20 اثر هنری معروف و کنجکاوی های آنها

آثار هنری معروف در تاریخ قدرت مجذوب کردن و برانگیختن کنجکاوی مردم را از لحظه‌ای که به رسمیت شناخته می‌شوند و فرافکنی می‌شوند، دارند.

بسیاری از این آثار دارای داستان‌ها و حقایق عجیبی هستند که اغلب به دست مردم نمی‌رسد. شناخت عموم مردم.

بنابراین، آثار نمادین و شناخته شده ای را انتخاب کرده و برخی از کنجکاوی ها را پیرامون آنها آورده ایم.

1. پیتا، اثر میکل آنژ (1498-1499)

یکی از مشهورترین مجسمه های تاریخ هنر Pietá است که نشان دهنده مریم مقدس با عیسی بی جان در آغوش است.

0>

این مجسمه را می توان در کلیسای سنت پیتر در واتیکان مشاهده کرد و بین سالهای 1498 و 1499 توسط میکل آنژ در دوره رنسانس ساخته شد.

یک کنجکاوی که کمتر کسی درباره آن می داند کار این است که تنها موردی است که توسط هنرمند امضا شده . نام او را می توان روی نواری که روی سینه مریم باکره نوشته شده است، خواند: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. ترجمه این جمله می گوید: میکل آنژ بووناروتی، فلورانسی، آن را ساخته است.

هنرمند فقط نام خود را بعد از تحویل قطعه ذکر کرده است. این امضا در لحظه عصبانیت انجام شد، زیرا به دلیل سن کم میکل آنژ، شایعاتی مبنی بر اینکه نویسنده نویسنده شخص دیگری خواهد بود، منتشر شد.

بنابراین، برای رفع تردیدها، نابغه تصمیم گرفت نام خود را بر روی آن علامت بزند. مجسمه سازی، همچنین او را در تاریخ نشان می دهد.

2. مونالیزای داوینچی زوج سلطنتی در یک آینه کوچک در کنار در به تصویر کشیده شده اند.

یک سوال جالب دیگر که بوم نشان می دهد این است که موضوع نقاشی ولاسکز در خود نقاشی چه خواهد بود.

برای درک بهتر بوم، بخوانید: Las Meninas، اثر Velázquez: تجزیه و تحلیل اثر.

13. بوسه، اثر کلیمت (1908)

یکی از پربازدیدترین آثار در جهان که امروزه اشیاء مختلف را چاپ می کند بوسه اثر گوستاو کلیمت اتریشی است.

این بوم که در سال 1908 تولید شد، عشق یک زن و شوهر را به تصویر می کشد و بخشی از مرحله به اصطلاح طلایی هنرمند است که از ورق طلا به عنوان یکی از مواد استفاده می کند .

در تصویر می‌بینیم که مانتویی که فیگورها را می‌پوشاند دارای اشکال دایره‌ای، مستطیلی و نقاط کوچک با رنگ‌های مختلف است.

الهام‌بخش چنین استانداردسازی از تصاویر پلاکت‌های خون که در آن زمان زیر میکروسکوپ مورد مطالعه قرار گرفت، زمانی که دانشمندان مجذوب اکتشافات انجام شده در دستگاه جدید شدند.

سال‌ها قبل از ایجاد بوم، این هنرمند قبلاً آثاری الهام‌گرفته خلق کرده بود. بر اساس مضامین پزشکی.

بنابراین، می توان تمایل کلیمت برای یکی کردن تم رمانتیک با مادی شدن بدن انسان را شناسایی کرد.

برای کسب اطلاعات بیشتر، بخوانید: نقاشی بوسه، اثر گوستاو کلیمت.

14. سالواتور موندی، منسوب به لئوناردو داوینچی (حدود 1500)

جنجالی ترین اثر منسوب به داوینچی بوم سالواتور موندی است که به تصویر می کشد.عیسی مسیح به سبک رنسانس.

اگرچه در مورد نویسندگی این نقاشی اختلاف نظر وجود دارد، این گران ترین اثری است که تا کنون در حراج فروخته شده است . مبلغ پرداخت شده برای روغن روی بوم در سال 2017 450 میلیون دلار بوده است.

در حال حاضر دقیقاً مشخص نیست که این تابلو در کجا قرار دارد، اما توسط یک شاهزاده سعودی خریداری شده است . زمانی که آن را خریداری کردند، ایده این بود که در موزه لوور ابوظبی به نمایش گذاشته شود که این اتفاق نیفتاد. امروز حدس می زنند که در یکی از قایق های شاهزاده است.

15. The Coffee Farmer، اثر Portinari (1934)

The Coffee Farmer یک نقاشی از Candido Portinari از سال 1934 است. این صحنه چهره ای را نشان می دهد که با بیل زدن و پاهای برهنه بزرگ در مزرعه کار می کند. مزرعه قهوه و قطاری که از مناظر عبور می کند.

این یکی از معرف ترین آثار نقاش معروف برزیلی است و همکاری کارگر نیلتون را داشته است. رودریگز، که برای بوم‌های نقاشی دیگر نیز ژست گرفته است ، مانند Mestiço و Café .

علی‌رغم کیفیت پایین ویدیو، ارزش بررسی گزیده‌ای را دارد. از مصاحبه 1980 توسط Globo Repórter با کشاورز سابق.

16. هنرمند حاضر است، اثر مارینا آبراموویچ (2010)

یکی از موفق ترین اجراهای هنرمند صربستانی مارینا آبراموویچ هنرمند حاضر است ، در ترجمه این هنرمند استحاضر .

در سال 2010 در موما (موزه هنر مدرن در نیویورک) ساخته شد، این اثر اکشنی بود که در آن مارینا با خط سیر هنری خود در نمایشگاهی حضور داشت.

او نشسته بود و به بازدیدکنندگان خیره شد که یکی یکی خود را در مقابل او قرار دادند.

نقطه برتر این اجرا و دلیل برجستگی آن زمانی بود که شریک سابق او (و همچنین هنرمند) Ulay شرکت کرد. ، رو در رو با مارینا ایستاده است.

این دو دیگر با هم ارتباط نداشتند، اما به مدت 12 سال دوست پسر و شریک در کارهای مختلف بودند . بدین ترتیب ارتباط بین آنها، نگاه ها و ژست ها ثبت شد و افکار عمومی را به هیجان آورد.

17. سری Silhouettes، اثر Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) یک هنرمند مهم کوبایی بود. تولیدات او عمدتاً در دهه 70 انجام شد و زمینه فعالیت او در هنر بدن و پرفورمنس، زبان های هنر معاصر، برای طرح مسائل مربوط به فمینیسم بود.

مشهورترین اثر این هنرمند سریال Silhouettes ، که در آن از بدن خود برای ادغام با طبیعت استفاده می کند و به دنبال نشانه گذاری بدن زن خود در جهان و همچنین ارتباط معنوی با کل است.

کنجکاویی که در اینجا آورده ایم به طور خاص در مورد این سریال نیست، بلکه مربوط به خود هنرمند است. آنا بازتاب های قوی روی بدن و خشونت به همراه داشتدر برابر زن و از قضا در شرایط مشکوکی درگذشت که حاکی از زن ​​کشی است.

در سال 1985 این هنرمند پس از درگیری با همسرش، هنرمند کارل آندره، در جوانی درگذشت. او از طبقه 34 ساختمانی که در آن زندگی می کرد به پایین افتاد.

این مرگ به عنوان خودکشی ثبت شد، اما نشانه های قوی وجود دارد که کارل او را هل داده است. شوهر 3 سال بعد محاکمه و تبرئه شد.

18. خیانت به تصاویر، اثر رنه ماگریت (29-1928)

یکی از نمادهای جنبش سوررئالیستی، رنه ماگریت بلژیکی بود. نقاش دوست داشت با تصاویر بازی کند تا تضادها و بازتاب هایی فراتر از نمایش ساده فیگوراتیو ایجاد کند.

نقاشی معروف خیانت به تصاویر این ویژگی کار او را به خوبی نشان می دهد. تاریخ هنر به عنوان یک چالش و یک تحریک.

روی بوم نقاشی یک لوله و عبارتی به زبان فرانسوی که می گوید "این یک لوله نیست" را می بینیم. بنابراین، نقاش تفاوت بین بازنمایی و خود شی را برجسته می کند.

این اثر که در سال 1928 نقاشی شده است، در حال حاضر در موزه هنر شهرستان لس آنجلس است.

یک کنجکاوی این است که در زمانی که این اثر ارائه شد، بسیار مورد بحث قرار گرفت و جنجال برانگیز و سوء تفاهم شد .

19. موج بزرگ کاناگاوا اثر هوکوسای (1820-1830)

یکی از معروف‌ترین نقوش چوبی ژاپنی موج بزرگ کاناگاوا است که در اطراف ایجاد شده است.از سال 1820 توسط هوکوسای، استاد تکنیک ukiyo-e، چاپ ژاپنی.

تصویر در سراسر جهان شناخته شده است و عموم را با جزئیات غنی و شخصیت دراماتیک دریا مسحور می کند. با این حال، نکته عجیب این است که هدف هنرمند این بود که کوه فوجی را در پس زمینه منظره به تصویر بکشد.

اثر بخشی است. از مجموعه " سی و شش نما از کوه فوجی "، که در آن کوه در زمان های مختلف سال نمایش داده می شود و از مکان های مختلف دیده می شود.

در پایان قرن نوزدهم، هنر ژاپنی در غرب. این اثر، که نسخه‌های زیادی از آن ساخته شد، برای مجموعه‌داران اروپایی شناخته شد و بسیاری از موزه‌ها بازتولید آثار را در خود جای دادند.

بنابراین، حکاکی روی چوب ژاپنی - و این مورد برجسته شد - به منبع الهام تبدیل شد. هنرمندان اروپایی ، که در آثار ون گوگ، مونه، کلیمت، مری کاسات و بسیاری دیگر مشارکت دارند.

20. مرد زرد، اثر آنیتا مالفاتی (1915)

در سال 1917، یعنی 5 سال قبل از هفته هنر مدرن، آنیتا مالفاتی نمایشگاهی را در برزیل برگزار کرد و آثار خود را در زمانی که در خارج از کشور تحصیل می کرد به نمایش گذاشت.

مرد زرد بخشی از این نمایشگاه و همچنین در هفته 22 بود که یکی از تاثیرگذارترین آثار او بود.

اشکال و رنگ های استفاده شده توسط هنرمند در این اثر در زمانی که هنر مدرن هنوز وارد کشور شده بود جنجال به پا کرد.

مرد نمایندهتوسط آنیتا، به گفته او، تصویر یک مهاجر فقیر ایتالیایی است که ظاهری درمانده نشان می دهد .

مشهورترین تابلوی نقاشی جهان نیز یکی از آثاری است که دارای عجیب ترین حقایق و اسرار است. مونالیزا ( La Gioconda ، به ایتالیایی) یک تابلوی نقاشی کوچک به ابعاد 77 در 53 سانتی متر است که در موزه لوور، در پاریس قرار دارد.

نقاشی شده توسط لئوناردو داوینچی بین سالهای 1503 و 1506، این رنگ روغن روی چوب پرتره یک زن جوان با نگاه و لبخندی مرموز است.

در سال 2015، مطالعات با فناوری پیشرفته برای تأیید انجام شد. چندین لایه رنگ و تأیید شد که در واقع چهار پرتره مختلف در کار وجود دارد ، سه تای آنها در پشت مونالیزا که امروزه می شناسیم پنهان شده اند.

یکی دیگر از کنجکاوی های جالب کشف شده در همین مطالعه این است که بر خلاف تصور، داوینچی مژه ها و ابروها را بر روی تصویر نقاشی کرده است، اما در نقاشی فعلی قابل توجه نیست.

به علاوه. بوم قبلاً در آغاز قرن بیستم در سال 1911 به سرقت رفته است. در آن زمان نقاش پابلو پیکاسو مشکوک بود، اما بعداً معلوم شد که یکی از کارمندان سابق این اثر را از موزه خارج کرده است. و سعی کرد آن را بفروشد. بنابراین، بوم بازیافت شد.

گمان‌ها و داستان‌های زیادی پیرامون مونالیزا وجود دارد که به شهرت آن کمک می‌کند.

3. جیغ، اثر مونک (1893)

جیغ یکی از آن آثار هنری است که به نمادی از یک لحظه تاریخی تبدیل می شود و بیش از آن، نوع بسیار خاصی را ترجمه می کند.احساس: اضطراب.

این اثر که توسط ادوارد مونک نروژی در سال 1893 نقاشی شده است، 4 نسخه دارد .

کارشناسان ادعا می کنند که شکل وحشتناکی که در مرکز تصویر می بینیم الهام گرفته از یک مومیایی پرویی حاضر در نمایشگاهی در پاریس در سال 1850 بود.

این بوم همچنین از گالری ملی در اسلو به سرقت رفت. نروژ این سرقت در سال 94 رخ داد و سارقان این جسارت را داشتند که با گذاشتن یادداشتی در محل از نبود امنیت تشکر کنند. سال بعد، کار بازسازی شد و امنیت گالری تقویت شد.

4. دختری با گوشواره مروارید، اثر ورمر (1665)

معروف ترین اثر یوهانس ورمیر هلندی دختری با گوشواره مروارید ، از سال 1665 است.

11>

شهرت او بسیار زیاد است و این نقاشی در سال 2003 با فیلمی که به صورت تخیلی روند خلق بوم و رابطه بین نقاش و مدل را بیان می کند به سینماها راه یافت.

اما در واقعیت اطلاعات کمی در مورد این موضوع وجود دارد، فقط این که الهام‌بخش الهام‌بخش، زن جوانی بود که با آرامش و حسی خاص در لب‌های بازشده‌اش به تصویر کشیده شده بود.

جواهری که از گوش او آویزان شده بود، هنگام آشکار کردن یک تصویر بر روی بوم برجسته می‌شود. درخشش شبیه آنچه روی لب ها و چشم ها وجود دارد.

همچنین جالب است بدانید که در واقعیت، نقاش قلابی را برای اتصال مروارید به لاله گوش دختر جوان در تصویر قرار نداده است.

بنابراین، گوشواره الفویژگی ماوراء طبیعی ، گویی یک گوی درخشان است که در هوا معلق است. ما حتی می‌توانیم غرفه را با خود سیاره‌ای که در فضا شناور است مقایسه کنیم.

این نقاشی به قدری نمادین است که با مونالیزا مقایسه می‌شود و وضعیت « مونای هلندی را به دست می‌آورد». لیزا ” .

5. متفکر، اثر رودن (1917)

مجسمه متفکر ، اثر آگوست رودن فرانسوی، یکی از آثار بزرگ قرن بیستم است.

بخشی از متفکر

در سال 1917 به پایان رسید، در ابتدا برای سرودن دری به جهنم ساخته شد، اثری که چندین مجسمه را ادغام کرده و به افتخار ساخته شده است. شعر دانته آلیگیری کمدی الهی .

با موفقیت این مجسمه به طور خاص، نسخه های جدیدی ساخته شد . در مجموع، مجسمه ساز دوازده «متفکر جدید» تولید کرد.

نام اولیه با اشاره به علیگیری شاعر خواهد بود، اما از آنجایی که شکل تصویر شده با نویسنده مطابقت نداشت، حرکت کرد. به متفکر .

هنرمند از نبوغ کار خود آگاه بود و تا آنجا پیش رفت که گفت:

آنچه متفکر من فکر می کند این است که فکر نمی کند نه فقط با مغز، با ابروها، سوراخ های بینی متسع و لب های فشرده، اما با هر ماهیچه بازو، پشت و پاها، با مشت گره کرده و انگشتان گره کرده.

برای تجزیه و تحلیل بیشتر برای اطلاعات بیشتر جزئیات، بخوانید: متفکر، نوشته آگوست رودن.

6. آباپور، اثر تارسیلا دو آمارال(1928)

هنگامی که در مورد یک نقاشی معروف برزیلی صحبت می شود، تقریباً همه به یاد Abaporu، اثر تارسیلا دو آمارال می افتند.

نماد مرحله اول مدرنیسم در برزیل، بوم در سال 1928 طراحی شد و توسط تارسیلا به عنوان هدیه به همسرش اسوالد دی آندراد پیشنهاد شد.

با مقایسه نقاشی با مجسمه متفکر ، شباهت آشکار را در وضعیت بدن فیگورها بنابراین، این دو اثر با هم مرتبط هستند، گویی آباپورو نوعی «تفسیر مجدد» از مجسمه رودن است.

از سوی دیگر، نوه این هنرمند در مصاحبه ای در سال 2019 اظهار داشت که خانه تارسیلا دارای یک آینه کج بزرگ است. . بنابراین، شکل نامتناسب نمایش داده شده، خودنگاره هنرمند است ، که خود را در مقابل آینه قرار داده و پاها و دست های عظیم او را به زیان سر خود مشاهده کرده است.

به هر حال، بوم به نمادی از "انسان خواری" تبدیل شد، جنبشی که قصد داشت فرهنگ برزیل را ارزش گذاری کند.

این تابلو یکی از گران قیمت ترین نقاشی ها در تاریخ و بدون شک نقطه عطفی در فرهنگ برزیل است که در بین آنها ارزش گذاری شده است. 45 و 200 میلیون دلار .

ادامه مطلب در: Meaning of Abaporu.

7. تداوم حافظه، اثر سالوادور دالی (1931)

بوم معروف سوررئالیستی تداوم خاطره ، اثر سالوادور دالی اسپانیایی، تصویری پوچ از ذوب شدن ساعت ها، مورچه ها و مگس ها را به نمایش می گذارد. بدنی بی شکل و منظره ای غیرعادی در اطرافپس زمینه.

با ابعاد کاهش یافته (24×33 سانتی متر)، در سال 1931 تنها در پنج ساعت در خلال کاتارسیس خلاقانه هنرمند خلق شد.

گفته می شود که دالی در آن روز پنیر کاممبر را خورده بود. در حالی که همسرش با دوستانش مشغول تفریح ​​بود، این هنرمند تصمیم گرفت در خانه بماند.

او با منزوی شدن در استودیو، نقاشی را تصور کرد که به یکی از مهمترین آثار جنبش آوانگارد اروپایی تبدیل شد.

به خودش برای تعمیق تحلیل این اثر، بخوانید: تداوم حافظه، اثر دالی.

8. مامان، از بورژوا

هنرمند فرانسوی لوئیز بورژوا چندین مجسمه از عنکبوت‌ها از دهه 1990 ساخت. هنر مدرن سائوپائولو).

عنکبوت‌های معروف مهم هستند در کارهای بورژوا، زیرا مربوط به دوران کودکی او و خاطرات مغازه مرمت ملیله والدینش است.

علاوه بر این، نماد مادرتان است . این هنرمند مادرش را چنین توصیف کرد: "او عمدی، باهوش، صبور، آرام بخش، معقول، ظریف، ظریف، ضروری، خالص و به اندازه یک عنکبوت مفید بود." نام مامان که به معنی "مادر" است.

9. زهره میلو (تقریباً قرن دوم قبل از میلاد)

به عنوان نمادی ازدر هنر کلاسیک یونان، مجسمه ونوس میلو توسط یورگوس کنتروتاس، دهقان یونانی، در سال 1820 در جزیره میلوس در دریای اژه پیدا شد.

قطعه زهره د میلو

الیویه ووتیه ملوان فرانسوی نیز در آن زمان حضور داشت که یورگوس را تشویق کرد تا قطعه را از زیر خاک بیرون بیاورد.

در کاوش‌ها قطعات دیگری مانند دستی که یک سیب در دست داشت و دو عدد پیدا شد. ستون هایی با نیم تنه مردانه .

پس از مذاکرات، این اثر در اختیار فرانسوی ها بود و در حال حاضر بخشی از موزه لوور در پاریس است.

فرانسه در حال تجربه تجدید ارزیابی فرهنگ کلاسیک یونان در در آن زمان و به دست آوردن چنین یادگاری شوق و اشتیاق وجود داشت.

در زمان کشف، کتیبه ای بر پایه آن یافت شد با این متن: «اسکندر، پسر منیدس، شهروند انطاکیه، مجسمه».

انطاکیه یک شهر ترکی بود که یک قرن پس از دوره کلاسیک یونان تأسیس شد. بنابراین، ونوس میلوس مجسمه ای نیست که در اصل از یونان باستان باشد .

با این حال، فرانسوی ها از نویسنده احتمالی آن بسیار ناامید بودند و مدیر موزه لوور متخصصانی را برای تجزیه و تحلیل این قطعه استخدام کرد. . سپس ادعا شد که پایه مجسمه بعداً گنجانده شده است و زهره توسط پراکسیتلس، مجسمه ساز مشهور یونانی در دوران باستان، مجسمه سازی شده است. این پایه توسط فرانسوی ها دور ریخته شد.

بعدها، پس از مطالعات بیشتر، این کار انجام شدتأیید کرد که این مجسمه در واقع ساخته الکساندر دو منیدس است.

مجسمه از سنگ مرمر ساخته شده است، ارتفاع آن 2 متر و وزن آن حدود 1 تن است.

10. فواره، منسوب به Duchamp (1917)

در سال 1917، مجسمه Fonte ، یک دستگاه ادراری چینی که با نام R. Mutt امضا شده بود، در یک سالن نمایشگاه حک شد.

این قطعه رسوایی ایجاد کرد، زیرا این سوال را مطرح می کند که چه چیزی را می توان یا نمی توان به مقام هنر ارتقا داد. بنابراین، این اثر به یکی از معروف ترین و مهم ترین آثار جنبش دادائیسم تبدیل شد که مسیرهای جدیدی را برای هنر مدرن و بعداً برای هنر معاصر دیکته کرد.

اما یک کنجکاوی که همه نمی دانند این است که ایده این اثر ممکن است توسط مارسل دوشان، هنرمند فرانسوی که به خاطر خلق این قطعه مشهور است، نباشد، بلکه توسط دوست هنرمند او، آلمانی بارونس السا فون فریتگ لورینگهوون بوده است.

این گمانه زنی ها از نامه های خود دوشان ناشی شد که در آن می گوید:

یکی از دوستانم که نام مستعار ریچارد موت را برگزید، یک دیگ محفظه ای چینی به عنوان مجسمه برای من فرستاد. چون هیچ چیز زشتی وجود نداشت، دلیلی برای رد آن وجود نداشت.

11. شب پرستاره، اثر ون گوگ (1889)

یکی از نقاشی های بازتولید شده در دوران معاصر شب پرستاره ، اثر ونسان ون گوگ هلندی است.

<. 18>

نقاشی شده در سال 1889، بوم 73 در 92 سانتی‌متر منظره‌ای شبانه با آسمانی عظیم را به تصویر می‌کشد.به صورت مارپیچی حرکت می کند و نشان دهنده آشفتگی عاطفی است که هنرمند تجربه می کرد.

این اثر در زمانی که او داوطلب در بیمارستان روانی سن رمی دو پروونس بود طراحی شد و منظره ای را از پنجره به تصویر می کشد. اتاق خواب او با عناصر تخیل ترکیب شده است.

بنابراین، دهکده و کلیسای کوچک به هلندی اشاره دارد که او در آن دوران جوانی خود را گذرانده است.

مطالعات نشان می دهد که آسمان نمایانگر نمایش است موقعیت دقیق ستارگان در آن لحظه ، نشان دهنده دانش زیادی از ستاره شناسی است.

12. The Girls, Velásquez (1656)

نقاشی The Girls ، اثر نقاش معروف اسپانیایی دیگو ولاسکز، در سال 1656 ساخته شد و در موزه پرادو، در مادرید قرار دارد.

تصویر خانواده سلطنتی فیلیپ چهارم پادشاه را نشان می دهد و چندین عنصر کنجکاو را به ارمغان می آورد که فضایی غافلگیرکننده و بدیع به بیننده می دهد و بیننده را به تصور یک روایت کامل پیرامون شخصیت ها می کشاند.

این یک کار مبتکرانه است، زیرا به شیوه ای جسورانه به پرسپکتیو می پردازد و محیطی با چندین هواپیما ایجاد می کند . علاوه بر این، چهره خود هنرمند را در یک سلف پرتره نشان می دهد که در آن او به شیوه ای مغرور به نمایش درآمده است، در تلاش برای به رسمیت شناختن این حرفه.

صحنه شاهزاده خانم مارگاریدا را در تصویر نشان می دهد. مرکز همراه با خانم های منتظر و چهره های سرگرمی دادگاه، مانند سگ و افراد دارای معلولیت در سمت راست.