20 sikat na mga gawa ng sining at ang kanilang mga kuryusidad

Ang mga sikat na likhang sining sa kasaysayan ay may kapangyarihang mabighani at pukawin ang pagkamausisa ng mga tao mula sa sandaling sila ay makilala at makita.

Marami sa mga pirasong ito ay may mga kuwento at nakakagulat na katotohanan na kadalasang hindi umaabot sa kaalaman ng pangkalahatang publiko.

Kaya, pumili kami ng emblematic at kilalang mga gawa at dinala namin ang ilan sa mga curiosity sa paligid nila.

1. Pietá, ni Michelangelo (1498-1499)

Isa sa pinakatanyag na eskultura sa kasaysayan ng sining ay ang Pietá , na kumakatawan sa Birheng Maria na may walang buhay na Hesus sa kanyang mga bisig.

Ang iskultura ay makikita sa St. Peter's Basilica, sa Vatican, at ginawa sa pagitan ng 1498 at 1499 ng Renaissance Michelangelo.

Isang kuryusidad na kakaunti ang nakakaalam tungkol sa ang gawa ay ito lang ang pinirmahan ng artist . Ang kanyang pangalan ay mababasa sa isang banda sa dibdib ng Birheng Maria, na may nakasulat na: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Ang pagsasalin ng pangungusap ay nagsasabing: Michelangelo Buonarroti, ang Florentine, ang gumawa nito.

Isinasama lamang ng pintor ang kanyang pangalan pagkatapos maihatid na ang piyesa. Ang lagda ay naganap sa isang sandali ng galit, habang kumakalat ang mga alingawngaw na ang may-akda ay iba, dahil sa murang edad ni Michelangelo.

Kaya, upang alisin ang mga pagdududa, nagpasya ang henyo na markahan ang kanyang pangalan sa eskultura , na nagmamarka rin sa kanya sa kasaysayan.

2. Mona Lisa ni Da Vinci Ang maharlikang mag-asawa ay inilalarawan sa isang maliit na salamin sa tabi ng pinto.

Ang isa pang kawili-wiling tanong na iminumungkahi ng canvas ay kung ano ang magiging paksa ng pagpipinta ni Velázquez sa loob mismo ng pagpipinta.

Para sa mas mahusay na pag-unawa sa canvas, basahin ang: Las Meninas, ni Velázquez: pagsusuri sa gawa.

13. The Kiss, ni Klimt (1908)

Isa sa pinakalawak na naisapubliko na mga gawa sa mundo at nagpi-print ng iba't ibang bagay ngayon ay ang The Kiss , ng Austrian Gustav Klimt.

Ginawa noong 1908, inilalarawan ng canvas ang pagmamahalan ng mag-asawa at bahagi ito ng tinatawag na golden phase ng artist, na gumamit ng gold leaf bilang isa sa mga materyales<> mga larawan ng mga platelet ng dugo , na pinag-aralan sa ilalim ng mikroskopyo noong panahong iyon, nang ang mga siyentipiko ay nabighani sa mga natuklasang ginawa sa bagong kagamitan.

Mga taon bago ang paglikha ng canvas, ang artist ay nakagawa na ng mga gawang inspirasyon. sa pamamagitan ng mga tema ng medisina.

Kaya, posibleng matukoy ang pagnanais ni Klimt na pagsamahin ang romantikong tema sa materyalisasyon ng katawan ng tao.

Para matuto pa, basahin ang: Painting The Kiss, ni Gustav Klimt.

14. Salvator Mundi, na iniuugnay kay Leonardo Da Vinci (circa 1500)

Ang pinakakontrobersyal na gawa na naiugnay kay Da Vinci ay ang canvas Salvator Mundi , na naglalarawanHesukristo sa istilong Renaissance.

Bagaman mayroong kontrobersya sa pagiging may-akda ng pagpipinta, ito ang pinakamahal na obra na naibenta sa auction . Ang halagang ibinayad para sa oil on canvas ay 450 million dollars noong 2017.

Sa kasalukuyan ay hindi eksakto kung saan matatagpuan ang painting, ngunit ito ay binili ng isang Saudi prince . Nang makuha ito, ang ideya ay ipapakita ito sa Louvre Museum sa Abu Dhabi, na hindi nangyari. Ngayon ay pinaniniwalaan na ito ay nasa isa sa mga bangka ng prinsipe.

15. Ang Magsasaka ng Kape, ni Portinari (1934)

Ang Magsasaka ng Kape ay isang pagpipinta ni Cândido Portinari mula 1934. Ang eksena ay nagpapakita ng isang pigurang nagtatrabaho sa bukid gamit ang kanyang asarol, malalaking hubad na paa, isang plantasyon ng kape at isang tren na tumatawid sa landscape.

Ito ay isa sa mga pinakakinakatawan na gawa ng sikat na Brazilian na pintor at nagkaroon ng collaboration ng manggagawang si Nilton Rodrigues, na nag-pose din para sa iba pang mga canvase , gaya ng Mestiço at Café .

Sa kabila ng mababang kalidad ng video, sulit na tingnan ang isang sipi mula sa panayam noong 1980 ng Globo Repórter sa dating magsasaka.

16. The Artist Is Present, ni Marina Abramović (2010)

Isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal ng Serbian artist na si Marina Abramović ay The Artist is Present , sa pagsasalin Ang artist aykasalukuyan .

Ginawa noong 2010 sa MoMA (Museum of Modern Art sa New York), ang gawain ay isang aksyon kung saan naroon si Marina sa isang eksibisyon kasama ang kanyang artistikong trajectory.

Nanatili siyang nakaupo habang nakatitig sa mga bisita, na isa-isang pumuwesto sa kanyang harapan.

Ang pinakamataas na punto ng pagtatanghal na ito at ang dahilan kung bakit ito naging prominente ay nang sumali ang kanyang dating kapareha (at artista rin) na si Ulay. , nakatayo nang magkaharap kay Marina.

Wala nang contact ang dalawa, ngunit sa loob ng 12 taon ay naging magkasintahan at magkasosyo sila sa iba't ibang mga gawa . Kaya, ang koneksyon sa pagitan nila, ang mga tingin at mga galaw ay naitala at naantig sa publiko.

17. Silhouettes Series, ni Ana Mendieta (1973-1980)

Si Ana Mendieta (1948–1985) ay isang mahalagang artistang Cuban. Ang kanyang produksyon ay naganap pangunahin noong dekada 70 at ang kanyang larangan ng pagkilos ay sa sining ng katawan at pagganap, mga wika ng kontemporaryong sining, upang ilabas ang mga isyung may kaugnayan sa peminismo.

Ang pinakatanyag na gawa ng artist ay ang serye Silhouettes , kung saan ginagamit niya ang kanyang katawan para sumanib sa kalikasan, na naglalayong markahan ang kanyang babaeng katawan sa mundo at isa ring espirituwal na koneksyon sa kabuuan.

Ang kuryusidad na dinadala namin dito ay hindi partikular sa seryeng ito, ngunit tungkol mismo sa artist. Nagdala si Ana ng malalakas na reflections sa katawan at karahasanlaban sa babae at ironically namatay sa ilalim ng kahina-hinalang mga pangyayari, na nagmumungkahi ng femicide .

Noong 1985 ang artist ay namatay nang bata pa pagkatapos ng away sa kanyang asawa, ang artist na si Carl Andre. Siya ay nahulog mula sa ika-34 na palapag ng gusali kung saan siya nakatira.

Ang kamatayan ay nairehistro bilang isang pagpapakamatay, ngunit may mga malakas na indikasyon na si Carl ang nagtulak sa kanya. Ang asawa ay nilitis makalipas ang 3 taon at napawalang-sala.

18. Ang pagkakanulo sa mga imahe, ni René Magritte (1928-29)

Isa sa mga icon ng surrealist na kilusan ay ang Belgian na si René Magritte. Nagustuhan ng pintor ang paglalaro ng mga imahe upang makalikha ng mga kontradiksyon at pagmumuni-muni na lampas sa simpleng makasagisag na representasyon.

Ang sikat na pagpipinta Ang pagkakanulo sa mga imahe ay mahusay na nagpapakita ng katangiang ito ng kanyang trabaho, na pumasok para sa history of art as a challenge and a provocation.

Sa canvas nakita namin ang isang painting ng pipe at ang parirala sa French na nagsasabing "This is not a pipe". Kaya, itinatampok ng pintor ang pagkakaiba sa pagitan ng representasyon at mismong bagay.

Ipininta noong 1928, ang gawa ay kasalukuyang nasa Los Angeles County Museum of Art.

Ang isang kuryusidad ay na sa sa oras na iprisinta ang gawaing ito, marami itong pinag-usapan, naging kontrobersyal at hindi nauunawaan .

19. The Great Wave off Kanagawa by Hokusai (1820-30)

Isa sa pinakasikat na Japanese woodcuts ay The Great Wave off Kanagawa , na nilikha sa paligidmula 1820 ni Hokusai, master ng ukiyo-e technique, Japanese printing.

Kilala ang imahe sa buong mundo, na nakakabighani sa publiko sa mayamang detalye at dramatikong katangian ng dagat. Gayunpaman, ang nakakapagtaka ay ang intensyon ng artist na ilarawan ang Mount Fuji , sa background ng landscape.

Ang gawa ay bahagi. ng seryeng " Tatlumpu't anim na tanawin ng Mount Fuji", kung saan ang bundok ay ipinapakita sa iba't ibang oras ng taon at nakikita mula sa iba't ibang lugar.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging tanyag ang sining ng Hapon sa ang kanluran. Ang gawaing ito, kung saan maraming kopya ang ginawa, ay naging kilala sa mga European collector at maraming museo ang nagtataglay ng mga reproduksyon ng akda.

Kaya, ang Japanese woodcut - at ito ang naka-highlight - naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa Mga European artist , na nag-aambag sa mga gawa ni Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat at marami pang iba.

20. Ang taong dilaw, ni Anita Malfatti (1915)

Noong 1917, samakatuwid 5 taon bago ang Modern Art Week, nagsagawa si Anita Malfatti ng isang eksibisyon sa Brazil na nagpapakita ng kanyang trabaho habang siya ay nag-aaral sa ibang bansa.

Ang taong dilaw ay bahagi ng eksibisyong ito at gayundin ng Linggo ng 22, bilang isa sa kanyang pinaka-maimpluwensyang mga gawa.

Ang mga hugis at kulay na ginamit ng pintor sa gawaing ito ay nagdulot ng kontrobersya noong panahong dumarating pa ang makabagong sining sa bansa.

Ang lalaking kumakatawanni Anita ay, ayon sa kanya, ang imahe ng isang mahirap na imigrante na Italyano na nagpapakita ng hitsura ng kawalan ng kakayahan .

Ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo ay isa rin sa mga likhang may pinaka-curious na katotohanan at misteryo. Ang Mona Lisa ( La Gioconda , sa Italyano) ay isang maliit na painting na may sukat na 77 x 53 cm na matatagpuan sa Louvre Museum, sa Paris.

Ipininta ni Leonardo Da Vinci sa pagitan ng 1503 at 1506, itong oil on wood na larawan ng isang kabataang babae na may nakakatakot na tingin at ngiti.

Noong 2015, isinagawa ang mga high-tech na pag-aaral upang ma-verify ang ilang layer ng pintura at na-verify na mayroong, sa katunayan, apat na magkakaibang larawan sa gawa , tatlo sa kanila ang nakatago sa likod ng Mona Lisa na kilala natin ngayon.

Ang isa pang kawili-wiling kuryusidad na natuklasan sa parehong pag-aaral na ito ay na, salungat sa kung ano ang naisip, si Da Vinci ay nagpinta ng mga pilikmata at kilay sa ipinakita, ngunit sa kasalukuyang pagpipinta ay hindi ito kapansin-pansin.

Bukod dito , ang canvas ay ninakaw na sa simula ng ika-20 siglo , noong 1911. Noong panahong iyon, ang pintor na si Pablo Picasso ay pinaghihinalaang, ngunit nang maglaon ay nalaman na isang dating empleyado ang nagtanggal ng gawa sa museo at sinubukang ibenta ito. Kaya, nabawi ang canvas.

Maraming mga haka-haka at kuwento na pumapalibot sa Mona Lisa , na higit na nakakatulong sa katanyagan nito.

3. The Scream, by Munch (1893)

The Scream ay isa sa mga gawa ng sining na nagiging icon ng isang makasaysayang sandali at, higit pa riyan, nagsasalin ng napakaespesipikong uri ngpakiramdam: dalamhati.

Ipininta ng Norwegian na si Edward Munch noong 1893, ang gawain ay may 4 na bersyon .

Inaaangkin ng mga eksperto na ang Ang nakakatakot na pigura na nakikita natin sa gitna ng larawan ay hango sa isang Peruvian mummy na naroroon sa isang eksibisyon sa Paris noong 1850.

Ang canvas ay ninakaw din mula sa National Gallery sa Oslo, Norway. Ang pagnanakaw ay naganap noong 1994 at ang mga magnanakaw ay nagkaroon ng lakas ng loob na mag-iwan ng tala sa pinangyarihan na nagpapasalamat sa kanila para sa kawalan ng seguridad. Nang sumunod na taon, naibalik ang gawain at pinalakas ang seguridad ng gallery.

4. Girl with a Pearl Earring, ni Vermer (1665)

Ang pinakakilalang gawa ng Dutch Johannes Vermeer ay Girl with a Pearl Earring , mula 1665.

<. kaunti lang ang nalalaman tungkol sa paksa, tanging ang nakaka-inspire na muse ay isang dalagang inilalarawan nang may katahimikan at isang tiyak na kahalayan, na nakikita sa kanyang nakabukang mga labi.

Ang hiyas na nakasabit sa kanyang tainga ay sumikat sa canvas kapag inihayag ang isang kumikinang na katulad ng kung ano ang naroroon sa labi at mata.

Nakakagulat din na tandaan na, sa katotohanan, ang pintor ay hindi nagpasok ng kawit sa imahe upang ikonekta ang perlas sa tainga ng batang babae.

Kaya, ang earring gains asupernatural na katangian , na para bang ito ay isang kumikinang na globo na umaaligid sa hangin. Maaari pa nga nating ihambing ang prop sa mismong planeta na lumulutang sa kalawakan.

Napaka-iconic ang pagpipinta na ito ay inihambing sa Mona Lisa , na nakakuha ng katayuang " Dutch Mona Lisa ” .

5. The Thinker, by Rodin (1917)

The sculpture The Thinker , by the Frenchman Auguste Rodin, is one of the great works of the 20th century.

Fragment ng The thinker

Natapos noong 1917, ito ay una na nilikha para bumuo ng The door to Hell , isang akda na nagsasama ng ilang eskultura at ginawa bilang parangal sa ang tula ni Dante Alighieri The Divine Comedy .

Sa partikular na tagumpay ng iskulturang ito, nagawa ang mga bagong bersyon . Sa kabuuan, ang iskultor ay gumawa ng isang dosenang "mga bagong nag-iisip".

Ang unang pangalan ay magiging Ang makata , bilang pagtukoy kay Alighieri, ngunit dahil ang inilalarawang pigura ay hindi tumugma sa manunulat, lumipat siya. sa Ang nag-iisip .

Alam ng artista ang galing ng kanyang trabaho at sinabing:

Ang iniisip ng aking nag-iisip ay sa palagay niya ay hindi sa utak lamang, sa kilay, sa nakabukang butas ng ilong at sa nakadikit na labi, ngunit sa bawat kalamnan ng kanyang mga braso, likod at binti, na may nakakuyom na kamao at nakakuyom na mga daliri sa paa.

Para sa karagdagang pagsusuri Para sa higit pa mga detalye, basahin ang: The Thinker, ni August Rodin.

6. Abaporu, ni Tarsila do Amaral(1928)

Kapag pinag-uusapan ang isang sikat na Brazilian na pagpipinta, halos lahat ay naaalala si Abaporu, ni Tarsila do Amaral.

Icon ng unang yugto ng modernismo sa Brazil, ang canvas ay naisip noong 1928 at ay inihandog ni Tarsila sa kanyang asawang si Oswald de Andrade bilang isang regalo.

Paghahambing ng pagpinta sa eskultura The Thinker , nakikita natin ang maliwanag na pagkakatulad sa ang posisyon ng katawan ng mga figure. Kaya naman, magkaugnay ang dalawang obra, na para bang isang uri ng “reinterpretation” ng sculpture ni Rodin ang Abaporu.

Sa kabilang banda, sinabi ng apo ng artist sa isang panayam noong 2019 na ang bahay ni Tarsila ay may malaking nakatagilid na salamin. . Kaya, ang disproportionate figure na ipinapakita ay isang self-portrait ng artist , na pumuwesto sa harap ng salamin at pinagmamasdan ang kanyang napakalaking paa at kamay, sa kapinsalaan ng kanyang ulo.

Gayunpaman, ang canvas ay naging simbolo ng "anthropophagism", isang kilusang naglalayong pahalagahan ang kultura ng Brazil.

Ang pagpipinta ay isa sa pinakamahal sa kasaysayan at walang alinlangan na isang milestone sa kultura ng Brazil, na pinahahalagahan sa pagitan 45 at 200 milyong dolyar .

Magbasa pa sa: Kahulugan ng Apororu.

7. The Persistence of Memory, ni Salvador Dalí (1931)

Ang sikat na surrealist canvas The Persistence of Memory , ni Spanish Salvador Dalí, ay nagpapakita ng walang katotohanang imahe ng natutunaw na mga orasan, langgam at langaw, isang walang anyo na katawan at isang hindi pangkaraniwang tanawin sa paligidbackground.

Na may pinababang dimensyon (24 x 33 cm), ito ay nalikha noong 1931 sa loob lamang ng limang oras sa panahon ng creative catharsis ng artist.

Sinasabi na kumain si Dalí ng keso ng Camembert noong araw na iyon at hindi siya magaling. Habang ang kanyang asawa ay nagsasaya kasama ang mga kaibigan, nagpasya ang artista na manatili sa bahay.

Sa pamamagitan ng paghihiwalay sa kanyang sarili sa studio, naisip niya ang pagpipinta na naging isa sa pinakamahalaga sa kilusang European avant-garde.

Sa kanyang sarili Upang mapalalim ang pagsusuri sa gawaing ito, basahin ang: Ang pagpupursige ng memorya, ni Dalí.

8. Si Maman, mula sa Bourgeois

Ang Pranses na pintor na si Louise Bourgeois ay gumawa ng ilang eskultura ng mga gagamba noong dekada ng 1990. Makabagong Sining ng São Paulo).

Mahalaga ang mga sikat na gagamba sa trabaho ni Bourgeois, dahil ang mga ito ay nauugnay sa kanyang pagkabata at mga alaala ng tapestry restoration shop ng kanyang mga magulang .

Bukod dito, simbulo ang iyong ina . Inilarawan ng artista ang kanyang ina tulad ng sumusunod: "Siya ay sinadya, matalino, matiyaga, mahinahon, makatwiran, maselan, banayad, kailangang-kailangan, dalisay at kapaki-pakinabang tulad ng isang gagamba."

Napagtanto ang iba't ibang bersyon ng mga spider, na taglayin ang pangalang Maman, na nangangahulugang “ina”.

9. Venus de Milo (humigit-kumulang ika-2 siglo BC)

Itinuturing na simbolo ngSa klasikal na sining ng Griyego, ang eskultura Venus de Milo ay natagpuan ni Yorgos Kentrotas, isang Griyegong magsasaka, noong 1820 sa isla ng Milos sa Dagat Aegean.

Fragment ng Venus de Milo

Naroon din noon ang Pranses na mandaragat na si Olivier Voutier, na nag-udyok kay Yorgos na hukayin ang piraso.

Sa mga paghuhukay ay natagpuan ang iba pang mga fragment, tulad ng kamay na may hawak na mansanas at dalawa. mga haligi na may bust ng mga lalaki .

Pagkatapos ng mga negosasyon, ang gawain ay nasa pagmamay-ari ng Pranses at kasalukuyang bahagi ng Louvre Museum, sa Paris.

Nararanasan ng France ang muling pagsusuri ng klasikal na kulturang Griyego sa noong panahong iyon at nagkaroon ng sigasig sa pagkuha ng naturang relic.

Sa oras ng pagtuklas nito, isang inskripsiyon ang natagpuan sa base nito na may tekstong: “Si Alexander, anak ni Menides, mamamayan ng Antioch, ay ginawa ang rebulto”.

Ang Antioch ay isang lungsod ng Turko na itinatag isang siglo pagkatapos ng panahon ng klasikal na Griyego. Kaya, ang Venus de Milos ay hindi isang iskultura na nagmula sa Sinaunang Greece .

Gayunpaman, ang mga Pranses ay labis na nadismaya sa posibleng pagiging may-akda at ang direktor ng Louvre Museum ay kumuha ng mga espesyalista upang suriin ang piraso . Pagkatapos ay inaangkin na ang base ng iskultura ay isinama sa ibang pagkakataon at ang Venus ay nililok ni Praxiteles, isang sikat na Griyegong iskultor noong unang panahon. Ang base ay itinapon ng mga Pranses.

Mamaya, pagkatapos ng karagdagang pag-aaral, ito aynapatunayan na ang eskultura ay sa katunayan ay likha ni Alexandre de Menides.

Ang estatwa ay gawa sa marmol, may sukat na 2 metro ang taas at tumitimbang ng humigit-kumulang 1 tonelada.

10. Fountain, na iniugnay kay Duchamp (1917)

Noong 1917, ang eskultura na Fonte , isang porselana na urinal na nilagdaan ng pangalang R. Mutt, ay nakasulat sa isang exhibition hall.

Nagdulot ng iskandalo ang piyesa, dahil kinukuwestiyon nito kung ano ang maaari o hindi maiangat sa katayuan ng sining. Kaya, ito ay naging isa sa mga pinakatanyag at pinakamahalagang gawa ng kilusang Dadaist, na nagdidikta ng mga bagong direksyon para sa modernong sining at, nang maglaon, para sa kontemporaryong sining.

Ngunit isang kuryusidad na hindi alam ng lahat ay ang Ang ideya ng gawaing ito ay maaaring hindi ni Marcel Duchamp , ang Pranses na artista na sikat sa paglikha ng piyesa, ngunit ng isang kaibigan niyang artista, ang German Baroness Elsa von Freytag Loringhoven .

Ang mga haka-haka na ito ay nagmula sa mga liham mula mismo kay Duchamp kung saan sinabi niya:

Isa sa aking mga kaibigan na gumamit ng pseudonym na si Richard Mutt ay nagpadala sa akin ng isang porcelain chamber pot bilang isang iskultura; dahil walang bastos walang dahilan para tanggihan ito.

11. The Starry Night, ni Van Gogh (1889)

Isa sa mga pinakaginawa na painting sa kontemporaryong panahon ay The Starry Night , ng Dutchman na si Vincent Van Gogh.

Ipininta noong 1889, ang 73 x 92 cm na canvas ay naglalarawan ng isang nocturnal landscape na may napakalaking kalangitan na kahabaangumagalaw sa isang spiral, na nagmumungkahi ng emosyonal na kaguluhan na nararanasan ng artist.

Ang gawain ay naisip noong panahon na siya ay isang boluntaryo sa Saint-Rémy-de-Provence psychiatric hospital at inilalarawan ang tanawin mula sa bintana ng kanyang silid-tulugan na sinamahan ng mga elemento ng imahinasyon.

Kaya, ang nayon at ang maliit na simbahan ay tumutukoy sa Netherlands kung saan niya ginugol ang kanyang kabataan.

Iminumungkahi ng mga pag-aaral na ang kalangitan ay kumakatawan sa mga pagpapakita ang eksaktong posisyon ng mga bituin sa sandaling iyon , na nagpapakita ng mahusay na kaalaman sa astronomiya.

12. The Girls, Velásquez (1656)

Ang pagpipinta The Girls , ng sikat na Espanyol na pintor na si Diego Velázquez, ay ginawa noong 1656 at nasa Prado Museum, sa Madrid.

Ipinapakita ng larawan ang maharlikang pamilya ng monarch na si Philip IV at nagdadala ng ilang kakaibang elemento na nagbibigay ng nakakagulat at orihinal na kapaligiran, na nag-aakay sa manonood na isipin ang isang buong salaysay sa paligid ng mga karakter.

Ito ay isang makabagong gawain, dahil tumatalakay ito sa pananaw sa matapang na paraan, na lumilikha ng kapaligiran na may ilang eroplano . Dagdag pa rito, itinatampok nito ang pigura ng mismong artista sa isang self-portrait kung saan ipinakita siya sa paraang mapagmataas, sa paghahanap ng pagkilala sa propesyon.

Ipinakita sa eksena ang munting prinsesa na si Margarida sa center kasama ang mga ladies-in-waiting at mga figure ng court entertainment, tulad ng aso at mga taong may kapansanan sa kanang bahagi.

Ang