فہرست کا خانہ
تاریخ کے مشہور فن پارے لوگوں کے تجسس کو اس لمحے سے متوجہ کرنے اور ان کی حوصلہ افزائی کرنے کی طاقت رکھتے ہیں جب وہ پہچان اور پروجیکشن حاصل کرتے ہیں۔
ان میں سے بہت سے ٹکڑوں میں کہانیاں اور دلچسپ حقائق ہیں جو اکثر لوگوں تک نہیں پہنچ پاتے۔ عام لوگوں کا علم۔
اس طرح، ہم نے علامتی اور معروف کاموں کا انتخاب کیا ہے اور ان کے ارد گرد کچھ تجسس لایا ہے۔
1۔ Pietá، از مائیکل اینجلو (1498-1499)
آرٹ کی تاریخ میں سب سے مشہور مجسموں میں سے ایک Pietá ہے، جو کنواری مریم کی نمائندگی کرتا ہے جس کی بانہوں میں بے جان عیسیٰ ہے۔
اس مجسمہ کو ویٹیکن کے سینٹ پیٹرز باسیلیکا میں دیکھا جا سکتا ہے، اور اسے 1498 اور 1499 کے درمیان رینیسانس مائیکل اینجلو نے تیار کیا تھا۔
ایک تجسس جس کے بارے میں بہت کم لوگ جانتے ہیں۔ کام یہ ہے کہ یہ صرف ایک ہے جس پر آرٹسٹ نے دستخط کیے تھے ۔ اس کا نام ورجن میری کے سینے پر ایک بینڈ پر پڑھا جا سکتا ہے، جس میں لکھا ہے: MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT۔ جملے کا ترجمہ کہتا ہے: مائیکل اینجیلو بووناروتی، فلورنٹین نے اسے بنایا۔
آرٹسٹ نے اپنا نام صرف اس وقت شامل کیا جب ٹکڑا پہلے ہی پہنچا دیا گیا تھا۔ دستخط غصے کے ایک لمحے میں ہوئے، کیونکہ یہ افواہیں گردش کر رہی تھیں کہ مائیکل اینجلو کی کم عمری کی وجہ سے تصنیف کسی اور کی ہو گی۔
لہذا، شکوک کو دور کرنے کے لیے، باصلاحیت نے فیصلہ کیا کہ وہ اپنے نام کا نشان مجسمہ، اسے تاریخ میں بھی نشان زد کرتا ہے۔
2. ڈاونچی کی مونا لیزا شاہی جوڑے کو دروازے کے ساتھ ایک چھوٹے سے آئینے میں دکھایا گیا ہے ۔
ایک اور دلچسپ سوال جس کا کینوس سے پتہ چلتا ہے کہ پینٹنگ کے اندر ہی ویلازکوز کی پینٹنگ کا موضوع کیا ہوگا۔
کینوس کی بہتر تفہیم کے لیے، پڑھیں: لاس مینینس، ویلازکوز: کام کا تجزیہ۔
13۔ The Kiss, by Klimt (1908)
دنیا میں سب سے زیادہ عام ہونے والے کاموں میں سے ایک اور جو آج کل مختلف اشیاء کو پرنٹ کرتا ہے وہ ہے The Kiss ، از آسٹرین گستاو کلیمٹ۔
<20
1908 میں تیار کیا گیا، کینوس ایک جوڑے کی محبت کو پیش کرتا ہے اور یہ فنکار کے نام نہاد سنہری مرحلے کا حصہ ہے، جس نے گولڈ لیف کو مواد میں سے ایک کے طور پر استعمال کیا۔ 8>۔
تصویر میں ہم دیکھ سکتے ہیں کہ مینٹل جو اعداد و شمار کا احاطہ کرتا ہے اس میں گول، مستطیل شکلیں اور مختلف رنگوں کے چھوٹے نقطے ہوتے ہیں۔ خون کے پلیٹ لیٹس کی تصاویر ، اس وقت ایک خوردبین کے نیچے مطالعہ کیا گیا تھا، جب سائنسدان نئے آلات میں کی جانے والی دریافتوں سے متوجہ ہوئے تھے۔
کینوس کی تخلیق سے برسوں پہلے، مصور نے متاثر ہو کر کام تخلیق کیے تھے۔ طب کے موضوعات کے لحاظ سے۔
اس طرح، یہ ممکن ہے کہ کلیمٹ کی رومانوی تھیم کو انسانی جسم کے مادّہ بنانے کے ساتھ جوڑنے کی خواہش کی نشاندہی کی جائے۔
مزید جاننے کے لیے، پڑھیں: گستاو کی پینٹنگ دی کس کلمٹ۔
14۔ سالویٹر منڈی، لیونارڈو ڈاونچی سے منسوب (تقریباً 1500)
ڈاونچی سے منسوب سب سے زیادہ متنازعہ کام کینوس سالویٹر منڈی ہے، جس میں دکھایا گیا ہےنشاۃ ثانیہ کے انداز میں یسوع مسیح۔
اگرچہ پینٹنگ کی تصنیف پر تنازعہ ہے، لیکن یہ نیلامی میں فروخت ہونے والا اب تک کا سب سے مہنگا کام ہے ۔ کینوس پر تیل کی ادائیگی کی رقم 2017 میں 450 ملین ڈالر تھی۔
فی الحال یہ معلوم نہیں ہے کہ یہ پینٹنگ کہاں واقع ہے، لیکن اسے ایک سعودی شہزادے نے خریدا تھا ۔ جب اسے حاصل کیا گیا تو خیال آیا کہ اسے ابوظہبی کے لوور میوزیم میں نمائش کے لیے رکھا جائے گا، جو نہیں ہوا۔ آج یہ قیاس کیا جاتا ہے کہ یہ شہزادے کی کشتیوں میں سے کسی ایک پر ہے۔
15۔ The Coffee Farmer, by Portinari (1934)
The Coffee Farmer Cândido Portinari کی 1934 کی ایک پینٹنگ ہے۔ اس منظر میں ایک شخصیت کو دکھایا گیا ہے جو اپنے کدال کے ساتھ کھیت میں کام کر رہا ہے، بڑے ننگے پاؤں، ایک کافی کا باغ اور ایک ٹرین جو زمین کی تزئین کو عبور کرتی ہے۔
یہ برازیل کے مشہور مصور کے نمائندہ کاموں میں سے ایک ہے اور اس میں کارکن نیلٹن کا تعاون تھا۔ Rodrigues، جنہوں نے دوسرے کینوسز کے لیے بھی پوز دیا ، جیسے کہ Mestiço اور Café ۔
بھی دیکھو: 35 پرانی ہارر فلمیں جو آپ کو جاننے کی ضرورت ہے۔ویڈیو کی کوالٹی کم ہونے کے باوجود، یہ ایک اقتباس کی جانچ پڑتال کے قابل ہے سابق کسان کے ساتھ گلوبو رپورٹر کے 1980 کے انٹرویو سے۔
کیفے اور دیگر کاموں کے لیے پورٹیناری کا ماڈل16۔ The Artist Is Present, by Marina Abramović (2010)
سربیائی فنکار مرینا ابراموویچ کی سب سے کامیاب پرفارمنس میں سے ایک ہے The Artist is Present ، ترجمہ میں The Artist is Presentموجودہ ۔
مو ایم اے (نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ) میں 2010 میں بنایا گیا، یہ کام ایک ایسا عمل تھا جس میں مرینا اپنی فنکارانہ رفتار کے ساتھ ایک نمائش میں موجود تھی۔
وہ زائرین کو گھورتی ہوئی بیٹھی رہی، جنہوں نے ایک ایک کر کے خود کو اس کے سامنے رکھا۔
اس پرفارمنس کا سب سے بڑا نکتہ اور اس کو اہمیت حاصل ہونے کی وجہ یہ تھی کہ جب اس کا سابق ساتھی (اور فنکار بھی) اولے اس میں شریک ہوتا ہے۔ , مرینا کے ساتھ آمنے سامنے کھڑے ہیں۔
مرینا ابراموویچ اور اولے - MoMA 2010دونوں کا اب کوئی رابطہ نہیں تھا، لیکن 12 سال سے وہ بوائے فرینڈ اور مختلف کاموں میں شراکت دار تھے ۔ اس طرح، ان کے درمیان تعلق، شکل اور اشاروں کو ریکارڈ کیا گیا اور عوام کو منتقل کر دیا گیا۔
17۔ سلہوٹس سیریز، از اینا مینڈیٹا (1973-1980)
انا مینڈیٹا (1948–1985) کیوبا کی ایک اہم فنکار تھیں۔ اس کی پروڈکشن بنیادی طور پر 70 کی دہائی میں ہوئی تھی اور اس کا عملی میدان باڈی آرٹ اور پرفارمنس، عصری آرٹ کی زبانوں میں تھا، تاکہ حقوق نسواں سے متعلق مسائل کو سامنے لایا جا سکے۔
فنکار کا سب سے مشہور کام سیریز تھا Silhouettes ، جس میں وہ اپنے جسم کو فطرت کے ساتھ ضم کرنے کے لیے استعمال کرتی ہے، دنیا میں اپنے زنانہ جسم کو نشان زد کرنے کی کوشش کرتی ہے اور اس کے ساتھ ساتھ ایک روحانی تعلق بھی۔
ہم یہاں جو تجسس لاتے ہیں وہ خاص طور پر اس سیریز کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ خود فنکار کے بارے میں ہے۔ انا جسم اور تشدد پر مضبوط مظاہر لے کر آئیعورت کے خلاف اور ستم ظریفی یہ ہے کہ اس کی موت مشکوک حالات میں ہوئی، جو کہ فیمِسائڈ بتاتی ہے۔
1985 میں آرٹسٹ اپنے شوہر، آرٹسٹ کارل آندرے کے ساتھ لڑائی کے بعد جوان مر گئی۔ وہ عمارت کی 34 ویں منزل سے گر گئی جہاں وہ رہتی تھی۔
موت کو خودکشی کے طور پر درج کیا گیا تھا، لیکن اس بات کے مضبوط اشارے ملے ہیں کہ کارل نے اسے دھکا دیا۔ شوہر پر 3 سال بعد مقدمہ چلایا گیا اور اسے بری کر دیا گیا۔
18۔ تصویروں کا دھوکہ، رینے میگریٹ (1928-29) کی طرف سے
حقیقت پسندانہ تحریک کے آئیکنز میں سے ایک بیلجیئم کا رینی میگریٹ تھا۔ مصور تصویروں کے ساتھ کھیلنا پسند کرتا تھا تاکہ سادہ علامتی نمائندگی سے ہٹ کر تضادات اور عکاسی پیدا کی جا سکیں۔
مشہور پینٹنگ تصاویر کی دھوکہ بازی اس کے کام کی اس خصوصیت کو اچھی طرح سے واضح کرتی ہے۔ آرٹ کی تاریخ ایک چیلنج اور اشتعال انگیزی کے طور پر۔
کینوس پر ہم ایک پائپ کی پینٹنگ دیکھتے ہیں اور فرانسیسی میں یہ جملہ کہتے ہیں کہ "یہ پائپ نہیں ہے"۔ اس طرح، پینٹر نمائندگی اور آبجیکٹ کے درمیان فرق کو نمایاں کرتا ہے۔
1928 میں پینٹ کیا گیا، یہ کام اس وقت لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ میں ہے۔
ایک تجسس کی بات یہ ہے کہ جب یہ کام پیش کیا گیا، اس پر کافی بحث ہوئی، متنازعہ اور غلط فہمی ۔
19۔ ہوکوسائی (1820-30)
کاناگاوا سے باہر کی عظیم لہر کاناگاوا سے باہر کی عظیم لہر کے ارد گرد بنائی گئی مشہور جاپانی لکڑیوں میں سے ایک ہے1820 سے Hokusai، Ukiyo-e تکنیک کے ماہر، جاپانی پرنٹنگ۔
یہ تصویر دنیا بھر میں مشہور ہے، جو سمندر کی بھرپور تفصیلات اور ڈرامائی کردار سے عوام کو مسحور کرتی ہے۔ تاہم، دلچسپ بات یہ ہے کہ آرٹسٹ کا ارادہ ماؤنٹ فوجی کی تصویر کشی کرنا تھا ، زمین کی تزئین کے پس منظر میں۔
کام حصہ ہے سیریز "ماؤنٹ فوجی کے چھتیس نظارے"، جس میں پہاڑ کو سال کے مختلف اوقات میں دکھایا جاتا ہے اور مختلف جگہوں سے دیکھا جاتا ہے۔
19ویں صدی کے آخر میں، جاپانی فن دنیا میں مقبول ہوا۔ مغرب. یہ کام، جس کی بہت سی کاپیاں بنائی گئی تھیں، یورپی جمع کرنے والوں کے لیے مشہور ہوئیں اور بہت سے عجائب گھروں میں اس کام کی دوبارہ تخلیق رکھی گئی۔
اس طرح، جاپانی لکڑی کی کٹائی - اور اس پر روشنی ڈالی گئی - کے لیے تحریک کا ایک ذریعہ بن گیا۔ یورپی فنکار ، وین گوگ، مونیٹ، کلیمٹ، میری کیساٹ اور بہت سے دوسرے کے کاموں میں حصہ ڈال رہے ہیں۔
20۔ دی یلو مین، از انیتا مالفتی (1915)
1917 میں، اس لیے ماڈرن آرٹ ویک سے 5 سال پہلے، انیتا مالفتی نے برازیل میں ایک نمائش کا انعقاد کیا جس میں وہ بیرون ملک تعلیم حاصل کرنے کے دوران اپنا کام دکھاتی تھیں۔
4 فنکار کی طرف سے اس کام میں ایک ایسے وقت میں تنازعہ کھڑا ہوا جب ملک میں جدید فن کی آمد ابھی جاری تھی۔
نمائندگی کرنے والا آدمیانیتا کی طرف سے، اس کے مطابق، ایک غریب اطالوی تارکین وطن کی تصویر ہے جو بے بسی کی تصویر دکھاتا ہے ۔
(1503-1506)دنیا کی سب سے مشہور پینٹنگ بھی ان کاموں میں سے ایک ہے جس میں انتہائی دلچسپ حقائق اور اسرار ہیں۔ مونا لیزا ( La Gioconda ، اطالوی میں) 77 x 53 سینٹی میٹر کی ایک چھوٹی پینٹنگ ہے جو پیرس کے لوور میوزیم میں واقع ہے۔
1503 اور 1506 کے درمیان لیونارڈو ڈاونچی کی طرف سے پینٹ کیا گیا، یہ لکڑی پر ایک نوجوان عورت کی ایک پراسرار نظروں اور مسکراہٹ کے ساتھ آئل۔
2015 میں اس بات کی تصدیق کے لیے ہائی ٹیک مطالعہ کیے گئے پینٹ کی کئی تہوں اور اس بات کی تصدیق کی گئی کہ درحقیقت، کام میں چار مختلف پورٹریٹ ہیں، ان میں سے تین مونا لیزا کے پیچھے چھپے ہوئے تھے جنہیں ہم آج جانتے ہیں۔
اسی تحقیق میں ایک اور دلچسپ تجسس دریافت ہوا کہ جو تصور کیا گیا تھا اس کے برعکس، ڈاونچی نے اس تصویر پر پلکوں اور بھنویں پینٹ کیں، لیکن موجودہ پینٹنگ میں یہ قابل توجہ نہیں ہے۔
اس کے علاوہ , کینوس 20ویں صدی کے آغاز میں ، 1911 میں چوری ہو چکا ہے۔ اس وقت پینٹر پابلو پکاسو پر شبہ تھا، لیکن بعد میں معلوم ہوا کہ ایک سابق ملازم نے اس کام کو میوزیم سے ہٹا دیا تھا۔ اور اسے بیچنے کی کوشش کی۔ اس طرح، کینوس برآمد ہوا۔
بہت سی قیاس آرائیاں اور کہانیاں ہیں جو مونا لیزا کے گرد گھومتی ہیں، جو اس کی شہرت میں مزید اضافہ کرتی ہیں۔
3۔ The Scream, by Munch (1893)
The Scream آرٹ کے ان فن پاروں میں سے ایک ہے جو ایک تاریخی لمحے کی علامت بن جاتے ہیں اور اس سے بڑھ کر ایک بہت ہی مخصوص قسم کا ترجمہ کرتے ہیں۔احساس: اذیت۔
1893 میں ناروے کے ایڈورڈ منچ نے پینٹ کیا تھا، اس کام کے 4 ورژن ہیں۔
ماہرین کا دعویٰ ہے کہ تصویر کے بیچ میں جو خوفناک شخصیت ہم دیکھ رہے ہیں وہ 1850 میں پیرس میں ایک نمائش میں موجود پیرو کی ایک ممی سے متاثر تھی ۔
اس کینوس کو اوسلو میں نیشنل گیلری سے بھی چوری کیا گیا تھا، ناروے یہ چوری 1994 میں ہوئی تھی اور چوروں کی جرات تھی کہ وہ جائے وقوعہ پر ایک نوٹ چھوڑ کر سیکیورٹی نہ ہونے پر شکریہ ادا کرتے تھے۔ اگلے سال، کام بحال کر دیا گیا اور گیلری کی حفاظت کو مزید تقویت دی گئی۔
4۔ گرل ود اے پرل ایئرنگ، از ورمر (1665)
ڈچ جوہانس ورمیر کی سب سے مشہور تصنیف گرل ود اے پرل ایئرنگ ہے، 1665 سے۔
اس کی شہرت بہت زیادہ ہے اور پینٹنگ نے 2003 میں ایک فلم کے ساتھ سینما گھروں میں کامیابی حاصل کی جو خیالی طور پر کینوس بنانے کے عمل اور پینٹر اور ماڈل کے درمیان تعلق کو بتاتی ہے۔
لیکن حقیقت میں۔ اس موضوع کے بارے میں بہت کم معلوم ہے، صرف یہ کہ متاثر کن موسیقی ایک نوجوان عورت تھی جس کی تصویر کشی کی گئی سکون اور ایک خاص حساسیت کے ساتھ، اس کے ٹوٹے ہوئے ہونٹوں میں دیکھی گئی۔ ہونٹوں اور آنکھوں میں جو کچھ موجود ہے اسی طرح چمکتا ہے۔
یہ جاننا بھی دلچسپ ہے کہ، حقیقت میں، پینٹر نے موتی کو نوجوان لڑکی کے کان کی لو سے جوڑنے کے لیے تصویر میں کوئی ہک نہیں ڈالا تھا۔
اس طرح، بالی کا فائدہ aمافوق الفطرت خصوصیت ، گویا یہ ہوا میں منڈلاتا ہوا چمکتا ہوا مدار ہے۔ یہاں تک کہ ہم خلاء میں تیرنے والے سیارے سے پروپ کا موازنہ کر سکتے ہیں۔
یہ پینٹنگ اتنی مشہور ہے کہ اس کا موازنہ مونا لیزا سے کیا جاتا ہے، جس نے “ ڈچ مونا کا درجہ حاصل کیا لیزا ”۔
5۔ The Thinker, by Rodin (1917)
The sculpture The Thinker ، فرانسیسی باشندے آگسٹ روڈن کا، 20ویں صدی کے عظیم کاموں میں سے ایک ہے۔
<0 The مفکرکا ٹکڑا 1917 میں ختم ہوا، اسے ابتدائی طور پر جہنم کا دروازہ تحریر کرنے کے لیے بنایا گیا تھا، یہ ایک ایسا کام ہے جو کئی مجسموں کو یکجا کرتا ہے اور اس کے اعزاز میں بنایا گیا تھا۔ دانتے علیگھیری کی نظم دی ڈیوائن کامیڈی ۔
اس مجسمہ کی کامیابی کے ساتھ خاص طور پر، نئے ورژن بنائے گئے ۔ مجموعی طور پر، مجسمہ ساز نے ایک درجن "نئے مفکرین" پیدا کیے۔
ابتدائی نام شاعر ہوگا، علیگھیری کے حوالے سے، لیکن چونکہ تصویر کشی کی گئی شخصیت مصنف سے مماثل نہیں تھی، اس لیے منتقل ہو گیا۔ مفکر کو۔
فنکار اپنے کام کی ذہانت سے واقف تھا اور اس نے یہاں تک کہا:
میرا مفکر جو سوچتا ہے وہ یہ ہے کہ وہ نہیں سوچتا صرف دماغ کے ساتھ، ابرو کے ساتھ، پھیلے ہوئے نتھنوں اور دبے ہوئے ہونٹوں کے ساتھ، لیکن اس کے بازوؤں، کمر اور ٹانگوں کے ہر پٹھوں کے ساتھ، بند مٹھی اور بند انگلیوں کے ساتھ۔
مزید تجزیہ کے لیے مزید کے لیے تفصیلات، پڑھیں: The Thinker، از اگست روڈن۔
6۔ اباپورو، از ترسیلا ڈو امرال(1928)
برازیل کی ایک مشہور پینٹنگ کے بارے میں بات کرتے ہوئے، تقریباً سبھی کو ترسیلا ڈو امرال کی اباپورو یاد آتی ہے۔
برازیل میں جدیدیت کے پہلے مرحلے کی علامت، کینوس کا تصور 1928 میں ہوا تھا اور ترسیلا نے اپنے شوہر اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ کو بطور تحفہ پیش کیا تھا۔
مجسمہ The Thinker سے پینٹنگ کا موازنہ کرتے ہوئے، ہمیں اس میں واضح مماثلت نظر آتی ہے۔ اعداد و شمار کے جسم کی پوزیشن. اس لیے، دونوں کام ایسے منسلک ہیں، جیسے اباپورو روڈن کے مجسمے کی ایک قسم کی "دوبارہ تشریح" ہو۔
دوسری طرف، مصور کی پوتی نے 2019 میں ایک انٹرویو میں کہا تھا کہ ترسیلا کے گھر میں ایک بڑا جھکا ہوا آئینہ تھا۔ . اس طرح، غیر متناسب شکل میں دکھایا گیا مصور کا سیلف پورٹریٹ ہوگا ، جس نے خود کو آئینے کے سامنے کھڑا کیا اور اپنے بہت بڑے پیروں اور ہاتھوں کا مشاہدہ کیا، جس سے اس کے سر کو نقصان پہنچا۔
بہرحال، کینوس "انتھروپوفیجزم" کی علامت بن گیا، ایک ایسی تحریک جس کا مقصد برازیل کی ثقافت کی قدر کرنا تھا۔
پینٹنگ تاریخ کی سب سے مہنگی اور برازیلی ثقافت میں بلاشبہ ایک سنگ میل ہے، جس کی قدر کی جاتی ہے۔ 45 اور 200 ملین ڈالر۔
مزید پڑھیں: اباپورو کے معنی۔
7۔ The Persistence of Memory, by Salvador Dalí (1931)
مشہور حقیقت پسندانہ کینوس The Persistence of Memory ، ہسپانوی سلواڈور ڈالی کا، پگھلتی ہوئی گھڑیوں، چیونٹیوں اور مکھیوں کی مضحکہ خیز تصویر دکھاتا ہے، ایک بے شکل جسم اور آس پاس کا ایک غیر معمولی منظرپس منظر۔
کم طول و عرض (24 x 33 سینٹی میٹر) کے ساتھ، اسے 1931 میں فنکار کے تخلیقی کیتھرسس کے دوران صرف پانچ گھنٹوں میں بنایا گیا تھا۔
کہا جاتا ہے کہ ڈالی نے اس دن کیمبرٹ پنیر کھایا تھا اور وہ بے ہوش ہو گیا تھا۔ جب اس کی بیوی دوستوں کے ساتھ مزے کر رہی تھی، مصور نے گھر پر رہنے کا فیصلہ کیا۔
سٹوڈیو میں خود کو الگ تھلگ کر کے، اس نے اس پینٹنگ کا تصور کیا جو یورپی اونٹ گارڈ تحریک میں سب سے اہم بن گئی۔
خود سے اس کام کے تجزیہ کو مزید گہرا کرنے کے لیے پڑھیں: یادداشت کی استقامت، از ڈالی۔
8۔ بورژوا
فرانسیسی مصور لوئیس بورژوا نے 1990 کی دہائی سے مکڑیوں کے کئی مجسمے بنائے۔ ساؤ پالو کا جدید فن)۔
مشہور مکڑیاں اہم ہیں۔ بورژوا کے کام میں، جیسا کہ وہ اس کے بچپن اور اس کے والدین کی ٹیپسٹری کی بحالی کی دکان کی یادوں سے متعلق ہیں۔
اس کے علاوہ، اپنی ماں کی علامت بنائیں ۔ آرٹسٹ نے اپنی والدہ کو یوں بیان کیا: "وہ جان بوجھ کر، ذہین، صبر کرنے والی، پرسکون، معقول، نازک، لطیف، ناگزیر، پاکیزہ اور مکڑی کی طرح کارآمد تھیں۔"
مکڑیوں کے مختلف ورژن معلوم ہوئے، جو مامن کا نام رکھو، جس کا مطلب ہے "ماں"۔
9۔ وینس ڈی میلو (تقریباً دوسری صدی قبل مسیح)
کی علامت سمجھا جاتا ہےکلاسیکی یونانی فن میں، مجسمہ وینس ڈی میلو ایک یونانی کسان یورگوس کینٹروٹاس نے 1820 میں بحیرہ ایجیئن میں جزیرے میلوس پر پایا تھا۔
وینس کا ٹکڑا ڈی میلو
اس وقت فرانسیسی ملاح اولیور ووٹیئر بھی موجود تھا، جس نے یرگوس کو اس ٹکڑے کا پتہ لگانے کی ترغیب دی۔
کھدائی میں دوسرے ٹکڑے ملے، جیسے کہ ایک ہاتھ میں ایک سیب اور دو مردانہ مجسموں کے ساتھ ستون۔
مذاکرات کے بعد، کام فرانسیسیوں کے قبضے میں تھا اور فی الحال پیرس میں لوور میوزیم کا حصہ ہے۔
بھی دیکھو: ثقافتی تخصیص: یہ کیا ہے اور تصور کو سمجھنے کے لیے 6 مثالیں۔فرانس کو کلاسیکی یونانی ثقافت کی دوبارہ تشخیص کا سامنا تھا۔ اس وقت اور اس طرح کے آثار کے حصول کے ساتھ جوش و خروش تھا۔
اس کی دریافت کے وقت، اس کی بنیاد پر متن کے ساتھ ایک نوشتہ ملا تھا: "الیگزینڈر، مینیڈس کے بیٹے، انطاکیہ کے شہری، نے بنایا۔ مجسمہ”۔
انطاکیہ ایک ترک شہر تھا جس کی بنیاد یونانی کلاسیکی دور کے ایک صدی بعد رکھی گئی تھی۔ اس طرح، وینس ڈی میلوس اصل میں قدیم یونان کا مجسمہ نہیں ہے ۔
تاہم، فرانسیسی ممکنہ تصنیف سے بہت مایوس تھے اور لوور میوزیم کے ڈائریکٹر نے اس ٹکڑے کا تجزیہ کرنے کے لیے ماہرین کی خدمات حاصل کیں۔ . اس کے بعد یہ دعویٰ کیا گیا کہ مجسمہ کی بنیاد کو بعد میں شامل کیا گیا تھا اور یہ کہ زہرہ کا مجسمہ قدیم زمانے میں ایک مشہور یونانی مجسمہ ساز پراکسیٹیلس نے بنایا تھا۔ اڈے کو فرانسیسیوں نے مسترد کر دیا تھا۔
بعد میں، مزید مطالعات کے بعد، یہ تھا۔اس بات کی تصدیق کی کہ یہ مجسمہ درحقیقت الیگزینڈر ڈی مینائیڈز کی تخلیق تھی۔
مجسمہ سنگ مرمر سے بنا تھا، اس کی اونچائی 2 میٹر اور وزن تقریباً 1 ٹن ہے۔
10۔ فاؤنٹین، جسے Duchamp (1917) سے منسوب کیا گیا ہے
1917 میں، مجسمہ Fonte ، ایک چینی مٹی کے برتن کا ایک پیشاب جس پر R. Mutt کے نام سے دستخط کیے گئے تھے، ایک نمائشی ہال میں کندہ کیا گیا تھا۔
<0
اس ٹکڑے نے ایک اسکینڈل کا باعث بنا، کیونکہ یہ سوال کرتا ہے کہ آرٹ کی حیثیت سے کیا کیا جاسکتا ہے یا نہیں کیا جاسکتا۔ اس طرح، یہ دادا پرست تحریک کے سب سے مشہور اور اہم کاموں میں سے ایک بن گیا، جس نے جدید آرٹ اور بعد میں، عصری آرٹ کے لیے نئی سمتیں لکھیں۔
لیکن ایک تجسس جو ہر کوئی نہیں جانتا وہ یہ ہے کہ اس کام کا خیال شاید فرانسیسی فنکار مارسیل ڈوچیمپ کو نہیں آیا جو اس فن پارے کو تخلیق کرنے کے لیے مشہور ہے، لیکن اس کے ایک فنکار دوست، جرمن بیرونیس ایلسا وان فری ٹیگ لورنگہوون کا تھا۔
یہ قیاس آرائیاں خود ڈوچیمپ کے خطوط سے پیدا ہوئیں جس میں اس نے لکھا ہے:
میرے ایک دوست نے جس نے تخلص رچرڈ مٹ کو اپنایا تھا، نے مجھے ایک چینی مٹی کے برتن کا برتن ایک مجسمے کے طور پر بھیجا تھا۔ چونکہ وہاں کوئی بے حیائی نہیں تھی اس لیے اسے مسترد کرنے کی کوئی وجہ نہیں تھی۔
11۔ The Starry Night, by Van Gogh (1889)
عصر حاضر میں سب سے زیادہ دوبارہ تیار کی جانے والی پینٹنگز میں سے ایک The Starry Night ہے جو ولندیزی ونسنٹ وان گوگ کی ہے۔
1889 میں پینٹ کیا گیا، 73 x 92 سینٹی میٹر کا کینوس رات کا منظر پیش کرتا ہے جس میں ایک بہت بڑا آسمان پھیلا ہوا ہےایک سرپل میں حرکت کرتا ہے، اس جذباتی ہنگامہ آرائی کا اشارہ کرتا ہے جس کا مصور محسوس کر رہا تھا۔
اس کام کا تصور اس وقت ہوا جب وہ سینٹ-ریمی-ڈی-پروونس کے نفسیاتی ہسپتال میں رضاکار تھے اور کھڑکی سے منظر کو پیش کرتے ہیں۔ اس کے سونے کے کمرے میں تخیل کے عناصر کے ساتھ مل کر۔
اس طرح، گاؤں اور چھوٹے چرچ کا اشارہ ہالینڈ کی طرف ہے جہاں اس نے اپنی جوانی گزاری۔
مطالعہ بتاتا ہے کہ آسمان ڈسپلے کی نمائندگی کرتا ہے۔ اس وقت ستاروں کی صحیح پوزیشن ، فلکیات کے عظیم علم کا مظاہرہ کرتے ہوئے۔
12۔ The Girls, Velásquez (1656)
پینٹنگ The Girls ، مشہور ہسپانوی پینٹر ڈیاگو ویلازکیز کی، 1656 میں بنائی گئی تھی اور یہ میڈرڈ کے پراڈو میوزیم میں ہے۔
تصویر میں بادشاہ فلپ چہارم کے شاہی خاندان کو دکھایا گیا ہے اور اس میں کئی متجسس عناصر سامنے آئے ہیں جو ایک حیران کن اور اصل ماحول فراہم کرتے ہیں، جس سے ناظرین کرداروں کے گرد ایک مکمل داستان کا تصور کر سکتے ہیں۔
یہ ایک اختراعی کام ہے، کیونکہ یہ ایک جرات مندانہ انداز میں نقطہ نظر سے نمٹتا ہے، ایک کئی طیاروں کے ساتھ ماحول بناتا ہے ۔ اس کے علاوہ، اس میں خود فنکار کی شخصیت کو ایک سیلف پورٹریٹ میں دکھایا گیا ہے جس میں اسے ایک متکبرانہ انداز میں پیشے کی پہچان کی تلاش میں دکھایا گیا ہے۔
اس منظر میں چھوٹی شہزادی مارگریڈا کو دکھایا گیا ہے۔ مرکز میں انتظار کرنے والی خواتین اور عدالتی تفریح کے اعداد و شمار، جیسے کتے اور معذور افراد کے ساتھ دائیں طرف۔
