Sadržaj
Poznata umjetnička djela u povijesti imaju moć fascinirati i potaknuti ljudsku znatiželju od trenutka kada dobiju priznanje i projekciju.
Mnoga od tih djela imaju priče i neobične činjenice koje često ne dopiru do znanja šire javnosti.
Tako smo odabrali amblematična i poznata djela i donosimo neke od zanimljivosti oko njih.
1. Pietá, Michelangelo (1498.-1499.)
Jedna od najpoznatijih skulptura u povijesti umjetnosti je Pietá , koja predstavlja Djevicu Mariju s beživotnim Isusom u naručju.
Skulptura se može vidjeti u Bazilici svetog Petra u Vatikanu, a izradio ju je između 1498. i 1499. renesansni Michelangelo.
Zanimljivost za koju malo tko zna rad je da je jedini koji je potpisao umjetnik . Njegovo ime može se pročitati na traci preko prsa Djevice Marije, koja glasi: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. Prijevod rečenice kaže: Napravio ju je Firentinac Michelangelo Buonarroti.
Umjetnik je svoje ime uključio tek nakon što je djelo već isporučeno. Potpis je nastao u trenutku ljutnje, jer su kružile glasine da će autor biti netko drugi, zbog Michelangelove mladosti.
Dakle, kako bi razjasnio sumnje, genij je odlučio označiti svoje ime na skulptura , koja ga je također obilježila u povijesti.
2. Da Vincijeva Mona Lisa Kraljevski par prikazan je u malom zrcalu pored vrata.
Još jedno zanimljivo pitanje koje sugerira platno je što bi bila tema Velázquezove slike unutar same slike.
Vidi također: Što su vizualne umjetnosti i koji su njihovi jezici?Za bolje razumijevanje platna pročitajte: Las Meninas, Velázquez: analiza djela.
13. Poljubac, Klimta (1908.)
Jedno od najpromidžbenijih djela u svijetu, koje danas tiska razne predmete je Poljubac , Austrijanca Gustava Klimta.
Proizvedeno 1908., platno prikazuje ljubav para i dio je takozvane zlatne faze umjetnika, koji je koristio zlatne listiće kao jedan od materijala .
Na slici možemo vidjeti da plašt koji prekriva figure ima kružne, pravokutne oblike i male točkice različitih boja.
Inspiracija za takvu standardizaciju došla je iz slike krvnih pločica , proučavane pod mikroskopom u to vrijeme, kada su znanstvenici bili fascinirani otkrićima napravljenim u novom aparatu.
Godinama prije nastanka platna, umjetnik je već stvarao djela nadahnuta prema temama medicine.
Dakle, moguće je identificirati Klimtovu želju da spoji romantičnu temu s materijalizacijom ljudskog tijela.
Da biste saznali više, pročitajte: Slika Poljubac, Gustav Klimt.
14. Salvator Mundi, pripisuje se Leonardu Da Vinciju (oko 1500.)
Najkontroverznije djelo koje se pripisuje Da Vinciju je platno Salvator Mundi , koje prikazujeIsus Krist u renesansnom stilu.
Iako postoje kontroverze oko autorstva slike, ovo je najskuplji rad ikad prodan na aukciji . Iznos plaćen za ulje na platnu bio je 450 milijuna dolara 2017. godine.
Trenutno se ne zna gdje se točno slika nalazi, ali ju je kupio saudijski princ . Kada je nabavljena, ideja je bila da bude izložena u muzeju Louvre u Abu Dhabiju, što se nije dogodilo. Danas se nagađa da se nalazi na jednom od kneževskih brodova.
15. Uzgajivač kave, Portinari (1934.)
Uzgajivač kave je slika Cândida Portinarija iz 1934. Scena prikazuje figuru koja radi u polju sa svojom motikom, velikih bosih nogu, plantaža kave i vlak koji prelazi krajolik.
To je jedno od najreprezentativnijih djela slavnog brazilskog slikara i nastalo je u suradnji s radnikom Niltonom Rodrigues, koji je također pozirao za druga platna , kao što su Mestiço i Café .
Unatoč niskoj kvaliteti videa, vrijedi pogledati ulomak iz intervjua Globo Repórtera iz 1980. s bivšim farmerom.
Model Portinarija za Café i druga djela16. The Artist Is Present, Marina Abramović (2010.)
Jedan od najuspješnijih performansa srpske umjetnice Marine Abramović je The Artist is Present , u prijevodu Umjetnik jeprisutan .
Napravljen 2010. u MoMA-i (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku), rad je bio akcija u kojoj je Marina bila prisutna na izložbi sa svojom umjetničkom putanjom.
Ostala je sjediti zureći u posjetitelje koji su se jedan po jedan smjestili ispred nje.
Vrhunac ovog performansa i razlog zbog kojeg je dobio na važnosti bio je kada je sudjelovao njezin bivši partner (i također umjetnik) Ulay , stojeći oči u oči s Marinom.
Marina Abramović i Ulay - MoMA 2010.Njih dvoje više nisu bili u kontaktu, ali su 12 godina bili dečki i partneri u raznim poslovima . Tako je njihova veza, pogledi i geste zabilježeni i ganuli javnost.
17. Serija Siluete, Ana Mendieta (1973.-1980.)
Ana Mendieta (1948.-1985.) bila je važna kubanska umjetnica. Njezina produkcija odvijala se uglavnom u 70-ima, a njezino polje djelovanja bilo je u body artu i performansu, jezicima suvremene umjetnosti, kako bi pokrenula pitanja vezana uz feminizam.
Umjetnikovo najpoznatije djelo bila je serija Siluete , u kojima ona koristi svoje tijelo kako bi se integrirala s prirodom, nastojeći obilježiti svoje žensko tijelo u svijetu i također duhovnu vezu s cjelinom.
Zanimljivost koju ovdje donosimo ne odnosi se konkretno na ovu seriju, već na samu umjetnicu. Ana je donijela jake refleksije na tijelo i nasiljeprotiv žene i ironično je umrla pod sumnjivim okolnostima, koje upućuju na femicid .
Umjetnica je 1985. umrla mlada nakon svađe sa svojim suprugom, umjetnikom Carlom Andreom. Pala je s 34. kata zgrade u kojoj je živjela.
Smrt je registrirana kao samoubojstvo, no postoje jake indicije da ju je Carl gurnuo. Suprugu je suđeno 3 godine kasnije i oslobođen je.
18. Izdaja slika, René Magritte (1928.-29.)
Jedna od ikona nadrealističkog pokreta bio je Belgijac René Magritte. Slikar se volio poigravati slikama kako bi stvorio proturječja i razmišljanja izvan jednostavnog figurativnog prikaza.
Poznata slika Izdaja slika dobro oslikava ovu karakteristiku njegova rada, ulazeći za povijest umjetnosti kao izazov i provokacija.
Na platnu vidimo sliku lule i frazu na francuskom "Ovo nije lula". Tako slikar ističe razliku između prikaza i samog predmeta.
Naslikano 1928., djelo se trenutno nalazi u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles.
Kuriozitet je da na kada je ovo djelo predstavljeno, o njemu se mnogo raspravljalo, postalo je kontroverzno i pogrešno shvaćeno .
19. Veliki val kod Kanagawe od Hokusaija (1820.-30.)
Jedan od najpoznatijih japanskih drvoreza je Veliki val kod Kanagawe , nastao okoiz 1820. godine Hokusaija, majstora ukiyo-e tehnike, japanskog tiska.
Slika je poznata u cijelom svijetu, očaravajući javnost bogatstvom detalja i dramatičnim karakterom mora. Međutim, zanimljivo je da je namjera umjetnika bila prikazati planinu Fuji , u pozadini krajolika.
Rad je dio serije "Trideset i šest pogleda na planinu Fuji", u kojoj je planina prikazana u različita doba godine i viđena s različitih mjesta.
Krajem 19. stoljeća japanska umjetnost postala je popularna u zapad. Ovo djelo, od kojeg su napravljene mnoge kopije, postalo je poznato europskim kolekcionarima i mnogi su muzeji čuvali reprodukcije djela.
Tako je japanski drvorez - i to ovaj istaknuti - postao izvor inspiracije za Europski umjetnici , pridonoseći djelima Van Gogha, Moneta, Klimta, Mary Cassat i mnogih drugih.
20. Žuti čovjek, Anita Malfatti (1915.)
Godine 1917., dakle 5 godina prije Tjedna moderne umjetnosti, Anita Malfatti održala je izložbu u Brazilu prikazujući svoj rad dok je studirala u inozemstvu.
Žuti čovjek bio je dio ove izložbe i također Tjedna od 22, kao jedno od njegovih najupečatljivijih djela.
Upotrijebljeni oblici i boje umjetnika u ovom je djelu izazvalo kontroverzu u vrijeme kada je moderna umjetnost tek pristizala u zemlju.
Čovjek koji predstavljaby Anita je, prema njezinim riječima, slika siromašnog talijanskog imigranta koji pokazuje bespomoćan pogled .
(1503.-1506.)Najpoznatija slika na svijetu također je jedno od djela s najviše zanimljivih činjenica i misterija. Mona Lisa ( La Gioconda , na talijanskom) je mala slika dimenzija 77 x 53 cm koja se nalazi u muzeju Louvre, u Parizu.
Naslikao ga je Leonardo Da Vinci između 1503. i 1506., ovaj portret mlade žene ulja na drvu zagonetnog pogleda i osmijeha.
2015. godine provedene su visokotehnološke studije kako bi se potvrdilo nekoliko slojeva boje i potvrđeno je da zapravo postoje četiri različita portreta na djelu , od kojih su tri bila skrivena iza Mona Lise kakvu danas poznajemo.
Još jedan zanimljiv kuriozitet otkriven u ovoj istoj studiji je da je, suprotno onome što se zamišljalo, Da Vinci naslikao trepavice i obrve na portretiranom, ali na trenutnoj slici to nije vidljivo.
Osim toga , platno je već ukradeno početkom 20. stoljeća , 1911. godine. Tada se sumnjalo na slikara Pabla Picassa, no kasnije se doznalo da je bivši zaposlenik odnio djelo iz muzeja i pokušao ga prodati. Tako je platno pronađeno.
Mnogo je nagađanja i priča oko Mona Lise , što dodatno pridonosi njezinoj slavi.
3. Vrisak, Munch (1893.)
Vrisak jedno je od onih umjetničkih djela koja postaju ikona povijesnog trenutka i, više od toga, prevode vrlo specifičnu vrstuosjećaj: tjeskoba.
Naslikao ga je Norvežanin Edward Munch 1893., djelo ima 4 verzije .
Stručnjaci tvrde da Prestravljena figura koju vidimo u središtu slike bila je inspirirana peruanskom mumijom prisutnom na izložbi u Parizu 1850.
Platno je također ukradeno iz Nacionalne galerije u Oslu, Norveška. Krađa se dogodila 1994. godine, a lopovi su imali drskosti na mjestu događaja ostaviti poruku u kojoj su zahvaljivali na nedostatku osiguranja. Sljedeće godine radovi su restaurirani i galerija je pojačana.
4. Djevojka s bisernom naušnicom, Vermer (1665.)
Najpoznatije djelo Nizozemca Johannesa Vermeera je Djevojka s bisernom naušnicom , iz 1665.
Njegova je slava ogromna i slika je stigla u kina 2003. s filmom koji fiktivno govori o procesu stvaranja platna i odnosu između slikara i modela.
Ali u stvarnosti malo se zna o ovoj temi, samo da je nadahnjujuća muza bila mlada žena portretirana s vedrinom i određenom senzualnošću, promatranom u njezinim razdvojenim usnama.
Dragulj koji joj visi s uha postaje istaknutiji na platnu kada otkriva sjaj sličan onome koji je prisutan na usnama i očima.
Također je zanimljivo primijetiti da, u stvarnosti, slikar nije umetnuo kuku u sliku kako bi povezao biser s ušnom školjkom mlade djevojke.
Dakle, naušnica dobiva anadnaravna karakteristika , kao da je užarena kugla koja lebdi u zraku. Možemo čak usporediti rekvizit sa samim planetom koji lebdi u svemiru.
Slika je toliko kultna da je uspoređuju s Mona Lisom , čime je dobila status “ nizozemske Mone Lisa ” .
5. Mislilac, Rodin (1917.)
Skulptura Mislilac , Francuza Augustea Rodina, jedno je od najvećih djela 20. stoljeća.
Fragment Mislioca
Dovršen 1917., prvobitno je stvoren za komponiranje Vrata u pakao , djelo koje objedinjuje nekoliko skulptura i napravljeno je u čast pjesmu Dantea Alighierija Božanstvena komedija .
Konkretno s uspjehom ove skulpture, napravljene su nove verzije . Sve u svemu, kipar je proizveo desetak “novih mislilaca”.
Početni naziv bio bi Pjesnik , u odnosu na Alighierija, ali budući da portretirani lik nije odgovarao piščevom, pomaknuo se Misliocu .
Umjetnik je bio svjestan genijalnosti svog djela i otišao je tako daleko da je rekao:
Ono što moj mislilac misli je da on misli ne ne samo s mozgom, s obrvama, raširenim nosnicama i stisnutim usnama, već sa svakim mišićem njegovih ruku, leđa i nogu, sa stisnutom šakom i stisnutim nožnim prstima.
Za daljnju analizu Za više detalji, pročitajte: Mislilac, August Rodin.
6. Abaporu, Tarsila do Amaral(1928.)
Kad se govori o poznatoj brazilskoj slici, gotovo se svatko sjeti Abaporua, Tarsila do Amaral.
Ikona prve faze modernizma u Brazilu, platno je osmišljeno 1928. i ponudila je Tarsila svom suprugu Oswaldu de Andradeu kao dar.
Uspoređujući sliku sa skulpturom Mislilac , vidimo očitu sličnost u položaj tijela figura. Stoga se ta dva djela povezuju, kao da je Abaporu svojevrsna “reinterpretacija” Rodinove skulpture.
S druge strane, umjetnikova unuka je u intervjuu 2019. izjavila da je Tarsilina kuća imala veliko nagnuto ogledalo. . Stoga bi prikazana neproporcionalna figura bila autoportret umjetnice , koja se smjestila ispred zrcala i promatrala svoja ogromna stopala i šake, nauštrb svoje glave.
Vidi također: Analiziranih i komentiranih 10 nezaobilaznih pjesama Cecílije MeirelesU svakom slučaju, platno je postalo simbol "antropofagizma", pokreta koji je namjeravao vrednovati brazilsku kulturu.
Slika je jedna od najskupljih u povijesti i nesumnjivo prekretnica u brazilskoj kulturi, cijenjena je između 45 i 200 milijuna dolara.
Pročitajte više na: Značenje Abaporua.
7. Postojanost sjećanja, Salvadora Dalíja (1931.)
Čuveno nadrealističko platno Postojanost sjećanja , španjolskog Salvadora Dalíja, prikazuje apsurdnu sliku topljenja satova, mrava i muha, bezoblično tijelo i neobičan krajolik uokolopozadina.
U smanjenim dimenzijama (24 x 33 cm), nastala je 1931. godine u samo pet sati tijekom umjetnikove stvaralačke katarze.
Priča se da je Dalí tog dana jeo sir Camembert i da je bio neraspoložen. Dok se njegova žena zabavljala s prijateljima, umjetnik je odlučio ostati kod kuće.
Izolirajući se u ateljeu, osmislio je sliku koja je postala jedna od najvažnijih europskog avangardnog pokreta.
Za sebe Kako biste produbili analizu ovog djela, pročitajte: Postojanost sjećanja, Dalí.
8. Maman, iz Bourgeoisa
Francuska umjetnica Louise Bourgeois napravila je nekoliko skulptura paukova iz 1990-ih. Moderna umjetnost São Paula).
Čuveni pauci važni su u Bourgeoisovom djelu, budući da su povezani s njegovim djetinjstvom i sjećanjima na radionicu njegovih roditelja za restauraciju tapiserija.
Osim toga, simbolizirajte svoju majku . Umjetnica je opisala svoju majku na sljedeći način: „Bila je promišljena, inteligentna, strpljiva, smirujuća, razumna, delikatna, suptilna, nezamjenjiva, čista i korisna poput pauka“.
Realizirane su različite verzije pauka, koji nose ime Maman, što znači “majka”.
9. Miloska Venera (otprilike 2. stoljeće pr. Kr.)
Smatra se simbolomU klasičnoj grčkoj umjetnosti, skulpturu Miloške Venere pronašao je Yorgos Kentrotas, grčki seljak, 1820. godine na otoku Milos u Egejskom moru.
Ulomak Venere de Milo
Francuski mornar Olivier Voutier također je bio prisutan u to vrijeme, koji je potaknuo Yorgosa da iskopa komad.
U iskapanjima su pronađeni i drugi fragmenti, poput ruke koja drži jabuku i dva stupovi s muškim poprsjima.
Nakon pregovora, djelo je bilo u posjedu Francuza i trenutno je dio muzeja Louvre u Parizu.
Francuska je doživljavala revalorizaciju klasične grčke kulture u to vrijeme i postojao je entuzijazam oko nabave takve relikvije.
U vrijeme njezina otkrića, na njenom je postolju pronađen natpis s tekstom: “Aleksandar, Menidesov sin, građanin Antiohije, napravio je kip”.
Antiohija je bila turski grad utemeljen stoljeće nakon grčkog klasičnog razdoblja. Dakle, Miloška Venera nije skulptura porijeklom iz antičke Grčke .
Međutim, Francuzi su bili jako frustrirani mogućim autorstvom i ravnatelj muzeja Louvre angažirao je stručnjake da analiziraju komad . Tada se tvrdilo da je osnova skulpture ugrađena kasnije i da je Veneru isklesao Praksitel, poznati grčki kipar iz antike. Francuzi su odbacili bazu.
Kasnije, nakon daljnjih studija, jestpotvrdio da je skulptura zapravo kreacija Alexandrea de Menidesa.
Kip je napravljen od mramora, visok je 2 metra i težak oko 1 tone.
10. Fontana, pripisana Duchampu (1917.)
Godine 1917. skulptura Fonte , porculanski pisoar potpisan imenom R. Mutt, upisan je u izložbenu dvoranu.
Djelo je izazvalo skandal jer propituje što se može, a što ne može uzdići do statusa umjetnosti. Tako je postalo jedno od najpoznatijih i najvažnijih djela dadaističkog pokreta, diktirajući nove smjerove za modernu umjetnost, a kasnije i za suvremenu umjetnost.
Ali zanimljivost koju ne znaju svi je da Ideja ovog djela možda nije bila od Marcela Duchampa , francuskog umjetnika koji je poznat po stvaranju djela, već od njegove prijateljice umjetnice, njemačke barunice Else von Freytag Loringhoven .
Ova su nagađanja proizašla iz pisama samog Duchampa u kojima on navodi:
Jedan od mojih prijatelja koji je prihvatio pseudonim Richard Mutt poslao mi je porculanski lonac kao skulpturu; budući da nije bilo ničeg nepristojnog, nije bilo razloga da ga se odbije.
11. Zvjezdana noć, Van Gogha (1889.)
Jedna od najčešće reproduciranih slika u suvremeno doba je Zvjezdana noć , Nizozemca Vincenta Van Gogha.
Naslikano 1889. godine, platno veličine 73 x 92 cm prikazuje noćni krajolik s golemim nebom koje se prostirekreće se spiralno, sugerirajući emocionalni nemir koji je umjetnik proživljavao.
Rad je osmišljen dok je bio volonter u psihijatrijskoj bolnici Saint-Rémy-de-Provence i prikazuje pogled s prozora njegove spavaće sobe u kombinaciji s elementima mašte.
Dakle, selo i mala crkva aludiraju na Nizozemsku gdje je proveo mladost.
Studije pokazuju da nebo predstavlja prikaze točan položaj zvijezda u tom trenutku , pokazujući veliko poznavanje astronomije.
12. Djevojke, Velásquez (1656.)
Slika Djevojke poznatog španjolskog slikara Diega Velázqueza nastala je 1656. godine i nalazi se u muzeju Prado u Madridu.
Slika prikazuje kraljevsku obitelj monarha Filipa IV. i donosi nekoliko zanimljivih elemenata koji daju iznenađujuću i originalnu atmosferu, navodeći gledatelja da zamisli cijelu priču oko likova.
Radi se o inovativnom djelu jer se na odvažan način bavi perspektivom, stvarajući okruženje s više ravni . Osim toga, prikazuje lik samog umjetnika na autoportretu na kojem je on prikazan na ohol način, u potrazi za priznanjem profesije.
Scena prikazuje malu princezu Margaridu u u sredini zajedno s dvorskim damama i likovima dvorske zabave, poput psa i osoba s invaliditetom s desne strane.
