कला के 20 प्रसिद्ध कार्य और उनकी जिज्ञासाएँ

इतिहास में कला के प्रसिद्ध कार्यों में लोगों की जिज्ञासा को मोहित करने और उत्तेजित करने की शक्ति होती है, जिस क्षण से वे मान्यता और प्रक्षेपण प्राप्त करते हैं।

इन टुकड़ों में से कई में ऐसी कहानियां और जिज्ञासु तथ्य हैं जो अक्सर लोगों तक नहीं पहुंचते आम जनता का ज्ञान।

इस प्रकार, हमने प्रतीकात्मक और प्रसिद्ध कार्यों का चयन किया है और उनके आसपास कुछ जिज्ञासाएँ लायी हैं।

1। Pietá, Michaelangelo द्वारा (1498-1499)

कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक Pietá है, जो अपनी बाहों में निर्जीव यीशु के साथ वर्जिन मैरी का प्रतिनिधित्व करती है।

मूर्तिकला को वेटिकन में सेंट पीटर्स बेसिलिका में देखा जा सकता है, और पुनर्जागरण माइकलएंजेलो द्वारा 1498 और 1499 के बीच बनाया गया था।

एक जिज्ञासा जिसके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं काम यह है कि यह केवल वही है जिस पर कलाकार ने हस्ताक्षर किए थे । उनका नाम वर्जिन मैरी की छाती पर एक बैंड पर पढ़ा जा सकता है, जिसमें लिखा है: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT। वाक्य का अनुवाद कहता है: माइकलएंजेलो बुओनारोती, फ्लोरेंटाइन, ने इसे बनाया था।

कलाकार ने केवल अपना नाम शामिल किया था, जब टुकड़ा पहले ही वितरित किया जा चुका था। माइकलएंजेलो की कम उम्र के कारण अफवाहें फैल रही थीं कि लेखक कोई और होगा, क्रोध के क्षण में हस्ताक्षर हुए। मूर्तिकला, उसे इतिहास में भी चिन्हित करता है।

2. दा विंची की मोना लिसा दरवाजे के बगल में एक छोटे से दर्पण में शाही जोड़े को चित्रित किया गया है।

एक और दिलचस्प सवाल जो कैनवास सुझाता है कि पेंटिंग के भीतर वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग का विषय क्या होगा।

कैनवास की बेहतर समझ के लिए, पढ़ें: लास मेनिनस, वेलाज़क्वेज़ द्वारा: कार्य का विश्लेषण।

13। द किस, क्लिम्ट (1908) द्वारा

दुनिया में सबसे व्यापक रूप से प्रचारित कार्यों में से एक और जो आज विभिन्न वस्तुओं को प्रिंट करता है, वह है द किस , ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा।

1908 में निर्मित, कैनवास एक जोड़े के प्यार को चित्रित करता है और कलाकार के तथाकथित सुनहरे चरण का हिस्सा है, जिसने सोने की पत्ती को एक सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया .

छवि में हम देख सकते हैं कि आकृतियों को ढंकने वाले मेंटल में गोलाकार, आयताकार आकार और विभिन्न रंगों के छोटे बिंदु हैं।

इस तरह के मानकीकरण के लिए प्रेरणा कहां से आई रक्त प्लेटलेट्स की छवियां , उस समय एक माइक्रोस्कोप के तहत अध्ययन किया गया था, जब वैज्ञानिक नए तंत्र में की गई खोजों से मोहित थे।

कैनवास के निर्माण से वर्षों पहले, कलाकार ने पहले से ही प्रेरित कार्यों का निर्माण किया था चिकित्सा के विषयों द्वारा।

इस प्रकार, मानव शरीर के भौतिककरण के साथ रोमांटिक विषय को एकजुट करने की क्लिंट की इच्छा को पहचानना संभव है।

अधिक जानने के लिए, पढ़ें: गुस्ताव द्वारा पेंटिंग द किस क्लिम्ट।

14। साल्वेटर मुंडी, जिसका श्रेय लियोनार्डो दा विंची को दिया जाता है (लगभग 1500)

दा विंची को दिया गया सबसे विवादास्पद काम कैनवस साल्वेटर मुंडी है, जो दर्शाता हैयीशु मसीह पुनर्जागरण शैली में।

यद्यपि पेंटिंग के लेखक होने पर विवाद है, यह नीलामी में बेचा गया अब तक का सबसे महंगा काम है । 2017 में कैनवस पर तेल के लिए भुगतान की गई राशि 450 मिलियन डॉलर थी। जब इसे अधिग्रहित किया गया था, तो यह विचार था कि इसे अबू धाबी के लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा, जो नहीं हुआ। आज यह अनुमान लगाया जाता है कि यह राजकुमार की नावों में से एक पर है।

15। पोर्टिनारी द्वारा लिखित द कॉफ़ी फ़ार्मर (1934)

द कॉफ़ी फ़ार्मर 1934 की कैंडिडो पोर्टिनारी की एक पेंटिंग है। एक कॉफी बागान और एक ट्रेन जो परिदृश्य को पार करती है।

यह प्रसिद्ध ब्राजीलियाई चित्रकार के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से एक है और इसमें कार्यकर्ता निल्टन का सहयोग था रोड्रिग्स, जिन्होंने अन्य कैनवस के लिए भी पोज़ दिया, जैसे मेस्टीको और कैफ़े ।

वीडियो की निम्न गुणवत्ता के बावजूद, यह एक अंश की जाँच के लायक है पूर्व किसान के साथ ग्लोबो रिपोर्टर द्वारा 1980 के साक्षात्कार से।

16। मरीना अब्रामोविक (2010) द्वारा द आर्टिस्ट इज़ प्रेज़ेंट,

सर्बियाई कलाकार मरीना अब्रामोविक द्वारा सबसे सफल प्रदर्शनों में से एक है द आर्टिस्ट इज़ प्रेज़ेंट , अनुवाद में कलाकार हैवर्तमान ।

2010 में एमओएमए (न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय) में बनाया गया, काम एक क्रिया थी जिसमें मरीना अपने कलात्मक प्रक्षेपवक्र के साथ एक प्रदर्शनी में मौजूद थी।

वह बैठी दर्शकों को घूरती रही, जो एक-एक करके खुद को उसके सामने रखते थे।

इस प्रदर्शन का उच्च बिंदु और इसे प्रमुखता मिलने का कारण तब था जब उसके पूर्व साथी (और कलाकार भी) उलय ने भाग लिया , मरीना के साथ आमने-सामने खड़े हैं।

दोनों के बीच अब संपर्क नहीं था, लेकिन 12 साल तक वे विभिन्न कार्यों में प्रेमी और भागीदार थे । इस प्रकार, उनके बीच संबंध, रूप और हावभाव रिकॉर्ड किए गए और जनता को प्रभावित किया।

17। एना मेंडिएटा (1973-1980) द्वारा सिल्हूट्स सीरीज़

एना मेंडिएटा (1948-1985) एक महत्वपूर्ण क्यूबा कलाकार थीं। उनका निर्माण मुख्य रूप से 70 के दशक में हुआ था और नारीवाद से संबंधित मुद्दों को सामने लाने के लिए उनकी कार्रवाई का क्षेत्र शरीर कला और प्रदर्शन, समकालीन कला की भाषाएं थीं।

कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम श्रृंखला सिल्हूट , जिसमें वह प्रकृति के साथ एकीकृत करने के लिए अपने शरीर का उपयोग करती है, दुनिया में अपने महिला शरीर को चिन्हित करने की कोशिश करती है और पूरे के साथ एक आध्यात्मिक संबंध भी बनाती है।

हम यहां जो जिज्ञासा लेकर आए हैं, वह विशेष रूप से इस श्रृंखला के बारे में नहीं है, बल्कि स्वयं कलाकार के बारे में है। एना ने शरीर और हिंसा पर मजबूत विचार लाएमहिला के खिलाफ और संदिग्ध परिस्थितियों में विडंबना से मृत्यु हो गई, जो नारी हत्या का सुझाव देती है। वह जिस इमारत में रहती थी, उसकी 34वीं मंजिल से गिर गई थी।

मौत को आत्महत्या के रूप में दर्ज किया गया था, लेकिन इस बात के पुख्ता संकेत हैं कि कार्ल ने उसे धक्का दिया था। पति पर 3 साल बाद मुकदमा चला और बरी कर दिया गया।

18। छवियों का विश्वासघात, रेने मैग्रीट (1928-29) द्वारा

सरलवादी आंदोलन के प्रतीकों में से एक बेल्जियन रेने मैग्रीट थे। चित्रकार साधारण आलंकारिक प्रतिनिधित्व से परे विरोधाभासों और प्रतिबिंबों को बनाने के लिए छवियों के साथ खेलना पसंद करता था। एक चुनौती और उत्तेजना के रूप में कला का इतिहास।

कैनवास पर हम एक पाइप की पेंटिंग देखते हैं और फ्रेंच में वाक्यांश है जो कहता है "यह पाइप नहीं है"। इस प्रकार, चित्रकार प्रतिनिधित्व और स्वयं वस्तु के बीच के अंतर को उजागर करता है।

1928 में चित्रित, काम वर्तमान में लॉस एंजिल्स काउंटी कला संग्रहालय में है।

एक जिज्ञासा यह है कि जिस समय यह कार्य प्रस्तुत किया गया था, यह बहुत चर्चा में था, विवादास्पद और गलत समझा गया ।

19। होकुसाई (1820-30) द्वारा द ग्रेट वेव ऑफ़ कानागावा

सबसे प्रसिद्ध जापानी वुडकट में से एक है द ग्रेट वेव ऑफ़ कानागावा , जो लगभग निर्मित है1820 से होकुसाई द्वारा, उकीयो-ए तकनीक, जापानी प्रिंटिंग के मास्टर।

छवि दुनिया भर में जानी जाती है, जनता को समुद्र के समृद्ध विवरण और नाटकीय चरित्र के साथ मंत्रमुग्ध करती है। हालांकि, दिलचस्प बात यह है कि कलाकार का इरादा माउंट फ़ूजी को परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित करना था।

काम हिस्सा है श्रृंखला "माउंट फ़ूजी के छत्तीस दृश्य", जिसमें माउंट को वर्ष के अलग-अलग समय पर प्रदर्शित किया जाता है और विभिन्न स्थानों से देखा जाता है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, जापानी कला में लोकप्रिय हो गया पश्चिम। यह काम, जिसकी कई प्रतियां बनाई गईं, यूरोपीय कलेक्टरों के लिए जाना जाने लगा और कई संग्रहालयों में काम के पुनरुत्पादन रखे गए। यूरोपीय कलाकार , वान गाग, मोनेट, क्लिम्ट, मैरी कसाट और कई अन्य लोगों के कार्यों में योगदान दे रहे हैं।

20। अनीता मालफट्टी (1915) द्वारा पीला आदमी,

1917 में, आधुनिक कला सप्ताह से 5 साल पहले, अनीता मालफट्टी ने ब्राजील में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जब वह विदेश में पढ़ाई कर रही थी।

पीला आदमी इस प्रदर्शनी का हिस्सा था और 22वें सप्ताह का भी, जो उनके सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक था।

इस्तेमाल किए गए आकार और रंग इस काम में कलाकार द्वारा उस समय विवाद पैदा हुआ जब देश में आधुनिक कला का आगमन हो रहा था।

प्रतिनिधित्व करने वाला व्यक्तिअनीता के अनुसार, यह एक गरीब इतालवी अप्रवासी की छवि है जो बेबसी की सूरत प्रदर्शित करता है ।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग भी सबसे जिज्ञासु तथ्यों और रहस्यों के साथ काम करती है। मोना लिसा ( ला जिओकोंडा , इतालवी में) 77 x 53 सेमी मापने वाली एक छोटी पेंटिंग है जो पेरिस में लौवर संग्रहालय में स्थित है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1503 और 1506 के बीच चित्रित, यह तेल लकड़ी पर एक रहस्यपूर्ण टकटकी और मुस्कान के साथ एक युवा महिला का चित्र है।

2015 में, सत्यापित करने के लिए हाई-टेक अध्ययन किए गए थे पेंट की कई परतें और यह सत्यापित किया गया कि वास्तव में काम में चार अलग-अलग चित्र हैं , उनमें से तीन मोना लिसा के पीछे छिपे हुए थे जिन्हें आज हम जानते हैं।

इसी अध्ययन में खोजी गई एक और दिलचस्प जिज्ञासा यह है कि, जैसा कि कल्पना की गई थी, दा विंची ने चित्रित आंखों की पलकों और भौहों को चित्रित किया, लेकिन वर्तमान पेंटिंग में यह ध्यान देने योग्य नहीं है।

इसके अलावा , कैनवास 20वीं शताब्दी की शुरुआत में , 1911 में पहले ही चोरी हो चुका है। उस समय, चित्रकार पाब्लो पिकासो को संदेह था, लेकिन बाद में यह पता चला कि एक पूर्व कर्मचारी ने संग्रहालय से काम हटा दिया था और उसे बेचने की कोशिश की। इस प्रकार, कैनवस को पुनः प्राप्त किया गया।

ऐसी कई अटकलें और कहानियां हैं जो मोना लिसा को घेरे हुए हैं, जो इसकी प्रसिद्धि में और योगदान देती हैं।

3। द स्क्रीम, बाय मुंच (1893)

द स्क्रीम कला के उन कार्यों में से एक है जो एक ऐतिहासिक क्षण का प्रतीक बन जाता है और इससे भी अधिक, एक बहुत विशिष्ट प्रकार का अनुवाद करता हैभावना: पीड़ा।

1893 में नॉर्वेजियन एडवर्ड मुंच द्वारा चित्रित, काम में 4 संस्करण हैं।

विशेषज्ञों का दावा है कि छवि के केंद्र में हम जो भयानक आकृति देखते हैं, वह पेरू की ममी से प्रेरित थी, जो 1850 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में मौजूद थी।

कैनवास ओस्लो में नेशनल गैलरी से भी चुराया गया था, नॉर्वे। चोरी 1994 में हुई थी और चोरों के पास सुरक्षा की कमी के लिए उन्हें धन्यवाद देते हुए घटनास्थल पर एक नोट छोड़ने का दुस्साहस था। अगले वर्ष, काम को बहाल कर दिया गया और गैलरी की सुरक्षा को मजबूत किया गया।

4। वर्मर (1665) द्वारा पर्ल ईयरिंग वाली लड़की

1665 से डच जोहान्स वर्मियर का सबसे प्रसिद्ध काम गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग है।

उनकी प्रसिद्धि बहुत अधिक है और पेंटिंग ने 2003 में एक ऐसी फिल्म के साथ सिनेमाघरों को हिट किया जो काल्पनिक रूप से कैनवास बनाने की प्रक्रिया और चित्रकार और मॉडल के बीच संबंधों को बताती है।

लेकिन वास्तव में इस विषय के बारे में बहुत कम जानकारी है, केवल यह कि प्रेरणा देने वाली प्रेरणा एक युवा महिला थी जिसे शांति और एक निश्चित कामुकता के साथ चित्रित किया गया था, जो उसके खुले होठों में देखी गई थी।

उसके कान से लटका हुआ गहना कैनवास पर प्रमुखता प्राप्त करता है जब एक होठों और आँखों पर मौजूद चमक के समान।

यह भी ध्यान देने योग्य है कि, वास्तव में, चित्रकार ने मोती को युवा लड़की के कान के सिरे से जोड़ने के लिए छवि में एक हुक नहीं डाला था।

इस प्रकार, कान की बाली लाभ करती हैअलौकिक विशेषता , मानो यह हवा में घूमता हुआ एक चमकता हुआ गोला हो। हम प्रोप की तुलना अंतरिक्ष में तैरते ग्रह से भी कर सकते हैं।

पेंटिंग इतनी प्रतिष्ठित है कि इसकी तुलना मोना लिसा से की जाती है, जिसे " डच मोना" का दर्जा प्राप्त है। लिसा "।

5। रॉडिन (1917) द्वारा थिंकर

मूर्तिकला द थिंकर , फ्रांसीसी अगस्टे रोडिन द्वारा, 20वीं शताब्दी के महान कार्यों में से एक है।

1917 में समाप्त, इसे शुरू में द डोर टू हेल की रचना के लिए बनाया गया था, एक ऐसा काम जो कई मूर्तियों को एकीकृत करता है और के सम्मान में बनाया गया था दांते एलघिएरी की कविता द डिवाइन कॉमेडी ।

विशेष रूप से इस मूर्तिकला की सफलता के साथ, नए संस्करण बनाए गए । कुल मिलाकर, मूर्तिकार ने एक दर्जन "नए विचारकों" का निर्माण किया।

प्रारंभिक नाम कवि होगा, अलघिएरी के संदर्भ में, लेकिन चूंकि चित्रित आकृति लेखक से मेल नहीं खाती, इसलिए स्थानांतरित से विचारक ।

कलाकार अपने काम की प्रतिभा के बारे में जानते थे और यहां तक ​​​​कहते थे:

मेरा विचारक जो सोचता है वह यह है कि वह सोचता है कि नहीं केवल मस्तिष्क के साथ, भौंहों के साथ, बढ़े हुए नथुने और संकुचित होंठ, लेकिन उसकी बाहों, पीठ और पैरों की हर मांसपेशी के साथ, बंधी हुई मुट्ठी और पैर की उंगलियों के साथ।

आगे के विश्लेषण के लिए अधिक जानकारी के लिए विवरण, पढ़ें: द थिंकर, अगस्त रोडिन द्वारा।

6। तर्सिला डो अमरल द्वारा अबापोरु(1928)

ब्राजील की एक प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में बात करते समय, लगभग सभी को अबापोरू याद है, तर्सिला डो अमरल द्वारा।

ब्राजील में आधुनिकता के पहले चरण का प्रतीक, कैनवास की कल्पना 1928 में की गई थी और तर्सिला द्वारा अपने पति ओसवाल्ड डी एंड्रेड को एक उपहार के रूप में पेश किया गया था।

चित्रकला की तुलना मूर्तिकला द थिंकर से करने पर, हम इसमें स्पष्ट समानता देखते हैं आंकड़ों के शरीर की स्थिति। इसलिए, दो काम जुड़े हुए हैं, जैसे कि अबापोरु रोडिन की मूर्तिकला की एक तरह की "पुनर्व्याख्या" थी। . इस प्रकार, दिखाई गई अनुपातहीन आकृति कलाकार का स्व-चित्र होगा , जिसने खुद को दर्पण के सामने रखा और अपने सिर के नुकसान के लिए अपने विशाल पैरों और हाथों को देखा।

वैसे भी, कैनवास "एंथ्रोपोफैजिज्म" का प्रतीक बन गया, एक आंदोलन जिसका उद्देश्य ब्राजील की संस्कृति को महत्व देना था।

पेंटिंग इतिहास में सबसे महंगी में से एक है और निस्संदेह ब्राजील की संस्कृति में एक मील का पत्थर है, जिसका मूल्य बीच में है 45 और 200 मिलियन डॉलर।

यहां और पढ़ें: अबापोरु का अर्थ।

7। सल्वाडोर डाली (1931) द्वारा द परसिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी, (1931)

प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कैनवास द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी , स्पेनिश सल्वाडोर डाली द्वारा, पिघलने वाली घड़ियों, चींटियों और मक्खियों की बेतुकी छवि प्रदर्शित करता है, एक निराकार शरीर और चारों ओर एक असामान्य परिदृश्यपृष्ठभूमि।

कम आयामों (24 x 33 सेमी) के साथ, इसे 1931 में केवल पांच घंटों में बनाया गया था कलाकार की रचनात्मक रेचन के दौरान।<1

ऐसा कहा जाता है कि डाली ने उस दिन कैमेम्बर्ट पनीर खाया था और अस्वस्थ थी। जबकि उनकी पत्नी दोस्तों के साथ मस्ती कर रही थी, कलाकार ने घर पर रहने का फैसला किया।

स्टूडियो में खुद को अलग करके, उन्होंने पेंटिंग की कल्पना की जो यूरोपीय अवांट-गार्डे आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई।

खुद को इस काम के विश्लेषण को गहरा करने के लिए, पढ़ें: स्मृति की दृढ़ता, डाली द्वारा।

8। मामन, बुर्जुआ से

फ्रांसीसी कलाकार लुईस बुर्जुआ ने 1990 के दशक की मकड़ियों की कई मूर्तियां बनाईं। साओ पाउलो की आधुनिक कला।

प्रसिद्ध मकड़ियाँ महत्वपूर्ण हैं बुर्जुआ के काम में, क्योंकि वे उसके बचपन और उसके माता-पिता की टेपेस्ट्री बहाली की दुकान की यादों से संबंधित हैं।

इसके अलावा, अपनी मां का प्रतीक है । कलाकार ने अपनी माँ का वर्णन इस प्रकार किया: "वह जानबूझकर, बुद्धिमान, धैर्यवान, शांत, उचित, नाजुक, सूक्ष्म, अपरिहार्य, शुद्ध और मकड़ी की तरह उपयोगी थी।"

मकड़ियों के विभिन्न संस्करणों को महसूस किया गया, जिन्होंने मामन का नाम है, जिसका अर्थ है "माँ"।

9। वीनस डी मिलो (लगभग दूसरी शताब्दी ई.पू.)

का प्रतीक माना जाता हैशास्त्रीय ग्रीक कला में, मूर्तिकला वीनस डी मिलो को 1820 में ईजियन समुद्र में मिलोस द्वीप पर एक यूनानी किसान योर्गोस केंट्रोटास द्वारा पाया गया था।

वीनस का टुकड़ा डी मिलो

उस समय फ्रांसीसी नाविक ओलिवियर वौटियर भी मौजूद थे, जिन्होंने योर्गोस को इस टुकड़े का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया।

खुदाई में अन्य टुकड़े पाए गए, जैसे एक हाथ में एक सेब और दो पुरुष प्रतिमाओं के साथ खंभे।

बातचीत के बाद, काम फ्रेंच के कब्जे में था और वर्तमान में पेरिस में लौवर संग्रहालय का हिस्सा है।

फ्रांस शास्त्रीय ग्रीक संस्कृति के पुनर्मूल्यांकन का अनुभव कर रहा था उस समय और इस तरह के एक अवशेष के अधिग्रहण के साथ उत्साह था।

इसकी खोज के समय, इसके आधार पर पाठ के साथ एक शिलालेख पाया गया: "अलेक्जेंडर, मेनाइड्स का बेटा, एंटिओक का नागरिक, प्रतिमा"।

एंटिओक एक तुर्की शहर था जिसकी स्थापना ग्रीक शास्त्रीय काल के एक सदी बाद हुई थी। इस प्रकार, वीनस डी मिलोस मूल रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्ति नहीं है ।

हालांकि, फ्रांसीसी संभावित लेखकत्व से बहुत निराश थे और लौवर संग्रहालय के निदेशक ने टुकड़े का विश्लेषण करने के लिए विशेषज्ञों को काम पर रखा था। . तब यह दावा किया गया था कि मूर्तिकला का आधार बाद में शामिल किया गया था और वीनस को प्राचीन काल में एक प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा बनाया गया था। आधार को फ्रेंच द्वारा त्याग दिया गया था।

बाद में, आगे के अध्ययन के बाद, यह थासत्यापित किया गया कि मूर्तिकला वास्तव में एलेक्जेंडर डी मेनाइड्स की रचना थी।

प्रतिमा संगमरमर से बनी थी, जिसकी ऊंचाई 2 मीटर है और इसका वजन लगभग 1 टन है।

10। फाउंटेन, ड्यूचैम्प (1917) को जिम्मेदार ठहराया गया

1917 में, मूर्तिकला फोन्टे , एक चीनी मिट्टी के बरतन मूत्रालय पर आर. मठ नाम से हस्ताक्षर किया गया था, जिसे एक प्रदर्शनी हॉल में अंकित किया गया था।

यह टुकड़ा एक घोटाले का कारण बना, क्योंकि यह सवाल करता है कि कला की स्थिति में क्या ऊंचा हो सकता है या नहीं। इस प्रकार, यह दादावादी आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया, जिसने आधुनिक कला के लिए और बाद में, समकालीन कला के लिए नई दिशा निर्धारित की।

लेकिन एक जिज्ञासा जो हर कोई नहीं जानता है वह यह है कि इस काम का विचार फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल डुचैम्प द्वारा नहीं हो सकता है, जो टुकड़ा बनाने के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन उनके एक कलाकार मित्र, जर्मन बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटैग लोरिंगहोवन द्वारा।

ये अटकलें खुद डुचैम्प के पत्रों से उठीं, जिसमें उन्होंने कहा:

मेरे एक दोस्त ने छद्म नाम रिचर्ड मठ को अपनाया, जिसने मुझे एक मूर्तिकला के रूप में एक चीनी मिट्टी के बर्तन भेजा; चूंकि इसमें कुछ भी अशोभनीय नहीं था इसलिए इसे अस्वीकार करने का कोई कारण नहीं था।

11। द स्टाररी नाइट, वैन गॉग (1889)

समकालीन समय में सबसे अधिक पुनरुत्पादित चित्रों में से एक है द स्टाररी नाइट , डचमैन विंसेंट वान गॉग द्वारा।

1889 में चित्रित, 73 x 92 सेमी कैनवास एक विशाल आकाश के साथ एक रात के परिदृश्य को दर्शाता हैकलाकार जिस भावनात्मक उथल-पुथल का अनुभव कर रहा था, उसका सुझाव देते हुए एक सर्पिल में चलता है। उनके शयनकक्ष कल्पना के तत्वों के साथ संयुक्त हैं।

इस प्रकार, गांव और छोटा चर्च नीदरलैंड के लिए इशारा करते हैं जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई।

अध्ययनों से पता चलता है कि आकाश प्रदर्शित करता है उस समय सितारों की सटीक स्थिति , खगोल विज्ञान के महान ज्ञान को प्रदर्शित करता है।

12। द गर्ल्स, वेलास्केज़ (1656)

पेंटिंग द गर्ल्स , प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा, 1656 में बनाई गई थी और मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में है।

चित्र सम्राट फिलिप चतुर्थ के शाही परिवार को दिखाता है और कई जिज्ञासु तत्वों को लाता है जो आश्चर्यजनक और मूल वातावरण देते हैं, दर्शकों को पात्रों के चारों ओर एक संपूर्ण कथा की कल्पना करने के लिए प्रेरित करते हैं।

यह एक अभिनव कार्य है, क्योंकि यह एक साहसी तरीके से परिप्रेक्ष्य से निपटता है, कई स्तरों वाला वातावरण बनाता है। इसके अलावा, यह स्वयं कलाकार की आकृति को एक स्व-चित्र में चित्रित करता है जिसमें पेशे की मान्यता की तलाश में, उसे एक घृणित तरीके से प्रदर्शित किया जाता है।

दृश्य में छोटी राजकुमारी मार्गरीडा को दिखाया गया है दाहिनी ओर महिला-इन-वेटिंग और कोर्ट मनोरंजन के आंकड़े, जैसे कुत्ता और विकलांग लोगों के साथ केंद्र।

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