20 karya seni kawentar tur curiosities maranéhna

Karya-karya kasenian anu kasohor dina sajarah miboga kakuatan pikeun narik jeung ngarangsang rasa panasaran jalma-jalma ti mimiti diakuan jeung diproyeksi.

Seueur karya seni ieu gaduh carita sareng fakta-fakta panasaran anu sering henteu dugi ka pangaweruh masarakat umum.

Ku kituna, urang geus milih karya emblematic jeung kawentar tur mawa sababaraha rasa panasaran sabudeureun eta.

1. Pietá, ku Michelangelo (1498-1499)

Salah sahiji patung anu kasohor dina sajarah seni nyaéta Pietá , anu ngagambarkeun Perawan Maria kalayan Yesus anu teu nyawaan dina pananganana.

Patung ieu tiasa ditingali di Basilika St. Peter, di Vatikan, sareng diproduksi antara 1498 sareng 1499 ku Renaissance Michelangelo.

Kapanasaran anu sakedik terang ngeunaan éta. karya téh nya éta hiji-hijina anu ditandatanganan ku artis . Ngaranna bisa dibaca dina pita sakuliah dada Virgin Mary, nu berbunyi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Tarjamahan tina kalimah nyebutkeun: Michelangelo Buonarroti, nu Florentine, dijieun.

Seniman ngan kaasup ngaranna sanggeus potongan geus dikirimkeun. Tanda tangan éta lumangsung dina momen amarah, sabab rumor beredar yén pangarangna bakal jadi batur, alatan umur ngora Michelangelo.

Janten, pikeun mupus mamang, genius mutuskeun pikeun nandaan ngaranna dina patung , ogé nyirian anjeunna dina sajarah.

2. Da Vinci urang Mona Lisa Pasangan karajaan digambarkeun dina eunteung leutik gigireun panto.

Patarosan metot séjén nu canvas nunjukkeun nyaéta naon nu jadi subyek lukisan Velázquez dina lukisan sorangan.

Pikeun leuwih paham kana kanvas, baca: Las Meninas, ku Velázquez: analisis karya.

13. The Kiss, ku Klimt (1908)

Salah sahiji karya anu paling umum dipublikasikeun di dunya sareng anu nyitak rupa-rupa objék ayeuna nyaéta Kiss , ku Gustav Klimt Austrian.

Dihasilkeun taun 1908, kanvas ngagambarkeun cinta pasangan sarta mangrupa bagian tina fase emas artis, anu ngagunakeun daun emas salaku salah sahiji bahan .

Dina gambar urang bisa nempo yén mantel nu nutupan inohong boga sirkular, wangun rectangular jeung titik-titik leutik warna béda.

The inspirasi pikeun standarisasi misalna asalna tina gambar trombosit getih , ditalungtik dina mikroskop dina waktos éta, nalika para ilmuwan katarik ku panemuan anu dilakukeun dina aparatur anyar.

Taun sateuacan kreasi kanvas, seniman parantos nyiptakeun karya anu diilhami. ku téma kadokteran.

Ku kituna, mungkin pikeun ngaidentipikasi kahayang Klimt pikeun ngahijikeun téma romantis jeung materialisasi awak manusa.

Pikeun leuwih jéntré, baca: Painting The Kiss, ku Gustav. Klimt.

14. Salvator Mundi, attributed ka Leonardo Da Vinci (circa 1500)

Karya paling kontroversial attributed ka Da Vinci nyaeta kanvas Salvator Mundi , nu ngagambarkeunYesus Kristus dina gaya Renaissance.

Sanajan aya kontrovérsi ngeunaan pangarang lukisan, ieu téh karya paling mahal kungsi dijual di lelang . Jumlah dibayar pikeun minyak dina kanvas éta 450 juta dollar dina 2017.

Ayeuna teu dipikawanoh persis dimana lokasi lukisan, tapi ieu meuli ku pangeran Saudi . Nalika éta kaala, ideu éta bakal dipamerkeun di Museum Louvre di Abu Dhabi, anu henteu kajantenan. Ari disangka aya dina salah sahiji parahu pangeran.

15. Petani Kopi, karya Portinari (1934)

Patani Kopi mangrupa lukisan karya Cândido Portinari ti taun 1934. Pamandangan nembongkeun hiji sosok nu keur gawe di sawah jeung paculna, sukuna badag, sukuna buligir. perkebunan kopi jeung kareta nu meuntas bentang.

Ieu salah sahiji karya nu paling representatif ti pelukis Brasil kawentar tur miboga kolaborasi tina worker Nilton. Rodrigues, anu ogé pose pikeun kanvas séjén , sapertos Mestiço sareng Kafé .

Sanaos kualitas pidéo rendah, éta patut pariksa kutipan. ti wawancara 1980 ku Globo Repórter jeung urut patani.

16. The Artist Is Present, ku Marina Abramović (2010)

Salah sahiji pintonan tersukses ku artis Serbia Marina Abramović nyaeta The Artist is Present , dina tarjamahan Artis nyaetahadir .

Dijieun taun 2010 di MoMA (Museum of Modern Art di New York), karya éta mangrupa aksi dimana Marina hadir dina paméran kalayan lintasan artistikna.

Manehna tetep diuk neuteup ka nu datang, nu saurang-saurang nempatkeun diri di hareupeunana.

Puncak tina pagelaran ieu jeung nu jadi pinunjulna nyaeta nalika Ulay urut pasanganna (jeung artis) ilubiung. , nangtung nyanghareupan Marina.

Dua euweuh kontak, tapi 12 taun maranéhanana éta boyfriends sarta mitra dina sagala rupa karya . Ku kituna, sambungan antara aranjeunna, penampilan jeung gestures dirékam sarta mindahkeun publik.

17. Silhouettes Series, ku Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) mangrupikeun seniman Kuba anu penting. Produksina lumangsung utamana dina taun 70-an jeung widang aksi nya éta dina seni awak jeung pintonan, basa seni kontemporer, nepi ka nepikeun isu nu patali jeung feminisme.

Karya artis nu kawentar nyaéta séri Siluet , dimana anjeunna ngagunakeun awakna pikeun ngahijikeun sareng alam, milari nyirian awak awéwéna di dunya sareng ogé hubungan spiritual sareng sadayana.

Panasaran anu urang bawa ka dieu sanes khususna ngeunaan séri ieu, tapi ngeunaan senimanna sorangan. Ana dibawa kuat reflections dina awak jeung kekerasanngalawan awéwé sarta ironisna maot dina kaayaan dubious, nu nyarankeun femicide .

Dina 1985 artis maot ngora sanggeus gelut jeung salakina, artis Carl Andre. Manéhna murag ti lantai 34 wangunan tempat manéhna cicing.

Maotna kadaptar salaku bunuh diri, tapi aya indikasi kuat yén Carl ngadorong manéhna. Salaki diadili 3 taun saterusna sarta dibébaskeun.

18. Panghianatan gambar, ku René Magritte (1928-29)

Salah sahiji ikon gerakan surréalis nyaéta Belgian René Magritte. The pelukis resep maén kalawan gambar dina raraga nyieun kontradiksi jeung reflections saluareun representasi figurative basajan.

Lukisan kawentar The panghianatan gambar exemplifies ogé ciri ieu karyana, ngasupkeun pikeun sajarah seni minangka tantangan jeung provokasi.

Dina kanvas urang ningali lukisan pipa jeung frasa dina basa Perancis anu nyebutkeun "Ieu teu pipa". Ku kituna, pelukis nyorot bédana antara répréséntasi jeung objék sorangan.

Dicét dina 1928, karya ayeuna aya di Los Angeles County Museum of Art.

Kapanasaran nyaéta yén di waktos ieu karya dipresentasikan, seueur dibahas, janten kontroversial sareng salah paham .

19. The Great Wave off Kanagawa by Hokusai (1820-30)

Salah sahiji woodcuts Jepang nu kawentar nyaéta The Great Wave off Kanagawa , dijieun kira-kira.ti 1820 ku Hokusai, master tina téknik ukiyo-e, percetakan Jepang.

Gambar ieu dipikawanoh di sakuliah dunya, enchanting publik kalawan rinci euyeub tur karakter dramatis laut. Tapi, anu matak panasaran nyaéta yén niat seniman éta pikeun ngagambarkeun Gunung Fuji , dina latar tukang bentang.

Karya mangrupikeun bagian. tina séri "Tilu puluh genep pintonan Gunung Fuji", dimana gunung ieu dipintonkeun dina waktu nu béda dina sataun tur ditempo ti tempat béda.

Dina ahir abad ka-19, seni Jepang jadi populér di Kulon. Karya ieu, nu loba salinan dijieun, jadi dipikawanoh ku kolektor Éropa sarta loba museum housed reproductions karya.

Ku kituna, woodcut Jepang - sarta ieu disorot - janten sumber inspirasi pikeun Seniman Éropa , nyumbang kana karya Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat sarta loba batur.

20. Si konéng, ku Anita Malfatti (1915)

Taun 1917, ku kituna 5 taun saméméh Pekan Seni Modéren, Anita Malfatti ngayakeun pameran di Brazil némbongkeun hasil karyana waktu keur kuliah di luar negeri.

Si konéng éta bagian tina paméran ieu sareng ogé dina Minggu ka-22, janten salah sahiji karyana anu paling mangaruhan.

Wujud sareng warna anu dianggo. ku seniman dina karya ieu nyababkeun kontrovérsi dina waktos seni modern masih sumping di nagara éta.

Lalaki anu ngawakilanku Anita, numutkeun anjeunna, gambar imigran Italia anu miskin anu nunjukkeun penampilan teu dayana .

Lukisan anu paling kasohor di dunya ogé mangrupikeun salah sahiji karya anu gaduh fakta sareng misteri anu paling panasaran. Mona Lisa ( La Gioconda , dina basa Italia) nyaéta lukisan leutik ukuranana 77 x 53 cm anu aya di Museum Louvre, di Paris.

Dicét ku Leonardo Da Vinci antara 1503 jeung 1506, minyak ieu dina potrét kai hiji awéwé ngora kalawan gaze enigmatic sarta seuri.

Dina 2015, studi teknologi tinggi dilaksanakeun pikeun pariksa. sababaraha lapisan cet sarta diverifikasi yen aya, kanyataanna, opat potret béda dina karya , tilu di antarana disumputkeun tukangeun Mona Lisa nu urang kenal kiwari.

Panasaran metot séjén kapanggih dina ulikan nu sarua nya éta, sabalikna ti naon anu dibayangkeun, Da Vinci dicét bulu mata jeung alis dina portrayed, tapi dina lukisan ayeuna teu noticeable.

Sajaba ti éta. , Kanvas parantos dipaling dina awal abad ka-20 , dina 1911. Dina waktos éta, pelukis Pablo Picasso disangka, tapi engké diajar yén urut pagawé parantos ngaleungitkeun karya ti musium. sarta diusahakeun ngajual eta. Ku kituna, kanvas ieu pulih deui.

Aya loba spekulasi jeung carita nu ngurilingan Mona Lisa , nu salajengna nyumbang ka kawentar na.

3. The Scream, ku Munch (1893)

The Scream mangrupikeun salah sahiji karya seni anu janten ikon momen sajarah sareng, langkung ti éta, narjamahkeun jinis anu khusus pisan.rarasaan: anguish.

Dicét ku Norwegia Edward Munch dina 1893, karya boga 4 versi .

Para ahli ngaku yen Sosok pikasieuneun anu urang tingali di tengah gambar éta diideuan ku mummy Peruvian hadir dina paméran di Paris dina 1850.

Kanvas ogé dipaling ti Galeri Nasional di Oslo, Norwégia. Maling lumangsung dina 1994 jeung maling miboga audacity ninggalkeun catetan dina adegan thanking aranjeunna keur kurangna kaamanan. Taun saterusna, karya dibalikeun deui jeung kaamanan galeri dikuatkeun.

4. Gadis nganggo Anting Mutiara, ku Vermer (1665)

Karya anu paling kawéntar ku Walanda Johannes Vermeer nyaéta Gadis nganggo Anting Mutiara , ti taun 1665.

Kamashurna kacida gedéna sarta lukisanna ditayangkeun di bioskop taun 2003 kalayan film anu sacara fiksi nyaritakeun prosés nyiptakeun kanvas jeung hubungan antara pelukis jeung modélna.

Tapi kanyataanana. saeutik anu dipikawanoh ngeunaan subjek, ngan nu muse mereun nya éta hiji awéwé ngora portrayed kalawan serenity sarta sensuality tangtu, observasi dina biwir parted nya.

Permata nongkrong dina ceuli nya gains prominence dina kanvas nalika nembongkeun a glow sarupa naon hadir dina biwir jeung panon.

Éta ogé panasaran pikeun dicatet yén, dina kanyataanana, pelukis teu ngasupkeun hook dina gambar pikeun nyambungkeun mutiara kana ceuli gadis ngora urang.

Ku kituna, anu anting gains aciri gaib , saolah-olah éta bola glowing ngalayang dina hawa. Urang malah bisa ngabandingkeun prop jeung planét sorangan ngambang di luar angkasa.

Lukisan jadi iconic nu dibandingkeun jeung Mona Lisa , earning statusna " Walanda Mona. Lisa ” .

5. The Thinker, ku Rodin (1917)

Patung The Thinker , ku urang Perancis Auguste Rodin, mangrupa salah sahiji karya agung abad ka-20.

Fragmen The thinker

Rengse dina 1917, mimitina dijieun pikeun nyusun The Panto Naraka , hiji karya nu ngahijikeun sababaraha patung sarta dijieun keur ngahargaan ka sajak ku Dante Alighieri The Divine Comedy .

Kalayan kasuksésan patung ieu sacara khusus, versi anyar dijieun . Sakabehna, sculptor ngahasilkeun belasan "pamikir anyar".

Nami awal bakal Panyair , dina rujukan ka Alighieri, tapi saprak inohong portrayed teu cocog panulis urang, dipindahkeun. ka Pamikir .

Artis sadar kana jenius karyana sareng dugi ka nyarios:

Anu dipikiran ku pamikir kuring nyaéta yén anjeunna henteu nyangka henteu. ngan ku otak, ku halis, liang irung nu buncit jeung biwir nu dikomprés, tapi ku unggal otot panangan, tonggong jeung suku, jeung fist clenched jeung clenched toes.

Pikeun analisis salajengna. rinci, baca: The Thinker, ku August Rodin.

6. Abaporu, ku Tarsila do Amaral(1928)

Nalika ngobrol ngeunaan lukisan Brasil anu kasohor, ampir sadayana émut kana Abaporu, karya Tarsila do Amaral.

Ikon fase kahiji modernisme di Brazil, kanvas diciptakeun dina taun 1928 sareng ditawarkeun ku Tarsila ka salakina Oswald de Andrade salaku hadiah.

Ngabandingkeun lukisan jeung patung The Thinker , urang nempo kasaruaan jelas dina posisi awak inohong. Ku alatan éta, dua karya ieu pakait, saolah-olah Abaporu mangrupa "reinterpretasi" tina patung Rodin.

Sabalikna, incu artis nandeskeun dina wawancara taun 2019 yén imah Tarsila ngabogaan kaca spion badag. . Ku kituna, sosok anu teu proporsional anu ditampilkeun bakal janten potret diri seniman , anu nempatkeun dirina di payuneun eunteung sareng ningali suku sareng leungeunna anu ageung pisan, dugi ka ngarugikeun sirahna.

Atoh, kanvas jadi simbol "antropophagisme", gerakan anu dimaksudkeun pikeun ngahargaan kabudayaan Brasil.

Lukisan éta salah sahiji anu pang mahalna dina sajarah sareng teu diragukeun deui tonggak sejarah budaya Brasil, anu dihargaan di antara. 45 jeung 200 juta dollar .

Baca deui di: Harti Abaporu.

7. The Persistence of Memory, ku Salvador Dalí (1931)

Kanvas surealis kawentar The Persistence of Memory , ku Salvador Dalí Spanyol, mintonkeun gambar absurd tina lebur jam, sireum jeung laleur, awak tanpa wujud sareng bentang anu teu biasa di sabudeureunlatar.

Kalayan ukuran anu diréduksi (24 x 33 cm), éta dijieun dina taun 1931 ngan dina lima jam dina mangsa katarsis kreatif seniman.

Disebutkeun yén Dalí parantos ngadahar kéju Camembert dinten éta sareng gering. Bari pamajikanana keur senang jeung babaturan, artis mutuskeun pikeun cicing di imah.

Ku ngasingkeun diri di studio, manéhna conceiving lukisan nu jadi salah sahiji pangpentingna dina gerakan avant-garde Éropa.

Ka dirina Pikeun deepen analisis karya ieu, baca: The persistence of memory, by Dalí.

8. Maman, ti Bourgeois

Artis Perancis Louise Bourgeois nyieun sababaraha patung lancah ti taun 1990-an. Seni Modern São Paulo).

Laga nu kawentar penting. dina karya Bourgeois, sabab aya hubunganana sareng budak leutik sareng kenangan ngeunaan toko restorasi tapestry kolotna .

Sajaba ti éta, lambangkeun indung anjeun . Artis ngajelaskeun indungna kieu: "Anjeunna ngahaja, calakan, sabar, calming, lumrah, hipu, halus, indispensable, murni tur salaku mangpaat salaku lancah".

Rupa-rupa versi spiders anu direalisasikeun, saha. ngaran Maman nu hartina “indung”.

9. Venus de Milo (kira-kira abad ka-2 SM)

Dianggap lambangDina seni Yunani klasik, patung Venus de Milo kapanggih ku Yorgos Kentrotas, saurang patani Yunani, dina taun 1820 di pulo Milos di Laut Aegea.

Sempalan Vénus. de Milo

Pelaut Perancis Olivier Voutier oge hadir dina waktu éta, anu ngadorong Yorgos pikeun unearth potongan.

Dina excavations kapanggih fragmen séjén, kayaning leungeun nyekel hiji apel jeung dua. pilar jeung busts jalu .

Sanggeus rundingan, karya ieu diilikan ku Perancis sarta ayeuna bagian tina Museum Louvre, di Paris.

Perancis ngalaman revaluasi budaya Yunani klasik di Dina waktos éta sareng aya sumanget sareng akuisisi paninggalan sapertos kitu.

Dina waktos kapendakna, dina dasarna aya prasasti anu tulisan: "Alexander, putra Menides, warga Antioki, ngadamel patung”.

Antioki mangrupa kota Turki diadegkeun abad sanggeus jaman klasik Yunani. Ku kituna, Venus de Milos lain patung asalna ti Yunani Kuna .

Tapi, urang Perancis frustasi pisan jeung kamungkinan pangarang sarta diréktur Museum Louvre nyewa spesialis pikeun nganalisis potongan. . Ieu lajeng ngaku yén dasar patung geus diasupkeun engké na yén Vénus geus sculpted ku Praxiteles, a sculptor Yunani kawentar di jaman baheula. Dasarna dibuang ku Perancis.

Engke, sanggeus diajar satuluyna, nyadiverifikasi yen eta patung teh sabenerna kreasi Alexandre de Menides.

Patungna dijieun tina marmer, jangkungna 2 méter jeung beuratna kira-kira 1 ton.

10. Fountain, dikaitkeun kana Duchamp (1917)

Taun 1917, patung Fonte , urinal porselen anu ditandatanganan ngaran R. Mutt, ditulisan dina aula pameran.

Potongan nyababkeun skandal, sabab patarosan naon anu tiasa atanapi henteu tiasa diangkat kana status seni. Ku kituna, éta jadi salah sahiji karya nu kawentar tur penting tina gerakan Dadaist, dictating arah anyar pikeun seni modern jeung, engké, pikeun seni kontemporer.

Tapi hiji kapanasaran nu teu sadaya jelema weruh nyaeta the Gagasan ngeunaan karya ieu sanés ku Marcel Duchamp , seniman Perancis anu kasohor nyiptakeun karyana, tapi ku babaturan senimanna, Jérman Baroness Elsa von Freytag Loringhoven .

Spekulasi ieu timbul tina surat-surat ti Duchamp sorangan anu anjeunna nyatakeun:

Salah sahiji babaturan kuring anu ngadopsi nami samaran Richard Mutt ngirim kuring pot kamar porselen salaku patung; ku sabab teu aya nu teu sopan teu aya alesan pikeun nolak.

11. The Starry Night, ku Van Gogh (1889)

Salah sahiji lukisan anu paling diréproduksi dina jaman kontemporer nyaéta The Starry Night , ku urang Walanda Vincent Van Gogh.

Dicét dina taun 1889, kanvas ukuran 73 x 92 cm ngagambarkeun bentang nokturnal kalayan langit anu lega.gerak dina spiral, nunjukkeun karusuhan émosional nu artis ngalaman.

Karya ieu katimu salila anjeunna jadi sukarelawan di rumah sakit jiwa Saint-Rémy-de-Provence sarta ngagambarkeun pintonan ti jandela. tina pangkengna digabungkeun jeung unsur imajinasi.

Ku kituna, désa jeung gereja leutik allude ka Walanda dimana anjeunna spent nonoman-Na.

Studi nunjukkeun yén langit ngagambarkeun pintonan. posisi pasti béntang wanoh , nunjukkeun pangaweruh hébat astronomi.

12. The Girls, Velásquez (1656)

Lukisan The Girls , ku pelukis Spanyol kawentar Diego Velázquez, dijieun dina 1656 sarta aya di Museum Prado, di Madrid.

Gambar nembongkeun kulawarga karajaan Philip IV sarta mawa sababaraha elemen panasaran nu masihan atmosfir pikaheraneun jeung aslina, ngarah nu ningali mun ngabayangkeun sakabeh naratif sabudeureun karakter.

Ieu karya inovatif, sabab ngurus sudut pandang ku cara anu wani, nyiptakeun lingkungan sareng sababaraha pesawat . Sajaba ti éta, eta mintonkeun sosok seniman sorangan dina potret diri nu dipintonkeun dina ragam sombong, dina quest pikeun pangakuan profési.

Adegan nembongkeun putri leutik Margarida dina puseurna babarengan jeung awéwé-in-tunggu sarta inohong hiburan pangadilan, kayaning anjing jeung jalma cacad di sisi katuhu.

The