20 പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടികളും അവയുടെ കൗതുകങ്ങളും

ചരിത്രത്തിലെ പ്രശസ്തമായ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക്, അംഗീകാരവും പ്രൊജക്ഷനും ലഭിക്കുന്ന നിമിഷം മുതൽ ആളുകളുടെ ജിജ്ഞാസയെ ആകർഷിക്കാനും ഉത്തേജിപ്പിക്കാനുമുള്ള ശക്തിയുണ്ട്.

ഇവയിൽ പലതിനും കഥകളും കൗതുകകരമായ വസ്‌തുതകളും ഉണ്ട്. പൊതുജനങ്ങളുടെ അറിവ്.

അങ്ങനെ, ഞങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകവും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ചില കൗതുകങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു.

1. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ (1498-1499) Pietá,

കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങളിലൊന്നാണ് Pietá , ഇത് കന്യകാമറിയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ കരങ്ങളിൽ ജീവനില്ലാത്ത യേശുവാണ്.

വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയിൽ ഈ ശിൽപം കാണാം, 1498 നും 1499 നും ഇടയിൽ നവോത്ഥാന മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

കുറച്ചുപേർക്ക് അറിയാവുന്ന ഒരു കൗതുകം കലാകാരൻ ഒപ്പിട്ടത് മാത്രമാണ്. കന്യാമറിയത്തിന്റെ നെഞ്ചിന് കുറുകെയുള്ള ഒരു ബാൻഡിൽ അവന്റെ പേര് വായിക്കാം, അതിൽ ഇങ്ങനെ വായിക്കാം: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. വാചകത്തിന്റെ വിവർത്തനം പറയുന്നു: മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ഫ്ലോറന്റൈൻ, അത് നിർമ്മിച്ചു.

കഷണം ഇതിനകം ഡെലിവർ ചെയ്തതിന് ശേഷം മാത്രമാണ് കലാകാരൻ തന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയത്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചെറുപ്പമായതിനാൽ കർതൃത്വം മറ്റാരെങ്കിലുമാകുമെന്ന കിംവദന്തികൾ പ്രചരിച്ചതോടെ കോപത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിലാണ് ഒപ്പ് നടന്നത്.

അതിനാൽ, സംശയങ്ങൾ തീർക്കാൻ, പ്രതിഭ തന്റെ പേര് അടയാളപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ശിൽപം, അവനെ ചരിത്രത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

2. ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ വാതിലിനരികിലുള്ള ഒരു ചെറിയ കണ്ണാടിയിൽ രാജകീയ ദമ്പതികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കാൻവാസ് സൂചിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു രസകരമായ ചോദ്യം, പെയിന്റിംഗിനുള്ളിൽ തന്നെ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഷയം എന്തായിരിക്കും എന്നതാണ്.

കാൻവാസിനെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാൻ, വായിക്കുക: ലാസ് മെനിനാസ്, വെലാസ്‌ക്വസ് എഴുതിയത്: സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം.

13. ദി കിസ്, ക്ലിംറ്റ് (1908)

ലോകത്ത് ഏറ്റവും വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിച്ചതും ഇന്ന് വിവിധ വസ്തുക്കൾ അച്ചടിക്കുന്നതുമായ ഒരു കൃതിയാണ് ഓസ്ട്രിയൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ ദി കിസ് . 0>

1908-ൽ നിർമ്മിച്ച, കാൻവാസ് ദമ്പതികളുടെ പ്രണയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സ്വർണ്ണ ഇലകൾ ഒരു മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്റെ സുവർണ്ണ ഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഭാഗമാണിത്. 8>.

ചിത്രത്തിൽ നമുക്ക് വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതുമായ ആകൃതികളും വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള ചെറിയ കുത്തുകളും ഉള്ളതായി നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ബ്ലഡ് പ്ലേറ്റ്‌ലെറ്റുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ , ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിൽ പഠിച്ച അക്കാലത്ത്, പുതിയ ഉപകരണത്തിൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ആകൃഷ്ടരായി.

കാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, കലാകാരന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നു. മെഡിസിൻ തീമുകൾ പ്രകാരം.

അങ്ങനെ, റൊമാന്റിക് തീം മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭൗതികവൽക്കരണവുമായി ഏകീകരിക്കാനുള്ള ക്ലിംറ്റിന്റെ ആഗ്രഹം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

കൂടുതലറിയാൻ, വായിക്കുക: പെയിന്റിംഗ് ദി കിസ്, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്.

14. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ (ഏകദേശം 1500) സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി,

ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ കൃതിയാണ് സാൽവേറ്റർ മുണ്ടി , ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.നവോത്ഥാന ശൈലിയിലുള്ള യേശുക്രിസ്തു.

ചിത്രത്തിന്റെ കർത്തൃത്വത്തെച്ചൊല്ലി തർക്കമുണ്ടെങ്കിലും, ഇതുവരെ ലേലത്തിൽ വിറ്റുപോയതിൽ ഏറ്റവും വിലകൂടിയ സൃഷ്ടിയാണിത് . 2017-ൽ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയ്ക്കായി നൽകിയ തുക 450 ദശലക്ഷം ഡോളറായിരുന്നു.

നിലവിൽ പെയിന്റിംഗ് എവിടെയാണെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഒരു സൗദി രാജകുമാരൻ വാങ്ങി . ഇത് ഏറ്റെടുത്തപ്പോൾ അബുദാബിയിലെ ലൂവർ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുമെന്നായിരുന്നു ആശയം, അത് നടന്നില്ല. ഇന്ന് അത് രാജകുമാരന്റെ ഒരു ബോട്ടിലാണെന്ന് ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു.

15. പോർട്ടിനറിയുടെ (1934) ദി കോഫി ഫാർമർ,

ദി കോഫി ഫാർമർ 1934-ൽ കാണ്ടിഡോ പോർട്ടിനറി വരച്ച ഒരു ചിത്രമാണ്. ഈ രംഗം തന്റെ ചൂള, വലിയ നഗ്നമായ കാലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വയലിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു രൂപം കാണിക്കുന്നു, ഒരു കാപ്പിത്തോട്ടവും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഒരു തീവണ്ടിയും.

പ്രശസ്ത ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്, കൂടാതെ തൊഴിലാളിയായ നിൽട്ടന്റെ സഹകരണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. റോഡ്രിഗസ്, Mestiço , Café എന്നിങ്ങനെയുള്ള മറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾക്കും പോസ് ചെയ്തു.

വീഡിയോയുടെ നിലവാരം കുറവാണെങ്കിലും, ഒരു ഉദ്ധരണി പരിശോധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. മുൻ കർഷകനുമായി ഗ്ലോബോ റിപ്പോർട്ടർ 1980-ൽ നടത്തിയ അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്.

16. മറീന അബ്രമോവിച്ച് (2010) എഴുതിയ ദി ആർട്ടിസ്റ്റ് ഈസ് പ്രസന്റ്,

സെർബിയൻ കലാകാരി മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഈസ് പ്രസന്റ് , പരിഭാഷയിൽ കലാകാരൻനിലവിൽ .

2010-ൽ MoMA (ന്യൂയോർക്കിലെ മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) യിൽ നിർമ്മിച്ചത്, മറീന തന്റെ കലാപരമായ പാതയുമായി ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ പങ്കെടുത്ത ഒരു പ്രവർത്തനമായിരുന്നു.

സന്ദർശകരെ തുറിച്ചുനോക്കി അവൾ ഇരുന്നു, അവർ ഓരോരുത്തരായി തങ്ങൾക്കുമുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു.

ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റും അതിന് പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചതിന്റെ കാരണവും അവളുടെ മുൻ പങ്കാളി (കൂടാതെ ആർട്ടിസ്റ്റ് കൂടി) ഉലേ പങ്കെടുത്തതാണ്. , മറീനയുമായി മുഖാമുഖം നിൽക്കുന്നു.

ഇരുവർക്കും പിന്നീട് ബന്ധമില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ 12 വർഷമായി അവർ കാമുകന്മാരും വിവിധ ജോലികളിൽ പങ്കാളികളുമായിരുന്നു . അങ്ങനെ, അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, നോട്ടം, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ രേഖപ്പെടുത്തുകയും പൊതുജനങ്ങളെ ചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

17. അന മെൻഡീറ്റയുടെ (1973-1980) സിലൗറ്റ് സീരീസ്,

അന മെൻഡീറ്റ (1948-1985) ഒരു പ്രധാന ക്യൂബൻ കലാകാരിയായിരുന്നു. അവളുടെ നിർമ്മാണം പ്രധാനമായും എഴുപതുകളിൽ നടന്നു, അവളുടെ പ്രവർത്തന മേഖല ബോഡി ആർട്ട്, പെർഫോമൻസ്, സമകാലിക കലയുടെ ഭാഷകൾ, ഫെമിനിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയാണ് സീരീസ് സിലൗട്ടുകൾ , അതിൽ അവൾ തന്റെ ശരീരം പ്രകൃതിയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവളുടെ സ്ത്രീ ശരീരത്തെ ലോകത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടാതെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആത്മീയ ബന്ധവും.

ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരുന്ന കൗതുകം ഈ പരമ്പരയെക്കുറിച്ചല്ല, കലാകാരനെക്കുറിച്ചാണ്. അന ശരീരത്തിലും അക്രമത്തിലും ശക്തമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നുസ്ത്രീക്കെതിരെ സംശയാസ്പദമായ സാഹചര്യത്തിൽ മരിച്ചു, ഇത് സ്ത്രീഹത്യ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

1985-ൽ ഈ കലാകാരി തന്റെ ഭർത്താവായ കാൾ ആന്ദ്രെയുമായുള്ള വഴക്കിനെ തുടർന്ന് ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു. അവൾ താമസിച്ചിരുന്ന കെട്ടിടത്തിന്റെ 34-ാം നിലയിൽ നിന്ന് അവൾ വീണു.

മരണം ആത്മഹത്യയായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്‌തു, എന്നാൽ കാൾ അവളെ തള്ളിയിടുകയായിരുന്നുവെന്ന് ശക്തമായ സൂചനകളുണ്ട്. 3 വർഷത്തിന് ശേഷം ഭർത്താവിനെ വിചാരണ ചെയ്യുകയും കുറ്റവിമുക്തനാക്കുകയും ചെയ്തു.

18. ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന, റെനെ മാഗ്രിറ്റ് (1928-29)

സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്ന് ബെൽജിയൻ റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ആയിരുന്നു. ലളിതമായ ആലങ്കാരിക പ്രതിനിധാനത്തിനപ്പുറം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രതിഫലനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ചിത്രങ്ങളുമായി കളിക്കാൻ ചിത്രകാരൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ സ്വഭാവത്തെ നന്നായി ഉദാഹരിക്കുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രം ഒരു വെല്ലുവിളിയും പ്രകോപനവുമാണ്.

ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പൈപ്പിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗും ഫ്രഞ്ചിൽ "ഇത് പൈപ്പ് അല്ല" എന്ന് പറയുന്ന വാചകവും കാണാം. അങ്ങനെ, ചിത്രകാരൻ പ്രതിനിധാനവും വസ്തുവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

1928-ൽ വരച്ച ഈ സൃഷ്ടി നിലവിൽ ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് കൗണ്ടി മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിലാണ്.

ഒരു കൗതുകം ഈ കൃതി അവതരിപ്പിച്ച സമയം, അത് വളരെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു, വിവാദവും തെറ്റിദ്ധാരണയും ആയിത്തീർന്നു .

19. ഹൊകുസായ് (1820-30) രചിച്ച ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാപ്പനീസ് വുഡ്‌കട്ടുകളിൽ ഒന്നാണ് കനഗാവയിലെ ഗ്രേറ്റ് വേവ് .1820 മുതൽ, ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റിംഗിലെ ഉക്കിയോ-ഇ ടെക്നിക്കിന്റെ മാസ്റ്ററായ ഹൊകുസായി.

ഈ ചിത്രം ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, കടലിന്റെ സമ്പന്നമായ വിശദാംശങ്ങളും നാടകീയ സ്വഭാവവും കൊണ്ട് പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കൗതുകകരമായ കാര്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൗണ്ട് ഫുജി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശം.

കൃതി ഭാഗമാണ്. "ഫ്യൂജി പർവതത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയാറ് കാഴ്ചകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ, വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ പർവ്വതം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കല പ്രചാരത്തിലായി. പടിഞ്ഞാറ്. നിരവധി പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതി യൂറോപ്യൻ കളക്ടർമാർക്ക് അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ പല മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു.

അങ്ങനെ, ജാപ്പനീസ് വുഡ്കട്ട് - ഇത് എടുത്തുകാണിച്ചു - പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി. യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ , വാൻ ഗോഗ്, മോനെറ്റ്, ക്ലിംറ്റ്, മേരി കസാറ്റ് തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റ് പലരുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

20. അനിത മൽഫട്ടി (1915) എഴുതിയ മഞ്ഞ മനുഷ്യൻ,

1917-ൽ, മോഡേൺ ആർട്ട് വീക്കിന് 5 വർഷം മുമ്പ്, അനിതാ മൽഫട്ടി വിദേശത്ത് പഠിക്കുമ്പോൾ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണിക്കുന്ന ഒരു പ്രദർശനം ബ്രസീലിൽ നടത്തി.

മഞ്ഞ മനുഷ്യൻ ഈ എക്‌സിബിഷന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ 22-ന്റെ ആഴ്‌ചയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായിരുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും ആധുനിക കലകൾ ഇപ്പോഴും രാജ്യത്ത് എത്തിക്കൊണ്ടിരുന്ന സമയത്ത് ഈ സൃഷ്ടിയിലെ കലാകാരന് വിവാദമുണ്ടാക്കി.

പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മനുഷ്യൻഅനിത എഴുതിയത്, അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു നിസ്സഹായഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പാവപ്പെട്ട ഇറ്റാലിയൻ കുടിയേറ്റക്കാരന്റെ ചിത്രം .

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും കൗതുകകരമായ വസ്തുതകളും നിഗൂഢതകളും ഉള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. മോണ ലിസ ( ലാ ജിയോകോണ്ട , ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ) പാരീസിലെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന 77 x 53 സെന്റിമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഒരു ചെറിയ പെയിന്റിംഗാണ്.

1503 നും 1506 നും ഇടയിൽ ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ച ഈ എണ്ണ, ഒരു നിഗൂഢമായ നോട്ടവും പുഞ്ചിരിയുമുള്ള ഒരു യുവതിയുടെ തടിയിലുള്ള ഛായാചിത്രം.

2015-ൽ, പരിശോധിക്കാൻ ഹൈടെക് പഠനങ്ങൾ നടത്തി. പെയിന്റിന്റെ പല പാളികളും, യഥാർത്ഥത്തിൽ, സൃഷ്ടിയിൽ നാല് വ്യത്യസ്ത പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾ ഉണ്ടെന്ന് പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചു , അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന മോണാലിസ യുടെ പിന്നിൽ മറച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇതേ പഠനത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ മറ്റൊരു രസകരമായ കൗതുകം എന്തെന്നാൽ, സങ്കൽപ്പിച്ചതിന് വിരുദ്ധമായി, ഡാവിഞ്ചി ചിത്രീകരിച്ചതിൽ കണ്പീലികളും പുരികങ്ങളും വരച്ചു, എന്നാൽ നിലവിലെ പെയിന്റിംഗിൽ അത് ശ്രദ്ധേയമല്ല.

കൂടാതെ. , ക്യാൻവാസ് 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു , 1911-ൽ. ആ സമയത്ത്, ചിത്രകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ സംശയിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു മുൻ ജീവനക്കാരൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടി നീക്കം ചെയ്തതായി പിന്നീട് മനസ്സിലായി. അത് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അങ്ങനെ, ക്യാൻവാസ് വീണ്ടെടുത്തു.

മൊണാലിസ യെ ചുറ്റിപ്പറ്റി നിരവധി ഊഹാപോഹങ്ങളും കഥകളും ഉണ്ട്, അത് അതിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൂടുതൽ സംഭാവന നൽകുന്നു.

3. മഞ്ച് എഴുതിയ സ്‌ക്രീം (1893)

സ്‌ക്രീം ഒരു ചരിത്ര നിമിഷത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്ന കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്, അതിലുപരിയായി, ഒരു പ്രത്യേക തരം വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നുfeeling: anguish.

1893-ൽ നോർവീജിയൻ എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് വരച്ച ഈ കൃതിക്ക് 4 പതിപ്പുകളുണ്ട് .

വിദഗ്ധർ അവകാശപ്പെടുന്നത് 1850-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഒരു എക്‌സിബിഷനിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു പെറുവിയൻ മമ്മി ൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നാം കാണുന്ന ഭയാനകമായ രൂപം .

ഓസ്‌ലോയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ നിന്നും ക്യാൻവാസ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നോർവേ. 1994 ലാണ് മോഷണം നടന്നത്, സുരക്ഷാ അഭാവത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് സംഭവസ്ഥലത്ത് ഒരു കുറിപ്പ് ഇടാൻ മോഷ്ടാക്കൾ ധൈര്യപ്പെട്ടു. അടുത്ത വർഷം, ജോലി പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും ഗാലറിയുടെ സുരക്ഷ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

4. ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ്, വെർമർ എഴുതിയ (1665)

ഡച്ചുകാരനായ ജോഹന്നാസ് വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കൃതി പേൾ കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി , 1665 മുതൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വളരെ വലുതാണ്, ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയും ചിത്രകാരനും മോഡലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും സാങ്കൽപ്പികമായി പറയുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിലൂടെ 2003-ൽ പെയിന്റിംഗ് തിയേറ്ററുകളിൽ എത്തി.

എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, പ്രചോദിപ്പിക്കുന്ന മ്യൂസ് ശാന്തതയോടും ഒരു പ്രത്യേക ഇന്ദ്രിയതയോടും കൂടി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു യുവതിയാണെന്ന് മാത്രം, അവളുടെ പിളർന്ന ചുണ്ടുകളിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

അവളുടെ ചെവിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന രത്നം ഒരു വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ചുണ്ടുകളിലും കണ്ണുകളിലും ഉള്ളതിന് സമാനമായ തിളക്കം.

വാസ്തവത്തിൽ, ചിത്രകാരൻ ആ മുത്ത് പെൺകുട്ടിയുടെ ചെവിത്തണ്ടുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ചിത്രത്തിൽ ഒരു കൊളുത്തും ചേർത്തിട്ടില്ല എന്നതും കൗതുകകരമാണ്.

അങ്ങനെ, കമ്മൽ നേട്ടം aഅമാനുഷിക സ്വഭാവം , അത് വായുവിൽ കറങ്ങുന്ന ഒരു തിളങ്ങുന്ന ഭ്രമണപഥം പോലെയാണ്. നമുക്ക് പ്രോപ്പിനെ ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഗ്രഹവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം.

ചിത്രം വളരെ പ്രതീകാത്മകമാണ്, അത് മോണലിസ യുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, " ഡച്ച് മോണ" എന്ന പദവി നേടി. ലിസ " .

5. ദി തിങ്കർ, റോഡിൻ (1917)

ഫ്രഞ്ചുകാരനായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ദി തിങ്കർ എന്ന ശിൽപം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

ശകലം, നരകത്തിലേക്കുള്ള വാതിൽ രചിക്കാനായാണ് ആദ്യം സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇത് നിരവധി ശിൽപങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഡാന്റെ അലിഗിയേരിയുടെ കവിത ദി ഡിവൈൻ കോമഡി .

ഈ ശിൽപത്തിന്റെ വിജയത്തോടെ, പുതിയ പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു . മൊത്തത്തിൽ, ശിൽപി ഒരു ഡസൻ "പുതിയ ചിന്തകരെ" സൃഷ്ടിച്ചു.

ആലിഘിയേരിയെ പരാമർശിച്ച് കവി എന്നായിരിക്കും പ്രാരംഭ നാമം, എന്നാൽ ചിത്രീകരിച്ച രൂപം എഴുത്തുകാരന്റെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതിനാൽ, മാറ്റി. ചിന്തകനോട് .

കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിഭയെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരുന്നു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു:

എന്റെ ചിന്തകൻ കരുതുന്നത് അവൻ അങ്ങനെയല്ലെന്ന് കരുതുന്നു എന്നതാണ് മസ്തിഷ്കം, പുരികങ്ങൾ, വിടർന്ന നാസാരന്ധ്രങ്ങൾ, ഞെരുക്കിയ ചുണ്ടുകൾ എന്നിവയാൽ മാത്രം, എന്നാൽ അവന്റെ കൈകളിലെയും മുതുകിലെയും കാലുകളിലെയും എല്ലാ പേശികളുമായും, ചുരുട്ടിയ മുഷ്ടിയും ചുരുട്ടിയ കാൽവിരലുകളും ഉപയോഗിച്ച്.

കൂടുതൽ വിശകലനത്തിന് വിശദാംശങ്ങൾ, വായിക്കുക: ദി തിങ്കർ, ഓഗസ്റ്റ് റോഡിൻ എഴുതിയത്.

6. അബപോരു, തർസില ദോ അമരാൽ(1928)

പ്രശസ്തമായ ഒരു ബ്രസീലിയൻ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, തർസില ദോ അമരലിന്റെ അബപോരുവിനെ മിക്കവാറും എല്ലാവരും ഓർക്കുന്നു.

ബ്രസീലിലെ ആധുനികതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായ ക്യാൻവാസ് 1928-ൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. തർസില തന്റെ ഭർത്താവ് ഓസ്വാൾഡ് ഡി ആൻഡ്രേഡിന് സമ്മാനമായി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

ചിത്രത്തെ ചിന്തകൻ എന്ന ശിൽപവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നമുക്ക് വ്യക്തമായ സാമ്യം കാണാം കണക്കുകളുടെ ശരീര സ്ഥാനം. അതിനാൽ, അബപോരു റോഡിന്റെ ശിൽപത്തിന്റെ ഒരുതരം "പുനർവ്യാഖ്യാനം" പോലെയാണ് രണ്ട് കൃതികളും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

മറുവശത്ത്, കലാകാരന്റെ ചെറുമകൾ 2019 ൽ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ ടാർസിലയുടെ വീട്ടിൽ ഒരു വലിയ ചെരിഞ്ഞ കണ്ണാടിയുണ്ടെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. . അങ്ങനെ, പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അനുപാതികമായ രൂപം കലാകാരിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരിക്കും , കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ സ്വയം സ്ഥാനം പിടിക്കുകയും അവളുടെ തലയ്ക്ക് ഹാനികരമായി അവളുടെ ഭീമാകാരമായ പാദങ്ങളും കൈകളും നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്തായാലും, ബ്രസീൽ സംസ്കാരത്തെ വിലമതിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനമായ "ആന്ത്രോപ്പോഫാജിസത്തിന്റെ" പ്രതീകമായി ക്യാൻവാസ് മാറി.

ചിത്രം ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ബ്രസീലിയൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലും ആണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. 45, 200 ദശലക്ഷം ഡോളർ സാൽവഡോർ ഡാലി എഴുതിയ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി (1931)

സ്പാനിഷ് സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ സർറിയലിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസ് ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി , ഉരുകുന്ന ഘടികാരങ്ങളുടെയും ഉറുമ്പുകളുടെയും ഈച്ചകളുടെയും അസംബന്ധ ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു, രൂപമില്ലാത്ത ശരീരവും ചുറ്റും അസാധാരണമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുംപശ്ചാത്തലം.

കുറച്ച അളവുകളോടെ (24 x 33 സെ.മീ), ഇത് 1931-ൽ വെറും അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് കാറ്റർസിസ് സമയത്ത് സൃഷ്‌ടിച്ചു.

അന്ന് ഡാലി കാമെംബെർട്ട് ചീസ് കഴിച്ചിരുന്നുവെന്നും ദേഹാസ്വാസ്ഥ്യം അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. ഭാര്യ സുഹൃത്തുക്കളുമായി ഉല്ലസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ വീട്ടിൽ തന്നെ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു.

സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഒറ്റപ്പെട്ട്, യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറിയ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്തു. 1>

ഈ കൃതിയുടെ വിശകലനം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാൻ, വായിക്കുക: ഡാലിയുടെ ദ് പെസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി.

8. മാമൻ, ബൂർഷ്വായിൽ നിന്നുള്ള

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ 1990-കളിൽ ചിലന്തികളുടെ നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. സാവോ പോളോയിലെ ആധുനിക കല).

പ്രശസ്ത ചിലന്തികൾ പ്രധാനമാണ്. ബൂർഷ്വായുടെ ജോലിയിൽ, അവ അവന്റെ ബാല്യകാലവും അവന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ ടേപ്പ്സ്ട്രി റിസ്റ്റോറേഷൻ ഷോപ്പിന്റെ ഓർമ്മകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ അമ്മയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുക . കലാകാരി അവളുടെ അമ്മയെ ഇങ്ങനെ വിവരിച്ചു: "അവൾ മനഃപൂർവ്വം, ബുദ്ധിമാനും, ക്ഷമയും, ശാന്തതയും, ന്യായബോധവും, സൂക്ഷ്മവും, സൂക്ഷ്മവും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതും, ശുദ്ധവും, ചിലന്തിയെപ്പോലെ ഉപയോഗപ്രദവുമായിരുന്നു".

ചിലന്തികളുടെ വിവിധ പതിപ്പുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. "അമ്മ" എന്നർത്ഥം വരുന്ന മാമൻ എന്ന പേര് വഹിക്കുക.

9. വീനസ് ഡി മിലോ (ഏകദേശം ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്)

ഒരു പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് കലയിൽ, വീനസ് ഡി മിലോ എന്ന ശിൽപം 1820-ൽ ഈജിയൻ കടലിലെ മിലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്ന് യോർഗോസ് കെൻട്രോട്ടാസ് എന്ന ഗ്രീക്ക് കർഷകനാണ് കണ്ടെത്തിയത്.

ശുക്രന്റെ ശകലം ഡി മിലോ

ഫ്രഞ്ച് നാവികൻ ഒലിവിയർ വൂട്ടിയറും ആ സമയത്ത് സന്നിഹിതനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം കഷണം പുറത്തെടുക്കാൻ യോർഗോസിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

ഖനനത്തിൽ മറ്റ് ശകലങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പുരുഷ ബസ്റ്റുകളുള്ള തൂണുകൾ .

ചർച്ചകൾക്ക് ശേഷം, പണി ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ കൈവശമായിരുന്നു, നിലവിൽ പാരീസിലെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർമൂല്യനിർണയം ഫ്രാൻസ് അനുഭവിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, അത്തരമൊരു അവശിഷ്ടം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിൽ ആവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു.

കണ്ടെത്തൽ സമയത്ത്, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഒരു ലിഖിതം കണ്ടെത്തി: "അന്തിയോക്യയിലെ പൗരനായ മെനിഡെസിന്റെ മകൻ അലക്സാണ്ടർ നിർമ്മിച്ചത് പ്രതിമ”.

ഗ്രീക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനു ശേഷം സ്ഥാപിതമായ ഒരു തുർക്കി നഗരമായിരുന്നു അന്ത്യോക്ക്. അതിനാൽ, വീനസ് ഡി മിലോസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശിൽപമല്ല .

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ചുകാർ സാധ്യമായ കർതൃത്വത്തിൽ നിരാശരായിരുന്നു, കൂടാതെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ഈ ഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യാൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ നിയമിച്ചു. . ശിൽപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പിന്നീട് സംയോജിപ്പിച്ചതാണെന്നും പുരാതന കാലത്തെ പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപിയായ പ്രാക്‌സിറ്റലീസ് ആണ് ശുക്രനെ ശിൽപിച്ചതെന്നും അവകാശപ്പെട്ടു. അടിസ്ഥാനം ഫ്രഞ്ചുകാർ നിരസിച്ചു.

പിന്നീട്, കൂടുതൽ പഠനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അത്ശിൽപം യഥാർത്ഥത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ ഡി മെനിഡെസിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

മാർബിൾ കൊണ്ടാണ് ഈ പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, 2 മീറ്റർ ഉയരവും ഏകദേശം 1 ടൺ ഭാരവുമുണ്ട്.

10. ഡുഷാംപ് (1917)

1917-ൽ, ആർ. മട്ട് എന്ന പേരിൽ ഒപ്പിട്ട പോർസലൈൻ മൂത്രപ്പുരയായ ഫോണ്ടെ എന്ന ശിൽപം ഒരു പ്രദർശന ഹാളിൽ ആലേഖനം ചെയ്‌തു.

കലയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്താൻ കഴിയുമോ അല്ലയോ എന്നതിനെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഈ ഭാഗം ഒരു അപവാദത്തിന് കാരണമായി. അങ്ങനെ, അത് ആധുനിക കലയ്ക്കും പിന്നീട് സമകാലീന കലയ്ക്കും പുതിയ ദിശാസൂചനകൾ നൽകിക്കൊണ്ട് ഡാഡിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതികളിൽ ഒന്നായി മാറി.

എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും അറിയാത്ത ഒരു കൗതുകം ഈ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഈ കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ മാർസെൽ ഡുഷാംപ് ആയിരിക്കില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കലാകാരൻ സുഹൃത്തായ ജർമ്മൻ ബറോണസ് എൽസ വോൺ ഫ്രീടാഗ് ലോറിംഗ്ഹോവൻ ആണ്.

ഈ ഊഹാപോഹങ്ങൾ ഉടലെടുത്തത് ഡുഷാംപ് തന്നെ എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്നാണ്:

റിച്ചാർഡ് മട്ട് എന്ന ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ച എന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് എനിക്ക് ഒരു പോർസലൈൻ ചേംബർ പോട്ട് ഒരു ശിൽപമായി അയച്ചുതന്നു; അപമര്യാദയായി ഒന്നും ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ അത് നിരസിക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല.

11. ദി സ്റ്റാറി നൈറ്റ്, വാൻ ഗോഗ് (1889)

സമകാലിക കാലത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡച്ചുകാരനായ വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ദ സ്റ്റാറി നൈറ്റ് .

1889-ൽ വരച്ച, 73 x 92 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ക്യാൻവാസ് ഒരു രാത്രികാല ഭൂപ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.ഒരു സർപ്പിളാകൃതിയിൽ നീങ്ങുന്നു, കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച വൈകാരിക പ്രക്ഷുബ്ധതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം സെന്റ്-റെമി-ഡി-പ്രൊവൻസ് മാനസികരോഗാശുപത്രിയിൽ സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായിരുന്ന കാലത്താണ് ഈ കൃതി വിഭാവനം ചെയ്തത്, ജനാലയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച ചിത്രീകരിക്കുന്നു അവന്റെ കിടപ്പുമുറി ഭാവനയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ഗ്രാമവും ചെറിയ പള്ളിയും അദ്ദേഹം തന്റെ യൗവനം ചെലവഴിച്ച നെതർലാൻഡിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പഠനങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ആകാശം പ്രദർശനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. ആ നിമിഷത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങളുടെ കൃത്യമായ സ്ഥാനം , ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവ് പ്രകടമാക്കുന്നു.

12. ഗേൾസ്, വെലാസ്‌ക്വസ് (1656)

പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ദ ഗേൾസ് , 1656-ൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഇത് മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിലാണ്.

ഇത് ഒരു നൂതനമായ സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം ഇത് വീക്ഷണത്തെ ധീരമായ രീതിയിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, നിരവധി വിമാനങ്ങളുള്ള ഒരു പരിസ്ഥിതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു . കൂടാതെ, ഈ കലാകാരൻ തന്നെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം അഹങ്കാരത്തോടെ, തൊഴിലിന്റെ അംഗീകാരത്തിനായുള്ള അന്വേഷണത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ രംഗം ചെറിയ രാജകുമാരി മാർഗരിഡയെ കാണിക്കുന്നു. വലത് വശത്ത് നായയും വികലാംഗരും പോലെയുള്ള സ്ത്രീകൾ-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ്, കോടതി വിനോദത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം കേന്ദ്രം.