20 ta mashhur san'at asarlari va ularning qiziqishlari

20 ta mashhur san'at asarlari va ularning qiziqishlari
Patrick Gray

Mundarija

Tarixdagi mashhur san'at asarlari e'tirof etilgan va prognoz qilingan paytdan boshlab odamlarni hayratda qoldirish va qiziqishni uyg'otish qudratiga ega.

Ushbu asarlarning ko'pchiligida hikoyalar va qiziqarli faktlar mavjud bo'lib, ular ko'pincha ularga etib bormaydi. keng jamoatchilik bilimi.

Shunday qilib, biz timsol va taniqli asarlarni tanladik va ular atrofidagi ba'zi qiziqarli narsalarni keltirdik.

1. Pieta, Mikelanjelo (1498-1499)

San'at tarixidagi eng mashhur haykallardan biri Pieta bo'lib, u qo'lida jonsiz Iso bilan Bibi Maryamni tasvirlaydi.

Haykalni Vatikandagi Avliyo Pyotr soborida ko'rish mumkin va 1498-1499 yillar oralig'ida Uyg'onish davri Mikelanjelo tomonidan ishlab chiqarilgan.

Bu haqda juda kam odam biladi. ish shundaki, u rassom tomonidan imzolangan yagona ish . Uning ismini Bokira Maryamning ko'kragi bo'ylab o'qilishi mumkin: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Jumlaning tarjimasida shunday deyilgan: Florentsiyalik Mikelanjelo Buonarroti buni amalga oshirgan.

Rassom o'z ismini faqat asar yetkazib berilgandan keyin kiritgan. Mikelanjeloning yoshligi sababli mualliflik boshqa birov bo‘lishi haqida mish-mishlar tarqalayotgani uchun imzo g‘azablangan bir lahzada bo‘lib o‘tdi.

Shunday qilib, shubhalarni yo‘q qilish uchun daho o‘z ismini qog‘ozga belgilashga qaror qildi. haykaltaroshlik , shuningdek, uni tarixda qayd etgan.

2. Da Vinchining Mona Lizasi Qirollik juftligi eshik yonidagi kichik oynada tasvirlangan.

Tuval taklif qiladigan yana bir qiziq savol - Velaskesning rasmning o'zida nima bo'lishi mumkinligi.

Rasmni yaxshiroq tushunish uchun o'qing: Las Meninas, Velaskes: asar tahlili.

13. Klimtning "Kiss" (1908)

Dunyodagi eng ko'p e'lon qilingan va bugungi kunda turli ob'ektlarni chop etuvchi asarlaridan biri bu avstriyalik Gustav Klimtning O'pish asaridir.

1908-yilda ishlab chiqarilgan tuval er-xotinning sevgisini tasvirlaydi va rassomning oltin bosqichi deb ataladigan qismidir, u oltin bargni materiallardan biri sifatida ishlatgan .

Rasmda biz raqamlarni qoplaydigan mantiya aylana, to'rtburchak shakllar va turli rangdagi kichik nuqtalarga ega ekanligini ko'rishimiz mumkin.

Bunday standartlashtirish uchun ilhom manbai qon trombotsitlarining tasvirlari , o'sha paytda mikroskop ostida o'rganilgan, olimlar yangi apparatda qilingan kashfiyotlar bilan hayratda qolgan.

Tuval yaratilishidan bir necha yillar oldin rassom ilhomlangan asarlar yaratgan edi. tibbiyot mavzulari bo'yicha.

Shunday qilib, Klimtning romantik mavzuni inson tanasining moddiylashuvi bilan birlashtirish istagini aniqlash mumkin.

Batafsil ma'lumot olish uchun o'qing: "Bo'sa" rasmi, Gustav tomonidan Klimt.

14. Salvator Mundi, Leonardo Da Vinchiga tegishli (taxminan 1500)

Da Vinchiga tegishli bo'lgan eng munozarali asar Salvator Mundi rasmidir.Uyg'onish davri uslubida Iso Masih.

Rasmning muallifligi borasida bahs-munozaralar mavjud bo'lsa-da, bu auksionda sotilgan eng qimmat asar . 2017-yilda tuvaldagi yog‘ uchun to‘langan mablag‘ 450 million dollarni tashkil qilgan.

Hozirda rasm qayerda joylashgani aniq emas, lekin uni Saudiya shahzodasi sotib olgan. U sotib olinganida, u Abu-Dabidagi Luvr muzeyida ko'rgazmaga qo'yilishi g'oyasi bo'lgan, bu amalga oshmadi. Bugungi kunda u shahzodaning qayiqlaridan birida ekanligi taxmin qilinmoqda.

15. Kofe Fermer, Portinari (1934)

Qahva Fermer - Kandido Portinari tomonidan 1934-yilda suratga olingan. Sahnada ketmoni, katta yalangoyoq oyoqlari bilan dalada ishlayotgan figura tasvirlangan. qahva plantatsiyasi va landshaftni kesib o'tuvchi poezd.

Bu mashhur braziliyalik rassomning eng yorqin asarlaridan biri bo'lib, ishchi Nilton bilan hamkorlik qilgan. Rodriges, shuningdek, Mestiço va Kafe kabi boshqa tuvallar uchun suratga tushgan.

Videoning past sifatiga qaramay, parchani tekshirishga arziydi. 1980 yilda Globo Repórterning sobiq fermer bilan bergan intervyusidan.

Kafe va boshqa ishlar uchun Portinari modeli

16. Rassom hozir, Marina Abramovich (2010)

Serbiyalik rassom Marina Abramovichning eng muvaffaqiyatli chiqishlaridan biri Rassom hozirda , tarjimada Rassomhozirgi .

2010-yilda MoMA (Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi) da yaratilgan bu ish Marina o'zining badiiy traektoriyasi bilan ko'rgazmada ishtirok etgan aksiya edi.

U birin-ketin o‘z oldiga qo‘yilgan mehmonlarga tikilib o‘tirdi.

Ushbu spektaklning eng yuqori nuqtasi va uning mashhur bo‘lishiga sabab, uning sobiq sherigi (shuningdek, rassom) Ulay ishtirok etganida edi. , Marina bilan yuzma-yuz turishdi.

Marina Abramovich va Ulay - MoMA 2010

Ikkisi endi aloqa qilishmadi, lekin 12 yil davomida ular yigit va turli ishlarda sherik bo'lishdi . Shunday qilib, ular o'rtasidagi bog'liqlik, qarash va imo-ishoralar yozib olingan va ommani hayajonga solgan.

17. Silhouettes Series, Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) muhim kubalik rassom edi. Uning ijodi asosan 70-yillarda bo'lib o'tgan va uning faoliyat sohasi feminizm bilan bog'liq muammolarni ko'tarish uchun bodi-art va ijrochilik, zamonaviy san'at tillari bo'lgan.

Rassomning eng mashhur asari Siluet , unda u o'z tanasini tabiat bilan uyg'unlashtirish uchun ishlatadi, dunyoda o'zining ayol tanasini belgilashga intiladi, shuningdek, butun dunyo bilan ruhiy aloqani o'rnatadi.

Biz bu yerga olib keladigan qiziqish bu serial haqida emas, balki rassomning o'zi haqida. Ana tana va zo'ravonlik haqida kuchli fikrlar keltirdiayolga qarshi va istehzo bilan shubhali sharoitlarda vafot etdi, bu esa femitsid ni ko'rsatadi.

1985 yilda rassom eri, rassom Karl Andre bilan janjaldan keyin yosh vafot etdi. U o‘zi yashagan binoning 34-qavatidan yiqilib tushdi.

O‘lim o‘z joniga qasd qilish sifatida qayd etilgan, ammo Karl uni itarib yuborgani haqida kuchli alomatlar bor. Erini 3 yildan keyin sud qilishdi va oqlandi.

18. Tasvirlarning xiyonati, Rene Magritte (1928-29)

Syurrealistik harakatning timsollaridan biri belgiyalik Rene Magritt edi. Rassom oddiy majoziy tasvirdan tashqari qarama-qarshiliklar va mulohazalarni yaratish uchun tasvirlar bilan o'ynashni yaxshi ko'rardi.

Mashhur rasm Tasvirlarning xiyonati uning ishining bu xususiyatini yaxshi ko'rsatib beradi. san'at tarixi chaqiruv va provokatsiya sifatida.

Tuvalda biz trubaning rasmini va frantsuz tilida "Bu quvur emas" degan iborani ko'ramiz. Shunday qilib, rassom tasvir va ob'ektning o'zi o'rtasidagi farqni ta'kidlaydi.

1928 yilda chizilgan bu asar hozirda Los-Anjeles okrugi san'at muzeyida saqlanmoqda.

Qiziq tomoni shundaki, u Bu asar taqdim etilgan paytda u juda ko'p muhokama qilingan, bahsli va noto'g'ri tushunilgan ga aylangan.

19. Xokusay tomonidan Kanagava yaqinidagi Buyuk to'lqin (1820-30)

Eng mashhur yapon yog'och naqshlaridan biri Kanagava yaqinidagi Buyuk to'lqin atrofida yaratilgan.1820 yildan ukiyo-e texnikasi, yapon nashriyotining ustasi Xokusay tomonidan.

Tasvir butun dunyoga mashhur bo'lib, dengizning boy tafsilotlari va dramatik xarakteri bilan jamoatchilikni maftun etadi. Biroq, qiziq tomoni shundaki, rassomning niyati Fudzi tog'ini , landshaft fonida tasvirlash edi.

Ish qisman. "Fudzi tog'ining o'ttiz olti ko'rinishi" seriyasi, unda tog' yilning turli vaqtlarida namoyish etiladi va turli joylardan ko'rinadi.

19-asr oxirida yapon san'ati mashhur bo'ldi. G'arb. Ko'p nusxalari yaratilgan bu asar yevropalik kolleksiyachilarga ma'lum bo'ldi va ko'plab muzeylarda asarning reproduktsiyalari saqlanadi.

Shunday qilib, yapon yog'och naqshlari - va bu ta'kidlangani - ilhom manbai bo'ldi Van Gog, Monet, Klimt, Meri Kassat va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga hissa qo'shgan Evropa rassomlari .

20. Sariq odam, Anita Malfatti (1915)

1917 yilda, shuning uchun Zamonaviy san'at haftaligidan 5 yil oldin, Anita Malfatti Braziliyada chet elda o'qiyotganda o'z ishini namoyish etgan ko'rgazma o'tkazdi.

Sariq odam ushbu ko'rgazma va 22-haftaning bir qismi bo'lib, uning eng ta'sirli ishlaridan biri bo'lgan.

Ishlatilgan shakllar va ranglar Rassom tomonidan ushbu asarda zamonaviy san'at hali mamlakatga kirib kelayotgan bir paytda bahs-munozaralarga sabab bo'ldi.

Vakillik qiluvchi odamAnita tomonidan, uning so'zlariga ko'ra, ojiz qiyofasini ko'rsatadigan kambag'al italiyalik muhojirning surati .

(1503-1506)

Dunyodagi eng mashhur rasm ham eng qiziq fakt va sirlarga ega asarlardan biridir. Mona Liza ( La Gioconda , italyancha) — Parijdagi Luvr muzeyida joylashgan 77 x 53 sm oʻlchamdagi kichik rasm.

Leonardo Da Vinchi tomonidan 1503-1506 yillar oralig'ida chizilgan yog'ochga yog'ochga surtilgan nigohi va tabassumi sirli yosh ayol portreti.

2015 yilda yuqori texnologiyali tadqiqotlar o'tkazilgan. bo'yoqning bir necha qatlamlari va haqiqatda ishda to'rt xil portret mavjudligi , ulardan uchtasi bugungi kunda biz biladigan Mona Liza orqasida yashiringanligi tasdiqlandi.

Xuddi shu tadqiqotda topilgan yana bir qiziq narsa shundaki, Da Vinchi tasavvur qilinganidan farqli o'laroq, tasvirlangan suratga kirpik va qoshlarni chizgan, ammo hozirgi rasmda bu sezilmaydi.

Shuningdek qarang: Rupi Kaur: Hind yozuvchisining 12 ta she'rlariga sharh

Bundan tashqari. , kanvas 20-asrning boshlarida , 1911-yilda allaqachon oʻgʻirlangan. Oʻsha paytda rassom Pablo Pikassoda gumon qilingan edi, biroq keyinroq sobiq xodim asarni muzeydan olib tashlagani maʼlum boʻldi. va uni sotishga harakat qildi. Shunday qilib, tuval qayta tiklandi.

Mona Liza atrofida ko'plab taxminlar va hikoyalar mavjud bo'lib, bu uning shuhratiga yanada hissa qo'shadi.

3. "Qichqiriq", Munch (1893)

Qichqiriq tarixiy lahzaning timsoliga aylangan san'at asarlaridan biri bo'lib, bundan tashqari, o'ziga xos turni tarjima qiladi.tuyg'u: iztirob.

1893 yilda norvegiyalik Edvard Munch tomonidan chizilgan asar 4 ta versiyaga ega .

Mutaxassislarning ta'kidlashicha Tasvirning markazida biz ko'rgan dahshatli figura 1850 yilda Parijdagi ko'rgazmada ishtirok etgan Peru mumiyasi dan ilhomlangan.

Tuval Oslodagi Milliy galereyadan ham o'g'irlangan. Norvegiya. O'g'irlik 1994 yilda sodir bo'lgan va o'g'rilar voqea joyida xavfsizlik yo'qligi uchun minnatdorchilik bildirgan yozuvni qoldirishga jur'at etgan. Keyingi yili ish tiklandi va galereya qo'riqlash kuchaytirildi.

4. Marvaridli sirg'ali qiz, Vermer (1665)

Gollandiyalik Yoxannes Vermeerning eng mashhur asari Marvaridli sirg'ali qiz , 1665 yil.

Uning shon-shuhrati juda katta va rasm 2003 yilda tuval yaratish jarayoni va rassom va model o'rtasidagi munosabatlar haqida xayoliy tarzda hikoya qiluvchi film bilan kinoteatrlarda paydo bo'ldi.

Ammo haqiqatda Bu mavzu haqida juda kam narsa ma'lum, faqat ilhomlantiruvchi ilhomlantiruvchi yosh ayol bo'lib, uning ajralgan lablarida kuzatilgan xotirjamlik va ma'lum bir shahvoniylik bilan tasvirlangan.

Uning qulog'iga osilgan marvarid tuvalda ko'zga tashlanadi. lablar va ko'zlardagidek porlaydi.

Bundan tashqari, shuni ta'kidlash joizki, rassom marvaridni yosh qizning quloq bo'shlig'iga ulash uchun rasmga ilgak solmagan.

Shunday qilib, kupe a ni oladig'ayritabiiy xususiyat , go'yo u havoda uchib turgan porlab turgan sharga o'xshaydi. Biz hatto bu tayanchni koinotda suzib yuruvchi sayyoraning o'zi bilan solishtirishimiz mumkin.

Rasm shu qadar ajoyibki, uni Mona Liza bilan solishtirib, " Gollandiya Monasi" maqomini olgan. Liza ” .

5. Mutafakkir, Rodin (1917)

Fransuz Avgust Rodenning Mutafakkir haykali 20-asrning buyuk asarlaridan biridir.

Mutafakkir parchasi

1917-yilda nihoyasiga yetgan, u dastlab Jahannam eshigi ni yaratish uchun yaratilgan boʻlib, u bir nechta haykallarni oʻzida jamlagan va sharafiga yaratilgan. Dante Aligyerining she'ri Ilohiy komediya .

Ushbu haykalning muvaffaqiyati bilan, ayniqsa, yangi versiyalar yaratildi . Hammasi bo'lib, haykaltarosh o'nlab "yangi mutafakkirlarni" yaratgan.

Boshlang'ich ismi Shoir , Aligyeriga nisbatan bo'lardi, lekin tasvirlangan figura yozuvchinikiga mos kelmagani uchun ko'chib o'tdi. Mutafakkirga .

Rassom o'z ishining dahosidan xabardor edi va shunday dedi:

Mening mutafakkirim nima deb o'ylasa, u o'ylamaydi, deb o'ylamaydi. faqat miya, qoshlar, cho‘zilgan burun teshigi va siqilgan lablar bilan, lekin qo‘l, orqa va oyoqlarning har bir mushaklari, musht va siqilgan oyoq barmoqlari bilan.

Qo‘shimcha tahlil uchun. tafsilotlar, o'qing: Mutafakkir, Avgust Rodin.

6. Abaporu, Tarsila do Amaral tomonidan(1928)

Mashhur braziliyalik rasm haqida gapirganda, deyarli hamma Tarsila do Amaralning Abaporu rasmini eslaydi.

Braziliyada modernizmning birinchi bosqichi belgisi, tuval 1928 yilda yaratilgan va Tarsila tomonidan turmush o'rtog'i Osvald de Andradega sovg'a sifatida taklif qilingan.

Rasmni Mutafakkir haykaliga qiyoslab, biz bunda yaqqol o'xshashlikni ko'ramiz. raqamlarning tana holati. Shu sababli, ikkala asar bir-biriga bog'langan, go'yo Abaporu Rodin haykalining o'ziga xos "qayta talqini" edi.

Boshqa tomondan, rassomning nabirasi 2019 yilda bergan intervyusida Tarsilaning uyida katta egilgan oyna borligini aytdi. . Shunday qilib, ko'rsatilgan nomutanosib figura rassom ning avtoportreti bo'ladi, u o'zini ko'zgu oldiga qo'yib, boshiga zarar etkazgan holda uning ulkan oyoqlari va qo'llarini kuzatgan.

Har qanday holatda, tuval Braziliya madaniyatini qadrlashga qaratilgan harakat "antropofagizm" timsoliga aylandi.

Rasm tarixdagi eng qimmat rasmlardan biri bo'lib, shubhasiz, Braziliya madaniyatidagi muhim bosqich bo'lib, u o'rtasida qadrlanadi. 45 va 200 million dollar .

Batafsil: Abaporu ma'nosi.

Shuningdek qarang: Netflix-da tomosha qilish uchun 27 ta jangovar serial

7. Salvador Dalining "Xotira barqarorligi" (1931)

Mashhur syurrealist tuval Xotiraning mustahkamligi , ispaniyalik Salvador Dali, erigan soatlar, chumolilar va pashshalarning bema'ni tasvirini aks ettiradi. shaklsiz tana va atrofdagi g'ayrioddiy manzarafon.

Kichik oʻlchamlari (24 x 33 sm) bilan u 1931-yilda atigi besh soat ichida rassomning ijodiy katarsis davrida yaratilgan.

Aytishlaricha, Dali o'sha kuni Camembert pishloqini iste'mol qilgan va xafa bo'lgan. Rafiqasi do'stlari bilan dam olayotganda, rassom uyda qolishga qaror qildi.

O'zini studiyada izolyatsiya qilib, u Evropa avangard harakatining eng muhimlaridan biriga aylangan rasmni yaratdi.

O'ziga ushbu asarni chuqurroq tahlil qilish uchun o'qing: "Xotiraning mustahkamligi", Dali.

8. Maman, burjuadan

Fransuz rassomi Luiza Burjua 1990-yillardagi o'rgimchaklarning bir nechta haykallarini yasadi.San-Paulu zamonaviy san'ati).

Mashhur o'rgimchaklar muhim ahamiyatga ega. Burjua ishida, chunki ular uning bolaligi va ota-onasining gobelenni tiklash ustaxonasi haqidagi xotiralari bilan bog'liq .

Bundan tashqari, onangizni ramziy qiling . Rassom onasini shunday ta'riflagan: "U qasddan, aqlli, sabrli, xotirjam, aqlli, nozik, nozik, ajralmas, toza va o'rgimchak kabi foydali edi".

O'rgimchaklarning turli xil versiyalari amalga oshirildi, kim "ona" degan ma'noni anglatuvchi Maman ismini qo'ying.

9. Venera de Milo (taxminan eramizdan avvalgi 2-asr)

ning ramzi hisoblangan.Klassik yunon san'atida Venera de Milo haykali 1820 yilda Egey dengizidagi Milos orolida yunon dehqoni Yorgos Kentrotas tomonidan topilgan

Venera parchasi. de Milo

Fransuz dengizchisi Olivier Voutier ham o'sha paytda bo'lgan, u Yorgosni buyumni ochishga undagan.

Qazishlarda boshqa parchalar topilgan, masalan, olma ushlab turgan qo'l va ikkita erkaklar büstlari bo'lgan ustunlar .

Muzokaralardan so'ng asar frantsuzlarga tegishli edi va hozirda Parijdagi Luvr muzeyining bir qismi hisoblanadi.

Frantsiya klassik yunon madaniyatining qayta baholanishini boshidan kechirayotgan edi. o'sha paytda va bunday yodgorlikni qo'lga kiritish ishtiyoqi bor edi.

U topilgan vaqtda uning tagida quyidagi matnli yozuv topilgan: “Antakya fuqarosi Menid o'g'li Iskandar haykal”.

Antioxiya yunon klassik davridan bir asr keyin tashkil etilgan turk shahri edi. Shunday qilib, Venera de Milos asli Qadimgi Yunonistondan olingan haykal emas .

Biroq, frantsuzlar mualliflik ehtimolidan juda xafa bo'lishdi va Luvr muzeyi direktori asarni tahlil qilish uchun mutaxassislarni yolladi. . Keyin haykalning asosi keyinroq kiritilganligi va Venera antik davrda mashhur yunon haykaltaroshi Praxiteles tomonidan haykaltarilganligi da'vo qilingan. Baza frantsuzlar tomonidan tashlandi.

Keyinchalik, keyingi tadqiqotlardan so'ng, shunday bo'ldihaykalning aslida Aleksandr de Menid ijodi ekanligini tasdiqladi.

Haykal marmardan yasalgan, balandligi 2 metr va og'irligi 1 tonnaga yaqin.

10. Favvora, Duchamp (1917)

1917-yilda haykaltaroshlik Fonte , R. Mutt nomi bilan imzolangan chinni urinal ko'rgazma zalida yozilgan.

Bu asar janjalga sabab bo'ldi, chunki u san'at maqomiga nima ko'tarilishi yoki ko'tarilishi mumkin emasligi haqida savol tug'dirdi. Shunday qilib, u zamonaviy san'at va keyinchalik zamonaviy san'at uchun yangi yo'nalishlarni belgilab beruvchi eng mashhur va muhim asarlardan biriga aylandi. Ushbu asar g'oyasi asar yaratish bilan mashhur bo'lgan frantsuz rassomi Marsel Dyushamp tomonidan emas, balki uning rassom do'sti, nemis baronessa Elza fon Freytag Loringhoven tomonidan yaratilgan bo'lishi mumkin.

Bu taxminlar Dyuhamning o'zi yozgan maktublaridan kelib chiqqan:

Richard Mutt taxallusini olgan do'stlarimdan biri menga haykal sifatida chinni idishni yubordi; odobsiz narsa bo'lmagani uchun uni rad etishga asos yo'q edi.

11. "Yulduzli tun", Van Gog (1889)

Hozirgi zamonda eng koʻp takrorlangan rasmlardan biri Yulduzli tun , gollandiyalik Vinsent Van Gog.

1889-yilda chizilgan, 73 x 92 sm oʻlchamdagi tuvalda tungi manzara tasvirlangan, u ulkan osmon choʻzilgan.spiral bo'lib harakatlanib, rassom boshidan kechirayotgan hissiy notinchlikni anglatadi.

Ashar u Sen-Remi-de-Provens psixiatriya shifoxonasida ko'ngilli bo'lgan paytda yaratilgan va derazadan ko'rinishni tasvirlaydi. uning yotoqxonasi tasavvur unsurlari bilan uyg'unlashgan.

Shunday qilib, qishloq va kichik cherkov uning yoshligi o'tkazgan Gollandiyaga ishora qiladi.

Tadqiqotlar osmon tasvirlarni ifodalaganini ko'rsatadi. yulduzlarning o'sha paytdagi aniq joylashuvi , astronomiya bo'yicha katta bilimlarni namoyish etadi.

12. Qizlar, Velaskes (1656)

Mashhur ispan rassomi Diego Velaskesning Qizlar rasmi 1656 yilda yaratilgan va Madriddagi Prado muzeyida saqlanadi.

Rasmda monarx Filipp IVning qirollik oilasi aks ettirilgan va hayratlanarli va o'ziga xos muhitni beruvchi bir nechta qiziqarli elementlarni olib, tomoshabinni qahramonlar atrofida butun bir hikoyani tasavvur qilishiga olib keladi.

Bu innovatsion ish, chunki u istiqbolni dadil tarzda yoritib, bir nechta tekisliklardan iborat muhitni yaratadi. Bundan tashqari, u avtoportretda rassomning o'zi figurasini aks ettiradi, unda u takabburlik bilan, kasbni tan olishga intilishda aks ettirilgan.

Sahnada kichkina malika Margarida tasvirlangan. markaz bilan birga kutuvchi ayollar va sud tomoshalari, masalan, it va nogironlar o'ng tomonda.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrik Grey - ijodkorlik, innovatsiyalar va inson salohiyati chorrahasini o'rganishga ishtiyoqi bor yozuvchi, tadqiqotchi va tadbirkor. "Daholar madaniyati" blogi muallifi sifatida u turli sohalarda ajoyib muvaffaqiyatlarga erishgan yuqori samarali jamoalar va shaxslar sirlarini ochish ustida ishlamoqda. Patrik, shuningdek, tashkilotlarga innovatsion strategiyalarni ishlab chiqish va ijodiy madaniyatni rivojlantirishga yordam beradigan konsalting firmasiga asos solgan. Uning ishi Forbes, Fast Company va Entrepreneur kabi ko'plab nashrlarda namoyish etilgan. Psixologiya va biznes sohasida ma'lumotga ega bo'lgan Patrik o'z potentsialini ochish va yanada innovatsion dunyo yaratmoqchi bo'lgan o'quvchilar uchun ilmiy asoslangan fikrlarni amaliy maslahatlar bilan uyg'unlashtirib, o'z yozuviga o'ziga xos nuqtai nazar keltiradi.