20 beroemde kunstwerken en hun rariteiten

Beroemde kunstwerken in de geschiedenis hebben de kracht om mensen te fascineren en hun nieuwsgierigheid te prikkelen vanaf het moment dat ze bekendheid en projectie krijgen.

Veel van deze stukken hebben verhalen en merkwaardige feiten die vaak niet onder de aandacht van het grote publiek komen.

Daarom hebben wij emblematische en bekende werken geselecteerd en brengen wij u enkele van de curiositeiten eromheen.

1. pietá van Michelangelo (1498-1499)

Een van de beroemdste beelden in de kunstgeschiedenis is Pietá die de Maagd Maria voorstelt met Jezus levenloos in haar armen.

Het beeld is te zien in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan en werd tussen 1498 en 1499 gemaakt door de renaissancekunstenaar Michelangelo.

Een curiositeit die weinigen weten over het werk is dat het is de enige die gesigneerd is door de kunstenaar Zijn naam is te lezen op een banier over de borst van de Maagd Maria, waarop staat: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. De vertaling van de zin luidt: Michelangelo Buonarroti, de Florentijn, maakte.

De kunstenaar voegde zijn naam pas toe nadat het stuk al was afgeleverd. De ondertekening vond plaats in een moment van woede, omdat er geruchten de ronde deden dat het auteurschap aan iemand anders toebehoorde, vanwege Michelangelo's jonge leeftijd.

Dus, om de twijfels weg te nemen, besloot het genie zijn naam op het beeld te zetten, waardoor hij ook in de geschiedenis gemarkeerd werd.

2. da Vinci's Mona Lisa (1503-1506)

Het beroemdste schilderij ter wereld is ook een van de werken met de meest merkwaardige feiten en mysteries. Mona Lisa ( La Gioconda (Italiaans) is een klein schilderij van 77 x 53 cm dat zich in het Louvre Museum in Parijs bevindt.

Geschilderd door Leonardo Da Vinci tussen 1503 en 1506, toont deze olieverf op hout het portret van een jonge vrouw met een raadselachtige blik en glimlach.

In 2015 werden hoogtechnologische studies gedaan om de verschillende verflagen te controleren en er werd vastgesteld dat die er inderdaad zijn, vier verschillende portretten in het werk drie van hen waren verborgen achter de Mona Lisa die we vandaag kennen.

Een andere interessante curiositeit die in diezelfde studie werd ontdekt is dat Da Vinci, in tegenstelling tot wat men dacht, wimpers en wenkbrauwen op het portret schilderde, maar op het eigenlijke schilderij is dat niet te zien.

Bovendien zijn de het doek werd al aan het begin van de 20e eeuw gestolen Destijds werd de schilder Pablo Picasso verdacht, maar later werd ontdekt dat een voormalige medewerker het werk uit het museum had gehaald en had geprobeerd het te verkopen.

Er zijn veel speculaties en verhalen rond de Mona Lisa wat verder bijdraagt aan zijn bekendheid.

De Schreeuw, door Munch (1893)

De Schreeuw is een van die kunstwerken die een icoon worden van een historisch moment en, meer dan dat, een heel specifiek soort gevoel vertalen: angst.

Geschilderd door de Noor Edward Munch in 1893, heeft het werk 4 versies .

Experts beweren dat de doodsbange figuur die we in het midden van de afbeelding zien... inspiratie een Peruaanse mummie aanwezig op een tentoonstelling in Parijs in 1850.

Het doek werd ook gestolen uit de Nationale Galerie in Oslo, Noorwegen. De diefstal vond plaats in 1994 en de dieven hadden het lef om ter plekke een briefje achter te laten waarin ze het gebrek aan beveiliging bedankten. Het jaar daarop werd het werk teruggevonden en werd de beveiliging van de galerie versterkt.

Meisje met de parel, door Vermer (1665)

Het bekendste werk van de Nederlander Johannes Vermeer is Meisje met een parel van 1665.

Zijn faam is enorm en het schilderij haalde in 2003 de bioscopen met een film die in fictieve vorm vertelt hoe het ontstaansproces van het doek en de relatie van de schilder met het model was.

Maar in werkelijkheid is er weinig over bekend, alleen dat de inspirerende muze een jonge vrouw was, afgebeeld met sereniteit en een zekere sensualiteit, waarneembaar in haar opengesperde lippen.

Het juweel dat aan haar oor hangt, komt op het scherm beter tot zijn recht doordat het een soortgelijke gloed laat zien als die in haar lippen en ogen.

Het is ook merkwaardig dat de schilder in werkelijkheid geen haakje heeft ingevoegd dat de parel verbindt met de oorlel van het jonge meisje.

Dus, de oorbel krijgt een bovennatuurlijke functie We kunnen de steun zelfs vergelijken met de planeet zelf die in de ruimte zweeft.

Het schilderij is zo iconisch dat het wordt vergeleken met de Mona Lisa waardoor het de status van " Nederlandse Mona Lisa ".

De Denker, door Rodin (1917)

Het beeldhouwwerk De Denker van de Fransman Auguste Rodin, is een van de grote werken van de 20e eeuw.

Fragment van De Denker

Voltooid in 1917, werd het aanvankelijk gemaakt om te componeren De poort naar de hel een werk dat verschillende beelden integreert en gemaakt is als eerbetoon aan het gedicht van Dante Alighieri De Goddelijke Komedie .

Met het succes van deze sculptuur in het bijzonder, nieuwe versies werden gemaakt In totaal heeft de beeldhouwer een dozijn "nieuwe denkers" gemaakt.

De oorspronkelijke naam zou zijn De dichter in verwijzing naar Alighieri, maar omdat de afgebeelde figuur niet overeenkwam met die van de schrijver, werd het veranderd in De Denker .

De kunstenaar was zich bewust van de genialiteit van zijn werk en verklaarde zelfs:

Wat mijn denker denkt, is dat hij niet alleen denkt met zijn hersenen, met zijn wenkbrauwen, zijn neusgaten opgetrokken en zijn lippen samengeknepen, maar met elke spier in zijn armen, rug en benen, met zijn vuist gebald en zijn tenen gebald.

Voor een meer gedetailleerde analyse, lees: De Denker, door August Rodin.

Abaporu, door Tarsila do Amaral (1928)

Wanneer een beroemd Braziliaans schilderij wordt genoemd, herinnert bijna iedereen zich Abaporu, van Tarsila do Amaral.

Het doek, een icoon van de eerste fase van het modernisme in Brazilië, werd in 1928 ontworpen en door Tarsila aan haar man Oswald de Andrade cadeau gedaan.

Schilderen en beeldhouwen vergelijken De Denker Daarom worden de twee werken met elkaar in verband gebracht, alsof Abaporu een soort "herlezing" is van Rodins beeldhouwwerk.

Aan de andere kant verklaarde de kleindochter van de kunstenaar in een interview in 2019 dat er een grote gekantelde spiegel in Tarsila's huis stond. De disproportionele figuur getoond zou een zelfportret zijn van de kunstenaar die voor de spiegel stond en de enorme voeten en handen bekeek, ten koste van het hoofd.

In ieder geval werd het doek een symbool van het "antropofagisme", een beweging die de Braziliaanse cultuur wilde waarderen.

Het schilderij is een van de duurste in de geschiedenis en ongetwijfeld een mijlpaal in de Braziliaanse cultuur, geschat op 45-200 miljoen dollar.

Lees meer op: Betekenis van Abaporu.

De hardnekkigheid van het geheugen, door Salvador Dalí (1931)

Het beroemde surrealistische doek De persistentie van het geheugen van de Spanjaard Salvador Dalí, toont het absurde beeld van smeltende klokken, mieren en vliegen, een vormloos lichaam en een ongewoon landschap op de achtergrond.

Met beperkte afmetingen (24 x 33 cm) was het gemaakt in 1931 in slechts vijf uur tijdens een creatieve catharsis van de kunstenaar.

Het verhaal gaat dat Dalí die dag camembertkaas had gegeten en onwel werd. Terwijl zijn vrouw zich met vrienden vermaakte, besloot de kunstenaar thuis te blijven.

Door zich af te zonderen in zijn atelier bedacht hij het schilderij dat een van de belangrijkste werd van de Europese avant-gardebeweging.

Om dieper in te gaan op de analyse van dit werk, lees: Dalí's The Persistence of Memory.

8. maman, door Bourgeois

De Franse kunstenares Louise Bourgeois maakte vanaf de jaren negentig verschillende spinsculpturen, waarvan er één bij het Braziliaanse publiek bekend is omdat het vele jaren in het Ibirapuera Park heeft gestaan, dat deel uitmaakt van de collectie van het MAM (Museum voor Moderne Kunst van São Paulo).

De beroemde spinnen zijn belangrijk in het werk van Bourgeois omdat ze verband houden met zijn jeugd en herinneringen aan de tapijtwerkplaats van zijn ouders.

Bovendien, je moeder symboliseren De kunstenares beschreef haar moeder als volgt: "Ze was bedachtzaam, intelligent, geduldig, kalmerend, redelijk, delicaat, subtiel, onmisbaar, zuiver en zo nuttig als een spin.

Er zijn verschillende versies van spinnen gemaakt, die de naam Maman dragen, wat "moeder" betekent.

Venus van Milo (circa 2e eeuw v.Chr.)

Beschouwd als een symbool van de klassieke Griekse kunst, de sculptuur Venus de Milo werd gevonden door Yorgos Kentrotas, een Griekse boer, in 1820 op het eiland Milos in de Egeïsche Zee.

Fragment van Venus de Milo

Bij die gelegenheid was ook de Franse zeeman Olivier Voutier aanwezig, die Yorgos aanmoedigde het stuk op te graven.

Bij de opgravingen werden nog andere fragmenten gevonden, zoals een hand die een appel vasthoudt en twee zuilen met mannelijke bustes.

Na onderhandelingen bleef het werk in het bezit van de Fransen en maakt het momenteel deel uit van het Louvre Museum in Parijs.

Frankrijk beleefde in die periode de herwaardering van de klassieke Griekse cultuur en men was enthousiast over de verwerving van een dergelijk relikwie.

Bij de ontdekking werd op de sokkel een inscriptie gevonden met de tekst: "Alexander, zoon van Menides, burger van Antiochië, maakte het beeld".

Antiochië was een Turkse stad die een eeuw na de klassieke Griekse periode werd gesticht. Aldus, Venus van Milos is geen beeld uit het oude Griekenland. .

De Fransen waren echter zeer gefrustreerd over het mogelijke auteurschap en de directeur van het Louvre-museum huurde deskundigen in om het stuk te analyseren. Men beweerde toen dat de sokkel van het beeld later was aangebracht en dat Venus was gebeeldhouwd door Praxíteles, een beroemde Griekse beeldhouwer uit de oudheid. De sokkel werd door de Fransen weggegooid.

Later, na verder onderzoek, bleek dat het beeld in feite een creatie was van Alexander van Menides.

Het beeld is gemaakt van marmer, is 2 meter hoog en weegt ongeveer 1 ton.

10. fontein, toegeschreven aan Duchamp (1917)

In 1917 werd het beeld opgenomen in een tentoonstellingsruimte Bron een porseleinen urinoir gesigneerd met de naam R. Mutt.

Het stuk veroorzaakte een schandaal, omdat het vraagtekens zet bij wat wel of niet tot kunst verheven kan worden. Zo werd het een van de beroemdste en belangrijkste werken van de dadaïstische beweging, die nieuwe richtingen voor de moderne kunst en later voor de hedendaagse kunst dicteerde.

Maar een curiositeit die niet iedereen weet is dat was het idee voor dit werk misschien niet dat van Marcel Duchamp... de Franse kunstenaar die beroemd is voor de creatie van het stuk, maar van een bevriende kunstenaar, de Duitse Barones Elsa von Freytag Loringhoven .

Deze speculaties kwamen voort uit brieven van Duchamp zelf waarin hij verklaart:

Een van mijn vrienden die het pseudoniem Richard Mutt aannam, stuurde me een porseleinen urinoir als beeld; aangezien er niets onfatsoenlijks aan was, was er geen reden om het af te wijzen.

11. sterrennacht, door Van Gogh (1889)

Een van de meest gereproduceerde hedendaagse schilderijen is De sterrennacht door de Nederlander Vincent Van Gogh.

Het in 1889 geschilderde doek van 73 x 92 cm toont een nachtelijk landschap met een enorme hemel die in een spiraal beweegt, wat de emotionele onrust van de kunstenaar suggereert.

Het werk ontstond tijdens zijn vrijwillige verblijf in het psychiatrisch ziekenhuis in Saint-Rémy-de-Provence en toont het uitzicht vanuit zijn slaapkamerraam in combinatie met elementen van de verbeelding.

Zo verwijzen het dorp en het kerkje naar Nederland waar hij zijn jeugd doorbracht.

Studies suggereren dat de afgebeelde hemel toont de exacte positie van de sterren op dat moment met grote kennis van astronomie.

De meisjes, Velasquez (1656)

Het schilderij De meisjes van de beroemde Spaanse schilder Diego Velázquez, is gemaakt in 1656 en bevindt zich in het Prado Museum in Madrid.

Het beeld toont de koninklijke familie van de vorst Filips IV en bevat verschillende merkwaardige elementen die een verrassende en originele sfeer geven, waardoor de kijker zich een heel verhaal rond de personages voorstelt.

Het is een vernieuwend werk, omdat het op een gedurfde manier omgaat met het perspectief, waardoor een multi-plan omgeving Ook is de figuur van de kunstenaar zelf te zien in een zelfportret waarin hij op hooghartige wijze is afgebeeld, in een zoektocht naar erkenning van zijn beroep.

De scène toont de kleine prinses Margaret in het midden naast de hofdames en de figuren van het hofvermaak, zoals de hond en de gehandicapten rechts.

O het koninklijk paar wordt afgebeeld in een kleine spiegel naast de deur.

Een andere interessante vraag die het doek oproept is wat het onderwerp van Velázquez' schilderij zou kunnen zijn binnen het schilderij zelf.

Voor een beter begrip van het doek, lees: De meisjes, van Velázquez: een analyse van het werk.

De Kus, door Klimt (1908)

Een van de meest wereldwijd bekende kunstwerken, die tegenwoordig op allerlei voorwerpen wordt afgedrukt, is De kus. door de Oostenrijker Gustav Klimt.

Het doek, vervaardigd in 1908, verbeeldt de liefde van een paar en maakt deel uit van de zogenaamde gouden fase van de kunstenaar, die gebruik maakte van bladgoud als een van de materialen .

Op de afbeelding zien we dat de mantel die de figuren bedekt ronde, rechthoekige en kleine stippen van verschillende kleuren heeft.

A inspiratie voor een dergelijke standaardisatie kwam van beelden van bloedplaatjes , bestudeerd onder de microscoop in die tijd, toen wetenschappers gefascineerd waren door de ontdekkingen in het nieuwe apparaat.

Jaren voor de creatie van het doek had de kunstenaar al werken gemaakt die geïnspireerd waren op medische thema's.

Het is dus mogelijk een verlangen van Klimt vast te stellen om het romantische thema te verenigen met de materialisatie van het menselijk lichaam.

Voor meer informatie, lees: De Kus, van Gustav Klimt.

Salvator Mundi, toegeschreven aan Leonardo Da Vinci (circa 1500)

Het meest controversiële werk toegeschreven aan Da Vinci is het doek Salvator Mundi die Jezus Christus afbeeldt in renaissancestijl.

Hoewel er controverse is over het auteurschap van het schilderij, is dit de duurste werk ooit verkocht op een veiling De prijs betaald voor de olie op doek was 450 miljoen dollar in 2017.

Momenteel is niet precies bekend waar het schilderij zich bevindt, maar het was gekocht door een Saudische prins Toen het werd verworven, was het de bedoeling dat het in het Louvre Museum in Abu Dhabi zou worden tentoongesteld, wat niet is gebeurd. Vandaag wordt gespeculeerd dat het zich op een van de boten van de prins bevindt.

De koffieboer, door Portinari (1934)

De koffieboer is een schilderij van Cândido Portinari uit 1934. Het tafereel toont een veldarbeider met een schoffel, grote blote voeten, een koffieplantage en een trein die door het landschap rijdt.

Het is een van de meest representatieve werken van de beroemde Braziliaanse schilder en medewerking van de arbeider Nilton Rodrigues, die ook poseerde voor andere doeken als Mestizo e Koffie .

Ondanks de lage kwaliteit van de video, is het de moeite waard om een fragment uit het Globo Repórter interview uit 1980 met de ex-wasser te bekijken.

16. The Artist Is Present, door Marina Abramović (2010)

Een van de meest succesvolle voorstellingen van de Servische kunstenares Marina Abramović is De kunstenaar is aanwezig in vertaling De kunstenaar is aanwezig .

Het werk werd in 2010 gehouden in het MoMA (Museum of Modern Art in New York) en was een actie waarbij Marina aanwezig was op een tentoonstelling van haar artistieke carrière.

Ze bleef zitten en staarde naar de bezoekers, die een voor een voor haar stonden.

Het hoogtepunt van dit optreden en de reden dat het projectie kreeg, was toen haar voormalige partner (en ook artiest) Ulay deelnam en oog in oog stond met Marina.

De twee hadden geen contact meer, maar Gedurende 12 jaar waren ze geliefden en partners in verschillende werken... Zo werd de band tussen hen, de blikken en gebaren vastgelegd en ontroerde het publiek.

Silhouetten Serie, door Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) was een belangrijke Cubaanse kunstenares. Haar productie vond voornamelijk plaats in de jaren zeventig en haar werkterrein was lichaamskunst en performance, talen van de hedendaagse kunst, om kwesties in verband met het feminisme aan de orde te stellen.

Het beroemdste werk van de kunstenaar was de serie Silhouetten waarin zij haar lichaam gebruikt om zich te integreren met de natuur, op zoek naar haar vrouwelijke lichaam in de wereld en ook naar een spirituele verbinding met het geheel.

De nieuwsgierigheid die we hier brengen gaat niet specifiek over deze serie, maar over de kunstenares zelf. Ana bracht sterke reflecties over het lichaam en geweld tegen vrouwen en ironisch genoeg stierf in dubieuze omstandigheden, die suggereren feminicide .

In 1985 overleed de kunstenares jong na een ruzie met haar man, de kunstenaar Carl Andre. Ze viel van de 34e verdieping van het gebouw waar ze woonde.

De dood werd geregistreerd als zelfmoord, maar er zijn sterke aanwijzingen dat Carl haar geduwd heeft. Haar man werd 3 jaar later berecht en vrijgesproken.

Het verraad van de beelden, door René Magritte (1928-29)

Een van de iconen van de surrealistische beweging was de Belg René Magritte. De schilder speelde graag met beelden om tegenstellingen en reflecties te creëren die verder gingen dan een eenvoudige figuratieve weergave.

Het beroemde schilderij Het verraad van beelden is een goed voorbeeld van dit kenmerk van zijn werk, dat de kunstgeschiedenis ingaat als een uitdaging en een provocatie.

Op het doek zien we een schilderij van een pijp en de Franse zin "Dit is geen pijp". Zo benadrukt de schilder het verschil tussen de voorstelling en het voorwerp zelf.

Het werk, geschilderd in 1928, bevindt zich momenteel in het Los Angeles County Museum of Art.

Een curiositeit is dat op het moment dat dit werk werd gepresenteerd, het veel besproken werd, tot controversieel en onbegrepen .

De grote golf van Kanagawa, door Hokusai (1820-30)

Een van de beroemdste Japanse houtsneden is De grote golf van Kanagawa gemaakt rond 1820 door Hokusai, meester van de ukiyo-e techniek, Japanse druk.

Het beeld is wereldwijd bekend en betovert het publiek met de rijke details en het dramatische karakter van de zee. Maar het merkwaardige is dat de Het was de bedoeling van de kunstenaar om vooral de berg Fuji af te beelden... op de achtergrond van het landschap.

Het werk maakt deel uit van de serie "Thirty-six Views of Mount Fuji", waarin de berg op verschillende tijdstippen van het jaar en vanuit verschillende plaatsen wordt getoond.

Aan het eind van de 19e eeuw werd Japanse kunst populair in het Westen. Dit werk, waarvan vele kopieën werden gemaakt, werd bekend bij Europese verzamelaars en veel musea herbergden reproducties van het werk.

Zo ontstonden Japanse Woodblock Prints, en deze in het bijzonder... een bron van inspiratie voor Europese kunstenaars bijdragen aan de werken van Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat en vele anderen.

20. geel huis, door Anita Malfatti (1915)

In 1917, dus 5 jaar voor de Week van de Moderne Kunst, hield Anita Malfatti in Brazilië een tentoonstelling van haar productie terwijl ze in het buitenland studeerde.

De gele man maakte deel uit van deze tentoonstelling en ook van de Week van 22, en is een van zijn werken met de grootste impact.

De vormen en kleuren die de kunstenaar in dit werk gebruikte, veroorzaakten controverse in een tijd dat de moderne kunst nog in het land arriveerde.

De man die Anita vertegenwoordigt is volgens haar het beeld van een arme Italiaanse immigrant die een blik van hulpeloosheid vertoont... .