20 o weithiau celf enwog a'u chwilfrydedd

Mae gan y gweithiau celf enwog mewn hanes y pŵer i swyno ac ysgogi chwilfrydedd pobl o'r eiliad y maent yn ennill cydnabyddiaeth a thafluniad.

Mae gan lawer o'r darnau hyn straeon a ffeithiau chwilfrydig nad ydynt yn aml yn cyrraedd y byd. gwybodaeth y cyhoedd yn gyffredinol.

Felly, rydym wedi dewis gweithiau arwyddluniol ac adnabyddus ac yn dod â rhai o'r cywreinrwydd o'u cwmpas.

1. Pietá, gan Michelangelo (1498-1499)

Un o'r cerfluniau enwocaf yn hanes celf yw Pietá , sy'n cynrychioli'r Forwyn Fair â'r Iesu difywyd yn ei breichiau.

Mae'r cerflun i'w weld yn Basilica San Pedr, yn y Fatican, ac fe'i cynhyrchwyd rhwng 1498 a 1499 gan Michelangelo y Dadeni. y gwaith yw mai yw'r unig un a arwyddwyd gan yr arlunydd . Gellir darllen ei enw ar fand ar draws cist y Forwyn Fair, sy'n darllen: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Dywed cyfieithiad y frawddeg: Michelangelo Buonarroti, y Fflorens, a'i gwnaeth.

Dim ond ar ôl i'r darn gael ei draddodi eisoes y cynhwysodd yr arlunydd ei enw. Digwyddodd y llofnod mewn eiliad o ddicter, gan fod sibrydion ar led mai rhywun arall fyddai'r awdur, oherwydd oedran ifanc Michelangelo.

Felly, i glirio amheuon, penderfynodd yr athrylith nodi ei enw ar y cerflunwaith , hefyd yn ei nodi mewn hanes.

2. Mona Lisa gan Da Vinci Caiff y cwpl brenhinol ei bortreadu mewn drych bach wrth ymyl y drws.

Cwestiwn diddorol arall y mae’r cynfas yn ei awgrymu yw beth fyddai’n destun paentiad Velázquez o fewn y paentiad ei hun.

I gael gwell dealltwriaeth o'r cynfas, darllenwch: Las Meninas, gan Velázquez: dadansoddiad o'r gwaith.

13. The Kiss, gan Klimt (1908)

Un o'r gweithiau a gafodd fwyaf o gyhoeddusrwydd yn y byd ac sy'n argraffu gwahanol wrthrychau heddiw yw The Kiss , gan yr Awstria Gustav Klimt.

Cynhyrchwyd y cynfas ym 1908, ac mae'n portreadu cariad cwpl ac mae'n rhan o gyfnod euraidd bondigrybwyll, a ddefnyddiodd ddail aur fel un o'r defnyddiau .

Yn y ddelwedd gallwn weld bod gan y fantell sy'n gorchuddio'r ffigurau siapiau crwn, hirsgwar a dotiau bach o liwiau gwahanol.

Daeth yr ysbrydoliaeth ar gyfer safoni o'r fath delweddau o blatennau gwaed , a astudiwyd o dan ficrosgop ar y pryd, pan oedd gwyddonwyr wedi eu swyno gan y darganfyddiadau a wnaed yn y cyfarpar newydd.

Flynyddoedd cyn creu'r cynfas, roedd yr artist eisoes wedi creu gweithiau ysbrydoledig yn ôl themâu meddygaeth.

Felly, mae'n bosibl nodi awydd Klimt i uno'r thema ramantus â sylweddiad y corff dynol.

I ddysgu mwy, darllenwch: Painting The Kiss, gan Gustav Klimt.

14. Salvator Mundi, a briodolir i Leonardo Da Vinci (tua 1500)

Y gwaith mwyaf dadleuol a briodolir i Da Vinci yw'r cynfas Salvator Mundi , sy'n darlunioIesu Grist yn null y Dadeni.

21>

Ar hyn o bryd ni wyddys yn union ble mae’r paentiad, ond cafodd ei brynu gan dywysog Sawdi . Pan gafodd ei gaffael, y syniad oedd y byddai'n cael ei arddangos yn Amgueddfa Louvre yn Abu Dhabi, ac ni ddigwyddodd hynny. Tybir heddiw ei fod ar un o gychod y tywysog.

15. Paentiad gan Cândido Portinari o 1934 yw The Coffee Farmer, gan Portinari (1934)

Y Ffermwr Coffi o 1934. Mae'r olygfa'n dangos ffigwr yn gweithio yn y maes gyda'i droed, traed mawr noeth, planhigfa goffi a thrên sy'n croesi'r dirwedd.

Mae'n un o weithiau mwyaf cynrychioliadol yr arlunydd enwog o Frasil a chafodd gydweithrediad y gweithiwr Nilton Rodrigues, a oedd hefyd yn gosod cynfasau eraill , megis Mestiço a Café .

Er gwaethaf ansawdd isel y fideo, mae'n werth gwirio dyfyniad o gyfweliad 1980 gan Globo Repórter gyda'r cyn ffermwr.

16. The Artist Is Present, gan Marina Abramović (2010)

Un o berfformiadau mwyaf llwyddiannus yr artist Serbaidd Marina Abramović yw Mae'r Artist yn Bresennol , mewn cyfieithiad Mae'r artist ynpresennol .

Gwnaed yn 2010 yn y MoMA (Amgueddfa Celf Fodern yn Efrog Newydd), gweithred oedd y gwaith lle'r oedd Marina yn bresennol mewn arddangosfa gyda'i thaflwybr artistig.

Arhosodd ar ei heistedd gan syllu ar yr ymwelwyr, a osododd eu hunain o'i blaen fesul un.

Uchafbwynt y perfformiad hwn a'r rheswm iddo ddod i'r amlwg oedd pan fydd ei chyn bartner (a hefyd artist) Ulay yn cymryd rhan , yn sefyll wyneb yn wyneb â Marina.

Nid oedd gan y ddau gysylltiad bellach, ond am 12 mlynedd buont yn gariadon ac yn bartneriaid mewn gweithiau amrywiol . Felly, cofnodwyd y cysylltiad rhyngddynt, yr edrychiadau a'r ystumiau a symudwyd y cyhoedd.

17. Cyfres Silwetau, gan Ana Mendieta (1973-1980)

Roedd Ana Mendieta (1948–1985) yn artist pwysig o Giwba. Digwyddodd ei chynhyrchiad yn bennaf yn y 70au a’i maes gweithredu oedd celf corff a pherfformio, ieithoedd celf gyfoes, i godi materion yn ymwneud â ffeministiaeth.

Gwaith enwocaf yr artist oedd y gyfres Silwetau , lle mae hi'n defnyddio ei chorff i integreiddio â natur, gan geisio nodi ei chorff benywaidd yn y byd a hefyd gysylltiad ysbrydol â'r cyfan.

Nid yw'r chwilfrydedd a ddaw yma yn ymwneud yn benodol â'r gyfres hon, ond am yr artist ei hun. Daeth Ana â fyfyrdodau cryf ar y corff a thraisyn erbyn y fenyw ac yn eironig bu farw dan amgylchiadau amheus, sy'n awgrymu femicide .

Ym 1985 bu farw'r arlunydd yn ifanc ar ôl ymladd â'i gŵr, yr arlunydd Carl Andre. Syrthiodd oddi ar 34ain llawr yr adeilad lle bu'n byw.

Cofrestrwyd y farwolaeth fel hunanladdiad, ond mae arwyddion cryf bod Carl wedi ei gwthio. Rhoddwyd y gŵr ar brawf 3 blynedd yn ddiweddarach a'i gael yn ddieuog.

18. Brad y delweddau, gan René Magritte (1928-29)

Un o eiconau’r mudiad swrrealaidd oedd y René Magritte o Wlad Belg. Roedd yr arlunydd yn hoffi chwarae gyda delweddau er mwyn creu gwrthddywediadau a myfyrdodau y tu hwnt i'r cynrychioliad ffigurol syml.

Mae'r paentiad enwog Bradychu delweddau yn enghraifft dda o'r nodwedd hon o'i waith, gan ymgeisio am y hanes celfyddyd fel her a chythrudd.

Ar y cynfas gwelwn beintiad o bibell a'r ymadrodd yn Ffrangeg sy'n dweud "This is not a pipe". Felly, mae'r peintiwr yn amlygu'r gwahaniaeth rhwng y cynrychioliad a'r gwrthrych ei hun.

Wedi'i baentio ym 1928, mae'r gwaith ar hyn o bryd yn Amgueddfa Gelf Sirol Los Angeles.

Cwilfrydedd yw bod y Pan gyflwynwyd y gwaith hwn, bu cryn drafod, gan ddod yn ddadleuol a chamddealltwriaeth .

19. Y Don Fawr oddi ar Kanagawa gan Hokusai (1820-30)

Un o dorluniau pren enwocaf Japan yw Y Don Fawr oddi ar Kanagawa , a grëwyd o gwmpaso 1820 gan Hokusai, meistr y dechneg ukiyo-e, argraffu Japaneaidd.

Mae'r ddelwedd yn hysbys ledled y byd, gan swyno'r cyhoedd gyda manylion cyfoethog a chymeriad dramatig y môr. Fodd bynnag, y peth rhyfedd yw mai bwriad yr artist oedd portreadu Mynydd Fuji , yng nghefndir y dirwedd.

Ar ddiwedd y 19eg ganrif, daeth celf Japaneaidd yn boblogaidd yn y Gorllewin. Daeth y gwaith hwn, y gwnaed llawer o gopïau ohono, yn hysbys i gasglwyr Ewropeaidd a bu llawer o amgueddfeydd yn gartref i atgynyrchiadau o’r gwaith.

Felly, daeth torlun pren Japan – a’r un hwn a amlygwyd – yn yn ffynhonnell ysbrydoliaeth i Artistiaid Ewropeaidd , yn cyfrannu at weithiau Van Gogh, Monet, Klimt, Mary Cassat a llawer o rai eraill.

20. Y dyn melyn, gan Anita Malfatti (1915)

Ym 1917, felly 5 mlynedd cyn yr Wythnos Celf Fodern, cynhaliodd Anita Malfatti arddangosfa ym Mrasil yn dangos ei gwaith tra oedd yn astudio dramor.

Roedd y dyn melyn yn rhan o’r arddangosfa hon a hefyd o Wythnos 22, sef un o’i weithiau mwyaf dylanwadol.

Y siapiau a’r lliwiau a ddefnyddiwyd achosodd yr artist yn y gwaith hwn ddadlau ar adeg pan oedd celf fodern yn dal i gyrraedd y wlad.

Y dyn oedd yn cynrychioligan Anita, yn ôl hi, yw'r ddelwedd o mewnfudwr Eidalaidd tlawd sy'n dangos golwg o ddiymadferthedd .

Mae'r paentiad enwocaf yn y byd hefyd yn un o'r gweithiau gyda'r ffeithiau a dirgelion mwyaf chwilfrydig. Paentiad bychan yn mesur 77 x 53 cm yw Mona Lisa ( La Gioconda , yn Eidaleg) sydd wedi ei leoli yn Amgueddfa Louvre, Paris.

Wedi'i baentio gan Leonardo Da Vinci rhwng 1503 a 1506, mae'r portread olew ar bren hwn o fenyw ifanc â syllu a gwên enigmatig.

Yn 2015, cynhaliwyd astudiaethau uwch-dechnoleg i wirio yr amryw haenau o baent a gwiriwyd fod yna, mewn gwirionedd, pedwar portread gwahanol yn y gwaith , tri ohonynt wedi eu cuddio tu ôl i'r Mona Lisa a adwaenir heddiw.

Chwilfrydedd diddorol arall a ddarganfuwyd yn yr un astudiaeth hon yw bod Da Vinci, yn groes i'r hyn a ddychmygwyd, wedi peintio amrannau ac aeliau ar y portread, ond yn y paentiad presennol nid yw'n amlwg.

Yn ogystal , mae'r cynfas eisoes wedi'i ddwyn ar ddechrau'r 20fed ganrif , ym 1911. Ar y pryd, roedd yr arlunydd Pablo Picasso yn cael ei amau, ond yn ddiweddarach dysgwyd bod cyn-weithiwr wedi symud y gwaith o'r amgueddfa a cheisiodd ei werthu. Felly, daethpwyd o hyd i'r cynfas.

Mae llawer o ddyfalu a hanesion yn ymwneud â'r Mona Lisa , sy'n cyfrannu ymhellach at ei enwogrwydd.

3. The Scream, gan Munch (1893)

Mae The Scream yn un o'r gweithiau celf hynny sy'n dod yn eicon o foment hanesyddol ac, yn fwy na hynny, yn cyfieithu math penodol iawn oteimlad: ing.

Paentiwyd gan Edward Munch o Norwy ym 1893, ac mae ganddo 4 fersiwn .

Mae arbenigwyr yn honni bod y Ysbrydolwyd y ffigwr ofnus a welwn yng nghanol y ddelwedd gan fymi Periw a oedd yn bresennol mewn arddangosfa ym Mharis ym 1850.

Cafodd y cynfas ei ddwyn hefyd o’r Oriel Genedlaethol yn Oslo, Norwy. Digwyddodd y lladrad ym 1994 ac roedd gan y lladron ddigon o allu i adael nodyn yn y fan a'r lle yn diolch iddynt am y diffyg diogelwch. Y flwyddyn ganlynol, adferwyd y gwaith ac atgyfnerthwyd diogelwch yr oriel.

4. Merch â Chlustlys Perl, gan Vermer (1665)

Y gwaith mwyaf adnabyddus gan yr Iseldireg Johannes Vermeer yw Merch â Chlustlys Perl , o 1665.

Mae ei enwogrwydd yn enfawr ac fe darodd y paentiad theatrau yn 2003 gyda ffilm sy'n adrodd yn ffuglen am y broses o greu'r cynfas a'r berthynas rhwng yr arlunydd a'r model.

Ond mewn gwirionedd Ychydig a wyddys am y pwnc, dim ond yr awen ysbrydoledig oedd gwraig ieuanc wedi ei phortreadu gyda thawelwch a rhyw synwyrusrwydd, yn cael ei sylwi yn ei gwefusau rhanedig. llewyrch tebyg i'r hyn sy'n bresennol ar y gwefusau a'r llygaid.

Rhyfedd hefyd yw nodi, mewn gwirionedd, na osododd yr arlunydd fachyn yn y ddelwedd i gysylltu'r perl â llabed y ferch ifanc.

Felly, mae'r glustdlws yn ennill anodwedd oruwchnaturiol , fel pe bai'n orb disglair yn hofran yn yr awyr. Gallwn hyd yn oed gymharu'r prop â'r blaned ei hun yn arnofio yn y gofod.

Mae'r paentiad mor eiconig fel ei fod yn cael ei gymharu â'r Mona Lisa , gan ennill statws “ Iseldiraidd Mona Lisa ”.

5. The Thinker, gan Rodin (1917)

Mae cerflun Y Meddyliwr , gan y Ffrancwr Auguste Rodin, yn un o weithiau mawr yr 20fed ganrif.

Darn o Y meddyliwr

Gorffennwyd ym 1917, fe'i crëwyd yn wreiddiol i gyfansoddi Y Drws i Uffern , gwaith sy'n integreiddio nifer o gerfluniau ac a wnaed er anrhydedd i y gerdd gan Dante Alighieri The Divine Comedy .

Gyda llwyddiant y cerflun hwn yn benodol, gwnaethpwyd fersiynau newydd . At ei gilydd, cynhyrchodd y cerflunydd ddwsin o “feddylwyr newydd”.

Yr enw cychwynnol fyddai Y bardd , mewn cyfeiriad at Alighieri, ond gan nad oedd y ffigwr a bortreadwyd yn cyfateb i un y llenor, symudwyd. i Y meddyliwr .

Roedd yr arlunydd yn ymwybodol o athrylith ei waith ac aeth mor bell â dweud:

Yr hyn y mae fy meddyliwr yn ei feddwl yw nad yw'n meddwl dim ond gyda'r ymennydd, gyda'r aeliau, y ffroenau toredig a'r gwefusau cywasgedig, ond gyda holl gyhyrau ei freichiau, ei gefn a'i goesau, gyda'r dwrn clenched a bysedd traed clenched.

Am dadansoddiad pellach. manylion, darllener: Y Meddyliwr, gan August Rodin.

6. Abaporu, gan Tarsila do Amaral(1928)

Wrth sôn am lun enwog o Frasil, mae bron pawb yn cofio Abaporu, gan Tarsila do Amaral.

Eicon o gyfnod cyntaf moderniaeth ym Mrasil, lluniwyd y cynfas ym 1928 a cynigiwyd anrheg gan Tarsila i'w gŵr Oswald de Andrade.

Wrth gymharu'r paentiad â'r cerflun The Thinker , gwelwn y tebygrwydd amlwg yn safle corff y ffigurau. Felly, mae’r ddau waith yn gysylltiedig, fel pe bai Abaporu yn fath o “ailddehongliad” o gerfluniaeth Rodin.

Ar y llaw arall, dywedodd wyres yr arlunydd mewn cyfweliad yn 2019 fod gan dŷ Tarsila ddrych mawr ar ogwydd. . Felly, byddai'r ffigwr anghymesur a arddangosir yn hunanbortread o'r arlunydd , a osododd ei hun o flaen y drych a sylwi ar ei thraed a'i dwylo enfawr, ar draul ei phen.

Beth bynnag, daeth y cynfas yn symbol o “anthropophagism”, mudiad a oedd yn bwriadu rhoi gwerth ar ddiwylliant Brasil.

Mae’r paentiad yn un o’r rhai drutaf mewn hanes ac yn ddi-os yn garreg filltir yn niwylliant Brasil, yn cael ei werthfawrogi rhwng 45 a 200 miliwn o ddoleri .

Darllenwch fwy yn: Ystyr Abaporu.

7. Dyfalbarhad y Cof, gan Salvador Dalí (1931)

Mae'r cynfas swrrealaidd enwog The Persistence of Memory , gan y Sbaenwr Salvador Dalí, yn dangos y ddelwedd hurt o glociau, morgrug a phryfed yn toddi, corff di-ffurf a thirlun anarferol o'i gwmpascefndir.

>

Gyda dimensiynau llai (24 x 33 cm), cafodd ei greu ym 1931 mewn cwta bum awr yn ystod catharsis creadigol yr artist.<1

Dywedir fod Dalí wedi bwyta caws Camembert y diwrnod hwnnw a'i fod yn ddiduedd. Tra roedd ei wraig yn cael hwyl gyda ffrindiau, penderfynodd yr artist aros gartref.

Trwy ynysu ei hun yn y stiwdio, cenhedlodd y paentiad a ddaeth yn un o'r pwysicaf o'r mudiad avant-garde Ewropeaidd.

Iddo'i Hun I ddyfnhau'r dadansoddiad o'r gwaith hwn, darllenwch: Dyfalbarhad y cof, gan Dalí.

8. Maman, o Bourgeois

Gwnaeth yr artist Ffrengig Louise Bourgeois sawl cerflun o bryfed cop o’r 1990au. Celfyddyd Fodern São Paulo).

Mae’r pryfed cop enwog yn bwysig yng ngwaith Bourgeois, gan eu bod yn perthyn i'w blentyndod ac atgofion o siop adfer tapestri ei rieni.

Yn ogystal, symbolwch eich mam . Disgrifiodd yr artist ei mam fel a ganlyn: “Roedd hi’n fwriadol, yn ddeallus, yn amyneddgar, yn dawelu, yn rhesymol, yn dyner, yn gynnil, yn anhepgor, yn bur ac mor ddefnyddiol â phry cop.”

Sylweddolwyd fersiynau amrywiol o bryfed cop, pwy dwyn yr enw Maman, sy'n golygu "mam".

9. Venus de Milo (tua'r 2il ganrif CC)

Yn cael ei ystyried yn symbol oMewn celf Groeg glasurol, darganfuwyd y cerflun Venus de Milo gan Yorgos Kentrotas, gwerinwr Groegaidd, yn 1820 ar ynys Milos yn y Môr Aegean.

Darn o Venus de Milo

Roedd y morwr Ffrengig, Olivier Voutier, hefyd yn bresennol ar y pryd, a anogodd Yorgos i ddarganfod y darn.

Yn y cloddiadau darganfuwyd darnau eraill, megis llaw yn dal afal a dau pileri gyda phenddelwau gwrywaidd.

Ar ôl trafodaethau, roedd y gwaith ym meddiant y Ffrancwyr ac mae ar hyn o bryd yn rhan o Amgueddfa Louvre, ym Mharis.

Roedd Ffrainc yn profi ailbrisio diwylliant Groegaidd clasurol yn yr amser hwnnw ac yr oedd brwdfrydedd i gaffael y fath grair.

Adeg ei ddarganfod, darganfuwyd arysgrif ar ei waelod gyda'r testun: “Alexander, son of Menides, dinesydd Antiochia, made y cerflun”.

Roedd Antiochia yn ddinas Dwrcaidd a sefydlwyd ganrif ar ôl cyfnod clasurol Groeg. Felly, nid yw Venus de Milos yn gerflun sy'n wreiddiol o'r Hen Roeg .

Fodd bynnag, roedd y Ffrancwyr yn rhwystredig iawn gyda'r awduraeth bosibl a chyflogodd cyfarwyddwr Amgueddfa Louvre arbenigwyr i ddadansoddi'r darn . Honnwyd wedyn bod gwaelod y cerflun wedi'i ymgorffori'n ddiweddarach a bod Venus wedi'i gerflunio gan Praxiteles, cerflunydd Groegaidd enwog yn ei hynafiaeth. Cafodd y sylfaen ei daflu gan y Ffrancwyr.

Yn ddiweddarach, ar ôl astudiaethau pellach, roeddwedi cadarnhau mai creadigaeth o Alexandre de Menides oedd y cerflun mewn gwirionedd.

Cafodd y cerflun ei wneud o farmor, mae'n mesur 2 fetr o uchder ac yn pwyso tua 1 tunnell.

10. Ffynnon, a briodolir i Duchamp (1917)

Ym 1917, roedd y cerflun Fonte , troethfa ​​borslen wedi'i llofnodi â'r enw R. Mutt, wedi'i arysgrifio mewn neuadd arddangos.

Achosodd y darn sgandal, gan ei fod yn cwestiynu beth all neu na ellir ei ddyrchafu i statws celf. Felly, daeth yn un o weithiau enwocaf a phwysicaf y mudiad Dadaist, gan bennu cyfeiriadau newydd ar gyfer celf fodern ac, yn ddiweddarach, ar gyfer celf gyfoes.

Ond chwilfrydedd nad yw pawb yn ei wybod yw y efallai nad yw'r syniad o'r gwaith hwn gan Marcel Duchamp , yr artist Ffrengig sy'n enwog am greu'r darn, ond gan ffrind artist iddo, y Farwnes Elsa von Freytag Loringhoven o'r Almaen.

Cododd y dyfalu hyn o lythyrau oddi wrth Duchamp ei hun lle mae'n datgan:

Anfonodd un o'm ffrindiau a fabwysiadodd y ffugenw Richard Mutt grochan siambr borslen ataf fel cerflun; gan nad oedd dim anweddus nid oedd rheswm i'w wrthod.

11. The Starry Night, gan Van Gogh (1889)

Un o'r paentiadau a atgynhyrchwyd fwyaf yn y cyfnod cyfoes yw The Starry Night , gan yr Iseldirwr Vincent Van Gogh.

Paentiwyd ym 1889, ac mae’r cynfas 73 x 92 cm yn darlunio tirwedd nosol gydag awyr enfawr yn ymestyn.yn symud mewn troell, gan awgrymu'r cythrwfl emosiynol yr oedd yr artist yn ei brofi.

Crëwyd y gwaith yn ystod y cyfnod y bu'n wirfoddolwr yn ysbyty seiciatryddol Saint-Rémy-de-Provence ac mae'n darlunio'r olygfa o'r ffenestr ei ystafell wely ynghyd ag elfennau o'r dychymyg.

Felly, mae'r pentref a'r eglwys fechan yn cyfeirio at yr Iseldiroedd lle treuliodd ei ieuenctid.

Mae astudiaethau'n awgrymu bod yr awyr yn cynrychioli arddangosfeydd union leoliad y sêr ar y foment honno , gan ddangos gwybodaeth helaeth am seryddiaeth.

12. Y Merched, Velásquez (1656)

Cafodd y paentiad The Girls , gan yr arlunydd enwog o Sbaen, Diego Velázquez, ei wneud ym 1656 ac mae yn Amgueddfa Prado, Madrid.

Mae'r ddelwedd yn dangos teulu brenhinol y brenin Philip IV ac yn dod â sawl elfen chwilfrydig sy'n rhoi naws syfrdanol a gwreiddiol, gan arwain y gwyliwr i ddychmygu naratif cyfan o amgylch y cymeriadau.

Mae'n waith arloesol, gan ei fod yn ymdrin â phersbectif mewn modd beiddgar, gan greu amgylchedd gyda sawl awyren . Yn ogystal, mae'n cynnwys llun yr arlunydd ei hun mewn hunanbortread lle mae'n cael ei arddangos mewn modd hudolus, mewn ymgais i gydnabod y proffesiwn.

Mae'r olygfa'n dangos y dywysoges fach Margarida yn y canolfan ynghyd â'r merched sy'n aros a ffigurau adloniant y llys, fel y ci a phobl ag anableddau ar yr ochr dde.

Y