ကျော်ကြားသော အနုပညာလက်ရာ 20 နှင့် ၎င်းတို့၏ စူးစမ်းလိုစိတ်များ

သမိုင်းတစ်လျှောက် ထင်ရှားကျော်ကြားသော အနုပညာလက်ရာများသည် လူတို့၏ အသိအမှတ်ပြုမှုနှင့် မှန်းဆမှုရရှိလာချိန်မှစ၍ လူအများ၏ စူးစမ်းလိုစိတ်ကို ဆွဲဆောင်နိုင်စွမ်းရှိပြီး လှုံ့ဆော်ပေးနိုင်စွမ်းရှိသည်။

ဤအပိုင်းများစွာတွင် ဇာတ်လမ်းများနှင့် စပ်စုတတ်သည့် ဖြစ်ရပ်မှန်များ ရှိသည်။ အများသူငှာ အသိပညာ။

ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် အမှတ်အသားပြု၍ လူသိများသော လက်ရာများကို ရွေးချယ်ပြီး ၎င်းတို့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ စူးစမ်းလိုစိတ်အချို့ကို ယူဆောင်လာပါသည်။

၁။ Michelangelo (1498-1499) မှ Pietá၊

အနုပညာသမိုင်းတွင် အကျော်ကြားဆုံးသောပန်းပုများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည့် Pietá သည် သက်မဲ့သခင်ယေရှုကို ကိုင်ဆောင်ထားသည့် အပျိုစင်မာရီကို ကိုယ်စားပြုသည့် ရုပ်တုဖြစ်သည်။

ပန်းပုကို Vatican ရှိ St. Peter's Basilica တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပြီး 1498 နှင့် 1499 အကြားတွင် Renaissance Michelangelo မှ ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

အနည်းငယ်သာသိသော စူးစမ်းလိုစိတ်တစ်ခု အလုပ်က က အနုပညာရှင် လက်မှတ်ထိုးထားတဲ့ တစ်ခုတည်းသော အလုပ်ပါ။ သူ၏အမည်ကို အပျိုစင်မာရီ၏ရင်ဘတ်တစ်ဖက်ရှိ တီးဝိုင်းတွင် ဖတ်ရှုနိုင်သည်- MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT ဟု ဖော်ပြထားသည်။ ဝါကျ၏ဘာသာပြန်ဆိုချက်တွင်- Florentine မှ Michelangelo Buonarroti က ၎င်းကိုဖန်တီးခဲ့သည်။

အပိုင်းအစကို ပေးပို့ပြီးသည့်နောက် အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏အမည်ကိုသာ ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Michelangelo ၏ငယ်ရွယ်မှုကြောင့် စာရေးဆရာဖြစ်မည်ဟု ကောလာဟလများထွက်ပေါ်နေသဖြင့် ဒေါသအခိုက်အတန့်တွင် လက်မှတ်သည် ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် သံသယများကိုရှင်းရန် ပါရမီရှင်သည် ၎င်း၏အမည်ကို အမှတ်အသားပြုရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ပန်းပု၊ သမိုင်းတွင် အမှတ်အသားပြုထားသည်။

၂။ ဒါဗင်ချီရဲ့ မိုနာလီဆာ တော်ဝင်ဇနီးမောင်နှံအား တံခါးဘေးရှိ မှန်အသေးတစ်ခုတွင် ပုံဖော်ထားသည်။

ပတ္တူမှ အကြံပြုထားသည့် နောက်ထပ်စိတ်ဝင်စားဖွယ်မေးခွန်းတစ်ခုမှာ ပန်းချီကိုယ်တိုင်က Velázquez ၏ ပန်းချီကား၏အကြောင်းအရာဖြစ်သည်။

ပတ္တူအကြောင်း ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ နားလည်ရန်အတွက်၊ Velázquez မှ၊ Las Meninas၊ အလုပ်နှင့်ပတ်သက်သော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို ဖတ်ပါ။

၁၃။ Klimt (1908) မှ The Kiss

ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံး လူသိရှင်ကြား ထုတ်ဝေသည့် လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ယနေ့ခေတ် အရာဝတ္ထု အမျိုးမျိုးကို ရိုက်နှိပ်သော ဩစတြီးယား Gustav Klimt မှ The Kiss ဖြစ်သည်။

1908 ခုနှစ်တွင် ထုတ်လုပ်ခဲ့သော ကင်းဗတ်စ်သည် စုံတွဲတစ်တွဲ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ပုံဖော်ထားပြီး ရွှေရွက်ကို ပစ္စည်းများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုခဲ့သော ပန်းချီဆရာ၏ ရွှေရောင်အဆင့်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ 8>.

ရုပ်ပုံများကို ဖုံးအုပ်ထားသည့် အင်္ကျီတွင် စက်ဝိုင်းပုံ၊ စတုဂံပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် ကွဲပြားသော အရောင်အစက်ငယ်များ ပါရှိသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ တွေ့နိုင်ပါသည်။

ထိုကဲ့သို့သော စံသတ်မှတ်ခြင်းအတွက် လှုံ့ဆော်မှုမှ လာပါသည်။ သိပ္ပံပညာရှင်များသည် ကိရိယာအသစ်ဖြင့် ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို သိပ္ပံပညာရှင်များက စွဲလန်းနေချိန်တွင် ထိုအချိန်က အဏုကြည့်မှန်ဘီလူးအောက်တွင် လေ့လာခဲ့သော သွေးဥသွေးဥများပုံများ ။

ကင်းဗတ်မဖန်တီးမီ နှစ်များတွင် ပန်းချီဆရာသည် မှုတ်သွင်းထားသော လက်ရာများကို ဖန်တီးထားပြီးဖြစ်သည်။ ဆေးပညာ၏ ခေါင်းစဉ်များဖြင့်။

ထို့ကြောင့်၊ Klimt ၏ စိတ်ဆန္ဒကို လူ့ခန္ဓာကိုယ်၏ ရုပ်လုံးပေါ်အောင် ပေါင်းစပ်ရန် Klimt ၏ ဆန္ဒကို ဖော်ထုတ်နိုင်သည်။

ပိုမိုလေ့လာရန်၊ Gustav ၏ Painting The Kiss ကို ဖတ်ရှုပါ။ ကလစ်။

၁၄။ Leonardo Da Vinci (1500 ဝန်းကျင်ခန့်)

Da Vinci နှင့် သက်ဆိုင်သည့် အငြင်းပွားစရာအကောင်းဆုံးအလုပ်မှာ ကင်းဗတ်စ် Salvator Mundi ဖြစ်ပြီး၊Renaissance ပုံစံဖြင့် ယေရှုခရစ်တော်။

ပန်းချီကား၏ရေးသားမှုနှင့်ပတ်သက်၍ အငြင်းပွားမှုများရှိနေသော်လည်း၊ ၎င်းသည် လေလံတွင်ရောင်းချဖူးသမျှစျေးအကြီးဆုံးလက်ရာ ဖြစ်သည်။ ကင်းဗတ်စ်ပေါ်ရှိ ရေနံဆီအတွက် ပေးဆောင်ရသည့် ပမာဏမှာ 2017 ခုနှစ်တွင် ဒေါ်လာ သန်း 450 ဖြစ်သည်။

ယခု ပန်းချီကားကို မည်သည့်နေရာတွင် အတိအကျ မသိရသော်လည်း ၎င်းကို ဆော်ဒီမင်းသားတစ်ပါးမှ ဝယ်ယူခဲ့သည် ။ ၎င်းကိုရရှိသောအခါတွင် ၎င်းကို Abu Dhabi ရှိ Louvre ပြတိုက်တွင် ပြသရန် စိတ်ကူးဖြစ်ခဲ့ပြီး ဖြစ်မလာပေ။ ယနေ့ မင်းသား၏ လှေတစ်စင်းပေါ်တွင် ရှိနေသည်ဟု ခန့်မှန်းရသည်။

၁၅။ The Coffee Farmer, by Portinari (1934)

The Coffee Farmer သည် 1934 ခုနှစ်မှ Cândido Portinari ရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားဖြစ်သည်။ မြင်ကွင်းထဲတွင် သူ၏ပေါက်ပြား၊ ကြီးမားသော ခြေဗလာနှင့် လယ်ကွင်းထဲတွင် အလုပ်လုပ်နေသည့် ရုပ်ပုံ၊ ကော်ဖီစိုက်ခင်းတစ်ခုနှင့် ရှုခင်းကိုဖြတ်သွားသော ရထားတစ်စင်း။

၎င်းသည် နာမည်ကျော် ဘရာဇီးပန်းချီဆရာများ၏ ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ်ဆုံး လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး အလုပ်သမား Nilton ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုရှိခဲ့သည်။ Mestiço နှင့် Café ကဲ့သို့သော အခြား canvases အတွက် ဓါတ်ပုံရိုက်ခဲ့သူ Rodrigues။

ဗီဒီယို၏ အရည်အသွေးနိမ့်နေသော်လည်း၊ ကောက်နုတ်ချက်တစ်ခုကို စစ်ဆေးရန် ထိုက်တန်ပါသည် လယ်သမားဟောင်းနှင့် Globo Repórter ၏ 1980 အင်တာဗျူးမှ။

16။ The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)

ဆားဘီးယား အနုပညာရှင် Marina Abramović ၏ အအောင်မြင်ဆုံး တင်ဆက်မှုတစ်ခုမှာ The Artist is Present ဖြစ်ပြီး ဘာသာပြန်ဆိုရာတွင် အနုပညာရှင်သည်လက်ရှိ ။

2010 ခုနှစ်တွင် New York ရှိ MoMA (Museum of Modern Art) တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည့် အဆိုပါ လက်ရာသည် Marina ၏ အနုပညာလမ်းကြောင်းဖြင့် ပြပွဲတစ်ခုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

သူမရှေ့တွင် တစ်ယောက်ပြီးတစ်ယောက် နေရာယူနေကြသည့် ဧည့်သည်များကို စိုက်ကြည့်ရင်း ထိုင်နေခဲ့သည်။

ဤဖျော်ဖြေပွဲ၏ မြင့်မားသောအချက်နှင့် ထင်ရှားကျော်ကြားရခြင်းမှာ သူမ၏ ယခင်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် (အပြင် အနုပညာရှင်) Ulay ပါ ပါဝင်လာချိန်ဖြစ်သည်။ Marina နှင့် မျက်နှာချင်းဆိုင်ရပ်နေပါသည်။

သူတို့နှစ်ဦး အဆက်အသွယ်မရှိတော့သော်လည်း 12 နှစ်ကြာအောင် ရည်းစားများဖြစ်ကြပြီး အလုပ်အမျိုးမျိုးတွင် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များဖြစ်ကြသည် ။ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကြားက ဆက်နွှယ်မှု၊ အမူအရာနှင့် အမူအရာများကို မှတ်တမ်းတင်ပြီး လူအများကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

၁၇။ Ana Mendieta (1973-1980) မှပြုလုပ်သော Silhouettes Series၊

Ana Mendieta (1948-1985) သည် အရေးကြီးသော ကျူးဘားအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမ၏ထုတ်လုပ်မှုကို 70s များတွင် အဓိကထားလုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး သူမ၏လှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်သည် ကိုယ်ထည်အနုပညာနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၊ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာဘာသာစကားများဖြင့် အမျိုးသမီးဝါဒနှင့်သက်ဆိုင်သော ပြဿနာများကို ဖော်ထုတ်ရန်ဖြစ်သည်။

အနုပညာရှင်၏အကျော်ကြားဆုံးအလုပ်မှာ စီးရီး Silhouettes ၊ သူမသည် သဘာဝနှင့် ပေါင်းစပ်ရန် သူမ၏ ခန္ဓာကိုယ်ကို အသုံးပြုကာ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ သူမ၏ အမျိုးသမီး ခန္ဓာကိုယ်ကို အမှတ်အသားပြုရန်နှင့် တစ်ခုလုံးနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ရှာဖွေနေပါသည်။

ကျွန်တော် သိချင်တာက ဒီစီးရီးအကြောင်း အတိအကျ မဟုတ်ဘဲ အနုပညာရှင် ကိုယ်တိုင်ပါပဲ။ Ana သည် ခန္ဓာကိုယ်အပေါ် ပြင်းထန်သော ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနှင့် အကြမ်းဖက်မှုတို့ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။အမျိုးသမီး ကို ဆန့်ကျင်ပြီး သံသယဖြစ်ဖွယ်အခြေအနေများအောက်တွင် သေဆုံးသွားခဲ့ပြီး အမျိုးသမီးသတ်ဆေး ဟု အကြံပြုထားသည်။

1985 တွင် ခင်ပွန်းဖြစ်သူ အနုပညာရှင် Carl Andre နှင့် ရန်ဖြစ်ပြီးနောက် အနုပညာရှင်သည် ငယ်ရွယ်စဉ် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ သူမနေထိုင်တဲ့ အဆောက်အဦရဲ့ 34 ထပ်ပေါ်ကနေ ပြုတ်ကျခဲ့ပါတယ်။

သေဆုံးမှုကို သတ်သေမှုအဖြစ် မှတ်တမ်းတင်ထားပေမယ့် Carl က သူမကို တွန်းချခဲ့တဲ့ ခိုင်မာတဲ့ အရိပ်အယောင်တွေရှိပါတယ်။ ခင်ပွန်းသည်သည် ၃ နှစ်အကြာတွင် တရားစီရင်ခံရပြီး တရားသေလွတ်မြောက်ခဲ့သည်။

၁၈။ René Magritte (1928-29) မှ René Magritte (1928-29) မှ ရုပ်ပုံများ သစ္စာဖောက်ခြင်း

surrealist လှုပ်ရှားမှု၏ သင်္ကေတများထဲမှ တစ်ခုမှာ Belgian René Magritte ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာသည် ရိုးရှင်းသော ပုံသဏ္ဍာန်ကို ကိုယ်စားပြုခြင်းထက် ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများနှင့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများကို ဖန်တီးရန်အတွက် ရုပ်ပုံများဖြင့် ကစားခြင်းကို နှစ်သက်သည်။

ကျော်ကြားသော ပန်းချီကား ရုပ်ပုံများကို သစ္စာဖောက်ခြင်း သည် သူ၏လက်ရာ၏ ဤဝိသေသလက္ခဏာကို ကောင်းစွာ စံနမူနာပြသည်၊ အနုပညာသမိုင်းသည် စိန်ခေါ်မှုနှင့် ရန်စခြင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

ပတ္တူပေါ်တွင် ပိုက်တစ်ခုနှင့် ပြင်သစ်လို "ဒါက ပိုက်မဟုတ်" ဟုပြောသော စကားစုကို တွေ့ရပါသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီဆရာသည် သရုပ်ဖော်ပုံနှင့် အရာဝတ္ထုကိုယ်နှိုက်အကြား ခြားနားချက်ကို မီးမောင်းထိုးပြပါသည်။

ပန်းချီကားကို 1928 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့ပြီး လက်ရှိတွင် Los Angeles County Museum of Art တွင် ရှိနေပါသည်။

သိချင်စိတ်တစ်ခုက ထိုပန်းချီကားကို ဤလုပ်ငန်းကိုတင်ပြသည့်အချိန်၊ များစွာဆွေးနွေးခဲ့ပြီး အငြင်းပွားဖွယ်ရာနှင့် နားလည်မှုလွဲခြင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။

၁၉။ Hokusai (1820-30) မှထုတ်လုပ်သော The Great Wave off Kanagawa

ဂျပန်သစ်သားဖြတ်တောက်မှုတွင် အကျော်ကြားဆုံးတစ်ခုမှာ The Great Wave off Kanagawa ၊ukiyo-e နည်းပညာ၊ ဂျပန်ပုံနှိပ်ခြင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်ပညာရှင် Hokusai မှ 1820 ခုနှစ်မှစတင်ခဲ့သည်။

ဤပုံသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် လူသိများပြီး ပင်လယ်၏ ကြွယ်ဝသောအသေးစိတ်အချက်များနှင့် ပြဇာတ်ရုပ်ပုံများဖြင့် လူအများကို စွဲဆောင်စေပါသည်။ သို့သော် ထူးဆန်းသည်မှာ ပန်းချီဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်မှာ ရှုခင်းနောက်ခံတွင် Fuji တောင် ကို ပုံဖော်ရန်ဖြစ်သည်။

အလုပ်သည် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။ "ဖူဂျီတောင်၏ ရှုခင်းသုံးဆယ့်ခြောက်ပုံ" စီးရီး၏ နှစ်တစ်နှစ်၏ အချိန်အခါအမျိုးမျိုးတွင် ပြသထားပြီး နေရာအမျိုးမျိုးမှ မြင်တွေ့ရသည့် တောင်တန်းများ။

၁၉ ရာစုအကုန်တွင် ဂျပန်အနုပညာသည် ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ အနောက်။ မိတ္တူများစွာပြုလုပ်ခဲ့သော ဤလက်ရာသည် ဥရောပစုဆောင်းသူများနှင့် ပြတိုက်များစွာတွင် လက်ရာ၏မျိုးပွားမှုကို ထားရှိရာ လူသိများလာခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် ဂျပန်သစ်သားခုတ်ခြင်း - ဤအရာသည် မီးမောင်းထိုးပြထားသည် - အတွက် လှုံ့ဆော်မှုအရင်းအမြစ်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ Van Gogh၊ Monet၊ Klimt၊ Mary Cassat နှင့် အခြားများစွာသော လက်ရာများကို ပံ့ပိုးပေးသော ဥရောပအနုပညာရှင်များ ။

20။ Anita Malfatti (1915) မှ အဝါရောင်အမျိုးသား

ထို့ကြောင့် 1917 ခုနှစ်တွင် Modern Art Week မတိုင်မီ 5 နှစ်အလိုတွင် Anita Malfatti သည် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ပညာသင်ကြားနေစဉ် သူမ၏လက်ရာများကို ဘရာဇီးတွင်ပြသခဲ့သည်။

အဝါရောင်အမျိုးသား သည် ဤပြပွဲ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုအရှိဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် 22 ရက်သတ္တပတ်တွင်လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။

အသုံးပြုထားသော ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များ ခေတ်မီအနုပညာသည် မြန်မာနိုင်ငံသို့ ရောက်ရှိနေချိန်၌ ဤအလုပ်တွင် ပါဝင်သည့် အနုပညာရှင်ကြောင့် အငြင်းပွားမှုများ ဖြစ်ပေါ်ခဲ့သည်။

ကိုယ်စားပြုသူAnita ၏အဆိုအရ သူမသည် ဆင်းရဲနွမ်းပါးသော အီတလီရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူ၏ပုံသဏ္ဍာန် ။

ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကားသည် စူးစမ်းလိုစိတ်အရှိဆုံး ဖြစ်ရပ်မှန်များနှင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Mona Lisa ( La Gioconda ၊ အီတလီဘာသာဖြင့်) သည် 77 x 53 cm ရှိသော သေးငယ်သော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်ပြီး Paris ရှိ Louvre ပြတိုက်တွင် တည်ရှိသည်။

Leonardo Da Vinci သည် 1503 နှင့် 1506 ခုနှစ်ကြားတွင် စိတ်ကူးယဉ်အကြည့်နှင့် ပြုံးနေသော အမျိုးသမီးငယ်တစ်ဦး၏ သစ်သားပုံတူ ဆီဆေးကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

2015 ခုနှစ်တွင် အတည်ပြုရန် နည်းပညာမြင့်လေ့လာမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဆေးသုတ်ထားသော အလွှာများစွာကို အမှန်တကယ်တွင်၊ အလုပ်တွင် မတူညီသောပုံတူပုံလေးပုံ ရှိကြောင်း အတည်ပြုခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ထဲမှ ၃ ပုံကို ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့သိသော Mona Lisa နောက်ကွယ်တွင် ဝှက်ထားခဲ့သည်။

ဤတူညီသောလေ့လာမှုတွင်တွေ့ရှိခဲ့သည့် နောက်ထပ်စိတ်ဝင်စားစရာတစ်ခုမှာ စိတ်ကူးယဉ်ထားသည့်အရာနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး Da Vinci သည် မျက်တောင်များနှင့် မျက်ခုံးများကို ပုံဖော်ထားသော်လည်း လက်ရှိပန်းချီကားတွင် ၎င်းကို သတိမထားမိပေ။

ထို့ပြင်၊ ၁၉၁၁ ခုနှစ်တွင် 20 ရာစုအစတွင် ကင်းဗတ်များ ခိုးယူခံခဲ့ရပြီးဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင် ပန်းချီဆရာ Pablo Picasso ကို သံသယရှိခဲ့သော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် ဝန်ထမ်းဟောင်းတစ်ဦးသည် ပြတိုက်မှ အလုပ်ကို ဖယ်ရှားခဲ့ကြောင်း သိရှိခဲ့ရသည်။ ရောင်းဖို့ကြိုးစားတယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ကင်းဗတ်စကို ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။

၎င်း၏ကျော်ကြားမှုကို ပိုမိုပံ့ပိုးပေးသည့် Mona Lisa ကို ဝန်းရံထားသည့် ထင်ကြေးများနှင့် ဇာတ်လမ်းများစွာရှိသည်။

၃။ The Scream, by Munch (1893)

The Scream သည် သမိုင်းဝင်အခိုက်အတန့်တစ်ခု၏ သင်္ကေတဖြစ်လာသည့် အဆိုပါ အနုပညာလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ထို့ထက် အလွန်တိကျသော အမျိုးအစားကို ဘာသာပြန်ဆိုရန်၊ခံစားချက်- နာကျင်မှု။

Norwegian Edward Munch မှ 1893 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော လက်ရာ 4 ဗားရှင်း ရှိသည်။

ကျွမ်းကျင်သူများက အဆိုပါ ပုံ၏အလယ်တွင် ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသည့် ကြောက်စရာကောင်းသောရုပ်ပုံသည် သည် 1850 ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင်ပြသခဲ့သော ပီရူးမမ်မီ မှ မှုတ်သွင်းခြင်းဖြစ်သည်။

ပတ္တူကို အော်စလိုရှိ အမျိုးသားပြခန်းမှလည်း ခိုးယူခံခဲ့ရသည်၊ နော်ဝေး။ ခိုးယူမှုမှာ ၁၉၉၄ ခုနှစ်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး သူခိုးများသည် လုံခြုံမှုမရှိသည့်အတွက် ကျေးဇူးတင်ကြောင်း အခင်းဖြစ်ပွားရာနေရာ၌ သတ္တိရှိရှိ မှတ်တမ်းတင်ထားခဲ့သည်။ နောက်တစ်နှစ်တွင်၊ လုပ်ငန်းကို ပြန်လည်ထိန်းသိမ်းခဲ့ပြီး ပြခန်း၏လုံခြုံရေးကို အားဖြည့်ခဲ့သည်။

၄။ Vermer (1665) မှ ပုလဲနားကပ်ပါသော မိန်းကလေး

ဒတ်ခ်ျ Johannes Vermeer မှ လူသိများသော လက်ရာသည် 1665 ခုနှစ်မှ ပုလဲနားကွင်းရှိသော မိန်းကလေး ဖြစ်သည်။

သူ၏ကျော်ကြားမှုသည် ကြီးမားပြီး ပန်းချီကားသည် ကင်းဗတ်စ်ဖန်တီးခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်နှင့် ပန်းချီဆရာနှင့် မော်ဒယ်ကြားဆက်ဆံရေးကို စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန်ပြောပြသည့် ရုပ်ရှင်တစ်ခုဖြင့် 2003 ခုနှစ်တွင် ရုံတင်ပြသခဲ့သည်။

သို့သော် လက်တွေ့တွင်၊ အကြောင်းအရာအကြောင်း သိပ်မသိရပေ၊ စိတ်အားထက်သန်သော မူဆယ်သည် သူမ၏ ကွဲကွာနေသော နှုတ်ခမ်းများတွင် သတိပြုမိသော ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် ကာမဂုဏ်တို့ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည့် အမျိုးသမီးငယ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူမ နားရွက်မှ ဆွဲထားသော ရတနာသည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်တွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်လာသည်။ နှုတ်ခမ်းနှင့် မျက်လုံးများတွင် ပါရှိသည့်အရာနှင့် ဆင်တူတောက်ပသည်။

လက်တွေ့တွင် ပန်းချီဆရာသည် ပုလဲကို မိန်းကလေး၏ နားပေါက်နှင့် ချိတ်ဆက်ရန် ပုံတွင် ချိတ်တစ်ခု မထည့်ထားကြောင်း မှတ်သားထားရန်လည်း ထူးဆန်းပါသည်။

ထို့ကြောင့် နားကပ်သည် aသဘာဝလွန်ဝိသေသ ၊ ၎င်းသည် လေထဲတွင် ဝဲပျံနေသော တောက်ပသော ပတ်လမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် အာကာသထဲတွင် လွင့်မျောနေသော ဂြိုဟ်နှင့်ပင် နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။

ပန်းချီကားသည် Mona Lisa နှင့် နှိုင်းယှဉ်ကာ “ Dutch Mona” ၏ အဆင့်အတန်းကို ရရှိစေပါသည်။ Lisa ” .

၅။ The Thinker, by Rodin (1917)

The Thinker The Thinker , Frenchman Auguste Rodin, သည် 20 ရာစု၏ ကြီးကျယ်သော လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။

၏အပိုင်းအစသည် 1917 ခုနှစ်တွင် ပြီးဆုံးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းကို ရုပ်တုများစွာကို ပေါင်းစပ်ကာ ဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် ဖန်တီးထားသည့် ငရဲတံခါး ကို အစပိုင်းတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ Dante Alighieri ၏ကဗျာ The Divine Comedy ။

ဤပန်းပု၏အောင်မြင်မှုနှင့်အတူ၊ ဗားရှင်းအသစ်များ ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ပန်းပုဆရာသည် “တွေးခေါ်ရှင်အသစ်များ” တစ်ဒါဇင်ကို ထုတ်ပေးခဲ့သည်။

မူရင်းအမည်မှာ Alighieri ကိုရည်ညွှန်း၍ ကဗျာဆရာ ဖြစ်လိမ့်မည်၊ သို့သော် သရုပ်ဖော်ပုံသည် စာရေးဆရာ၏ပုံနှင့် မကိုက်ညီသောကြောင့် ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်၊ တွေးခေါ်ရှင် ထံ။

ပန်းချီဆရာသည် သူ၏အလုပ်၏ ထူးချွန်မှုကို သတိပြုမိပြီး-

ကျွန်ုပ်၏ တွေးခေါ်သူ တွေးထင်သောအရာမှာ သူမဟုတ်ဟု မထင်ပါ ။ ဦးနှောက်၊ မျက်ခုံးမွှေး၊ နှာခေါင်းပေါက်များနှင့် ဖိထားသော နှုတ်ခမ်းများဖြင့်သာ ဖြစ်သော်လည်း၊ သူ၏ လက်များ၊ နောက်ကျောနှင့် ခြေထောက်များ၏ ကြွက်သားတိုင်း၊ လက်သီးဆုပ်များနှင့် ခြေချောင်းများကို ဆုပ်ထားသည်။

နောက်ထပ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာချက်အတွက် နောက်ထပ်လေ့လာချက်တစ်ခုအတွက် အသေးစိတ်၊ ဖတ်ရန်- The Thinker၊ August Rodin မှ။

၆။ Tarsila do Amaral မှ Abaporu(1928)

နာမည်ကြီး ဘရာဇီးပန်းချီကားတစ်ချပ်အကြောင်းပြောသောအခါ၊ Tarsila do Amaral ၏ Abaporu ကို လူတိုင်းနီးပါးမှတ်မိကြသည်။

ဘရာဇီးတွင် ခေတ်သစ်ဝါဒ၏ပထမအဆင့်၏သင်္ကေတ၊ ကင်းဗတ်စကို ၁၉၂၈ ခုနှစ်တွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး၊ Tarsila မှ သူမ၏ခင်ပွန်း Oswald de Andrade အား လက်ဆောင်အဖြစ် ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါသည်။

ပန်းချီကားကို ပန်းပု The Thinker နှင့် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်သောအခါတွင် ထင်ရှားသောတူညီမှုကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။ ကိန်းဂဏန်းများ၏ခန္ဓာကိုယ်အနေအထား။ ထို့ကြောင့်၊ Abaporu သည် Rodin ၏ပန်းပုရုပ်တု၏ “ပြန်ဆိုချက်” တစ်မျိုးဖြစ်သကဲ့သို့ အဆိုပါလက်ရာနှစ်ခုသည် ဆက်စပ်လျက်ရှိသည်။

တစ်ဖက်တွင်၊ ပန်းချီဆရာ၏မြေးဖြစ်သူသည် တာစီလာ၏အိမ်တွင် စောင်းမှန်ကြီးတစ်ချပ်ပါရှိကြောင်း 2019 ခုနှစ် အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ . ထို့ကြောင့်၊ ပြသထားသော အချိုးအစားမညီသောပုံသည် မှန်ရှေ့တွင် မိမိကိုယ်မိမိ ပုံတူရိုက်ထားသည့် အနုပညာရှင် ဖြစ်ကာ သူမ၏ကြီးမားလှသောခြေဖဝါးနှင့် လက်များကို သူမ၏ဦးခေါင်းထိခိုက်ပျက်စီးစေရန် စောင့်ကြည့်နေပါသည်။

ဘာပဲဖြစ်ဖြစ်၊ ကင်းဗတ်စ်သည် ဘရာဇီးယဉ်ကျေးမှုကို တန်ဖိုးထားရန် ရည်ရွယ်သည့် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် “မနုဿဝါဒ” ၏ သင်္ကေတဖြစ်လာခဲ့သည်။

ပန်းချီကားသည် သမိုင်းတစ်လျှောက် တန်ဖိုးအကြီးဆုံးများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ဘရာဇီးယဉ်ကျေးမှု၏ သမိုင်းမှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်မှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပေ။ 45 နှင့် 200 သန်းဒေါ်လာ .

Abaporu ၏အဓိပ္ပာယ်ကို တွင်ပိုမိုဖတ်ရှုပါ။

၇။ The Persistence of Memory (1931)၊ Salvador Dalí (1931)

ထင်ရှားသော surrealist ပတ္တူ The Persistence of Memory ၊ စပိန် Salvador Dalí မှ အရည်ပျော်နေသော နာရီများ၊ ပုရွက်ဆိတ်များနှင့် ယင်ကောင်များ၏ အဓိပ္ပါယ်မဲ့သော ပုံရိပ်ကို ပြသထားသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်မရှိသော ခန္ဓာကိုယ်နှင့် ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ပုံမှန်မဟုတ်သော ရှုခင်းများနောက်ခံ။

အရွယ်အစား (24 x 33 စင်တီမီတာ) လျှော့နည်းဖြင့် ၎င်းကို အနုပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုအတွင်း ငါးနာရီအတွင်း 1931 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။

Dalí သည် ထိုနေ့တွင် Camembert ချိစ်ကို စားပြီး ပျက်ယွင်းသွားသည်ဟု ဆိုကြသည်။ သူ့ဇနီးသည် သူငယ်ချင်းများနှင့် ပျော်နေချိန်တွင် ပန်းချီဆရာသည် အိမ်တွင်နေရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

စတူဒီယိုတွင် သူ့ကိုယ်သူ သီးခြားထားခြင်းဖြင့် ဥရောပ avant-garde လှုပ်ရှားမှု၏ အရေးပါဆုံးသော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို စိတ်ကူးမိခဲ့သည်။

မိမိကိုယ်တိုင်အတွက် ဤအလုပ်၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုကို နက်ရှိုင်းစေရန်၊ Dalí ရေးသော မှတ်ဉာဏ်တည်မြဲမှုကို ဖတ်ရှုပါ။

၈။ Bourgeois မှ Maman၊ ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Louise Bourgeois သည် 1990 ခုနှစ်များမှ ပင့်ကူရုပ်တုများစွာကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ São Paulo ၏ ခေတ်သစ်အနုပညာ။

ကြည့်ပါ။: Jane Austen's Pride and Prejudice- စာအုပ်အကျဉ်းချုပ်နှင့် သုံးသပ်ချက်

နာမည်ကြီးပင့်ကူများသည် အရေးကြီးပါသည်။ Bourgeois ၏အလုပ်တွင်၊ ၎င်းတို့သည် သူ၏ကလေးဘဝနှင့် သူ့မိဘများ၏ တိပ်ခွေပြန်လည်ထူထောင်ရေးဆိုင်၏ အမှတ်တရများနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။

ထို့ပြင်၊ သင့်မိခင်ကို အမှတ်အသားပြုပါ ။ ပန်းချီဆရာက သူမ၏မိခင်အား အောက်ပါအတိုင်း ဖော်ပြခဲ့သည်- "သူမသည် မင်မင်တတ်သူ၊ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သူ၊ စိတ်ရှည်သူ၊ စိတ်အေးချမ်းသာစွာ၊ ကျိုးကြောင်းဆီလျော်သော၊ သိမ်သိမ်မွေ့မွေ့၊ သိမ်မွေ့သော၊ မရှိမဖြစ်၊ သန့်စင်ပြီး ပင့်ကူတစ်ကောင်ကဲ့သို့ အသုံးဝင်သည်"။ “အမေ” ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသော Maman ဟူသော အမည်ကို ခံယူပါ။

၉။ Venus de Milo (ဘီစီ ၂ ရာစုခန့်)

သင်္ကေတတစ်ခုဟု ယူဆသည်ဂန္တဝင်ဂရိအနုပညာတွင်၊ ရုပ်တု Venus de Milo ကို ဂရိတောင်သူလယ်သမား Yorgos Kentrotas မှ 1820 ခုနှစ်တွင် Aegean ပင်လယ်ရှိ Milos ကျွန်းတွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။

သောကြာဂြိုဟ်၏အပိုင်းအစ de Milo

ထိုအချိန်က ပြင်သစ်သင်္ဘောသား Olivier Voutier သည် Yorgos အပိုင်းအစကို တူးဖော်ရန် အားပေးခဲ့သူလည်းဖြစ်သည်။

တူးဖော်မှုတွင် ပန်းသီးတစ်လုံးနှင့် နှစ်လုံးကိုင်ထားသည့် လက်တစ်ချောင်းကဲ့သို့သော အခြားအပိုင်းအစများကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ယောက်ျားကိုယ်လုံးများနှင့် တိုင်များ။

စေ့စပ်ညှိနှိုင်းမှုအပြီးတွင် အဆိုပါလက်ရာသည် ပြင်သစ်လက်ဝယ်တွင်ရှိပြီး လက်ရှိတွင် ပါရီမြို့ရှိ Louvre ပြတိုက်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

ပြင်သစ်သည် ဂန္ထဝင်ဂရိယဉ်ကျေးမှုကို ပြန်လည်တန်ဖိုးဖြတ်ခြင်းကို တွေ့ကြုံနေရပါသည်။ ထိုအချိန်တွင် ထိုကဲ့သို့သော အမွေအနှစ်တစ်ခုကို ရယူရန် စိတ်အားထက်သန်မှု ရှိခဲ့သည်။

၎င်း၏အခြေတွင် ကမ္ပည်းစာဖြင့် ကမ္ပည်းတစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်- “အန္တိအုတ်မြို့သား မီနီဒစ်၏သား အလက်ဇန်းဒါး၊ ရုပ်တု”။

အန္တိအုတ်မြို့သည် ဂရိဂန္တဝင်ခေတ်ပြီးနောက် ရာစုနှစ်တစ်ခုအကြာတွင် တည်ထောင်ခဲ့သော တူရကီမြို့ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် Venus de Milos သည် ရှေးဂရိနိုင်ငံမှ ဆင်းသက်လာသော ပန်းပုရုပ်တုမဟုတ်ပေ။

သို့သော် ပြင်သစ်တို့သည် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော စာရေးဆရာအတွက် အလွန်စိတ်ပျက်ခဲ့ကြပြီး Louvre ပြတိုက်၏ ဒါရိုက်တာသည် အပိုင်းကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန် ကျွမ်းကျင်သူများကို ငှားရမ်းခဲ့သည်။ . ထို့နောက် အဆိုပါ ပန်းပု၏ အောက်ခြေကို နောက်ပိုင်းတွင် ထည့်သွင်းပြီး ဗီးနပ်စ်ကို ရှေးခေတ် ဂရိပန်းပုပညာရှင် Praxiteles မှ ထုလုပ်ခဲ့သည်ဟု ဆိုကြသည်။ အခြေစိုက်စခန်းကို ပြင်သစ်လူမျိုးမှ စွန့်ပစ်ခဲ့သည်။

နောက်ပိုင်းတွင် နောက်ထပ်လေ့လာမှုများ ပြုလုပ်ပြီးနောက်၊အဆိုပါရုပ်တုသည် တကယ်တော့ Alexandre de Menides ၏ဖန်တီးမှုဖြစ်ကြောင်း အတည်ပြုခဲ့သည်။

ရုပ်တုကို စကျင်ကျောက်ဖြင့်ပြုလုပ်ထားပြီး အမြင့် 2 မီတာရှိပြီး အလေးချိန် 1 တန်ခန့်ရှိသည်။

10။ Duchamp (1917) မှသတ်မှတ်ထားသော Fountain

1917 ခုနှစ်တွင် R. Mutt ဟူသောအမည်ဖြင့် ရေးထိုးထားသော ကြွေသွားရုပ်တုကို ပြပွဲခန်းမတစ်ခုတွင် ရေးထိုးထားသည်။

ဤအပိုင်းသည် အနုပညာအဆင့်အတန်းသို့ မြှင့်တင်ပေးနိုင်သည် သို့မဟုတ် မရနိုင်ဘူးလားဟု မေးခွန်းထုတ်စရာဖြစ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် Dadaist လှုပ်ရှားမှု၏ အကျော်ကြားဆုံးနှင့် အရေးပါဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့ပြီး ခေတ်သစ်အနုပညာအတွက် လမ်းညွှန်ချက်အသစ်များနှင့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာအတွက် နောက်ပိုင်းတွင် ဖြစ်လာခဲ့သည်။

သို့သော် လူတိုင်းမသိနိုင်သော စူးစမ်းလိုစိတ်တစ်ခုမှာ ဖြစ်သည်။ ဒီလက်ရာကို ဖန်တီးရာမှာ နာမည်ကြီးတဲ့ ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Marcel Duchamp က မဟုတ်ပေမယ့် သူ့ရဲ့ အနုပညာရှင် သူငယ်ချင်းဖြစ်တဲ့ ဂျာမန် Baroness Elsa von Freytag Loringhoven က ဖန်တီးထားတာ ဖြစ်ပါတယ်။

ဤထင်မြင်ယူဆချက်များသည် Duchamp ကိုယ်တိုင်ရေးသားသည့်စာမှ ထွက်ပေါ်လာသည်-

Richard Mutt ဟူသော ကလောင်အမည်ကို မွေးစားခဲ့သော ကျွန်ုပ်၏ သူငယ်ချင်းတစ်ဦးသည် ပန်းပုအဖြစ် ကြွေခန်းအိုးတစ်လုံးကို ကျွန်ုပ်ထံ ပေးပို့ခဲ့ပါသည်။ ဘာမျှမတရားသဖြင့် ငြင်းပယ်ရန် အကြောင်းမရှိသောကြောင့်ဖြစ်သည်။

၁၁။ Van Gogh (1889) မှထုတ်ဝေသော The Starry Night,

ခေတ်ပြိုင်ကာလတွင် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ထားသော အရှိဆုံးပန်းချီကားတစ်ကားမှာ Dutchman Vincent Van Gogh မှ Starry Night ဖြစ်သည်။

1889 တွင်ခြယ်သသော 73 x 92 စင်တီမီတာရှိသော ပတ္တူသည် ကြီးမားလှသော ကောင်းကင်ယံကို ဆန့်ထုတ်ကာ ညအချိန်မြင်ကွင်းကို သရုပ်ဖော်သည်ပန်းချီဆရာ ကြုံတွေ့နေရသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကမောက်ကမဖြစ်မှုများကို လှည့်ပတ်ကာ လှည့်ပတ်ကာ လှုပ်ရှားနေသည်။

သူသည် Saint-Rémy-de-Provence စိတ်ရောဂါကုဆေးရုံတွင် စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်ချိန်အတွင်း ၎င်းကို ပြတင်းပေါက်မှ မြင်ကွင်းကို ပုံဖော်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ သူ၏အိပ်ခန်းသည် စိတ်ကူးစိတ်သန်း၏ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

ထို့ကြောင့် ရွာနှင့် ဘုရားကျောင်းငယ်သည် သူငယ်စဉ်ကတည်းက နယ်သာလန်နိုင်ငံကို ရည်ညွှန်းပြောဆိုခဲ့သည်။

လေ့လာမှုများက ကောင်းကင်သည် ဖန်သားပြင်များကို ကိုယ်စားပြုသည်ဟု အကြံပြုထားသည်။ ထိုအချိန်တွင် ကြယ်များ၏ တည်နေရာအတိအကျ ၊ နက္ခတ္တဗေဒဆိုင်ရာ ဗဟုသုတများစွာကို ပြသသည်။

၁၂။ The Girls, Velásquez (1656)

နာမည်ကြီး စပိန်ပန်းချီဆရာ Diego Velázquez ၏ The Girls ပန်းချီကားကို 1656 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး Madrid ရှိ Prado ပြတိုက်တွင် တည်ရှိသည်။

ရုပ်ပုံသည် ဘုရင် Philip IV ၏ တော်ဝင်မိသားစုကို ပြသထားပြီး အံ့သြစရာကောင်းပြီး မူရင်းလေထုကို ပေးဆောင်လာကာ ကြည့်ရှုသူကို ဇာတ်ကောင်များ၏ ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခုလုံးကို စိတ်ကူးကြည့်နိုင်စေပါသည်။

၎င်းသည် လေယာဉ်များစွာဖြင့် ပတ်၀န်းကျင်ကို ဖန်တီးကာ သတ္တိရှိရှိဖြင့် ရှုထောင့်နှင့် ဆက်ဆံသောကြောင့် ဆန်းသစ်သောအလုပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းတွင် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ပုံတူပန်းချီကားကို ဂုဏ်ယူဝံ့ကြွားသည့်ပုံစံဖြင့် ပြသထားသည့် အတတ်ပညာကို အသိအမှတ်ပြုရန် ကြိုးပမ်းမှုဖြစ်သည်။

ထိုနေရာတွင် မင်းသမီးလေး Margarida ကို ပြသထားသည့် မြင်ကွင်း။ ခွေးနှင့် ညာဘက်ခြမ်းရှိ မသန်စွမ်းသူများကဲ့သို့သော တရားရုံးဖျော်ဖြေရေးဆိုင်ရာ မင်းသမီးများနှင့် တရားရုံး၏ ဖျော်ဖြေရေးရုပ်ပုံများနှင့်အတူ အလယ်ဗဟိုတွင်ရှိသည်။