අන්තර්ගත වගුව
ඉතිහාසයේ ප්රසිද්ධ කලා කෘතිවලට මිනිසුන්ගේ පිළිගැනීම සහ ප්‍රක්ෂේපණය ලබා ගත් මොහොතේ සිට මිනිසුන්ගේ කුතුහලය වශී කරවීමට සහ උත්තේජනය කිරීමට බලය ඇත.
මෙම බොහෝ කෘතිවල කථා සහ කුතුහලය දනවන කරුණු ඇත. සාමාන්‍ය ජනතාවගේ දැනුම.
මේ අනුව, අපි සංකේතාත්මක සහ සුප්‍රසිද්ධ කෘති තෝරාගෙන ඒවා වටා ඇති කුතුහලය දනවන කරුණු කිහිපයක් ගෙන එන්නෙමු.
1. Pietá, Michelangelo විසින් (1498-1499)
කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ මූර්ති වලින් එකක් වන්නේ Pietá , එය කන්‍යා මරියතුමිය පණ නැති ජේසුස් වහන්සේව ඇගේ දෑතින් නියෝජනය කරයි.
මෙම මූර්තිය වතිකානුවේ ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ දැකගත හැකි අතර එය 1498 සිට 1499 දක්වා කාලය තුළ පුනරුදයේ මයිකල්ඇන්ජලෝ විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද්දකි. කාර්යය වන්නේ එය කලාකරුවා විසින් අත්සන් කරන ලද එකම එකකි . කන්‍යා මරියතුමියගේ පපුව හරහා ඇති සංගීත කණ්ඩායමක ඔහුගේ නම කියවිය හැක, එහි මෙසේ ලියා ඇත: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. වාක්‍යයේ පරිවර්තනයේ මෙසේ සඳහන් වේ: ෆ්ලොරෙන්ටියානු ජාතික මයිකල්ඇන්ජලෝ බුනොරොටි එය සාදන ලදී.
චිත්‍ර ශිල්පියා ඔහුගේ නම ඇතුළත් කළේ කෑල්ල දැනටමත් ලබා දීමෙන් පසුව පමණි. මයිකල්ඇන්ජලෝගේ ලාබාල වයස නිසා කර්තෘත්වය වෙනත් අයෙකු බවට පත්වන බවට කටකතා පැතිර යද්දී කෝපයෙන් මොහොතක මෙම අත්සන සිදු විය.
ඉතින්, සැකයන් දුරු කර ගැනීම සඳහා, ප්‍රතිභාව ඔහුගේ නම සටහන් කිරීමට තීරණය කළේය. මූර්ති , ඔහු ඉතිහාසයේ ද සලකුණු කරයි.
2. ඩාවින්චිගේ මොනාලිසා රාජකීය යුවළ කුඩා කැඩපතකින් නිරූපණය කර ඇත දොරට යාබදව.
කැන්වසය යෝජනා කරන තවත් සිත්ගන්නා ප්‍රශ්නයක් නම් චිත්‍රය තුළම වේලාස්කේස්ගේ සිතුවමේ විෂය කුමක් වනු ඇත්ද යන්නයි.
කැන්වසය පිළිබඳ වඩා හොඳ අවබෝධයක් සඳහා, කියවන්න: Las Meninas, Velázquez විසින්: කාර්යය විශ්ලේෂණය.
13. ද කිස්, ක්ලිම්ට් (1908) විසින්
ලෝකයේ වඩාත් පුළුල් ලෙස ප්‍රචාරණය කරන ලද සහ අද විවිධ වස්තූන් මුද්‍රණය කරන කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ඔස්ට්‍රියානු ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට් විසින් රචිත ද කිස් ය. 0> 
1908 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද මෙම කැන්වසය යුවළකගේ ආදරය නිරූපණය කරන අතර එය රන් කොළ එක් ද්‍රව්‍යයක් ලෙස භාවිතා කළ කලාකරුවාගේ ඊනියා ස්වර්ණමය අවධියේ කොටසකි. 8>.
රූපයේ අපට පෙනෙන්නේ එම රූප ආවරණය කරන මැන්ටලයේ වෘත්තාකාර, හතරැස් හැඩයන් සහ විවිධ වර්ණ කුඩා තිත් ඇති බව ය. රුධිර පට්ටිකාවල රූප , නව උපකරණවල සිදු කරන ලද සොයාගැනීම් ගැන විද්‍යාඥයන් වශී වූ එවකට අන්වීක්ෂයක් යටතේ අධ්‍යයනය කරන ලදී.
කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමට වසර ගණනාවකට පෙර, කලාකරුවා ඒ වන විටත් දේවානුභාවයෙන් කෘති නිර්මාණය කර ඇත. වෛද්‍ය විද්‍යාවේ තේමා මගින්.
මේ අනුව, රොමැන්ටික තේමාව මිනිස් සිරුරේ ද්‍රව්‍යකරණය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට ක්ලිම්ට්ගේ ආශාව හඳුනාගත හැකිය.
වැඩිදුර දැන ගැනීමට, කියවන්න: Painting The Kiss, by Gustav ක්ලිම්ට්.
14. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි (1500 පමණ) ට ආරෝපණය කරන ලද සැල්වේටර් මුන්ඩි,
ඩා වින්චිට ආරෝපණය කරන ලද වඩාත්ම මතභේදාත්මක කෘතිය වන්නේ සැල්වේටර් මුන්ඩි වන කැන්වසයයි.ජේසුස් ක්‍රිස්තුස් පුනරුද ශෛලියේ.
චිත්‍රයේ කර්තෘත්වය පිළිබඳ මතභේද පවතින නමුත්, මෙය මෙතෙක් වෙන්දේසියේ අලෙවි වූ මිල අධිකම කෘතියයි . 2017 දී කැන්වසය මත තෙල් සඳහා ගෙවා ඇති මුදල ඩොලර් මිලියන 450 කි.
දැනට එම චිත්‍රය පිහිටා ඇත්තේ කොහිදැයි නිශ්චිතව නොදත් නමුත් එය සෞදි කුමාරයෙකු විසින් මිලදී ගෙන ඇත. එය අත්පත් කර ගත් විට, එය අබුඩාබියේ ලූවර් කෞතුකාගාරයේ ප්‍රදර්ශනය කරන බවට අදහස වූ අතර එය සිදු නොවීය. අද එය කුමාරයාගේ බෝට්ටුවක ඇති බවට අනුමාන කෙරේ.
15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)
The Coffee Farmer යනු 1934 සිට Cândido Portinari විසින් අඳින ලද සිතුවමකි. මෙම දර්ශනයේ දැක්වෙන්නේ ඔහුගේ උදැල්ල, විශාල හිස් පාද සමඟ කෙතේ වැඩ කරන රූපයකි. කෝපි වත්තක් සහ භූ දර්ශනය හරහා ගමන් කරන දුම්රියක්.
එය සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් නියෝජිත කෘතිවලින් එකක් වන අතර එය කම්කරු නිල්ටන් ගේ සහයෝගීතාවයෙන් යුක්ත විය. රොඩ්රිගුස්, Mestiço සහ Café වැනි වෙනත් කැන්වස් සඳහාද පෙනී සිටියේය.
වීඩියෝවේ ගුණාත්මක භාවය අඩු වුවද, උපුටා ගැනීමක් පරීක්ෂා කිරීම වටී. 1980 Globo Repórter විසින් හිටපු ගොවියා සමඟ කළ සම්මුඛ සාකච්ඡාවෙන්.
Café සහ අනෙකුත් කෘති සඳහා Portinari විසින් ආකෘතිය16. The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)
සර්බියානු චිත්‍ර ශිල්පිනී Marina Abramović ගේ වඩාත්ම සාර්ථක ප්‍රසංගවලින් එකක් වන්නේ The Artist is Present , පරිවර්තනයෙන් චිත්‍ර ශිල්පියා වේ.වර්තමාන .
බලන්න: පෙරෝ වාස් ද කැමින්හාගේ ලිපිය2010 දී MoMA (නිව් යෝර්ක්හි නවීන කලා කෞතුකාගාරය) හිදී සාදන ලද මෙම කාර්යය මරීනා ඇගේ කලාත්මක ගමන් පථය සමඟ ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගී වූ ක්‍රියාවකි.
ඇය වාඩි වී සිටියේ අමුත්තන් දෙස බලා සිටි අතර, ඔවුන් එකින් එක ඇය ඉදිරියෙහි තැබූහ.
මෙම රංගනයේ උච්චතම අවස්ථාව සහ එය ප්‍රමුඛත්වයට පත්වීමට හේතුව වූයේ ඇගේ හිටපු සහකරු (සහ කලාකරුවා) උලේ සහභාගී වූ අවස්ථාවයි. , මරීනා සමඟ මුහුණට මුහුණ සිටගෙන සිටියි.
Marina Abramović සහ Ulay - MoMA 2010දෙදෙනා තවදුරටත් සම්බන්ධකම් නොතිබුණත්, වසර 12ක් තිස්සේ ඔවුන් පෙම්වතුන් සහ විවිධ වැඩවල හවුල්කරුවන් විය . මේ අනුව, ඔවුන් අතර සම්බන්ධය, පෙනුම සහ අභිනයන් පටිගත කර මහජනයා සසල විය.
17. Silhouettes Series, by Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948-1985) යනු වැදගත් කියුබානු කලාකාරියකි. ඇගේ නිෂ්පාදනය ප්‍රධාන වශයෙන් 70 දශකයේ සිදු වූ අතර ඇයගේ ක්‍රියාකාරී ක්ෂේත්‍රය වූයේ ශරීර කලාව සහ කාර්ය සාධනය, සමකාලීන කලාවේ භාෂා, ස්ත්‍රීවාදයට අදාළ ගැටළු ගෙන ඒමයි.
චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය වූයේ මාලාවයි Silhouettes , ඇය ස්වභාවධර්මය සමඟ ඒකාබද්ධ වීමට තම ශරීරය භාවිතා කරයි, ලෝකය තුළ ඇගේ කාන්තා ශරීරය සලකුණු කිරීමට සහ සමස්තය සමඟ අධ්‍යාත්මික සම්බන්ධතාවයක් ඇති කිරීමට උත්සාහ කරයි.
අප මෙහි ගෙන එන කුතුහලය විශේෂයෙන් මෙම ලිපි මාලාව ගැන නොව, කලාකරුවා ගැන ය. ඇනා ශරීරය සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය මත ප්‍රබල පරාවර්තන ගෙන ආවාස්ත්‍රියට එරෙහිව සහ උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස මිය ගියේ සැක සහිත තත්වයන් යටතේය, එයින් ඇඟවෙන්නේ ස්ත්‍රී ඝාතනය .
1985 දී කලාකරුවා ඇගේ සැමියා වන කලාකරු කාල් ඇන්ඩ්‍රේ සමඟ ඇති වූ ගැටුමකින් පසු තරුණ වියේදී මිය ගියේය. ඇය ජීවත් වූ ගොඩනැගිල්ලේ 34 වැනි මහලෙන් බිමට වැටී ඇත.
මරණය සියදිවි නසාගැනීමක් ලෙස ලියාපදිංචි කර ඇත, නමුත් කාල් ඇයව තල්ලු කළ බවට ප්‍රබල ඇඟවීම් තිබේ. ස්වාමිපුරුෂයා වසර 3 කට පසුව නඩු විභාග කර නිදොස් කොට නිදහස් කරන ලදී.
18. René Magritte (1928-29) විසින් රූප පාවාදීම
අධි යථාර්ථවාදී ව්‍යාපාරයේ එක් සංකේතයක් වූයේ බෙල්ජියම් රෙනේ මැග්‍රිට් ය. චිත්‍ර ශිල්පියා සරල සංකේතාත්මක නිරූපණයෙන් ඔබ්බට ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිබිම්බ නිර්මාණය කිරීම සඳහා රූප සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට ප්‍රිය කළේය.
ප්රසිද්ධ චිත්‍රය රූප පාවාදීම ඔහුගේ කාර්යයේ මෙම ලක්ෂණය මනාව නිරූපණය කරයි. කලාවේ ඉතිහාසය අභියෝගයක් සහ ප්‍රකෝප කිරීමක් ලෙසය.
කැන්වසය මත අපි නළයක චිත්‍රයක් සහ ප්‍රංශ භාෂාවෙන් "මෙය නලයක් නොවේ" යනුවෙන් සඳහන් වාක්‍ය ඛණ්ඩය දකිමු. මේ අනුව, චිත්‍ර ශිල්පියා නිරූපණය සහ වස්තුව අතර වෙනස ඉස්මතු කරයි.
1928 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම කෘතිය දැනට ලොස් ඇන්ජලීස් ප්‍රාන්ත කලා කෞතුකාගාරයේ ඇත.
කුතුහලයක් වන්නේ මෙම කෘතිය ඉදිරිපත් කළ කාලය, එය බොහෝ සාකච්ඡා විය, එය ආන්දෝලනාත්මක සහ වැරදි වැටහීමකට ලක් විය .
19. හොකුසායි (1820-30) විසින් කනගාවාට ඔබ්බෙන් වූ මහා රැල්ල
වඩාත් ප්රසිද්ධ ජපන් දැව කැපීම්වලින් එකක් වන්නේ කනගාවාට ඔබ්බෙන් වූ මහා තරංගය , එය අවට නිර්මාණය කර ඇත.1820 සිට ජපන් මුද්‍රණ ශිල්පයේ උකියෝ-ඊ තාක්‍ෂණයේ ප්‍රධානියා වූ හොකුසායි විසිනි.
මෙම රූපය ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධය, මුහුදේ පොහොසත් විස්තර සහ නාට්‍යමය ස්වභාවයෙන් මහජනයා වශී කරවයි. කෙසේ වෙතත්, කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, කලාකරුවාගේ අභිප්‍රාය වූයේ ෆුජි කන්ද , භූ දර්ශනයේ පසුබිමේ නිරූපණය කිරීමයි.
වැඩ කොටසකි. "ෆුජි කන්දේ දර්ශන තිස් හයක්" මාලාවේ, කන්ද වසරේ විවිධ කාලවලදී ප්‍රදර්ශනය වන අතර විවිධ ස්ථාන වලින් දැකගත හැකිය.
19 වැනි සියවසේ අගභාගයේදී ජපන් චිත්‍ර ජනප්‍රිය විය. බටහිර. බොහෝ පිටපත් සාදන ලද මෙම කෘතිය යුරෝපීය එකතුකරන්නන් විසින් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර බොහෝ කෞතුකාගාරවල එම කෘතියේ ප්‍රතිනිෂ්පාදන තැන්පත් කර ඇත.
එබැවින්, ජපන් දැව කැපීම - සහ මෙය උද්දීපනය කරන ලදී - සඳහා ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රයක් බවට පත් විය. යුරෝපීය කලාකරුවන් , Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat සහ තවත් බොහෝ අයගේ නිර්මාණ සඳහා දායක වේ.
20. The yellow man, Anita Malfatti (1915)
1917 දී, එබැවින් නූතන කලා සතියට වසර 5 කට පෙර, Anita Malfatti බ්‍රසීලයේ ප්‍රදර්ශනයක් පැවැත්වූයේ ඇය විදේශයන්හි අධ්‍යාපනය ලබමින් සිටියදී ඇයගේ වැඩ පෙන්වමිනි.
කහ මිනිසා මෙම ප්‍රදර්ශනයේ කොටසක් වූ අතර 22 වන සතියේ ද ඔහුගේ වඩාත්ම බලගතු කෘතියක් විය.
භාවිතා කරන ලද හැඩතල සහ වර්ණ මෙම කෘතියේ කලාකරුවා විසින් මතභේදයට තුඩු දුන්නේ නූතන කලාව තවමත් රට තුළට පැමිණෙමින් තිබූ අවස්ථාවක ය.
නියෝජනය කරන පුද්ගලයාඇනීටා විසින්, ඇයට අනුව, අසරණභාවයේ බැල්මක් පෙන්වන දුප්පත් ඉතාලි සංක්‍රමණිකයෙකුගේ රූපයකි .
(1503-1506)ලෝකයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ සිතුවම ද වඩාත් කුතුහලය දනවන කරුණු සහ අභිරහස් සහිත කෘතිවලින් එකකි. Mona Lisa ( La Gioconda , ඉතාලි භාෂාවෙන්) යනු පැරිසියේ Louvre කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇති 77 x 53 cm ප්‍රමාණයේ කුඩා සිතුවමකි.
1503 සිට 1506 දක්වා කාලය තුළ ලියනාඩෝ ඩාවින්චි විසින් පින්තාරු කරන ලද, දැව මත ඇති මෙම තෙල් ප්‍රහේලිකා බැල්මක් සහ සිනහවක් ඇති තරුණියකගේ ඡායාරූපයකි.
2015 දී, සත්‍යාපනය කිරීම සඳහා අධි තාක්‍ෂණික අධ්‍යයනයන් සිදු කරන ලදී. තීන්ත ස්ථර කිහිපයක් සහ එය සත්‍ය වශයෙන්ම කාර්යයේ විවිධ ඡායාරූප හතරක් ඇති බව තහවුරු විය , ඒවායින් තුනක් අද අප දන්නා මොනාලිසා පිටුපස සැඟවී ඇත.
මෙම අධ්‍යයනයේදීම සොයාගත් තවත් රසවත් කුතුහලයක් නම්, පරිකල්පනය කළ දෙයට පටහැනිව, ඩාවින්චි විසින් නිරූපණය කරන ලද ඇහිබැමි සහ ඇහි බැම පින්තාරු කළ නමුත් වර්තමාන සිතුවමේ එය කැපී පෙනෙන්නේ නැත.
ඊට අමතරව. , කැන්වසය දැනටමත් 20 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී සොරකම් කර ඇත , 1911 දී. එවකට චිත්‍ර ශිල්පී පැබ්ලෝ පිකාසෝ සැක කළ නමුත්, හිටපු සේවකයෙකු කෞතුකාගාරයෙන් වැඩ ඉවත් කර ඇති බව පසුව දැනගන්නට ලැබුණි. ඒක විකුනන්න හැදුවා. මේ අනුව, කැන්වසය ප්‍රකෘතිමත් විය.
මොනාලිසා වටා බොහෝ අනුමාන සහ කථා ඇත, එය එහි කීර්තියට තවදුරටත් දායක වේ.
3. The Scream, by Munch (1893)
Scream ඉතිහාසගත මොහොතක නිරූපකයක් බවට පත්වන කලා කෘතිවලින් එකක් වන අතර, ඊට වඩා, ඉතා නිශ්චිත වර්ගයක් පරිවර්තනය කරයි.feeling: anguish.
නෝර්වේජියානු Edward Munch විසින් 1893 දී පින්තාරු කරන ලද මෙම කෘතිය 4 අනුවාද ඇත.
ප්‍රවීණයන් පවසන්නේ රූපයේ මධ්‍යයේ අප දකින භයංකාර රූපය 1850 දී පැරිසියේ පැවති ප්‍රදර්ශනයකදී පැවති පේරු මමියකින් ආභාෂය ලබා ඇත.
ඔස්ලෝහි ජාතික ගැලරියෙන් ද කැන්වසය සොරකම් කරන ලදී. නෝර්වේ. 1994 වසරේ මෙම සොරකම සිදුවී ඇති අතර ආරක්ෂාව නොමැතිකමට ස්තූති කරමින් එම ස්ථානයේ සටහනක් තැබීමට සොරුන් නිර්භීත විය. ඊළඟ වසරේ, වැඩ යථා තත්ත්වයට පත් කරන ලද අතර ගැලරියේ ආරක්ෂාව තර කරන ලදී.
4. වර්මර් විසින් රචිත මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා (1665)
ලන්දේසි ජාතික ජොහැන්නස් වර්මීර්ගේ හොඳම කෘතිය වන්නේ මුතු කරාබු සහිත ගැහැණු ළමයා , 1665 සිට.
ඔහුගේ කීර්තිය අතිමහත් වන අතර චිත්‍රය 2003 දී සිනමාහල් වෙත පැමිණියේ කැන්වසය නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සහ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ ආකෘතිය අතර ඇති සම්බන්ධය ප්‍රබන්ධ ලෙස පවසන චිත්‍රපටයකිනි.
නමුත් යථාර්ථයේ දී මෙම විෂය ගැන එතරම් දැනුමක් නැත, ආශ්වාදජනක කෞතුකාගාරය යනු සන්සුන් භාවයෙන් සහ යම් කාමුක භාවයකින් නිරූපිත යුවතියකි, ඇගේ වෙන් වූ තොල්වල නිරීක්ෂණය විය.
ඇගේ කනේ එල්ලා ඇති මැණික කැන්වසය මත ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගන්නේ එය හෙළිදරව් කරන විටය. තොල්වල සහ ඇස්වල ඇති දෙයට සමාන දිලිසීමක්.
ඇත්ත වශයෙන්ම, චිත්‍ර ශිල්පියා තරුණ දැරියගේ කන් පෙත්තට මුතු ඇටය සම්බන්ධ කිරීම සඳහා චිත්‍ර ශිල්පියා රූපයට කොක්කක් ඇතුළු නොකළ බව ද කුතුහලයට කරුණකි.
මේ අනුව, කරාබුව aඅද්භූත ලක්ෂණය , එය වාතයේ සැරිසරන දිලිසෙන කක්ෂයක් මෙන්. අපට මුක්කුව අභ්‍යවකාශයේ පාවෙන ග්‍රහලෝකයට පවා සැසඳිය හැකිය.
චිත්‍රය කෙතරම් නිරූපිතද යත් එය මොනාලිසා හා සසඳන අතර එය “ ලන්දේසි මොනා” තත්ත්වය උපයා ඇත. ලීසා " .
බලන්න: නැටුම් වර්ග: බ්‍රසීලයේ සහ ලෝකයේ හොඳම ප්රසිද්ධ මෝස්තර 9ක්5. The Thinker, by Rodin (1917)
ප්‍රංශ ජාතික ඔගස්ටේ රොඩින් විසින් රචිත The Thinker මූර්තිය 20 වැනි සියවසේ විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකකි.
චින්තකයා
1917 දී අවසන් කරන ලද, එය මුලින් නිර්මාණය කරන ලද්දේ නිරයට දොර රචනා කිරීම සඳහා ය, එය මූර්ති කිහිපයක් ඒකාබද්ධ කරන ලද සහ ගෞරව පිණිස සාදන ලදී. Dante Alighieri විසින් කවිය The Divine Comedy .
මෙම මූර්තියේ සාර්ථකත්වයත් සමඟම නව අනුවාද සාදන ලදී. සමස්තයක් වශයෙන්, මූර්ති ශිල්පියා "නව චින්තකයින්" දුසිමක් බිහි කළේය.
මුල් නම කවියා වනු ඇත, අලිගියරි ගැන සඳහන් වේ, නමුත් නිරූපණය කළ රූපය ලේඛකයාගේ චරිතයට නොගැලපෙන බැවින්, චලනය විය. චින්තකයාට .
චිත්‍රකරුවා ඔහුගේ කෘතියේ ඇති ප්‍රතිභාව ගැන දැන සිටි අතර, ඔහු පවසන පරිදි දුරදිග ගියේය:
මගේ චින්තකයා සිතන්නේ ඔහු සිතන්නේ එසේ නොවන බවයි. මොළයෙන්, ඇහි බැම, දික් වූ නාස්පුඩු සහ සම්පීඩිත තොල් සමඟ, නමුත් ඔහුගේ අත්, පිටුපස සහ පාදවල සෑම මාංශ පේශියකින්ම, තද කළ හස්තය සහ තද කළ ඇඟිලි සමඟ.
වැඩිදුර විශ්ලේෂණයක් සඳහා විස්තර, කියවන්න: The Thinker, අගෝස්තු රොඩින් විසිනි.
6. අබපෝරු, තර්සිලා දෝ අමරල් විසිනි(1928)
ප්රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු සිතුවමක් ගැන කතා කරන විට, සෑම කෙනෙකුටම පාහේ අබපෝරු සිහිපත් වන්නේ ටර්සිලා දෝ අමරල් විසිනි.
බ්‍රසීලයේ නූතනවාදයේ පළමු අදියරේ නිරූපකය, කැන්වසය 1928 දී පිළිසිඳ ගන්නා ලදී. ටාර්සිලා විසින් ඇගේ සැමියා වන ඔස්වල්ඩ් ද ඇන්ඩ්‍රේඩ් වෙත තෑග්ගක් ලෙස පිරිනමන ලදී. රූපවල සිරුරේ පිහිටීම. එබැවින්, කෘති දෙක සම්බන්ධ වන්නේ, අබපෝරු රොඩින්ගේ ප්‍රතිමාවේ “ප්‍රතිඅවර්ථනයක්” ලෙසිනි.
අනෙක් අතට, කලාකරුවාගේ මිණිබිරිය 2019 දී සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී ප්‍රකාශ කළේ ටර්සිලාගේ නිවසේ විශාල ඇලවූ කැඩපතක් තිබූ බවයි. . මේ අනුව, ප්‍රදර්ශනය කරන ලද අසමාන රූපය කලාකරුවාගේ ස්වයං-ඡායාරූපයක් වනු ඇත , ඇය කැඩපත ඉදිරිපිට ස්ථානගත වී ඇගේ දැවැන්ත පාද සහ දෑත් නිරීක්ෂණය කළ අතර, ඇගේ හිසට හානියක් විය.
කෙසේ වෙතත්, කැන්වසය බ්‍රසීලියානු සංස්කෘතිය අගය කිරීමට අදහස් කරන ව්‍යාපාරයක් වන "මානව භක්තියේ" සංකේතයක් බවට පත් විය.
චිත්‍රය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මිල අධික එකක් වන අතර නිසැකවම බ්‍රසීලියානු සංස්කෘතියේ සන්ධිස්ථානයක් වන අතර එය අතර අගයක් ගනී. ඩොලර් මිලියන 45 සහ 200 .
Read more at: Abaporu හි තේරුම.
7. සැල්වදෝර් ඩාලි (1931) විසින් රචිත The Persistence of Memory,
ප්රසිද්ධ අධියථාර්ථවාදී කැන්වසය The Persistence of Memory , ස්පාඤ්ඤ සැල්වදෝර් ඩාලි විසින්, දියවන ඔරලෝසු, කුහුඹුවන් සහ මැස්සන්ගේ විකාර රූපය පෙන්වයි. හැඩයක් නැති ශරීරයක් සහ අවට අසාමාන්‍ය භූ දර්ශනයක්පසුබිම.
අඩු මානයන් (24 x 33 සෙ.මී.), එය 1931 දී පැය පහක් තුළ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක කැතර්සිස් අතරතුරදී නිර්මාණය කරන ලදී.
එදින ඩාලි කැමම්බර්ට් චීස් අනුභව කර රෝගාතුර වූ බව පැවසේ. ඔහුගේ බිරිඳ මිතුරන් සමඟ විනෝද වෙමින් සිටියදී, චිත්‍ර ශිල්පියා නිවසේ රැඳී සිටීමට තීරණය කළේය.
ස්ටුඩියෝව තුළ හුදකලා වීමෙන්, ඔහු යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරයේ වැදගත්ම එකක් බවට පත් වූ චිත්‍රය පිළිසිඳ ගත්තේය. 1>
මෙම කෘතියේ විශ්ලේෂණ ගැඹුරු කිරීමට, කියවන්න: මතකයේ පැවැත්ම, ඩාලි විසිනි.
8. Maman, Bourgeois වෙතින්
ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී Louise Bourgeois විසින් 1990 ගණන්වල සිට මකුළුවන්ගේ මූර්ති කිහිපයක් සාදන ලදී. සාඕ පවුලෝ හි නූතන කලාව).
ප්රසිද්ධ මකුළුවන් වැදගත් වේ. ධනේශ්වරයේ වැඩවලදී, ඒවා ඔහුගේ ළමා කාලය හා ඔහුගේ දෙමාපියන්ගේ පටි ප්‍රතිසංස්කරණ සාප්පුව පිළිබඳ මතකයන් හා සම්බන්ධ බැවින්.
ඊට අමතරව, ඔබේ මව සංකේතවත් කරන්න . කලාකරුවා ඇගේ මව විස්තර කළේ මෙසේය: “ඇය හිතාමතා, බුද්ධිමත්, ඉවසිලිවන්ත, සන්සුන්, සාධාරණ, සියුම්, සියුම්, අත්‍යවශ්‍ය, නිර්මල සහ මකුළුවෙකු මෙන් ප්‍රයෝජනවත් වූවාය”.
මකුළුවන්ගේ විවිධ අනුවාදයන් අවබෝධ විය. "අම්මා" යන අර්ථය ඇති මාමන් යන නම දරන්න.
9. සිකුරු ද මයිලෝ (ආසන්න වශයෙන් ක්‍රි.පූ. 2 වැනි සියවස)
සංකේතයක් ලෙස සැලකේසම්භාව්‍ය ග්රීක චිත්‍ර කලාවේ, Venus de Milo මූර්තිය 1820 දී Aegean මුහුදේ Milos දූපතේ දී ග්රීක ගොවියෙකු වූ Yorgos Kentrotas විසින් සොයා ගන්නා ලදී.
සිකුරුගේ කොටස de Milo
ප්‍රංශ නාවිකයෙකු වූ Olivier Voutier ද එම අවස්ථාවේදී පැමිණ සිටි අතර, ඔහු කෑල්ල ගොඩගැනීමට යෝර්ගෝස් දිරිමත් කළේය.
කැණීම් වලදී ඇපල් ගෙඩියක් සහ දෙකක් අතැතිව සිටි අනෙකුත් කොටස් හමු විය. පිරිමි බිස්ට් සහිත කුළුණු .
සාකච්ඡා වලින් පසුව, කාර්යය ප්‍රංශ ජාතිකයින් සතු වූ අතර එය දැනට පැරිසියේ ලූවර් කෞතුකාගාරයේ කොටසකි.
ප්‍රංශය සම්භාව්‍ය ග්රීක සංස්කෘතිය නැවත ඇගයීමට ලක්වෙමින් සිටියේය. එම කාලය සහ එවැනි ධාතුවක් අත්පත් කර ගැනීම සමඟ උද්යෝගයක් ඇති විය.
එය සොයා ගන්නා අවස්ථාවේදී, එහි පාදම මත සෙල්ලිපියක් සොයා ගන්නා ලදී: "ඇන්ටියෝකියේ පුරවැසියෙකු වූ මෙනීඩීස්ගේ පුත් ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින් සාදන ලදී. ප්රතිමාව”.
Antioch යනු ග්රීක සම්භාව්‍ය යුගයෙන් සියවසකට පසුව පිහිටුවන ලද තුර්කි නගරයකි. මේ අනුව, Venus de Milos යනු පුරාණ ග්‍රීසියේ මුල් ප්‍රතිමාවක් නොවේ .
කෙසේ වෙතත්, ප්‍රංශ ජාතිකයන් කර්තෘත්වය පිළිබඳ දැඩි කලකිරීමෙන් සිටි අතර, ලූවර් කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා විසින් මෙම කෘතිය විශ්ලේෂණය කිරීමට විශේෂඥයින් බඳවා ගන්නා ලදී. . පසුව ප්‍රතිමාවේ පාදම ඇතුළත් කර ඇති බවත්, පුරාණයේ සුප්‍රසිද්ධ ග්රීක මූර්ති ශිල්පියෙකු වූ ප්‍රැක්සිටලීස් විසින් සිකුරු මූර්ති කර ඇති බවත් ප්‍රකාශ විය. පදනම ප්‍රංශ විසින් ඉවත දමන ලදී.
පසුව, වැඩිදුර අධ්‍යයනයෙන් පසුව, එය වියමූර්තිය ඇත්ත වශයෙන්ම ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රේ ද මෙනිඩීස්ගේ නිර්මාණයක් බව තහවුරු විය.
ප්රතිමාව කිරිගරුඬ වලින් සාදා ඇති අතර උස මීටර් 2 ක් සහ බර ටොන් 1 ක් පමණ වේ.
10. Duchamp (1917)
ට ආරෝපණය කරන ලද ෆවුන්ටන්, 1917 දී, R. Mutt යන නම සහිත පෝසිලේන් කැටයක් සහිත මූර්ති Fonte , ප්‍රදර්ශන ශාලාවක කොටා ඇත.
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> මේ අනුව, එය ඩැඩාවාදී ව්‍යාපාරයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා වැදගත් කෘතිවලින් එකක් බවට පත් වූ අතර, නූතන කලාවට සහ පසුව, සමකාලීන කලාව සඳහා නව දිශාවන් නියම කළේය.
නමුත් හැමෝම නොදන්නා කුතුහලය නම් මෙම කෘතිය පිළිබඳ අදහස නිර්මාණය කිරීමට ප්රසිද්ධ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Marcel Duchamp විසින් නොව, ඔහුගේ කලාකරු මිතුරෙකු වන ජර්මානු Baroness Elsa von Freytag Loringhoven විසින් විය හැකිය.
මෙම සමපේක්ෂන පැන නැගුනේ ඩචැම්ප් විසින්ම ලියූ ලිපි වලින් ඔහු මෙසේ සඳහන් කරයි:
රිචඩ් මුට් යන අන්වර්ථ නාමය භාවිතා කළ මගේ මිතුරෙකු මට පිඟන් මැටි කුටියක් මූර්ති ලෙස එවා ඇත; අශෝභන කිසිවක් නොතිබූ බැවින් එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට හේතුවක් නොතිබුණි.
11. The Starry Night, Van Gogh (1889)
සමකාලීන යුගයේ වඩාත්ම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද සිතුවම්වලින් එකක් වන්නේ ලන්දේසි ජාතික වින්සන්ට් වැන්ගෝ විසින් රචිත The Starry Night ය.
1889 දී පින්තාරු කරන ලද, 73 x 92 cm කැන්වසය දැවැන්ත අහසක් සහිත නිශාචර භූ දර්ශනයක් නිරූපණය කරයි.සර්පිලාකාරව චලනය වන අතර, කලාකරුවා අත්විඳින ලද චිත්තවේගීය කැලඹීම යෝජනා කරයි.
මෙම කාර්යය ඔහු Saint-Rémy-de-Provence මනෝචිකිත්සක රෝහලේ ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස කටයුතු කරන කාලය තුළ පිළිසිඳ ගත් අතර ජනේලයෙන් දර්ශනය නිරූපණය කරයි. ඔහුගේ නිදන කාමරය පරිකල්පනයේ අංග සමඟ ඒකාබද්ධ වේ.
එබැවින්, ගම සහ කුඩා පල්ලිය ඔහු සිය තරුණ කාලය ගත කළ නෙදර්ලන්තයට යොමු කරයි.
අධ්‍යයනවලින් පෙනී යන්නේ අහස ප්‍රදර්ශන නිරූපණය කරන බවයි. තාරකා විද්‍යාව පිළිබඳ විශාල දැනුමක් පෙන්නුම් කරමින් ඒ මොහොතේ තාරකාවල නිශ්චිත පිහිටීම.
12. The Girls, Velásquez (1656)
ප්රසිද්ධ ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන Diego Velázquez ගේ The Girls චිත්‍රය 1656 දී සාදන ලද අතර එය මැඩ්රිඩ් හි ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ ඇත.
පින්තූරයෙන් දැක්වෙන්නේ IV වන පිලිප් රජුගේ රාජකීය පවුල වන අතර විස්මිත සහ මුල් වාතාවරණයක් ලබා දෙන කුතුහලය දනවන අංග කිහිපයක් ගෙන එයි, චරිත වටා සම්පූර්ණ ආඛ්‍යානයක් පරිකල්පනය කිරීමට නරඹන්නාට මඟ පෙන්වයි.
එය නව්‍ය කාර්යයකි, එය ඉදිරිදර්ශනය සමඟ නිර්භීත ආකාරයකින් කටයුතු කරයි, ගුවන් යානා කිහිපයක් සහිත පරිසරයක් නිර්මාණය කරයි. ඊට අමතරව, එය කලාකරුවාගේම රූපයක් නිරූපණය කරයි, එහිදී ඔහු උඩඟු ලෙස ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර, වෘත්තිය පිළිගැනීම සඳහා වන ගවේෂණයකි.
දර්ශනයේ කුඩා කුමරිය මාගරිඩා පෙන්වයි. දකුණු පැත්තේ සිටින බල්ලා සහ ආබාධ සහිත පුද්ගලයින් වැනි උසාවි විනෝදාස්වාදය සඳහා කාන්තාවන් සමඟ මධ්‍යස්ථානය.
