20 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và sự tò mò của họ

Những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng trong lịch sử có sức mạnh mê hoặc và kích thích trí tò mò của mọi người ngay từ khi chúng được công nhận và trình chiếu.

Nhiều tác phẩm trong số này có những câu chuyện và sự thật gây tò mò thường không đến được với khán giả. kiến thức của công chúng.

Vì vậy, chúng tôi đã chọn những tác phẩm tiêu biểu và nổi tiếng, đồng thời mang đến một số điều tò mò xung quanh chúng.

1. Pietá, của Michelangelo (1498-1499)

Một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật là Pietá , tượng trưng cho Đức Trinh Nữ Maria với Chúa Giêsu vô hồn trong vòng tay.

Tác phẩm điêu khắc có thể được nhìn thấy tại Vương cung thánh đường Thánh Peter, ở Vatican, và được thực hiện từ năm 1498 đến 1499 bởi Michelangelo thời Phục hưng.

Một sự tò mò mà ít người biết đến tác phẩm là nó là tác phẩm duy nhất có chữ ký của nghệ sĩ . Tên của anh ấy có thể được đọc trên một dải băng trên ngực của Đức Trinh Nữ Maria, có nội dung: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Bản dịch của câu nói: Michelangelo Buonarroti, người Florentine, đã làm ra nó.

Người nghệ sĩ chỉ thêm tên của mình sau khi tác phẩm đã được giao. Chữ ký diễn ra trong một khoảnh khắc tức giận, khi có tin đồn rằng quyền tác giả sẽ là người khác, do Michelangelo còn trẻ.

Vì vậy, để giải tỏa những nghi ngờ, thiên tài đã quyết định đánh dấu tên của mình trên chữ ký tác phẩm điêu khắc, cũng đánh dấu ông trong lịch sử.

2. Mona Lisa của Da Vinci Cặp đôi hoàng gia được khắc họa trong một chiếc gương nhỏ cạnh cửa.

Một câu hỏi thú vị khác mà bức tranh vẽ đưa ra là chủ đề trong bức tranh của Velázquez sẽ là gì trong chính bức tranh.

Để hiểu rõ hơn về canvas, hãy đọc: Las Meninas, của Velázquez: phân tích tác phẩm.

13. Nụ hôn, của Klimt (1908)

Một trong những tác phẩm được công bố rộng rãi nhất trên thế giới và được in ra nhiều đối tượng ngày nay là Nụ hôn , của Gustav Klimt người Áo.

Được sản xuất vào năm 1908, bức tranh sơn dầu miêu tả tình yêu của một cặp đôi và là một phần của cái gọi là giai đoạn hoàng kim của nghệ sĩ, người đã sử dụng vàng lá làm một trong những chất liệu .

Trong hình ảnh, chúng ta có thể thấy rằng lớp phủ bao phủ các hình có hình tròn, hình chữ nhật và các chấm nhỏ có màu khác nhau.

Nguồn cảm hứng cho việc tiêu chuẩn hóa như vậy đến từ hình ảnh của tiểu cầu máu , được nghiên cứu dưới kính hiển vi vào thời điểm đó, khi các nhà khoa học bị mê hoặc bởi những khám phá được thực hiện trong bộ máy mới.

Nhiều năm trước khi tạo ra bức tranh sơn dầu, nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm đầy cảm hứng theo chủ đề y học.

Do đó, có thể xác định mong muốn của Klimt là kết hợp chủ đề lãng mạn với sự vật chất hóa cơ thể con người.

Để tìm hiểu thêm, hãy đọc: Bức tranh Nụ hôn, của Gustav Klimt.

14. Salvator Mundi, được cho là của Leonardo Da Vinci (khoảng năm 1500)

Tác phẩm gây tranh cãi nhất được cho là của Da Vinci là bức tranh Salvator Mundi , mô tảChúa Giê-su Christ theo phong cách Phục hưng.

Mặc dù có tranh cãi về quyền tác giả của bức tranh nhưng đây là tác phẩm đắt nhất từng được bán đấu giá . Số tiền được trả cho bức tranh sơn dầu là 450 triệu đô la vào năm 2017.

Hiện tại vẫn chưa biết chính xác vị trí của bức tranh, nhưng nó đã được mua bởi một hoàng tử Ả Rập . Khi nó được mua lại, ý tưởng là nó sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Louvre ở Abu Dhabi, điều này đã không xảy ra. Ngày nay người ta suy đoán rằng nó nằm trên một trong những chiếc thuyền của hoàng tử.

15. The Coffee Farmer, by Portinari (1934)

The Coffee Farmer là một bức tranh của Cândido Portinari từ năm 1934. Khung cảnh cho thấy một nhân vật đang làm việc trên cánh đồng với cái cuốc, đôi chân trần to lớn, một đồn điền cà phê và một đoàn tàu băng qua phong cảnh.

Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của họa sĩ nổi tiếng người Brazil và có sự cộng tác của người công nhân Nilton Rodrigues, người cũng đã tạo dáng cho các bức tranh sơn dầu khác , chẳng hạn như Mestiço và Café .

Mặc dù video có chất lượng thấp nhưng bạn vẫn nên xem một đoạn trích từ cuộc phỏng vấn năm 1980 của Globo Repórter với cựu nông dân.

16. The Artist Is Present, của Marina Abramović (2010)

Một trong những buổi biểu diễn thành công nhất của nghệ sĩ người Serbia Marina Abramović là The Artist is Present , bản dịch The artist ishiện tại .

Được thực hiện vào năm 2010 tại MoMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York), tác phẩm là một hành động trong đó Marina có mặt tại một cuộc triển lãm với quỹ đạo nghệ thuật của mình.

Cô ấy vẫn ngồi yên nhìn chằm chằm vào những vị khách, từng người một đặt mình trước mặt cô ấy.

Điểm cao nhất của màn trình diễn này và lý do nó trở nên nổi bật là khi đối tác cũ của cô ấy (và cũng là nghệ sĩ) Ulay tham gia , đứng đối mặt với Marina.

Hai người không còn liên lạc nữa, nhưng trong 12 năm họ là bạn trai và cộng sự trong nhiều tác phẩm khác nhau . Vì vậy, mối liên hệ giữa họ, ngoại hình và cử chỉ đã được ghi lại và khiến công chúng cảm động.

17. Sê-ri Silhouettes, của Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) là một nghệ sĩ quan trọng của Cuba. Sản phẩm của cô chủ yếu diễn ra vào những năm 70 và lĩnh vực hoạt động của cô là nghệ thuật cơ thể và biểu diễn, ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại, để đưa ra các vấn đề liên quan đến nữ quyền.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là sê-ri Hình bóng , trong đó cô ấy sử dụng cơ thể của mình để hòa nhập với thiên nhiên, tìm cách đánh dấu cơ thể phụ nữ của mình trên thế giới và cũng là sự kết nối tinh thần với toàn thể.

Sự tò mò mà chúng tôi mang đến ở đây không phải riêng về bộ truyện này, mà là về bản thân người nghệ sĩ. Ana mang đến những phản xạ mạnh mẽ về cơ thể và bạo lựcchống lại người phụ nữ và trớ trêu thay lại chết trong hoàn cảnh đáng ngờ, điều này cho thấy vụ sát hại phụ nữ .

Năm 1985, nghệ sĩ qua đời khi còn trẻ sau một cuộc chiến với chồng, nghệ sĩ Carl Andre. Cô ấy đã rơi từ tầng 34 của tòa nhà nơi cô ấy sống.

Cái chết được xác định là tự sát, nhưng có nhiều dấu hiệu chắc chắn rằng Carl đã đẩy cô ấy. Người chồng bị xét xử 3 năm sau đó và được tha bổng.

18. Sự phản bội của hình ảnh, của René Magritte (1928-29)

Một trong những biểu tượng của phong trào siêu thực là René Magritte người Bỉ. Họa sĩ thích chơi với các hình ảnh để tạo ra những mâu thuẫn và phản ánh ngoài cách thể hiện tượng hình đơn giản.

Bức tranh nổi tiếng Sự phản bội của các hình ảnh thể hiện rất rõ đặc điểm này trong tác phẩm của ông, bước vào lịch sử nghệ thuật như một thách thức và một sự khiêu khích.

Trên canvas, chúng ta thấy một bức tranh về một chiếc tẩu và cụm từ bằng tiếng Pháp có nội dung "Đây không phải là một chiếc tẩu". Do đó, họa sĩ làm nổi bật sự khác biệt giữa hình ảnh đại diện và bản thân đối tượng.

Được vẽ vào năm 1928, tác phẩm hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles.

Điều gây tò mò là tại khi tác phẩm này được trình bày, nó đã được thảo luận rất nhiều, trở thành gây tranh cãi và hiểu lầm .

19. Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa của Hokusai (1820-30)

Một trong những bức tranh khắc gỗ nổi tiếng nhất của Nhật Bản là Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa , được tạo ra vào khoảngtừ năm 1820 bởi Hokusai, bậc thầy về kỹ thuật ukiyo-e, nghệ thuật in ấn của Nhật Bản.

Bức tranh được cả thế giới biết đến, mê hoặc công chúng bởi những chi tiết phong phú và tính cách ấn tượng của biển cả. Tuy nhiên, điều gây tò mò là ý định của họa sĩ là khắc họa núi Phú Sĩ , trên nền phong cảnh.

Tác phẩm là một phần của sê-ri " Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ", trong đó ngọn núi được trưng bày vào những thời điểm khác nhau trong năm và được nhìn từ những nơi khác nhau.

Vào cuối thế kỷ 19, nghệ thuật Nhật Bản trở nên phổ biến ở phía tây. Tác phẩm này, với nhiều bản sao đã được tạo ra, đã được các nhà sưu tập châu Âu biết đến và nhiều bảo tàng đã trưng bày các bản sao của tác phẩm.

Vì vậy, bức tranh khắc gỗ của Nhật Bản - và bức tranh này được nhấn mạnh - đã trở thành nguồn cảm hứng cho Các nghệ sĩ châu Âu , đóng góp cho các tác phẩm của Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat và nhiều người khác.

20. Người đàn ông da vàng, của Anita Malfatti (1915)

Vào năm 1917, tức là 5 năm trước Tuần lễ Nghệ thuật Hiện đại, Anita Malfatti đã tổ chức một cuộc triển lãm ở Brazil giới thiệu tác phẩm của cô khi cô đang du học.

Người đàn ông màu vàng là một phần của triển lãm này và cũng là của Tuần 22, là một trong những tác phẩm có tác động mạnh nhất của anh ấy.

Hình dạng và màu sắc được sử dụng của nghệ sĩ trong tác phẩm này đã gây ra tranh cãi vào thời điểm mà nghệ thuật hiện đại vẫn đang đến đất nước này.

Người đàn ông đại diện chocủa Anita, theo cô, là hình ảnh của một người Ý nhập cư nghèo đang thể hiện vẻ bất lực .

Bức tranh nổi tiếng nhất thế giới cũng là một trong những tác phẩm chứa đựng nhiều sự thật và bí ẩn gây tò mò nhất. Mona Lisa ( La Gioconda , trong tiếng Ý) là một bức tranh nhỏ có kích thước 77 x 53 cm được đặt tại Bảo tàng Louvre, Paris.

Được vẽ bởi Leonardo Da Vinci trong khoảng thời gian từ 1503 đến 1506, bức chân dung sơn dầu trên gỗ này vẽ một phụ nữ trẻ với ánh mắt và nụ cười bí ẩn.

Năm 2015, các nghiên cứu công nghệ cao đã được thực hiện để xác minh nhiều lớp sơn và người ta đã xác minh rằng trên thực tế, có bốn bức chân dung khác nhau trong tác phẩm , ba trong số chúng được giấu đằng sau Mona Lisa mà chúng ta biết ngày nay.

Một sự tò mò thú vị khác được phát hiện trong cùng nghiên cứu này là, trái ngược với những gì tưởng tượng, Da Vinci đã vẽ lông mi và lông mày trên bức chân dung, nhưng trong bức tranh hiện tại thì điều đó không đáng chú ý.

Ngoài ra , bức tranh đã bị đánh cắp vào đầu thế kỷ 20 , vào năm 1911. Vào thời điểm đó, họa sĩ Pablo Picasso bị nghi ngờ, nhưng sau đó người ta biết rằng một nhân viên cũ đã mang tác phẩm ra khỏi bảo tàng và cố gắng bán nó. Do đó, bức tranh sơn dầu đã được phục hồi.

Có rất nhiều suy đoán và câu chuyện xung quanh Mona Lisa , điều này càng góp phần làm nên danh tiếng của bức tranh.

3. The Scream, của Munch (1893)

The Scream là một trong những tác phẩm nghệ thuật trở thành biểu tượng của một thời điểm lịch sử và hơn thế nữa, thể hiện một thể loại rất cụ thể củacảm giác: đau khổ.

Được vẽ bởi Edward Munch người Na Uy vào năm 1893, tác phẩm có 4 phiên bản .

Các chuyên gia cho rằng Nhân vật đáng sợ mà chúng ta nhìn thấy ở trung tâm của hình ảnh được lấy cảm hứng từ một xác ướp người Peru có mặt tại một cuộc triển lãm ở Paris năm 1850.

Bức tranh cũng đã bị đánh cắp khỏi Phòng trưng bày Quốc gia ở Oslo, Na Uy. Vụ trộm diễn ra vào năm 1994 và những tên trộm đã cả gan để lại lời nhắn tại hiện trường cảm ơn vì sự thiếu an ninh. Năm sau, tác phẩm được khôi phục và tăng cường an ninh cho phòng trưng bày.

4. Girl with a Pearl Earring, của Vermer (1665)

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Johannes Vermeer người Hà Lan là Girl with a Pearl Earring , từ năm 1665.

Danh tiếng của anh ấy rất lớn và bức tranh đã ra rạp vào năm 2003 với một bộ phim hư cấu kể về quá trình tạo ra bức tranh và mối quan hệ giữa họa sĩ và người mẫu.

Nhưng trên thực tế Người ta biết rất ít về chủ đề này, chỉ biết rằng nàng thơ truyền cảm hứng là một phụ nữ trẻ được miêu tả với vẻ thanh thản và một sự gợi cảm nhất định, được quan sát thấy trên đôi môi hé mở của cô ấy.

Viên ngọc treo trên tai cô ấy nổi bật trên tấm vải khi để lộ một phát sáng tương tự như những gì hiện trên môi và mắt.

Cũng cần lưu ý rằng, trên thực tế, họa sĩ đã không chèn một cái móc vào hình ảnh để nối viên ngọc trai với dái tai của cô gái trẻ.

Như vậy, chiếc bông tai đạt được mộtđặc tính siêu nhiên , như thể nó là một quả cầu phát sáng lơ lửng trong không trung. Chúng ta thậm chí có thể so sánh giá đỡ với chính hành tinh đang trôi nổi trong không gian.

Bức tranh mang tính biểu tượng đến mức nó được so sánh với Mona Lisa , đạt được danh hiệu “ Mona Hà Lan Lisa ”.

5. The Thinker, của Rodin (1917)

Tác phẩm điêu khắc The Thinker , của Auguste Rodin, người Pháp, là một trong những tác phẩm vĩ đại của thế kỷ 20.

Mảnh của Nhà tư tưởng

Được hoàn thành vào năm 1917, ban đầu nó được tạo ra để sáng tác Cánh cửa địa ngục , một tác phẩm tích hợp nhiều tác phẩm điêu khắc và được thực hiện để vinh danh bài thơ Thần khúc của Dante Alighieri.

Với sự thành công đặc biệt của tác phẩm điêu khắc này, các phiên bản mới đã được thực hiện . Tổng cộng, nhà điêu khắc đã tạo ra hàng chục "nhà tư tưởng mới".

Tên ban đầu sẽ là Nhà thơ , liên quan đến Alighieri, nhưng vì nhân vật được miêu tả không khớp với nhà văn nên đã chuyển đi tới Nhà tư tưởng .

Người nghệ sĩ đã nhận thức được sự thiên tài trong tác phẩm của mình và đã đi xa hơn khi nói:

Điều mà nhà tư tưởng của tôi nghĩ là anh ấy không nghĩ là không chỉ với bộ não, với lông mày, lỗ mũi căng phồng và đôi môi mím lại, mà còn với mọi cơ bắp của cánh tay, lưng và chân, với bàn tay nắm chặt và ngón chân siết chặt.

Để phân tích sâu hơn. chi tiết, hãy đọc: The Thinker, của August Rodin.

6. Abaporu, của Tarsila do Amaral(1928)

Khi nói về bức tranh nổi tiếng của Brazil, hầu hết mọi người đều nhớ đến Abaporu, của Tarsila do Amaral.

Biểu tượng của giai đoạn đầu tiên của chủ nghĩa hiện đại ở Brazil, bức tranh được hình thành vào năm 1928 và được Tarsila tặng cho chồng cô là Oswald de Andrade như một món quà.

So sánh bức tranh với tác phẩm điêu khắc The Thinker , chúng ta thấy sự tương đồng rõ ràng trong vị trí cơ thể của các hình. Do đó, hai tác phẩm được liên kết với nhau, như thể Abaporu là một kiểu “diễn giải lại” tác phẩm điêu khắc của Rodin.

Mặt khác, cháu gái của nghệ sĩ đã nói trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2019 rằng nhà của Tarsila có một tấm gương nghiêng lớn . Do đó, hình không cân đối được hiển thị sẽ là một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ , người đã đặt mình trước gương và quan sát bàn chân và bàn tay to lớn của mình, gây bất lợi cho đầu của cô ấy.

Dù sao đi nữa, bức tranh sơn dầu đã trở thành biểu tượng của “chủ nghĩa nhân loại học”, một phong trào nhằm đánh giá cao văn hóa Brazil.

Bức tranh là một trong những bức tranh đắt giá nhất trong lịch sử và chắc chắn là một cột mốc quan trọng trong văn hóa Brazil, được định giá vào khoảng giữa 45 và 200 triệu đô la.

Đọc thêm tại: Ý nghĩa của Abaporu.

7. The Persistence of Memory, của Salvador Dalí (1931)

Bức tranh canvas siêu thực nổi tiếng The Persistence of Memory , của Salvador Dalí, người Tây Ban Nha, hiển thị hình ảnh ngớ ngẩn về đồng hồ tan chảy, kiến ​​và ruồi, một cơ thể vô hình và một cảnh quan khác thường xung quanhnền.

Với kích thước giảm (24 x 33 cm), nó được tạo ra vào năm 1931 chỉ trong 5 giờ trong quá trình tẩy rửa sáng tạo của nghệ sĩ.

Người ta nói rằng Dalí đã ăn pho mát Camembert vào ngày hôm đó và bị ốm. Trong khi vợ đang vui vẻ với bạn bè, họa sĩ quyết định ở nhà.

Bằng cách tự cô lập mình trong xưởng vẽ, ông đã hình thành bức tranh trở thành một trong những tác phẩm quan trọng nhất của phong trào tiên phong châu Âu.

Đối với bản thân Để phân tích sâu hơn về tác phẩm này, hãy đọc: Sự bền bỉ của ký ức, của Dalí.

8. Maman, from Bourgeois

Nghệ sĩ người Pháp Louise Bourgeois đã thực hiện một số tác phẩm điêu khắc về nhện từ những năm 1990. Nghệ thuật Hiện đại của São Paulo).

Những con nhện nổi tiếng rất quan trọng trong tác phẩm của Bourgeois, vì chúng có liên quan đến thời thơ ấu của anh ấy và những ký ức về cửa hàng phục hồi tấm thảm của cha mẹ anh ấy.

Ngoài ra, tượng trưng cho mẹ của bạn . Nghệ sĩ đã mô tả mẹ của cô ấy như sau: “Bà ấy là người thận trọng, thông minh, kiên nhẫn, điềm tĩnh, hợp lý, tế nhị, tế nhị, không thể thiếu, thuần khiết và hữu ích như một con nhện”.

Nhiều phiên bản nhện khác nhau đã được tạo ra, ai mang tên Maman, có nghĩa là “mẹ”.

9. Venus de Milo (khoảng thế kỷ thứ 2 trước Công nguyên)

Được coi là biểu tượng củaTrong nghệ thuật cổ điển Hy Lạp, tác phẩm điêu khắc Venus de Milo được tìm thấy bởi Yorgos Kentrotas, một nông dân Hy Lạp, vào năm 1820 trên đảo Milos ở Biển Aegean.

Mảnh của Sao Kim de Milo

Thủy thủ người Pháp Olivier Voutier cũng có mặt vào thời điểm đó, người đã khuyến khích Yorgos khai quật mảnh vỡ.

Trong cuộc khai quật, người ta đã tìm thấy những mảnh vỡ khác, chẳng hạn như một bàn tay cầm một quả táo và hai những cây cột có tượng bán thân nam giới.

Sau khi đàm phán, công trình thuộc quyền sở hữu của người Pháp và hiện là một phần của Bảo tàng Louvre, ở Paris.

Pháp đang trải qua quá trình đánh giá lại văn hóa Hy Lạp cổ điển tại thời điểm đó và đã có sự nhiệt tình với việc mua lại một di tích như vậy.

Vào thời điểm phát hiện ra nó, một dòng chữ được tìm thấy trên đế của nó với nội dung: “Alexander, con trai của Menides, công dân của Antioch, đã thực hiện bức tượng”.

Antioch là một thành phố của Thổ Nhĩ Kỳ được thành lập một thế kỷ sau thời kỳ cổ điển Hy Lạp. Như vậy, Venus de Milos không phải là một tác phẩm điêu khắc có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại .

Tuy nhiên, người Pháp đã rất thất vọng với khả năng có tác giả và giám đốc Bảo tàng Louvre đã thuê các chuyên gia để phân tích tác phẩm . Sau đó, người ta cho rằng phần đế của tác phẩm điêu khắc đã được kết hợp sau đó và thần Vệ nữ đã được điêu khắc bởi Praxiteles, một nhà điêu khắc nổi tiếng người Hy Lạp thời cổ đại. Căn cứ đã bị người Pháp loại bỏ.

Sau đó, sau khi nghiên cứu sâu hơn, nó đã đượcxác minh rằng tác phẩm điêu khắc trên thực tế là tác phẩm của Alexandre de Menides.

Bức tượng được làm bằng đá cẩm thạch, cao 2 mét và nặng khoảng 1 tấn.

10. Đài phun nước, được cho là của Duchamp (1917)

Năm 1917, tác phẩm điêu khắc Fonte , một bồn tiểu bằng sứ được ký tên R. Mutt, đã được khắc trong một phòng triển lãm.

Tác phẩm đã gây ra một vụ bê bối, vì nó đặt câu hỏi về những gì có thể hoặc không thể được nâng lên thành nghệ thuật. Do đó, nó đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng và quan trọng nhất của phong trào Dadaist, chỉ ra những hướng đi mới cho nghệ thuật hiện đại và sau này là nghệ thuật đương đại.

Nhưng một điều kỳ lạ mà không phải ai cũng biết đó là ý tưởng về tác phẩm này có thể không phải của Marcel Duchamp , nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng với việc tạo ra tác phẩm, mà là của một người bạn nghệ sĩ của anh ấy, Nam tước phu nhân Elsa von Freytag Loringhoven người Đức.

Những suy đoán này nảy sinh từ những bức thư của chính Duchamp, trong đó ông nói:

Một trong những người bạn của tôi lấy bút danh là Richard Mutt đã gửi cho tôi một chiếc bình sứ như một tác phẩm điêu khắc; vì không có gì khiếm nhã nên không có lý do gì để từ chối nó.

11. The Starry Night, của Van Gogh (1889)

Một trong những bức tranh được sao chép nhiều nhất trong thời đương đại là The Starry Night , của họa sĩ người Hà Lan Vincent Van Gogh.

Được vẽ vào năm 1889, bức tranh khổ 73 x 92 cm mô tả phong cảnh về đêm với bầu trời rộng lớn trải dàichuyển động theo hình xoắn ốc, gợi cảm giác rối loạn cảm xúc mà người nghệ sĩ đang trải qua.

Tác phẩm được hình thành trong thời gian anh làm tình nguyện viên tại bệnh viện tâm thần Saint-Rémy-de-Provence và mô tả quang cảnh nhìn từ cửa sổ phòng ngủ của anh ấy kết hợp với các yếu tố của trí tưởng tượng.

Do đó, ngôi làng và nhà thờ nhỏ ám chỉ Hà Lan nơi anh ấy đã trải qua tuổi trẻ.

Các nghiên cứu cho rằng bầu trời đại diện cho các màn hình vị trí chính xác của các ngôi sao tại thời điểm đó , thể hiện kiến ​​thức tuyệt vời về thiên văn học.

12. Những cô gái, Velásquez (1656)

Bức tranh Những cô gái của họa sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Diego Velázquez, được vẽ vào năm 1656 và hiện đang ở Bảo tàng Prado, Madrid.

Hình ảnh thể hiện gia đình hoàng gia của vua Philip IV và mang một số yếu tố gây tò mò mang đến bầu không khí bất ngờ và độc đáo, khiến người xem tưởng tượng ra toàn bộ câu chuyện xung quanh các nhân vật.

Đây là một tác phẩm sáng tạo vì nó xử lý phối cảnh theo một cách táo bạo, tạo ra một môi trường với nhiều mặt phẳng . Ngoài ra, nó còn có bóng dáng của chính người nghệ sĩ trong một bức chân dung tự họa, trong đó anh ta được thể hiện một cách kiêu kỳ, trong hành trình tìm kiếm sự công nhận của nghề nghiệp.

Cảnh cho thấy công chúa nhỏ Margarida trong bức tranh ở giữa cùng với các thị nữ và nhân vật giải trí của tòa án, chẳng hạn như con chó và người khuyết tật ở phía bên phải.

Các