20 məşhur sənət əsəri və onların maraqları

Tarixdəki məşhur sənət əsərləri tanındıqları və proyeksiya edildiyi andan insanların marağını ovsunlamaq və həvəsləndirmək gücünə malikdir.

Bu əsərlərin bir çoxunda hekayələr və maraqlı faktlar var ki, onlar tez-tez insanlara çatmır. geniş ictimaiyyətin məlumatı.

Beləliklə, biz emblematik və tanınmış əsərləri seçmişik və onların ətrafına bəzi maraqları gətiririk.

1. Pieta, Mikelancelonun (1498-1499)

Sənət tarixində ən məşhur heykəllərdən biri də qucağında cansız İsa ilə Məryəmi təmsil edən Pieta dır.

Heykəli Vatikandakı Müqəddəs Pyotr Bazilikasında görmək olar və 1498-1499-cu illər arasında İntibah dövrü Mikelancelo tərəfindən hazırlanmışdır.

Bu barədə çox az adamın bildiyi bir maraq var. əsər ondan ibarətdir ki, rəssamın imzası olan yeganə əsərdir . Onun adı Məryəmin sinəsi boyunca yazılmış lentdə oxuna bilər: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Cümlənin tərcüməsində deyilir: Florensiyalı Mikelancelo Buonarroti bunu etdi.

Rəssam yalnız əsər artıq çatdırıldıqdan sonra adını qeyd etdi. Mikelancelonun gənc yaşına görə müəllifin başqası olacağına dair şayiələr yayıldığı üçün imza qəzəbli bir məqamda baş tutdu.

Beləliklə, dahi şübhələri aradan qaldırmaq üçün öz adını qovluqda qeyd etmək qərarına gəldi. heykəltəraşlıq , həm də onu tarixdə qeyd edir.

2. Da Vinçinin Mona Lizası Kral cütlüyü qapının yanındakı kiçik güzgüdə təsvir edilmişdir.

Kətanın təklif etdiyi başqa bir maraqlı sual Velázquez-in rəsmin içərisindəki rəsm mövzusunun nə olacağıdır.

Kətanı daha yaxşı başa düşmək üçün oxuyun: Las Meninas, Velázquez: işin təhlili.

13. Öpüş, Klimt (1908)

Dünyada ən çox yayılmış və bu gün müxtəlif obyektləri çap edən əsərlərdən biri Avstriyalı Qustav Klimtin Öpüş əsəridir.

1908-ci ildə istehsal olunan kətan cütlüyün məhəbbətini əks etdirir və materiallardan biri kimi qızıl yarpaqdan istifadə edən rəssamın qızıl fazasının bir hissəsidir .

Şəkildə görə bilərik ki, fiqurları örtən mantiyanın dairəvi, düzbucaqlı formaları və müxtəlif rəngli kiçik nöqtələri var.

Belə standartlaşdırma üçün ilham mənbəyi qan trombositlərinin şəkilləri , o zaman mikroskop altında tədqiq edilmiş, alimlər yeni aparatda edilən kəşflərə heyran olmuşdular.

Kətanın yaradılmasından illər əvvəl rəssam ilhamlanmış əsərlər yaratmışdı. tibb mövzularına görə.

Beləliklə, Klimtin romantik mövzunu insan bədəninin maddiləşməsi ilə birləşdirmək istəyini müəyyən etmək mümkündür.

Ətraflı məlumat üçün oxuyun: Painting The Kiss, by Gustav Klimt.

14. Leonardo Da Vinçiyə aid edilən Salvator Mundi (təxminən 1500)

Da Vinçiyə aid edilən ən mübahisəli əsər Salvator Mundi təsvir edilən kətandır.İntibah üslubunda İsa Məsih.

Rəsmin müəllifliyi ilə bağlı mübahisələr olsa da, bu hərracda indiyə qədər satılan ən bahalı əsərdir . Kətan üzərində yağlı boya üçün ödənilən məbləğ 2017-ci ildə 450 milyon dollar olub.

Hazırda rəsmin harada yerləşdiyi dəqiq bilinməsə də, onu Səudiyyə şahzadəsi alıb. Əldə olunanda onun Əbu-Dabidəki Luvr muzeyində sərgilənəcəyi ideyası var idi ki, bu da baş tutmadı. Bu gün onun şahzadənin qayıqlarından birində olduğu ehtimal edilir.

15. Qəhvə Fermeri, Portinari (1934)

Qəhvə Fermeri , Candido Portinarinin 1934-cü ildə çəkdiyi rəsmdir. Səhnədə çapalı, iri çılpaq ayaqları ilə tarlada işləyən fiqur göstərilir. qəhvə plantasiyası və mənzərəni kəsən qatar.

Bu, məşhur braziliyalı rəssamın ən təmsilçi əsərlərindən biridir və işçi Nilton ilə əməkdaşlıq etmişdir. Mestiço və Café kimi digər tuvallər üçün də poza verən Rodrigues.

Videonun keyfiyyətinin aşağı olmasına baxmayaraq, bir hissəni yoxlamağa dəyər. 1980-ci ildə Globo Repórter-in keçmiş fermerlə müsahibəsindən.

16. Artist indidir, Marina Abramović (2010)

Serbiyalı rəssam Marina Abramoviçin ən uğurlu çıxışlarından biri The Artist is Present , tərcümədə Rəssamindiki .

2010-cu ildə MoMA-da (Nyu York Müasir İncəsənət Muzeyi) hazırlanmış əsər Marinanın bədii trayektoriyası ilə sərgidə iştirak etdiyi aksiya idi.

O, oturub, bir-bir qarşısına çıxan qonaqlara baxırdı.

Bu tamaşanın ən yüksək nöqtəsi və onun məşhurlaşmasının səbəbi keçmiş partnyoru (həmçinin sənətçi) Ulayın iştirak etməsi idi. , Marina ilə üz-üzə dayanmışlar.

İkisinin artıq əlaqəsi yox idi, lakin 12 ildir ki, onlar müxtəlif işlərdə sevgili və tərəfdaş olublar . Belə ki, onlar arasındakı əlaqə, baxış və jestlər lentə alınaraq ictimaiyyəti hərəkətə keçirib.

17. Silhouettes Series, by Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948-1985) mühüm Kuba rəssamı idi. Onun istehsalı əsasən 70-ci illərdə olub və fəaliyyət sahəsi feminizmlə bağlı məsələləri gündəmə gətirmək üçün bədən sənəti və ifaçılıq, müasir incəsənət dilləri olub.

Sənətçinin ən məşhur əsəri Siluetlər , burada o, təbiətlə inteqrasiya etmək üçün bədənindən istifadə edir, dünyada öz qadın bədənini və bütövlüklə mənəvi əlaqəni qeyd etməyə çalışır.

Buraya gətirdiyimiz maraq konkret olaraq bu serialla bağlı deyil, sənətçinin özü ilə bağlıdır. Ana bədənə və zorakılığa güclü fikirlər gətirdiqadına qarşı və ironik bir şəkildə şübhəli şəraitdə öldü, bu da qadın öldürmə olduğunu göstərir.

1985-ci ildə sənətçi əri, rəssam Karl Andre ilə dava etdikdən sonra gənc öldü. O, yaşadığı binanın 34-cü mərtəbəsindən yıxılıb.

Ölüm intihar kimi qeydə alınıb, lakin Karlın onu itələdiyinə dair güclü əlamətlər var. Ər 3 il sonra mühakimə olundu və bəraət qazandı.

18. Təsvirlərə xəyanət, René Maqritte (1928-29)

Sürrealist hərəkatın simvollarından biri də belçikalı René Maqritte idi. Rəssam sadə obrazlı təsvirdən kənar ziddiyyətlər və əkslər yaratmaq üçün obrazlarla oynamağı xoşlayırdı.

Məşhur rəsm əsəri Obyektlərin xəyanəti onun yaradıcılığının bu xüsusiyyətini yaxşı nümayiş etdirir. bir çağırış və təxribat kimi sənət tarixi.

Kətanda biz tütək rəsmini və fransız dilində "Bu boru deyil" ifadəsini görürük. Beləliklə, rəssam təsvir və obyektin özü arasındakı fərqi vurğulayır.

1928-ci ildə çəkilmiş əsər hazırda Los Angeles County İncəsənət Muzeyindədir.

Maraqlı məqam ondan ibarətdir ki, bu əsər təqdim olunduqda çox müzakirə olundu, mübahisəli və anlaşılmaz oldu .

19. Hokusai tərəfindən Kanagava sahillərindəki Böyük Dalğa (1820-30)

Ən məşhur Yapon ağac oymalarından biri də Kanaqavadakı Böyük Dalğa dır.1820-ci ildən ukiyo-e texnikası, Yapon çapı ustası Hokusai tərəfindən.

Dənizin zəngin detalları və dramatik xarakteri ilə ictimaiyyəti valeh edən təsvir bütün dünyada tanınır. Ancaq maraqlısı odur ki, rəssamın məqsədi mənzərənin fonunda Fuji dağını təsvir etmək idi.

Əsər bir hissədir. Dağın ilin müxtəlif vaxtlarında nümayiş etdirildiyi və müxtəlif yerlərdən göründüyü "Fuji dağının otuz altı görünüşü" silsiləsindən.

19-cu əsrin sonunda Yapon incəsənəti Azərbaycanda məşhurlaşdı. Qərb. Çoxlu nüsxələri hazırlanmış bu əsər avropalı kolleksiyaçılara məlum oldu və bir çox muzeylərdə əsərin reproduksiyaları saxlanılırdı.

Beləliklə, Yapon taxtası - və bu, vurğulanmışdır üçün ilham mənbəyi oldu. Van Qoq, Monet, Klimt, Meri Kassat və bir çox başqalarının əsərlərinə töhfə verən Avropa rəssamları .

20. Sarı adam, Anita Malfatti (1915)

1917-ci ildə, buna görə də Müasir İncəsənət Həftəsindən 5 il əvvəl Anita Malfatti Braziliyada xaricdə oxuyarkən işini göstərən bir sərgi keçirdi.

Sarı adam bu sərginin və həmçinin onun ən təsirli işlərindən biri olan 22-ci həftənin bir hissəsi idi.

İstifadə olunan formalar və rənglər Müasir incəsənətin ölkəyə hələ də daxil olduğu bir vaxtda rəssamın bu əsərdə səsləndirdiyi fikirlər mübahisələrə səbəb olub.

Təmsil edən kişiAnita, onun fikrincə, çarəsiz bir görünüş nümayiş etdirən kasıb italyan immiqrantının obrazıdır .

Dünyanın ən məşhur rəsm əsəri də ən maraqlı faktları və sirləri özündə əks etdirən əsərlərdən biridir. Mona Liza ( La Gioconda , italyanca) Parisdəki Luvr Muzeyində yerləşən 77 x 53 sm ölçüdə kiçik bir rəsmdir.

Leonardo Da Vinçi tərəfindən 1503-1506-cı illər arasında çəkilmiş bu yağlı boya müəmmalı baxışları və təbəssümü olan gənc qadının taxta üzərində portretidir.

2015-ci ildə yüksək texnologiyalı tədqiqatlar aparılıb. bir neçə qat boya və təsdiqləndi ki, əslində əsərdə dörd müxtəlif portret var , onlardan üçü bu gün bildiyimiz Mona Liza -ın arxasında gizlənib.

Eyni araşdırmada aşkar edilən digər maraqlı maraq da ondan ibarətdir ki, təsəvvür edilənin əksinə olaraq Da Vinçi təsvir edilənlərin üzərinə kirpiklər və qaşlar çəkib, lakin indiki rəsmdə bu nəzərə çarpmır.

Bundan əlavə. , kətan artıq 20-ci əsrin əvvəllərində , 1911-ci ildə oğurlanıb. O zaman rəssam Pablo Pikassodan şübhələnirdilər, lakin sonradan keçmiş işçinin əsəri muzeydən yığışdırdığı öyrənildi. və satmağa çalışdı. Beləliklə, kətan bərpa olundu.

Mona Liza ətrafında çoxlu fərziyyələr və hekayələr var ki, bu da onun şöhrətini daha da artırır.

3. "Qışqırıq", Munch (1893)

Qışqırıq tarixi bir anın simvoluna çevrilən və bundan əlavə, çox spesifik bir növ tərcümə edən sənət əsərlərindən biridir.hiss: iztirab.

Norveçli Edvard Munk tərəfindən 1893-cü ildə çəkilmiş əsərin 4 variantı var.

Mütəxəssislər iddia edirlər ki, Şəklin mərkəzində gördüyümüz dəhşətli fiqur 1850-ci ildə Parisdə sərgidə iştirak edən Peru mumiyasından ilhamlanıb.

Kətan həmçinin Oslodakı Milli Qalereyadan oğurlanıb. Norveç. Oğurluq 1994-cü ildə baş verib və oğrular cəsarətlə hadisə yerində təhlükəsizliyin təmin olunmamasına görə təşəkkür məktubu qoyub getdilər. Növbəti il ​​iş bərpa olundu və qalereyanın mühafizəsi gücləndirildi.

4. Mirvari Sırğalı Qız, Vermer (1665)

Hollandiyalı Yohannes Vermeerin ən məşhur əsəri İnci Sırğalı Qız , 1665-ci ilə aiddir.

Onun şöhrəti böyükdür və rəsm 2003-cü ildə kətanın yaradılması prosesini və rəssam ilə model arasındakı əlaqəni uydurma şəkildə izah edən filmlə kinoteatrlara çıxdı.

Lakin reallıqda Mövzu haqqında çox az şey məlumdur, yalnız ruhlandırıcı ilhamvericinin aralı dodaqlarında müşahidə edilən sakitlik və müəyyən bir həssaslıqla təsvir edilən gənc qadın olduğu.

Onun qulağından asılan daş-qaş kətan üzərində diqqəti cəlb edir. dodaqlarda və gözlərdə olanlara bənzəyir.

Onu da qeyd etmək maraqlıdır ki, əslində rəssam mirvari gənc qızın qulaq dibinə birləşdirmək üçün təsvirə qarmaq qoymayıb.

Beləliklə, sırğa a qazanırfövqəltəbii xüsusiyyət , sanki havada uçan parlayan kürədir. Biz hətta dayağı kosmosda üzən planetin özü ilə müqayisə edə bilərik.

Rəsm o qədər möhtəşəmdir ki, Mona Liza ilə müqayisə edilir və " Hollandiya Monası" statusunu qazanır. Lisa ” .

5. Mütəfəkkir, Rodin (1917)

Fransız Avqust Rodinin Mütəfəkkir heykəli 20-ci əsrin ən böyük əsərlərindən biridir.

Mütəfəkkir fraqmenti

1917-ci ildə tamamlandı, ilkin olaraq bir neçə heykəltəraşlığı birləşdirən Cəhənnəmə aparan qapı əsərini bəstələmək üçün yaradılmış və onun şərəfinə hazırlanmışdır. Dante Alighieri'nin şeiri İlahi Komediya .

Bu heykəltəraşlığın müvəffəqiyyəti ilə xüsusi olaraq yeni versiyalar hazırlanmışdır . Ümumilikdə, heykəltəraş onlarla “yeni mütəfəkkir” yetişdirdi.

İlk adı Şair olacaqdı, Alighieriyə istinadən, lakin təsvir edilən fiqur yazıçınınkinə uyğun gəlmədiyi üçün yerindən tərpəndi. Mütəfəkkirə .

Rəssam öz işinin dahiliyindən xəbərdar idi və o qədər də irəli getdi:

Mənim mütəfəkkirimin düşündüyü odur ki, o, düşünmür. yalnız beyin, qaşlar, uzadılmış burun dəlikləri və sıxılmış dodaqlarla, lakin qollarının, kürəyinin və ayaqlarının hər bir əzələsi, yumruq və sıxılmış ayaq barmaqları ilə.

Əlavə təhlil üçün Ətraflı məlumat üçün təfərrüatlar, oxuyun: Mütəfəkkir, Avqust Rodin.

6. Abaporu, Tarsila do Amaral tərəfindən(1928)

Məşhur Braziliya rəsmindən danışarkən, demək olar ki, hər kəs Tarsila do Amaralın Abaporunu xatırlayır.

Braziliyada modernizmin birinci mərhələsinin ikonu, kətan 1928-ci ildə hazırlanmış və Tarsila tərəfindən əri Osvald de Andradeyə hədiyyə olaraq təklif edilmişdir.

Rəsmi Mütəfəkkir heykəltəraşlığı ilə müqayisə etsək, biz burada açıq-aşkar oxşarlığı görürük. fiqurların bədən mövqeyi. Buna görə də iki əsər əlaqələndirilir, sanki Abaporu Rodinin heykəltəraşlığının bir növ “yenidən təfsiri” idi.

Digər tərəfdən, rəssamın nəvəsi 2019-cu ildə verdiyi müsahibədə Tarsilanın evində böyük əyilmiş güzgü olduğunu bildirmişdi. . Beləliklə, göstərilən qeyri-mütənasib fiqur, güzgü qarşısında özünü yerləşdirən və başının zərərinə onun nəhəng ayaqlarını və əllərini müşahidə edən rəssamın avtoportreti olardı.

Hər halda, kətan Braziliya mədəniyyətini dəyərləndirmək məqsədi daşıyan hərəkat olan “antropofaqizmin” simvoluna çevrildi.

Rəsm tarixin ən bahalı əsərlərindən biridir və şübhəsiz ki, Braziliya mədəniyyətində bir mərhələdir. 45 və 200 milyon dollar .

Ətraflı oxuyun: Abaporunun mənası.

7. Yaddaşın Davamlılığı, Salvador Dalinin (1931)

Məşhur sürrealist kətan Yaddaşın davamlılığı , ispaniyalı Salvador Dalinin, əriyən saatların, qarışqaların və milçəklərin absurd görüntüsünü, formasız bədən və ətrafdakı qeyri-adi mənzərəfon.

Kiçik ölçüləri (24 x 33 sm) ilə 1931-ci ildə cəmi beş saat ərzində rəssamın yaradıcılıq katarsisi zamanı yaradılmışdır.

Deyilənə görə, Dali həmin gün Camembert pendiri yeyib və narahat olub. Həyat yoldaşı dostları ilə əylənərkən, rəssam evdə qalmağa qərar verdi.

O, özünü studiyada təcrid etməklə, Avropa avanqard hərəkatının ən mühüm əsərlərindən birinə çevrilən rəsm əsəri yaratdı.

Özünə Bu əsərin təhlilini dərinləşdirmək üçün oxuyun: Yaddaşın davamlılığı, Dali tərəfindən.

8. Burjuadan olan Maman

Fransız rəssamı Luiza Burjua 1990-cı illərdən hörümçəklərin bir neçə heykəltəraşlığını etdi. Müasir İncəsənət São Paulo).

Məşhur hörümçəklər vacibdir. Burjua'nın işində, çünki onlar onun uşaqlığı və valideynlərinin qobelen bərpa dükanı ilə bağlı xatirələri ilə bağlıdır.

Bundan əlavə, ananızı simvollaşdırın . Rəssam anasını belə təsvir edib: “O, düşünülmüş, ağıllı, səbirli, sakitləşdirici, müdrik, incə, incə, əvəzolunmaz, saf və hörümçək kimi faydalı idi”.

Hörümçəklərin müxtəlif versiyaları həyata keçirilmişdir. “ana” mənasını verən Maman adını daşıyır.

9. Venera de Milo (təxminən eramızdan əvvəl 2-ci əsr)

Rəmzi hesab olunurKlassik Yunan sənətində Venera de Milo heykəlini 1820-ci ildə Egey dənizindəki Milos adasında yunan kəndlisi Yorgos Kentrotas tapmışdır.

Venera fraqmenti. de Milo

Fransız dənizçi Olivier Voutier də həmin vaxt orada idi və o, Yorgosu parçanı açmağa təşviq etdi.

Qazıntılarda bir alma tutan əl və iki əl kimi digər fraqmentlər də tapıldı. kişi büstləri olan sütunlar .

Danışıqlardan sonra əsər fransızların ixtiyarında idi və hazırda Parisdəki Luvr Muzeyinin bir hissəsidir.

Fransa klassik yunan mədəniyyətinin yenidən qiymətləndirilməsini yaşayırdı. o vaxt və belə bir yadigarın əldə edilməsinə həvəs var idi.

Kəşf edildiyi zaman onun bazasında belə bir yazı tapılmışdır: “Antakya vətəndaşı Menidesin oğlu İsgəndər heykəl”.

Antakya Yunan klassik dövründən bir əsr sonra qurulmuş bir türk şəhəri idi. Beləliklə, Venera de Milos əslən Qədim Yunanıstandan olan heykəl deyil .

Lakin fransızlar mümkün müəlliflikdən çox məyus olmuşdular və Luvr Muzeyinin direktoru əsəri təhlil etmək üçün mütəxəssislər işə götürdü. . Daha sonra heykəlin əsasının sonradan daxil edildiyi və Veneranın antik dövrdə məşhur Yunan heykəltəraşı Praxiteles tərəfindən heykəlləndirildiyi iddia edildi. Baza fransızlar tərəfindən atıldı.

Daha sonra, sonrakı araşdırmalardan sonra, olduheykəlin əslində Aleksandr de Menidin əsəri olduğunu təsdiqlədi.

Heykəl mərmərdən hazırlanıb, hündürlüyü 2 metr, çəkisi isə təxminən 1 tondur.

10. Duchamp (1917)

1917-ci ildə heykəltəraşlıq Fonte , R.Mutt adı ilə imzalanmış çini pisuar, sərgi salonunda yazılmışdır.

Əsər qalmaqala səbəb oldu, çünki sənət statusuna nəyin qaldırıla biləcəyini və ya nəyin qaldırıla bilməyəcəyini soruşur. Beləliklə, o, müasir incəsənətə, daha sonra isə müasir incəsənətə yeni istiqamətlər diktə edən Dadaizm hərəkatının ən məşhur və mühüm əsərlərindən birinə çevrildi.

Ancaq hamının bilmədiyi bir maraq odur ki, Bu əsərin ideyası əsəri yaratmaqda məşhur olan fransız rəssamı Marsel Düşamp tərəfindən deyil, onun rəssam dostu, Alman baronessa Elza fon Freytaq Lorinqhoven tərəfindən verilmişdir.

Bu fərziyyələr Duchampın özünün yazdığı məktublardan irəli gəlirdi və məktublarda o deyir:

Richard Mutt təxəllüsünü mənimsəyən dostlarımdan biri heykəl kimi mənə çini kameralı qab göndərdi; nalayiq heç bir şey olmadığına görə onu rədd etmək üçün heç bir səbəb yox idi.

11. Ulduzlu Gecə, Van Qoq (1889)

Müasir dövrdə ən çox təkrarlanan rəsmlərdən biri hollandiyalı Vinsent Van Qoqun Ulduzlu Gecə əsəridir.

1889-cu ildə çəkilmiş 73 x 92 sm ölçülü kətan nəhəng səmanın uzandığı gecə mənzərəsini təsvir edir.spiral şəklində hərəkət edir və bu, rəssamın yaşadığı emosional sarsıntıdan xəbər verir.

Əsər onun Sen-Remi-de-Provens psixiatriya xəstəxanasında könüllü olduğu dövrdə hazırlanıb və pəncərədən mənzərəni təsvir edir. onun yataq otağının təxəyyül elementləri ilə birləşmişdir.

Beləliklə, kənd və kiçik kilsə onun gəncliyini keçirdiyi Hollandiyaya işarə edir.

Tədqiqatlar göstərir ki, səma görüntüləri təmsil edirdi. ulduzların o andakı dəqiq mövqeyi , astronomiyaya dair böyük bilik nümayiş etdirir.

12. Qızlar, Velaskes (1656)

Məşhur ispan rəssamı Dieqo Velaskesin çəkdiyi Qızlar tablosu 1656-cı ildə çəkilib və Madriddəki Prado Muzeyində saxlanılır.

Şəkildə monarx IV Filipin kral ailəsi göstərilir və təəccüblü və orijinal ab-hava verən bir neçə maraqlı elementlər gətirir, izləyicini personajlar ətrafında bütöv bir hekayə təsəvvür etməyə vadar edir.

O, perspektivdən cəsarətli şəkildə bəhs etdiyinə görə yenilikçi bir işdir, bir neçə təyyarə ilə mühit yaradır. Bundan əlavə, rəssamın özünün fiquru avtoportretdə əks olunub və burada o, öz peşəsini tanımaq üçün təkəbbürlü şəkildə nümayiş etdirilir.

Səhnədə kiçik şahzadə Marqarida təsvir edilmişdir. sağ tərəfdə it və əlillər kimi gözləyən xanımlar və saray əyləncələrinin fiqurları ilə birlikdə mərkəz.