Taula de continguts
Les obres d'art famoses de la història tenen el poder de fascinar i estimular la curiositat de la gent des del moment en què aconsegueixen reconeixement i projecció.
Moltes d'aquestes peces tenen històries i fets curiosos que sovint no arriben a la coneixement del gran públic.
Així, hem seleccionat obres emblemàtiques i conegudes i aportem algunes de les curiositats al seu voltant.
1. Pietà, de Miquel Àngel (1498-1499)
Una de les escultures més famoses de la història de l'art és Pietá , que representa la Mare de Déu amb Jesús sense vida als braços.
L'escultura es pot veure a la basílica de Sant Pere, al Vaticà, i va ser realitzada entre 1498 i 1499 pel renaixentista Miquel Àngel.
Una curiositat que pocs coneixen. el treball és que és l'únic que va ser signat per l'artista . El seu nom es pot llegir en una banda al pit de la Mare de Déu, que diu: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. La traducció de la frase diu: Michelangelo Buonarroti, el florentí, la va fer.
L'artista només va incloure el seu nom després que la peça ja s'hagués lliurat. La signatura va tenir lloc en un moment de ràbia, ja que circulaven rumors que l'autoria seria una altra persona, a causa de la jove edat de Miquel Àngel.
Així, per aclarir dubtes, el geni va decidir marcar el seu nom a la escultura , marcant-lo també a la història.
2. La Mona Lisa de Da Vinci La parella reial està retratada en un petit mirall al costat de la porta.
Una altra qüestió interessant que suggereix el llenç és quin seria el tema de la pintura de Velázquez dins del mateix quadre.
Per a una millor comprensió del llenç, llegiu: Las Meninas, de Velázquez: anàlisi de l'obra.
13. El petó, de Klimt (1908)
Una de les obres més divulgades del món i que imprimeix diversos objectes actualment és El petó , de l'austríac Gustav Klimt.
Produït l'any 1908, el llenç retrata l'amor d'una parella i forma part de l'anomenada fase daurada de l'artista, que va utilitzar pan d'or com un dels materials .
A la imatge podem observar que el mantell que cobreix les figures té formes circulars, rectangulars i petits punts de diferents colors.
La inspiració per a aquesta estandardització va venir de imatges de plaquetes de sang , estudiades al microscopi en aquell moment, quan els científics estaven fascinats pels descobriments fets en el nou aparell.
Anys abans de la creació del llenç, l'artista ja havia creat obres inspirades. per temes de la medicina.
Així, és possible identificar el desig de Klimt d'unir el tema romàntic amb la materialització del cos humà.
Per saber-ne més, llegiu: Pintura del petó, de Gustav Klimt.
14. Salvator Mundi, atribuït a Leonardo Da Vinci (vers 1500)
L'obra més controvertida atribuïda a Da Vinci és el llenç Salvator Mundi , que representaJesucrist en estil renaixentista.
Tot i que hi ha controvèrsia sobre l'autoria del quadre, aquesta és l' obra més cara que s'ha venut mai a una subhasta . L'import pagat per l'oli sobre tela va ser de 450 milions de dòlars el 2017.
En l'actualitat no se sap exactament on es troba el quadre, però va ser comprat per un príncep saudita . Quan es va adquirir, la idea era que s'exhibés al Museu del Louvre d'Abu Dhabi, cosa que no va passar. Avui s'especula que es troba en una de les barques del príncep.
15. The Coffee Farmer, de Portinari (1934)
The Coffee Farmer és un quadre de Cândido Portinari de 1934. L'escena mostra una figura que treballa al camp amb la seva aixada, grans peus nus, una plantació de cafè i un tren que travessa el paisatge.
És una de les obres més representatives del famós pintor brasiler i va comptar amb la col·laboració de l'obrer Nilton Rodrigues, que també va posar per a altres teles , com ara Mestiço i Café .
Malgrat la poca qualitat del vídeo, val la pena consultar-ne un fragment. de l'entrevista de 1980 de Globo Repórter a l'antic pagès.
Maqueta de Portinari per a Café i altres obres16. The Artist Is Present, de Marina Abramović (2010)
Una de les actuacions més reeixides de l'artista sèrbia Marina Abramović és The Artist is Present , en traducció L'artista és present.present .
Realitzada l'any 2010 al MoMA (Museum of Modern Art de Nova York), l'obra va ser una acció en la qual Marina va estar present en una exposició amb la seva trajectòria artística.
Es va quedar asseguda mirant els visitants, que un a un es van col·locar davant seu.
El punt àlgid d'aquesta actuació i el motiu pel qual va guanyar protagonisme va ser quan hi participa la seva antiga parella (i també artista) Ulay. , cara a cara amb Marina.
Marina Abramović i Ulay - MoMA 2010Els dos ja no tenien contacte, però durant 12 anys van ser nuvis i socis en diverses obres . Així, la connexió entre ells, les mirades i els gestos es van gravar i van emocionar el públic.
17. Sèrie Siluetes, d'Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) va ser una important artista cubana. La seva producció es va desenvolupar principalment als anys 70 i el seu camp d'actuació va ser en l'art corporal i la performance, llenguatges de l'art contemporani, per plantejar temes relacionats amb el feminisme.
L'obra més famosa de l'artista va ser la sèrie Siluetes , en què utilitza el seu cos per integrar-se amb la natura, buscant marcar el seu cos femení al món i també una connexió espiritual amb el conjunt.
La curiositat que portem aquí no és concretament sobre aquesta sèrie, sinó sobre la pròpia artista. Ana va portar fortes reflexions sobre el cos i la violènciacontra la dona i va morir irònicament en circumstàncies dubtoses, que suggereixen femicidi .
L'any 1985 l'artista va morir jove després d'una baralla amb el seu marit, l'artista Carl Andre. Va caure del pis 34 de l'edifici on vivia.
La mort es va registrar com un suïcidi, però hi ha indicis forts que Carl la va empènyer. El marit va ser jutjat 3 anys després i absolt.
18. La traïció de les imatges, de René Magritte (1928-29)
Una de les icones del moviment surrealista va ser el belga René Magritte. Al pintor li agradava jugar amb les imatges per tal de crear contradiccions i reflexions més enllà de la simple representació figurativa.
El famós quadre La traïció de les imatges exemplifica bé aquesta característica de la seva obra, entrant per la història de l'art com un repte i una provocació.
A la tela veiem un quadre d'una pipa i la frase en francès que diu "Això no és una pipa". Així, el pintor destaca la diferència entre la representació i l'objecte en si.
Pintada l'any 1928, l'obra es troba actualment al Museu d'Art del Comtat de Los Angeles.
Una curiositat és que a la quan es va presentar aquest treball, va ser molt discutit, arribant a ser polèmic i incomprès .
19. La gran onada de Kanagawa d'Hokusai (1820-30)
Una de les xilografies japoneses més famoses és La gran onada de Kanagawa , creada al voltant dede 1820 per Hokusai, mestre de la tècnica ukiyo-e, estampa japonesa.
La imatge és coneguda a tot el món, encisant el públic amb els detalls rics i el caràcter dramàtic del mar. Tanmateix, el curiós és que la intenció de l'artista era retratar el mont Fuji , al fons del paisatge.
L'obra forma part de la sèrie "Trenta-sis vistes del mont Fuji", en què la muntanya es mostra en diferents èpoques de l'any i es veu des de diferents llocs.
A finals del segle XIX, l'art japonès es va popularitzar a l'oest. Aquesta obra, de la qual es van fer nombroses còpies, va donar a conèixer els col·leccionistes europeus i molts museus van albergar reproduccions de l'obra.
Així, la xilografia japonesa -i aquesta va destacar- es va convertir en una font d'inspiració per a Artistes europeus , contribuint a les obres de Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat i molts altres.
20. L'home groc, d'Anita Malfatti (1915)
L'any 1917, doncs 5 anys abans de la Setmana de l'Art Modern, Anita Malfatti va fer una exposició al Brasil mostrant la seva obra mentre estudiava a l'estranger.
L'home groc va formar part d'aquesta exposició i també de la Setmana del 22, sent una de les seves obres més impactants.
Les formes i colors utilitzats. de l'artista en aquesta obra va provocar polèmica en un moment en què l'art modern encara arribava al país.
L'home que representava.d'Anita és, segons ella, la imatge d'un pobre immigrant italià que mostra una mirada d'impotència .
(1503-1506)La pintura més famosa del món és també una de les obres amb fets i misteris més curiosos. Mona Lisa ( La Gioconda , en italià) és un petit quadre de 77 x 53 cm que es troba al Museu del Louvre, a París.
Pintat per Leonardo Da Vinci entre 1503 i 1506, aquest retrat a l'oli sobre fusta d'una dona jove amb una mirada i un somriure enigmàtics.
L'any 2015 es van dur a terme estudis d'alta tecnologia per comprovar-ho. les diverses capes de pintura i es va comprovar que hi ha, de fet, quatre retrats diferents a l'obra , tres d'ells estaven amagats darrere de la Mona Lisa que avui coneixem.
Una altra curiositat interessant descoberta en aquest mateix estudi és que, al contrari del que s'imaginava, Da Vinci pintava pestanyes i celles sobre el retrat, però en el quadre actual no es nota.
A més. , el llenç ja va ser robat a principis del segle XX , l'any 1911. Aleshores es sospitava del pintor Pablo Picasso, però més tard es va saber que un antic empleat havia retirat l'obra del museu. i va intentar vendre'l. Així, es va recuperar el llenç.
Hi ha moltes especulacions i històries que envolten la Mona Lisa , fet que contribueix encara més a la seva fama.
3. The Scream, de Munch (1893)
The Scream és una d'aquelles obres d'art que esdevenen una icona d'un moment històric i, més que això, tradueixen un tipus molt concret desentiment: angoixa.
Pintada pel noruec Edward Munch l'any 1893, l'obra té 4 versions .
Els experts afirmen que el La figura aterrada que veiem al centre de la imatge estava inspirada en una mòmia peruana present en una exposició a París l'any 1850.
El llenç també va ser robat de la National Gallery d'Oslo, Noruega. El robatori va tenir lloc l'any 1994 i els lladres van tenir la gosadia de deixar una nota al lloc dels fets agraint-los la falta de seguretat. L'any següent es va restaurar l'obra i es va reforçar la seguretat de la galeria.
4. Girl with a Pearl Earring, de Vermer (1665)
L'obra més coneguda de l'holandès Johannes Vermeer és Girl with a Pearl Earring , de 1665.
La seva fama és enorme i la pintura va arribar als cinemes l'any 2003 amb una pel·lícula que narra de manera fictícia el procés de creació del llenç i la relació entre el pintor i la model.
Però en realitat. se sap poc del tema, només que la musa inspiradora va ser una dona jove retratada amb serenitat i certa sensualitat, observada en els seus llavis oberts.
La joia que li penja de l'orella guanya protagonisme a la tela en revelar un resplendor semblant al que hi ha als llavis i als ulls.
Vegeu també: 13 faules infantils explicades que són autèntiques lliçonsTambé és curiós observar que, en realitat, el pintor no va introduir cap ganxo a la imatge per connectar la perla amb el lòbul de l'orella de la jove.
Així, l'arracada guanya acaracterística sobrenatural , com si es tractés d'un orbe brillant flotant en l'aire. Fins i tot podem comparar l'atrezzo amb el propi planeta flotant a l'espai.
La pintura és tan emblemàtica que es compara amb la Mona Lisa , guanyant l'estatus de " Mona holandesa". Lisa ” .
5. El pensador, de Rodin (1917)
L'escultura El pensador , del francès Auguste Rodin, és una de les grans obres del segle XX.
Fragment de El pensador
Acabat l'any 1917, va ser creat inicialment per compondre La porta de l'infern , obra que integra diverses escultures i que es va fer en honor a el poema de Dante Alighieri La Divina Comèdia .
Amb l'èxit d'aquesta escultura concretament, es van fer noves versions . En total, l'escultor va produir una dotzena de “nous pensadors”.
El nom inicial seria El poeta , en referència a Alighieri, però com que la figura retratada no coincidia amb la de l'escriptor, es va commoure. al El pensador .
L'artista era conscient del geni de la seva obra i va arribar a dir:
El que pensa el meu pensador és que pensa que no només amb el cervell, amb les celles, els orificis nasals dilatats i els llavis comprimits, però amb tots els músculs dels seus braços, esquena i cames, amb el puny tancat i els dits dels peus tancats.
Per a una anàlisi més detallada Per a més informació. detalls, llegiu: El pensador, d'August Rodin.
6. Abaporu, de Tarsila do Amaral(1928)
Quan es parla d'una famosa pintura brasilera, gairebé tothom recorda Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Vegeu també: Història de la Ventafocs (o Ventafocs): resum i significatIcona de la primera fase del modernisme al Brasil, el llenç va ser concebut l'any 1928 i va ser ofert per Tarsila al seu marit Oswald de Andrade com a regal.
Comparant la pintura amb l'escultura El pensador , veiem l'evident semblança en la posició corporal de les figures. Per tant, les dues obres s'associen, com si Abaporu fos una mena de “reinterpretació” de l'escultura de Rodin.
D'altra banda, la néta de l'artista va afirmar en una entrevista l'any 2019 que la casa de Tarsila tenia un gran mirall inclinat. . Així, la figura desproporcionada mostrada seria un autoretrat de l'artista , que es col·locava davant del mirall i observava els seus enormes peus i mans, en detriment del seu cap.
De totes maneres, el llenç es va convertir en un símbol de "l'antropofagisme", un moviment que pretenia posar en valor la cultura brasilera.
El quadre és un dels més cars de la història i, sens dubte, una fita de la cultura brasilera, sent valorat entre 45 i 200 milions de dòlars .
Llegiu-ne més a: Significat d'Abaporu.
7. La persistència de la memòria, de Salvador Dalí (1931)
El famós llenç surrealista La persistència de la memòria , de l'espanyol Salvador Dalí, mostra l'absurda imatge de la fusió de rellotges, formigues i mosques, un cos informe i un paisatge inusual al voltantfons.
Amb unes dimensions reduïdes (24 x 33 cm), va ser creada l'any 1931 en només cinc hores durant la catarsi creativa de l'artista.
Es diu que Dalí havia menjat formatge Camembert aquell dia i estava indisposat. Mentre la seva dona es divertia amb els amics, l'artista va decidir quedar-se a casa.
Aïllant-se a l'estudi, va concebre el quadre que es va convertir en un dels més importants de l'avantguarda europea.
A ell mateix Per aprofundir en l'anàlisi d'aquesta obra, llegiu: La persistència de la memòria, de Dalí.
8. Maman, de Bourgeois
L'artista francesa Louise Bourgeois va fer diverses escultures d'aranyes de la dècada de 1990. Art modern de São Paulo).
Les famoses aranyes són importants. en l'obra de Bourgeois, ja que estan relacionades amb la seva infantesa i records de la botiga de restauració de tapissos dels seus pares .
A més, simbolitza la teva mare . L'artista va descriure la seva mare així: “Era deliberada, intel·ligent, pacient, calmant, raonable, delicada, subtil, indispensable, pura i tan útil com una aranya”.
Es van realitzar diverses versions d'aranyes, que porta el nom de Maman, que significa “mare”.
9. Venus de Milo (aproximadament segle II aC)
Considerada un símbol deEn l'art clàssic grec, l'escultura Venus de Milo va ser trobada per Yorgos Kentrotas, un camperol grec, l'any 1820 a l'illa de Milos al mar Egeu.
Fragment de Venus. de Milo
En aquell moment també hi va ser present el mariner francès Olivier Voutier, que va animar Yorgos a desenterrar la peça.
En les excavacions es van trobar altres fragments, com una mà que sostenia una poma i dos pilars amb bustos masculins .
Després de les negociacions, l'obra va quedar en poder dels francesos i actualment forma part del Museu del Louvre, a París.
França estava experimentant la revaloració de la cultura grega clàssica a aquella època i hi va haver entusiasme amb l'adquisició d'aquesta relíquia.
En el moment de la seva descoberta, es va trobar una inscripció a la seva base amb el text: “Alexandre, fill de Mènides, ciutadà d'Antioquia, va fer l'estàtua”.
Antioquia va ser una ciutat turca fundada un segle després del període clàssic grec. Així, Venus de Milos no és una escultura originària de l'Antiga Grècia .
No obstant això, els francesos es van mostrar molt frustrats amb la possible autoria i el director del Museu del Louvre va contractar especialistes per analitzar la peça. . Aleshores es va afirmar que la base de l'escultura s'havia incorporat més tard i que Venus havia estat esculpida per Praxíteles, un famós escultor grec de l'antiguitat. La base va ser descartada pels francesos.
Més tard, després d'estudis posteriors, ho va serva comprovar que l'escultura era de fet una creació d'Alexandre de Menides.
L'estàtua era de marbre, mesura 2 metres d'alçada i pesa aproximadament 1 tona.
10. Font, atribuïda a Duchamp (1917)
L'any 1917 es va inscriure en una sala d'exposicions l'escultura Fonte , un urinari de porcellana signat amb el nom de R. Mutt.
La peça va causar un escàndol, ja que qüestiona què es pot o no elevar a la categoria d'art. Així, es va convertir en una de les obres més famoses i importants del moviment dadaista, dictant noves direccions per a l'art modern i, més tard, per a l'art contemporani.
Però una curiositat que no tothom sap és que el La idea d'aquesta obra potser no va ser de Marcel Duchamp , l'artista francès famós per crear la peça, sinó d'una artista amiga seva, la baronessa alemanya Elsa von Freytag Loringhoven .
Aquestes especulacions van sorgir a partir de cartes del mateix Duchamp en les quals afirma:
Un dels meus amics que va adoptar el pseudònim de Richard Mutt em va enviar una olla de cambra de porcellana com a escultura; com que no hi havia res indecent no hi havia motius per rebutjar-lo.
11. La nit estrellada, de Van Gogh (1889)
Un dels quadres més reproduïts a l'època contemporània és La nit estrellada , de l'holandès Vincent Van Gogh.
Pintat l'any 1889, el llenç de 73 x 92 cm representa un paisatge nocturn amb un cel enorme que s'estén.es mou en espiral, suggerint l'agitació emocional que vivia l'artista.
L'obra va ser concebuda durant l'època en què era voluntari a l'hospital psiquiàtric de Saint-Rémy-de-Provence i representa la vista des de la finestra. del seu dormitori combinat amb elements de la imaginació.
Així, el poble i la petita església fan al·lusió als Països Baixos on va passar la seva joventut.
Els estudis suggereixen que el cel representava exhibicions. la posició exacta de les estrelles en aquell moment , demostrant un gran coneixement de l'astronomia.
12. Les noies, Velásquez (1656)
El quadre Les noies , del famós pintor espanyol Diego Velázquez, es va fer l'any 1656 i es troba al Museu del Prado, a Madrid.
La imatge mostra la família reial del monarca Felip IV i aporta diversos elements curiosos que donen una atmosfera sorprenent i original, portant l'espectador a imaginar tota una narració al voltant dels personatges.
És una obra innovadora, ja que tracta la perspectiva d'una manera agosarada, creant un entorn amb diversos plans . A més, compta amb la figura del mateix artista en un autoretrat en el qual es mostra de manera altiva, en la recerca del reconeixement de la professió.
L'escena mostra la petita princesa Margarida en el centre juntament amb les dames de companyia i figures de l'entreteniment judicial, com ara el gos i les persones amb discapacitat del costat dret.
El
