The Kiss 클림트.
14. 레오나르도 다빈치(약 1500년경)의 것으로 추정되는 살바토르 문디
다빈치의 것으로 여겨지는 가장 논란이 많은 작품은 캔버스 살바토르 문디 로,르네상스 양식의 예수 그리스도.
작가에 대한 논란이 있지만 지금까지 경매에서 팔린 작품 중 가장 비싼 작품 입니다. 2017년에 캔버스에 유채로 지불한 금액은 4억 5천만 달러였습니다.
현재 그림이 정확히 어디에 있는지는 알 수 없지만 사우디 왕자 가 구입한 것입니다. 인수 당시에는 아부다비의 루브르 박물관에 전시할 생각이었으나 실현되지 않았습니다. 오늘날 그것은 왕자의 배 중 하나에 있는 것으로 추측됩니다.
15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)
The Coffee Farmer 는 Cândido Portinari가 1934년에 그린 그림입니다. 커피 농장과 풍경을 가로지르는 기차.
브라질의 유명한 화가의 대표작 중 하나로 노동자 닐튼의 콜라보레이션이 있었다. Mestiço , Café 등 다른 캔버스 에서도 포즈를 취한 Rodrigues.
화질이 낮지만 발췌해서 볼 가치가 있다. Globo Repórter가 전 농부와 1980년 인터뷰에서 발췌.
모델 Portinari for Café 및 기타 작업16. 예술가는 존재한다, 마리나 아브라모비치(2010)
세르비아 예술가 마리나 아브라모비치의 가장 성공적인 공연 중 하나는 예술가가 존재한다 입니다.present .
2010년 MoMA(뉴욕 현대미술관)에서 제작된 이 작품은 마리나가 자신의 예술적 궤적과 함께 전시회에 참석한 액션이었습니다.
그녀는 자리에 앉아 관람객들을 하나둘씩 자신 앞에 내세운다.
이번 공연의 하이라이트이자 화제를 모았던 이유는 그녀의 전 파트너이자 아티스트인 울레이(Ulay)가 참여했기 때문이다. , 마리나와 마주 서 있습니다.
마리나 아브라모비치와 울라이 - MoMA 2010두 사람은 더 이상 연락을 하지 않았지만 12년 동안 다양한 작품에서 남자 친구이자 파트너였습니다 . 그리하여 그들 사이의 연결, 시선, 몸짓이 기록되어 대중을 감동시켰다.
17. 아나 멘디에타(1973-1980)의 실루엣 시리즈
아나 멘디에타(1948-1985)는 중요한 쿠바 예술가였습니다. 그녀의 제작은 주로 70년대에 이루어졌으며 그녀의 활동 분야는 현대미술의 언어인 바디아트와 퍼포먼스로 페미니즘과 관련된 문제를 제기하는 것이었다.
작가의 가장 유명한 작품은 실루엣 , 그녀는 자신의 몸을 사용하여 자연과 통합하고 세상에서 여성의 몸을 표시하고 전체와의 영적 연결을 추구합니다.
여기서 우리가 가져오는 호기심은 이 시리즈에 관한 것이 아니라 작가 자신에 대한 것입니다. 아나는 신체와 폭력에 대한 강한 반성을 불러일으켰습니다.여성을 상대로 아이러니하게도 페미사이드 를 암시하는 모호한 상황에서 사망했습니다.
1985년 작가는 남편인 예술가 칼 안드레와의 싸움 후 젊은 나이에 사망했습니다. 그녀는 자신이 살던 건물 34층에서 떨어졌습니다.
사망은 자살로 등록되었지만 칼이 그녀를 밀었다는 강력한 징후가 있습니다. 남편은 3년 후에 재판을 받고 무죄를 선고받았다.
18. 이미지의 배반, 르네 마그리트(1928-29)
초현실주의 운동의 아이콘 중 하나는 벨기에의 르네 마그리트였다. 화가는 단순한 비유적 표현을 넘어 모순과 반성을 만들어내기 위해 이미지 유희를 즐겼다. 도전이자 도발로서의 미술사.
캔버스에 파이프 그림과 프랑스어로 "이것은 파이프가 아니다"라는 문구가 보입니다. 따라서 화가는 표현과 대상 자체의 차이를 강조합니다.
1928년에 그린 이 작품은 현재 로스앤젤레스 카운티 미술관에 소장되어 있습니다.
궁금한 점은 이 작품이 소개되었을 때 많은 논의가 있었고 논란과 오해 가 되었습니다.
19. 호쿠사이(1820-30)의 가나가와의 큰 파도
가장 유명한 일본 목판화 중 하나는 가나가와의 큰 파도 로,우키요에 기법의 거장인 호쿠사이가 1820년부터 일본 인쇄.
이 이미지는 전 세계적으로 알려져 바다의 풍부한 디테일과 극적인 특성으로 대중을 매혹시킵니다. 그런데 의아한 점은 작가의 의도가 풍경을 배경으로 후지산 을 그린 것이었다는 점이다.
작품은 일부 "후지산의 36경" 시리즈에서 후지산은 1년 중 다른 시기에 전시되고 다른 장소에서 보입니다.
19세기 말, 일본 미술은 서쪽. 많은 사본이 만들어진 이 작품은 유럽 수집가들에게 알려졌고 많은 박물관에서 작품의 복제품을 보관했습니다. 반 고흐, 모네, 클림트, 메리 카사트 등의 작품에 기여한 유럽 예술가 .
20. The Yellow Man, by 아니타 말파티(1915)
모던 아트 위크가 열리기 5년 전인 1917년 아니타 말파티는 브라질에서 유학 중 자신의 작품을 전시하는 전시회를 열었습니다.
황인 은 이번 전시의 일부이자 22주차 전시의 일부이기도 한 그의 가장 임팩트 있는 작품 중 하나입니다.
사용된 모양과 색상 이 작품의 작가는 현대 미술이 국내에 들어오던 시기에 논란을 불러일으켰다.
by Anita는 그녀에 따르면 무력한 모습을 보이는 가난한 이탈리아 이민자의 이미지 입니다.
(1503-1506)세계에서 가장 유명한 그림은 또한 가장 흥미로운 사실과 미스터리가 있는 작품 중 하나입니다. Mona Lisa ( La Gioconda , in Italian)는 77 x 53 cm 크기의 작은 그림으로 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있습니다.
레오나르도 다빈치가 1503년에서 1506년 사이에 그린 이 유화는 수수께끼 같은 시선과 미소를 지닌 젊은 여성의 초상화입니다.
2015년에 여러 겹의 물감을 칠하고 실제로 네 개의 서로 다른 초상화 가 있는 것으로 확인되었는데, 그 중 세 개는 오늘날 우리가 알고 있는 모나리자 뒤에 숨겨져 있었습니다.
또한보십시오: 왕좌의 게임(시리즈 피날레 요약 및 분석)같은 연구에서 발견한 또 다른 흥미로운 점은 다빈치가 상상했던 것과는 달리 묘사된 인물에 속눈썹과 눈썹을 그렸지만 현재 그림에서는 눈에 띄지 않는다는 점이다.
또한 , 캔버스는 이미 20세기 초 인 1911년에 도난당했습니다. 당시 화가 파블로 피카소가 의심을 받았지만 나중에 전 직원이 박물관에서 작품을 제거했다는 사실을 알게 되었습니다. 그리고 그것을 팔려고 노력했습니다. 그리하여 캔버스는 회수되었다.
모나리자 를 둘러싼 많은 추측과 이야기가 있어 더욱 명성을 떨치고 있다.
3. 뭉크의 <절규>(1893)
절규 는 역사적 순간의 아이콘이 되는 예술 작품 중 하나이며,느낌: 괴로움.
1893년 노르웨이 에드워드 뭉크가 그린 작품으로 4가지 버전 이 있습니다.
전문가들은 다음과 같이 주장합니다. 이미지 중앙에 보이는 겁에 질린 인물은 1850년 파리 전시회에 참석한 페루 미라 에서 영감을 받은 것입니다.
캔버스는 오슬로 국립 미술관에서도 도난당했습니다. 노르웨이. 절도는 1994년에 발생했으며 도둑들은 대담하게 현장에 보안 부족에 대해 감사하는 쪽지를 남겼습니다. 이듬해 작품을 복원하고 갤러리 보안을 강화했다.
4. 진주 귀걸이를 한 소녀, 베르메르(1665)
네덜란드 요하네스 베르메르의 가장 잘 알려진 작품은 1665년 작품 진주 귀걸이를 한 소녀 입니다.
그의 명성은 엄청나며 2003년 캔버스를 만드는 과정과 화가와 모델의 관계를 허구적으로 이야기하는 영화로 이 그림이 극장을 강타했습니다.
하지만 실제로는 이 주제에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 영감을 주는 뮤즈는 갈라진 입술에서 관찰되는 평온함과 특정한 관능미로 묘사된 젊은 여성이었습니다.
그녀의 귀에 매달린 보석은 입술과 눈에 있는 것과 유사한 빛을 발합니다.
화가가 실제로 어린 소녀의 귓불에 진주를 연결하기 위해 이미지에 고리를 삽입하지 않은 것도 궁금합니다.
따라서 귀걸이는초자연적 특성 마치 공중에 떠있는 빛나는 구인 것 같습니다. 소품을 우주에 떠 있는 행성 자체에 비유할 수도 있습니다.
이 그림은 모나리자 와 비교될 정도로 상징적이어서 “ 네덜란드 모나 리사 ” .
5. 로댕의 생각하는 사람(1917)
프랑스인 오귀스트 로댕의 조각 생각하는 사람 은 20세기 최고의 걸작 중 하나입니다.
사상가
의 단편 1917년에 완성되었으며, 처음에는 지옥으로 가는 문 을 구성하기 위해 만들어졌습니다. 단테 알리기에리의 시 신곡 .
특히 이 조각품의 성공으로 새로운 버전이 만들어졌습니다 . 전체적으로 조각가는 12명의 "새로운 사상가"를 배출했습니다.
초기 이름은 알리기에리와 관련하여 시인 이 될 것이지만 묘사된 인물이 작가의 것과 일치하지 않았기 때문에 생각하는 사람 에게.
작가는 자신의 작품의 천재성을 인식하고 다음과 같이 말했습니다.
내 생각하는 사람이 생각하는 것은 뇌, 눈썹, 팽팽한 콧구멍, 압축된 입술뿐 아니라 팔, 등, 다리의 모든 근육과 주먹을 꽉 쥐고 발가락을 꽉 쥐고 있습니다.
더 자세한 분석을 위해 세부 사항, 읽기: The Thinker, by August Rodin.
6. Tarsila do Amaral의 아바포루(1928)
브라질의 유명한 그림에 대해 이야기할 때 거의 모든 사람이 Tarsila do Amaral의 Abaporu를 기억합니다.
브라질 모더니즘의 첫 단계 아이콘인 캔버스는 1928년에 구상되어 Tarsila가 그녀의 남편 Oswald de Andrade에게 선물로 제공했습니다.
그림을 조각 The Thinker 와 비교하면 인물의 신체 위치. 따라서 마치 아바포루가 로댕 조각의 일종의 '재해석'인 것처럼 두 작품이 연결되어 있다. . 따라서 보여지는 불균형한 모습은 거울 앞에 서서 그녀의 거대한 손과 발을 머리에 대고 바라보는 작가 의 자화상일 것이다.
어쨌든 캔버스는 브라질 문화를 중시하려는 운동인 '인식동물주의'의 상징이 되었습니다. 4,500만 달러 2억.
자세히 보기: 아바포루의 의미.
7. The Persistence of Memory, by Salvador Dalí (1931)
유명한 초현실주의 캔버스 The Persistence of Memory 는 스페인 Salvador Dalí의 작품으로 녹는 시계, 개미, 파리의 황당한 이미지를 보여줍니다. 형태가 없는 몸과 주변의 특이한 풍경배경.
축소된 크기(24 x 33cm)로 1931년 단 5시간 작가의 창조적 카타르시스 속에서 만들어졌습니다.
달리는 이날 까망베르 치즈를 먹고 몸이 안 좋았다고 한다. 그의 아내가 친구들과 즐거운 시간을 보내는 동안 작가는 집에 있기로 결정했습니다.
스튜디오에서 자신을 고립시킴으로써 그는 유럽 아방가르드 운동의 가장 중요한 그림 중 하나가 된 그림을 구상했습니다.
자신에게 이 작업에 대한 분석을 심화하려면 기억의 지속성, 달리(Dalí)를 읽어보십시오.
8. Maman, from Bourgeois
프랑스 예술가 Louise Bourgeois는 1990년대 거미 조각을 여러 개 만들었다. 상파울루의 현대 미술).
유명한 거미는 중요하다 부르주아의 작품에서는 어린 시절과 부모님의 태피스트리 복원가게에 대한 기억이 관련되어 있기 때문입니다.
또한 어머니 를 상징합니다. 작가는 그녀의 어머니를 다음과 같이 묘사했습니다. 어머니라는 뜻의 마만(Maman)이라는 이름을 지었다.
9. 밀로의 비너스(기원전 약 2세기)
고대 그리스 미술에서 조각 밀로의 비너스 는 그리스 소작농 요르고스 켄트로타스가 1820년 에게해의 밀로스 섬에서 발견한 것이다.
비너스의 조각 de Milo
프랑스 선원 올리비에 부티에(Olivier Voutier)도 당시 현장에 있었고 그는 Yorgos에게 조각을 발굴하도록 격려했습니다.
발굴 과정에서 사과를 들고 있는 손과 두 개의 조각과 같은 다른 파편이 발견되었습니다 남성 흉상이 있는 기둥 .
협상 후 이 작품은 프랑스인이 소유했으며 현재 파리의 루브르 박물관의 일부입니다.
프랑스는 그리스 고전 문화의 재평가를 경험하고 있었습니다.
발견 당시 바닥에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있었습니다. “메니데스의 아들, 안티오크 시민 조각상”.
안디옥은 그리스 고전 시대 이후 100년 후에 세워진 터키의 도시였습니다. 따라서 밀로의 비너스는 원래 고대 그리스의 조각품이 아니다 .
그러나 프랑스인들은 작가일 가능성에 매우 좌절했고 루브르 박물관 관장은 이 작품을 분석하기 위해 전문가를 고용했다. . 그런 다음 조각품의 기초가 나중에 통합되었고 금성은 고대 그리스의 유명한 조각가인 Praxiteles에 의해 조각되었다고 주장되었습니다. 이 기지는 프랑스군에 의해 폐기되었습니다. 나중에 더 많은 연구 끝에조각품이 실제로 Alexandre de Menides의 작품임을 확인했습니다.
조각상은 대리석으로 만들어졌으며 높이가 2m, 무게가 약 1톤입니다.
10. 뒤샹의 것으로 추정되는 분수(1917)
1917년 전시장에 R. Mutt라는 이름이 서명된 도자기 소변기인 Fonte 조각품이 전시장에 새겨졌습니다.
무엇을 예술로 승화시킬 수 있는가 없는가를 물음으로써 물의를 빚은 작품이다. 그리하여 이 작품은 다다이스트 운동의 가장 유명하고 중요한 작품 중 하나가 되었으며 현대 미술과 이후 현대 미술의 새로운 방향을 제시했습니다.
그러나 모든 사람이 알지 못하는 호기심은 이 작품의 아이디어는 이 작품을 만든 것으로 유명한 프랑스 화가 마르셀 뒤샹 이 아니라 그의 친구인 독일 남작부인 엘사 폰 프레이타그 로링호벤 에게서 나왔을 것이다.
이러한 추측은 뒤샹 자신이 보낸 편지에서 비롯된 것입니다. 불미스러운 일이 없었으니 거절할 이유가 없었다.
11. 반 고흐의 별이 빛나는 밤(1889)
현대에 가장 많이 복제된 그림 중 하나는 네덜란드인 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤 입니다.
또한보십시오: Puss in Boots : 동화 요약 및 해석 
1889년에 그려진 73 x 92 cm 캔버스는 거대한 하늘이 펼쳐지는 밤 풍경을 묘사합니다.나선형으로 움직이며 작가가 겪고 있는 감정적 혼란을 암시한다.
생레미드프로방스 정신병원에서 자원봉사자로 근무할 때 착안한 작품으로 창밖 풍경을 그린 작품이다.
따라서 마을과 작은 교회는 그가 어린 시절을 보낸 네덜란드를 암시합니다.
연구에 따르면 하늘은 디스플레이를 나타냅니다. 그 순간 별의 정확한 위치 , 천문학에 대한 해박한 지식을 보여줍니다.
12. The Girls, Velásquez (1656)
스페인의 유명한 화가 디에고 벨라스케스의 그림 The Girls 는 1656년에 제작되어 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.
이미지는 펠리페 4세의 왕실을 보여주고 있으며, 놀랍고 독창적인 분위기를 주는 몇 가지 흥미로운 요소를 가져와 보는 사람으로 하여금 캐릭터를 둘러싼 전체 서사를 상상하게 합니다.
원근법을 대담하게 다루어 여러 면이 있는 환경 을 만들어 내는 혁신적인 작품이다. 또한 직업을 인정받기 위해 거만하게 전시된 자화상에서 예술가 자신의 모습을 보여줍니다.
이 장면은 어린 공주 마르가리다를 오른쪽에는 시녀들과 개, 장애인 등 궁중 예능인들이 함께 있다.
