ស្នាដៃសិល្បៈល្បីៗចំនួន ២០ និងការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់ពួកគេ។

ស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រមានថាមពលក្នុងការទាក់ទាញ និងជំរុញការចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់មនុស្សចាប់ពីពេលដែលពួកគេទទួលបានការទទួលស្គាល់ និងការព្យាករណ៍។

បំណែកទាំងនេះជាច្រើនមានរឿងរ៉ាវ និងការពិតគួរឱ្យចង់ដឹង ដែលជារឿយៗមិនដល់ ចំនេះដឹងរបស់សាធារណជនទូទៅ។

ដូច្នេះហើយ យើងបានជ្រើសរើសស្នាដៃដែលមានលក្ខណៈជានិមិត្តរូប និងល្បីល្បាញ ហើយនាំមកនូវការចង់ដឹងចង់ឃើញមួយចំនួននៅជុំវិញពួកគេ។

1. Pietá ដោយ Michelangelo (1498-1499)

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈគឺ Pietá ដែលតំណាងឱ្យវឺដ្យីន Virgin Mary ជាមួយនឹងព្រះយេស៊ូវដែលគ្មានជីវិតនៅក្នុងដៃរបស់នាង។

រូបចម្លាក់នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិហារ St. Peter's Basilica ក្នុងបុរីវ៉ាទីកង់ ហើយត្រូវបានផលិតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1498 និង 1499 ដោយក្រុមហ៊ុន Renaissance Michelangelo។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលមានតិចណាស់ដែលដឹងអំពី ការងារនេះគឺថា គឺជាតែមួយគត់ដែលត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយសិល្បករ ។ ឈ្មោះរបស់គាត់អាចត្រូវបានអាននៅលើក្រុមតន្រ្តីមួយនៅទូទាំងទ្រូងរបស់វឺដ្យីន Virgin Mary ដែលអានថា: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT។ ការបកប្រែប្រយោគនិយាយថា៖ Michelangelo Buonarroti ដែលជា Florentine បានបង្កើតវា។

វិចិត្រកររូបនេះគ្រាន់តែបញ្ចូលឈ្មោះរបស់គាត់បន្ទាប់ពីបំណែកនេះត្រូវបានចែកចាយរួចហើយ។ ហត្ថលេខានេះបានកើតឡើងក្នុងពេលខឹងសម្បារ ខណៈដែលពាក្យចចាមអារ៉ាមកំពុងផ្សព្វផ្សាយថា ស្នាដៃនិពន្ធនេះនឹងក្លាយជាអ្នកផ្សេង ដោយសារភាពក្មេងខ្ចីរបស់ Michelangelo។

ដូច្នេះ ដើម្បីបំបាត់ការសង្ស័យ ទេពកោសល្យបានសម្រេចចិត្តដាក់ឈ្មោះរបស់គាត់នៅលើ រូបចម្លាក់ ក៏ជាសញ្ញាសម្គាល់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រផងដែរ។

2. Mona Lisa របស់ Da Vinci គូស្នេហ៍រាជវង្សត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកញ្ចក់តូចមួយ នៅជាប់នឹងទ្វារ។

សំណួរគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតដែលផ្ទាំងក្រណាត់ណែនាំគឺអ្វីដែលនឹងក្លាយជាប្រធានបទនៃគំនូររបស់ Velázquez នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនោះ។

សម្រាប់ការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីផ្ទាំងក្រណាត់ សូមអាន៖ Las Meninas ដោយ Velázquez៖ ការវិភាគការងារ។

13. The Kiss ដោយ Klimt (1908)

ស្នាដៃមួយដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក ហើយដែលបោះពុម្ពវត្ថុផ្សេងៗនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះគឺ The Kiss ដោយជនជាតិអូទ្រីស Gustav Klimt។

ផលិតក្នុងឆ្នាំ 1908 ផ្ទាំងក្រណាត់បង្ហាញពីសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គូស្នេហ៍មួយគូ ហើយជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលគេហៅថាដំណាក់កាលមាសរបស់វិចិត្រករ ដែលបានប្រើ ស្លឹកមាសជាសម្ភារៈមួយ .

នៅក្នុងរូបភាព យើងអាចមើលឃើញថាអាវទ្រនាប់ដែលគ្របលើតួរលេខ មានរាងជារង្វង់ រាងចតុកោណ និងចំណុចតូចៗនៃពណ៌ផ្សេងគ្នា។

ការបំផុសគំនិត សម្រាប់ស្តង់ដារបែបនេះបានមកពី រូបភាពនៃប្លាកែតឈាម ដែលត្រូវបានសិក្សាក្រោមមីក្រូទស្សន៍នៅពេលនោះ នៅពេលដែលអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រចាប់អារម្មណ៍នឹងការរកឃើញដែលបង្កើតនៅក្នុងឧបករណ៍ថ្មី។

ប៉ុន្មានឆ្នាំមុនការបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ វិចិត្រករបានបង្កើតស្នាដៃដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតរួចហើយ។ តាមប្រធានបទនៃឱសថ។

ដូច្នេះវាអាចកំណត់ពីបំណងប្រាថ្នារបស់ Klimt ក្នុងការបង្រួបបង្រួមប្រធានបទរ៉ូមែនទិកជាមួយនឹងរូបរាងកាយរបស់មនុស្ស។

ដើម្បីស្វែងយល់បន្ថែម សូមអាន៖ Painting The Kiss ដោយ Gustav Klimt.

14. Salvator Mundi ដែលសន្មតថាជា Leonardo Da Vinci (ប្រហែលឆ្នាំ 1500)

ការងារដ៏ចម្រូងចម្រាសបំផុតដែលត្រូវបានសន្មតថាជា Da Vinci គឺផ្ទាំងក្រណាត់ Salvator Mundi ដែលពណ៌នាព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទនៅក្នុងរចនាប័ទ្មក្រុមហ៊ុន Renaissance។

ទោះបីជាមានភាពចម្រូងចម្រាសលើការនិពន្ធរបស់គំនូរនេះក៏ដោយ នេះគឺជា ការងារដែលមានតម្លៃថ្លៃបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានលក់នៅឯការដេញថ្លៃ ។ ចំនួនទឹកប្រាក់ដែលបានចំណាយសម្រាប់ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់គឺ 450 លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2017 ។

បច្ចុប្បន្ន វាមិនត្រូវបានគេដឹងច្បាស់ថាគំនូរនេះស្ថិតនៅទីណានោះទេ ប៉ុន្តែវាត្រូវបាន ទិញដោយព្រះអង្គម្ចាស់អារ៉ាប៊ីសាអូឌីត ។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានគេទទួលបានគំនិតនេះគឺថាវានឹងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុង Abu Dhabi ដែលមិនបានកើតឡើង។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​គេ​សន្និដ្ឋាន​ថា​វា​ស្ថិត​នៅ​លើ​ទូក​មួយ​របស់​ព្រះអង្គម្ចាស់។

15. The Coffee Farmer ដោយ Portinari (1934)

The Coffee Farmer គឺជាគំនូរដោយ Cândido Portinari ពីឆ្នាំ 1934។ ឈុតនេះបង្ហាញពីរូបដែលធ្វើការនៅក្នុងវាលជាមួយនឹងចបកាប់ ជើងទទេរដ៏ធំ។ ចំការកាហ្វេ និងរថភ្លើងដែលឆ្លងកាត់ទេសភាព។

វាជាស្នាដៃតំណាងបំផុតមួយរបស់វិចិត្រករប្រេស៊ីលដ៏ល្បីល្បាញ ហើយមាន កិច្ចសហការពីកម្មករ Nilton Rodrigues ដែលបានថតសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ផ្សេងទៀត ដូចជា Mestiço និង Café ។

ទោះបីជាវីដេអូមានគុណភាពទាបក៏ដោយ ក៏វាមានតម្លៃពិនិត្យមើលការដកស្រង់ ពីការសម្ភាសន៍ឆ្នាំ 1980 ដោយ Globo Repórter ជាមួយអតីតកសិករ។

16។ The Artist Is Present, ដោយ Marina Abramović (2010)

ការសំដែងដ៏ជោគជ័យបំផុតមួយរបស់វិចិត្រករជនជាតិស៊ែប៊ី Marina Abramović គឺ សិល្បករមានវត្តមាន នៅក្នុងការបកប្រែ សិល្បករគឺបច្ចុប្បន្ន .

ផលិតក្នុងឆ្នាំ 2010 នៅ MoMA (សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបនៅទីក្រុងញូវយ៉ក) ការងារនេះគឺជាសកម្មភាពមួយដែលម៉ារីណាមានវត្តមាននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាមួយនឹងគន្លងសិល្បៈរបស់នាង។

នាងនៅតែអង្គុយសម្លឹងមើលអ្នកទស្សនា ដែលម្នាក់ៗដាក់នៅពីមុខនាង។

ចំណុចខ្ពស់នៃការសម្តែងនេះ និងហេតុផលដែលវាទទួលបានភាពល្បីល្បាញគឺនៅពេលដែលអតីតដៃគូរបស់នាង (និងជាអ្នកសិល្បៈ) Ulay ចូលរួម ដោយឈរទល់មុខគ្នាជាមួយម៉ារីណា។

អ្នកទាំងពីរលែងមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៀតហើយ ប៉ុន្តែ អស់រយៈពេល 12 ឆ្នាំដែលពួកគេជាមិត្តប្រុស និងជាដៃគូក្នុងការងារផ្សេងៗ ។ ដូច្នេះ ការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងពួកគេ រូបរាង និងកាយវិការត្រូវបានកត់ត្រា និងធ្វើឱ្យសាធារណជនមានការចាប់អារម្មណ៍។

17. Silhouettes Series ដោយ Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) គឺជាវិចិត្រករគុយបាដ៏សំខាន់ម្នាក់។ ផលិតកម្មរបស់នាងបានធ្វើឡើងជាចម្បងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ហើយវិស័យសកម្មភាពរបស់នាងគឺនៅក្នុងសិល្បៈរាងកាយ និងការសម្តែង ភាសានៃសិល្បៈសហសម័យ ដើម្បីលើកយកបញ្ហាទាក់ទងនឹងស្ត្រីនិយម។

ការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់សិល្បករគឺស៊េរី Silhouettes ដែលនាងប្រើរាងកាយរបស់នាងដើម្បីរួមបញ្ចូលជាមួយធម្មជាតិ ស្វែងរកការសម្គាល់រាងកាយស្ត្រីរបស់នាងនៅក្នុងពិភពលោក និងក៏ជាទំនាក់ទំនងខាងវិញ្ញាណជាមួយទាំងមូលផងដែរ។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលយើងនាំយកមកនេះមិនជាក់លាក់អំពីស៊េរីនេះទេ ប៉ុន្តែអំពីសិល្បករខ្លួនឯង។ អាណាបាននាំមកនូវការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងខ្លាំងទៅលើរាងកាយ និងអំពើហឹង្សាប្រឆាំងនឹងស្ត្រី ហើយបានស្លាប់ដោយហួសចិត្តនៅក្រោមកាលៈទេសៈគួរឱ្យសង្ស័យ ដែលបង្ហាញថា ការធ្វើអត្តឃាត ។

ក្នុងឆ្នាំ 1985 វិចិត្រកររូបនេះបានស្លាប់ទាំងវ័យក្មេងបន្ទាប់ពីការប្រយុទ្ធជាមួយស្វាមីរបស់នាងគឺវិចិត្រករ Carl Andre ។ នាងបានធ្លាក់ពីជាន់ទី 34 នៃអគារដែលនាងរស់នៅ។

ការស្លាប់នេះត្រូវបានចុះបញ្ជីថាជាការធ្វើអត្តឃាត ប៉ុន្តែមានសញ្ញាណដ៏រឹងមាំដែល Carl បានរុញនាង។ ប្តីត្រូវបានកាត់ទោស 3 ឆ្នាំក្រោយមក ហើយត្រូវបានដោះលែង។

18. ការក្បត់នៃរូបភាពដោយ René Magritte (1928-29)

រូបតំណាងមួយនៃចលនា surrealist គឺ Belgian René Magritte ។ វិចិត្រកររូបនេះចូលចិត្តលេងជាមួយរូបភាព ដើម្បីបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា និងការឆ្លុះបញ្ចាំងលើសពីការបង្ហាញរូបភាពសាមញ្ញ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈជាបញ្ហាប្រឈម និងការបង្កហេតុ។

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ យើងឃើញគំនូរបំពង់មួយ និងឃ្លាជាភាសាបារាំងដែលនិយាយថា "នេះមិនមែនជាបំពង់" ។ ដូច្នេះហើយ វិចិត្រករបានគូសបញ្ជាក់ពីភាពខុសគ្នារវាងរូបតំណាង និងវត្ថុខ្លួនឯង។

គំនូរនៅឆ្នាំ 1928 បច្ចុប្បន្នការងារនេះស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈខោនធី Los Angeles។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញគឺនៅ ពេល​ដែល​ការងារ​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ វា​ត្រូវ​បាន​ពិភាក្សា​ជា​ច្រើន ក្លាយ​ជា ចម្រូងចម្រាស និង​យល់​ខុស ។

19. The Great Wave off Kanagawa ដោយ Hokusai (1820-30)

ការកាត់ឈើដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់ប្រទេសជប៉ុនគឺ The Great Wave off Kanagawa ដែលបង្កើតឡើងនៅជុំវិញពីឆ្នាំ 1820 ដោយ Hokusai ដែលជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេស ukiyo-e ការបោះពុម្ពរបស់ជប៉ុន។

រូបភាពនេះត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក ដោយទាក់ទាញសាធារណជនជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដ៏សម្បូរបែប និងតួអក្សរដ៏អស្ចារ្យនៃសមុទ្រ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីដែលគួរឱ្យចង់ដឹងនោះគឺថា ចេតនារបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីបង្ហាញពីភ្នំ Fuji នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាព។

ការងារគឺជាផ្នែកមួយ នៃស៊េរី "ទិដ្ឋភាពសាមសិបប្រាំមួយនៃភ្នំហ្វូជី" ដែលភ្នំនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលផ្សេងគ្នានៃឆ្នាំ និងមើលឃើញពីកន្លែងផ្សេងៗគ្នា។

នៅចុងសតវត្សទី 19 សិល្បៈជប៉ុនបានពេញនិយមនៅក្នុង ខាង​លិច។ ការងារនេះ ដែលក្នុងនោះមានច្បាប់ចម្លងជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើង ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះអ្នកប្រមូលអឺរ៉ុប និងសារមន្ទីរជាច្រើនដែលមានការបន្តពូជនៃការងារ។

ដូច្នេះ ការកាត់ឈើរបស់ជប៉ុន ហើយការគូសបញ្ជាក់នេះបានក្លាយជា ប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ វិចិត្រករអ៊ឺរ៉ុប ដែលរួមចំណែកដល់ស្នាដៃរបស់ Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat និងជាច្រើនទៀត។

20. បុរសពណ៌លឿង ដោយ Anita Malfatti (1915)

នៅក្នុងឆ្នាំ 1917 ដូច្នេះ 5 ឆ្នាំមុនសប្តាហ៍សិល្បៈទំនើប នីតា ម៉ាល់ហ្វាទី បានធ្វើការតាំងពិពណ៌មួយនៅប្រទេសប្រេស៊ីលដែលបង្ហាញពីការងាររបស់នាងខណៈពេលដែលនាងកំពុងសិក្សានៅបរទេស។

បុរសពណ៌លឿង គឺជាផ្នែកមួយនៃការតាំងពិពណ៌នេះ ហើយក៏ជាសប្តាហ៍នៃ 22 ដែលជាស្នាដៃដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតរបស់គាត់។

រូបរាង និងពណ៌ដែលបានប្រើ ដោយសិល្បករនៅក្នុងការងារនេះបណ្តាលឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសនៅពេលសិល្បៈសម័យទំនើបនៅតែមកដល់ប្រទេស។

បុរសតំណាងឱ្យដោយ នីតា យោងទៅតាមនាង រូបភាពរបស់ ជនអន្តោប្រវេសន៍អ៊ីតាលីក្រីក្រ ដែលបង្ហាញនូវភាពអស់សង្ឃឹម ។

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅលើពិភពលោកក៏ជាស្នាដៃមួយដែលមានការពិត និងអាថ៌កំបាំងដែលចង់ដឹងចង់ឃើញបំផុត។ Mona Lisa ( La Gioconda ជាភាសាអ៊ីតាលី) គឺជាគំនូរតូចមួយដែលមានទំហំ 77 x 53 សង់ទីម៉ែត្រ ដែលមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

គូរដោយលោក Leonardo Da Vinci ចន្លោះឆ្នាំ 1503 និង 1506 ប្រេងនេះនៅលើរូបឈើរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ជាមួយនឹងការក្រឡេកមើល និងស្នាមញញឹមដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។

ក្នុងឆ្នាំ 2015 ការសិក្សាបច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់ត្រូវបានអនុវត្តដើម្បីផ្ទៀងផ្ទាត់ ស្រទាប់ជាច្រើននៃថ្នាំលាប ហើយវាត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់ថា តាមពិតមាន រូបគំនូរបួនផ្សេងគ្នានៅក្នុងការងារ ពួកគេបីត្រូវបានលាក់នៅពីក្រោយ Mona Lisa ដែលយើងដឹងសព្វថ្ងៃនេះ។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតដែលបានរកឃើញនៅក្នុងការសិក្សាដូចគ្នានេះគឺថា ផ្ទុយទៅនឹងអ្វីដែលបានស្រមៃនោះ Da Vinci បានគូររោមភ្នែក និងចិញ្ចើមលើគំនូរ ប៉ុន្តែនៅក្នុងគំនូរបច្ចុប្បន្នវាមិនគួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះទេ។

លើសពីនេះទៀត ផ្ទាំងក្រណាត់ ត្រូវបានលួចរួចហើយនៅដើមសតវត្សទី 20 ក្នុងឆ្នាំ 1911។ នៅពេលនោះ វិចិត្រករ Pablo Picasso ត្រូវបានគេសង្ស័យ ប៉ុន្តែក្រោយមកគេដឹងថា អតីតបុគ្គលិកម្នាក់បានដកការងារនេះចេញពីសារមន្ទីរ។ ហើយព្យាយាមលក់វា។ ដូច្នេះ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានយកមកវិញ។

មានការប៉ាន់ស្មាន និងរឿងរ៉ាវជាច្រើនដែលនៅជុំវិញ Mona Lisa ដែលរួមចំណែកបន្ថែមដល់ភាពល្បីល្បាញរបស់វា។

3. The Scream ដោយ Munch (1893)

The Scream គឺជាស្នាដៃសិល្បៈមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃសិល្បៈទាំងនោះដែលក្លាយជារូបតំណាងនៃពេលវេលាប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយលើសពីនោះទៅទៀត បកប្រែប្រភេទជាក់លាក់នៃអារម្មណ៍៖ ទុក្ខព្រួយ។

គូរដោយជនជាតិន័រវេស Edward Munch ក្នុងឆ្នាំ 1893 ការងារនេះមាន 4 កំណែ ។

អ្នកជំនាញអះអាងថា រូបគួរឱ្យភ័យខ្លាចដែលយើងឃើញនៅចំកណ្តាលរូបភាពគឺ ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយម៉ាំមីជនជាតិប៉េរូ ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1850។

ផ្ទាំងក្រណាត់ក៏ត្រូវបានលួចពីវិចិត្រសាលជាតិនៅទីក្រុងអូស្លូផងដែរ។ ប្រទេសន័រវេស។ អំពើចោរកម្មនេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ ១៩៩៤ ហើយចោរមានភាពក្លាហានក្នុងការបន្សល់ទុកនូវកំណត់ត្រាមួយនៅកន្លែងកើតហេតុដោយថ្លែងអំណរគុណចំពោះពួកគេចំពោះការខ្វះខាតសន្តិសុខ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ការងារត្រូវបានស្ដារឡើងវិញ ហើយសន្តិសុខរបស់វិចិត្រសាលត្រូវបានពង្រឹង។

4. Girl with a Pearl Earring, by Vermer (1665)

ស្នាដៃដែលល្បីបំផុតដោយជនជាតិហូឡង់ Johannes Vermeer គឺ Girl with a Pearl Earring , from 1665.

កិត្តិនាមរបស់គាត់គឺធំសម្បើម ហើយផ្ទាំងគំនូរនេះបានចូលរោងកុនក្នុងឆ្នាំ 2003 ជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តដែលប្រាប់អំពីដំណើរការនៃការបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ និងទំនាក់ទំនងរវាងវិចិត្រករ និងតារាម៉ូដែល។

ប៉ុន្តែតាមការពិត គេដឹងតិចតួចអំពីប្រធានបទនេះ គ្រាន់តែថា muse បំផុសគំនិតគឺជានារីវ័យក្មេងដែលបង្ហាញដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល ដោយសង្កេតឃើញនៅលើបបូរមាត់របស់នាង។

គ្រឿងអលង្ការដែលព្យួរពីត្រចៀករបស់នាងទទួលបានភាពលេចធ្លោនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៅពេលបង្ហាញ ពន្លឺស្រដៀងនឹងអ្វីដែលមាននៅលើបបូរមាត់ និងភ្នែក។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរក្នុងការកត់សម្គាល់ថា តាមពិតទៅ វិចិត្រករមិនបានបញ្ចូលទំពក់ក្នុងរូបភាពដើម្បីភ្ជាប់គុជខ្យងទៅនឹងត្រចៀករបស់ក្មេងស្រីនោះទេ។

ដូច្នេះ ក្រវិល ទទួលបាន aលក្ខណៈអបិយជំនឿ ដូចជាវាជាគន្លងដែលមានពន្លឺអណ្តែតលើអាកាស។ យើងថែមទាំងអាចប្រៀបធៀបរូបភពទៅនឹងភពផែនដីដែលអណ្តែតក្នុងលំហ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះមានភាពលេចធ្លោខ្លាំង ដែលវាត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹង Mona Lisa ដោយទទួលបានឋានៈជា “ Dutch Mona Lisa ” .

5. The Thinker ដោយ Rodin (1917)

រូបចម្លាក់ The Thinker ដោយជនជាតិបារាំង Auguste Rodin គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយនៃសតវត្សទី 20។

បំណែកនៃ អ្នកគិត

ត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1917 វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដំបូងដើម្បីតែង ទ្វារទៅកាន់ឋាននរក ដែលជាការងារដែលរួមបញ្ចូលរូបចម្លាក់ជាច្រើន ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកិត្តិយស។ កំណាព្យដោយ Dante Alighieri រឿងកំប្លែងដ៏ទេវភាព ។

ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យនៃរូបចម្លាក់នេះជាពិសេស កំណែថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើង ។ សរុបមក ជាងចម្លាក់បានផលិត "អ្នកគិតថ្មី" រាប់សិបនាក់។

ឈ្មោះដំបូងនឹងជា កវី ដោយយោងទៅ Alighieri ប៉ុន្តែដោយសារតួរលេខដែលបង្ហាញមិនត្រូវគ្នានឹងអ្នកសរសេរនោះ ទើបបានផ្លាស់ប្តូរ ទៅកាន់ អ្នកគិត ។

វិចិត្រករបានដឹងពីភាពប៉ិនប្រសប់នៃការងាររបស់គាត់ ហើយបានទៅនិយាយរហូតមកដល់ពេលនេះ៖

អ្វីដែលអ្នកគិតរបស់ខ្ញុំគឺគាត់គិតថាមិនមែន មានតែខួរក្បាល ចិញ្ចើម រន្ធច្រមុះ និងបបូរមាត់សង្កត់ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសាច់ដុំដៃ ខ្នង និងជើងរបស់គាត់ ជាមួយនឹងកណ្តាប់ដៃ និងម្រាមជើងដែលគៀប។

សម្រាប់ការវិភាគបន្ថែម សម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម ព័ត៌មានលម្អិត សូមអាន៖ The Thinker ដោយ August Rodin។

6. Abaporu ដោយ Tarsila do Amaral(1928)

នៅពេលនិយាយអំពីគំនូរប្រេស៊ីលដ៏ល្បីល្បាញមួយ ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាចងចាំ Abaporu ដោយ Tarsila do Amaral។

រូបតំណាងនៃដំណាក់កាលដំបូងនៃសម័យទំនើបនៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1928 និង ត្រូវបានផ្តល់ជូនដោយ Tarsila ដល់ប្តីរបស់នាង Oswald de Andrade ជាអំណោយ។

ការប្រៀបធៀបគំនូរទៅនឹងរូបចម្លាក់ The Thinker យើងឃើញភាពស្រដៀងគ្នាជាក់ស្តែងនៅក្នុង ទីតាំងរាងកាយនៃតួលេខ។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃទាំងពីរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នា ដូចជា Abaporu គឺជាប្រភេទនៃ "ការបកស្រាយឡើងវិញ" នៃរូបចម្លាក់ Rodin។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ចៅស្រីរបស់វិចិត្រកររូបនេះ បាននិយាយនៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយនៅឆ្នាំ 2019 ថា ផ្ទះរបស់ Tarsila មានកញ្ចក់លំអៀងដ៏ធំមួយ។ . ដូច្នេះ តួលេខមិនសមាមាត្រដែលបានបង្ហាញនឹងជារូបថតខ្លួនឯងរបស់វិចិត្រករ ដែលដាក់ខ្លួននៅមុខកញ្ចក់ ហើយសង្កេតមើលជើង និងដៃដ៏ធំសម្បើមរបស់នាង ធ្វើឱ្យខូចក្បាលរបស់នាង។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ផ្ទាំងក្រណាត់បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃ "ភាពអមនុស្សធម៌" ដែលជាចលនាដែលមានបំណងឱ្យតម្លៃវប្បធម៌ប្រេស៊ីល។

ផ្ទាំងគំនូរនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃតម្លៃថ្លៃបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយពិតជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងវប្បធម៌ប្រេស៊ីល ដោយត្រូវបានគេវាយតម្លៃនៅចន្លោះ 45 និង 200 លានដុល្លារ។

អានបន្ថែមនៅ៖ អត្ថន័យ Abaporu។

7. The Persistence of Memory ដោយ Salvador Dalí (1931)

ផ្ទាំងក្រណាត់ surrealist ដ៏ល្បីល្បាញ The Persistence of Memory ដោយ Spanish Salvador Dalí បង្ហាញរូបភាពមិនសមហេតុផលនៃនាឡិការលាយ ស្រមោច និងរុយ។ រាងកាយគ្មានទម្រង់ និងទេសភាពមិនធម្មតានៅជុំវិញផ្ទៃខាងក្រោយ។

ជាមួយនឹងវិមាត្រកាត់បន្ថយ (24 x 33 សង់ទីម៉ែត្រ) វាត្រូវបាន បង្កើតនៅឆ្នាំ 1931 ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែ 5 ម៉ោង ក្នុងអំឡុងពេល catharsis ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។

គេនិយាយថា ដាលីបានញ៉ាំឈីស Camembert នៅថ្ងៃនោះ ហើយមិនសប្បាយចិត្ត។ ខណៈពេលដែលប្រពន្ធរបស់គាត់កំពុងសប្បាយជាមួយមិត្តភ័ក្តិ វិចិត្រករបានសម្រេចចិត្តស្នាក់នៅផ្ទះ។

ដោយដាក់ខ្លួនគាត់ឱ្យនៅដាច់ដោយឡែកក្នុងស្ទូឌីយោ គាត់បានបង្កើតគំនូរដែលបានក្លាយជាគំនូរដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃចលនា avant-garde អឺរ៉ុប។

ចំពោះខ្លួនគាត់ ដើម្បីឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនូវការវិភាគនៃការងារនេះ សូមអាន៖ ការតស៊ូនៃការចងចាំ ដោយដាលី។

8. Maman មកពី Bourgeois

វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Louise Bourgeois បានធ្វើរូបចម្លាក់ពីងពាងជាច្រើនពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990។ សិល្បៈសម័យទំនើបនៃទីក្រុង São Paulo)។

សត្វពីងពាងដ៏ល្បីល្បាញមានសារៈសំខាន់ណាស់។ នៅក្នុងការងាររបស់ Bourgeois ដូចដែលពួកគេទាក់ទងនឹងកុមារភាពរបស់គាត់ និងការចងចាំអំពីហាងជួសជុលក្រណាត់របស់ឪពុកម្តាយគាត់។

លើសពីនេះទៀត និមិត្តសញ្ញាម្តាយរបស់អ្នក ។ វិចិត្រកររូបនេះបានពិពណ៌នាអំពីម្តាយរបស់នាងដូចខាងក្រោម៖ "នាងមានចេតនា ឆ្លាតវៃ អត់ធ្មត់ ស្ងប់ស្ងាត់ សមហេតុផល ឆ្ងាញ់ សុភាព មិនអាចខ្វះបាន បរិសុទ្ធ និងមានប្រយោជន៍ដូចសត្វពីងពាង"។

ប្រភេទសត្វពីងពាងជាច្រើនប្រភេទត្រូវបានដឹង ដាក់ឈ្មោះម៉ាម៉ាន ដែលមានន័យថា "ម្តាយ"។

9. Venus de Milo (ប្រហែលសតវត្សទី 2 មុនគ.ស)

ចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញានៃនៅក្នុងសិល្បៈក្រិកបុរាណ រូបចម្លាក់ Venus de Milo ត្រូវបានរកឃើញដោយ Yorgos Kentrotas ជាកសិករជនជាតិក្រិចនៅឆ្នាំ 1820 នៅលើកោះ Milos ក្នុងសមុទ្រ Aegean។

បំណែកនៃ Venus de Milo

នាវិកជនជាតិបារាំង Olivier Voutier ក៏មានវត្តមាននៅពេលនោះផងដែរ ដែលបានលើកទឹកចិត្ត Yorgos ឱ្យរកឃើញបំណែកនេះ។

នៅក្នុងការជីកកកាយរកឃើញបំណែកផ្សេងទៀត ដូចជាដៃកាន់ផ្លែប៉ោមមួយ និងពីរ។ សសរស្តម្ភដែលមានដើមទ្រូងបុរស។

បន្ទាប់ពីការចរចា ការងារនេះស្ថិតក្នុងកម្មសិទ្ធរបស់ជនជាតិបារាំង ហើយបច្ចុប្បន្នជាផ្នែកមួយនៃសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

ប្រទេសបារាំងកំពុងជួបប្រទះការវាយតម្លៃឡើងវិញនូវវប្បធម៌ក្រិកបុរាណនៅ នៅពេលនោះ ហើយមានការសាទរជាមួយនឹងការទទួលបានវត្ថុបុរាណបែបនេះ។

នៅពេលនៃការរកឃើញរបស់វា សិលាចារឹកមួយត្រូវបានគេរកឃើញនៅលើមូលដ្ឋានរបស់វាជាមួយនឹងអត្ថបទថា “អាឡិចសាន់ឌឺ កូនប្រុសរបស់មេនីដេស ជាពលរដ្ឋនៃអាន់ទីយ៉ូក បានធ្វើ រូបសំណាក”។

ទីក្រុងអាន់ទីយ៉ូកគឺជាទីក្រុងទួរគីដែលបង្កើតឡើងមួយសតវត្សបន្ទាប់ពីសម័យបុរាណក្រិក។ ដូច្នេះ Venus de Milos មិនមែនជារូបចម្លាក់ដែលមានដើមកំណើតមកពីប្រទេសក្រិចបុរាណ ។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ជនជាតិបារាំងមានការអាក់អន់ចិត្តនឹងការនិពន្ធដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយនាយកសារមន្ទីរ Louvre បានជួលអ្នកជំនាញដើម្បីវិភាគបំណែកនេះ។ . បន្ទាប់មកវាត្រូវបានគេអះអាងថាមូលដ្ឋាននៃរូបចម្លាក់នេះត្រូវបានដាក់បញ្ចូលនៅពេលក្រោយ ហើយ Venus ត្រូវបានឆ្លាក់ដោយ Praxiteles ដែលជាជាងចម្លាក់ក្រិកដ៏ល្បីល្បាញនៅសម័យបុរាណ។ មូលដ្ឋាននេះត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយជនជាតិបារាំង។

ក្រោយមក បន្ទាប់ពីការសិក្សាបន្ថែម វាគឺបានផ្ទៀងផ្ទាត់ថា រូបចម្លាក់នេះគឺពិតជាការបង្កើតរបស់ Alexandre de Menides។

រូបសំណាកនេះធ្វើពីថ្មកែវ មានកំពស់ 2 ម៉ែត្រ និងទម្ងន់ប្រហែល 1 តោន។

10. Fountain សន្មតថា Duchamp (1917)

នៅឆ្នាំ 1917 រូបចម្លាក់ Fonte ដែលជារូបចម្លាក់ប៉សឺឡែនដែលមានចុះហត្ថលេខាលើឈ្មោះ R. Mutt ត្រូវបានចារឹកនៅក្នុងសាលតាំងពិពណ៌មួយ។

ដុំនេះបណ្តាលឱ្យមានរឿងអាស្រូវ ព្រោះវាចោទជាសំណួរថា តើអាចឬមិនអាចលើកកំពស់ឋានៈសិល្បៈបាន។ ដូច្នេះវាបានក្លាយជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ និងសំខាន់បំផុតមួយនៃចលនា Dadaist ដោយកំណត់ទិសដៅថ្មីសម្រាប់សិល្បៈទំនើប និងក្រោយមកសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ។

ប៉ុន្តែការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលមិនមែនគ្រប់គ្នាដឹងនោះគឺថា គំនិតនៃការងារនេះប្រហែលជាមិនមែនដោយ Marcel Duchamp វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលល្បីល្បាញខាងបង្កើតស្នាដៃនោះទេ ប៉ុន្តែដោយមិត្តភក្តិវិចិត្រកររបស់គាត់គឺជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Baroness Elsa von Freytag Loringhoven ។

ការស្មានទាំងនេះកើតចេញពីសំបុត្ររបស់ឌុចមបផ្ទាល់ដែលគាត់និយាយថា៖

មិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំម្នាក់ដែលបានប្រើឈ្មោះក្លែងក្លាយ Richard Mutt បានផ្ញើឱ្យខ្ញុំនូវឆ្នាំងប៉សឺឡែនធ្វើជារូបចម្លាក់។ ដោយសារតែមិនមានអ្វីមិនសមរម្យ គ្មានហេតុផលដើម្បីបដិសេធវា។

11. The Starry Night ដោយ Van Gogh (1889)

គំនូរមួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរដែលបានផលិតឡើងវិញច្រើនបំផុតក្នុងសម័យបច្ចុប្បន្នគឺ The Starry Night ដោយជនជាតិហូឡង់ Vincent Van Gogh។

ត្រូវបានលាបពណ៌នៅឆ្នាំ 1889 ផ្ទាំងក្រណាត់ទំហំ 73 x 92 សង់ទីម៉ែត្របង្ហាញពីទេសភាពពេលយប់ជាមួយនឹងផ្ទៃមេឃដ៏ធំសម្បើមលាតសន្ធឹងធ្វើចលនាជាវង់ បង្ហាញពីភាពចលាចលក្នុងអារម្មណ៍ដែលសិល្បករកំពុងជួបប្រទះ។

ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដែលគាត់ជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តនៅមន្ទីរពេទ្យផ្លូវចិត្ត Saint-Rémy-de-Provence និងពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពពីបង្អួច នៃបន្ទប់គេងរបស់គាត់រួមផ្សំជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃការស្រមើស្រមៃ។

ដូច្នេះហើយ ភូមិ និងព្រះវិហារតូចមួយសំដៅទៅលើប្រទេសហូឡង់ ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលនៅក្មេង។

ការសិក្សាណែនាំថា ផ្ទៃមេឃតំណាងឱ្យការបង្ហាញ ទីតាំងពិតប្រាកដនៃផ្កាយនៅពេលនោះ ដែលបង្ហាញពីចំណេះដឹងដ៏អស្ចារ្យនៃតារាសាស្ត្រ។

12. The Girls, Velásquez (1656)

រូបគំនូរ The Girls ដោយវិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញដ៏ល្បីល្បាញ Diego Velázquez ត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1656 ហើយស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Prado ក្នុងទីក្រុង Madrid។

រូបភាពនេះបង្ហាញពីគ្រួសាររាជវង្សរបស់ស្តេច Philip IV និងនាំមកនូវធាតុដែលចង់ដឹងចង់ឃើញជាច្រើនដែលផ្តល់នូវបរិយាកាសដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងដើម ដែលនាំឱ្យអ្នកមើលស្រមៃមើលការនិទានរឿងទាំងមូលជុំវិញតួអង្គ។

វាជាការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដោយសារវាទាក់ទងនឹងទស្សនៈក្នុងវិធីហ៊ាន បង្កើត បរិយាកាសជាមួយយន្តហោះជាច្រើន ។ លើសពីនេះ វាបង្ហាញពីរូបរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯងនៅក្នុងរូបខ្លួនឯង ដែលគាត់ត្រូវបានបង្ហាញក្នុងលក្ខណៈក្រអឺតក្រទម ក្នុងការស្វែងរកការទទួលស្គាល់ពីវិជ្ជាជីវៈ។

ឈុតនេះបង្ហាញពីព្រះនាងតូច Margarida នៅក្នុង កណ្តាល រួមជាមួយនឹងស្ត្រីដែលកំពុងរង់ចាំ និងតួលេខនៃការកម្សាន្តនៅតុលាការ ដូចជាឆ្កែ និងជនពិការនៅខាងស្តាំ។

The