20の有名作品とその珍品

歴史に残る名画は、認知され、投影された瞬間から人々の好奇心を刺激し、魅了する力を持っています。

これらの作品の多くは、一般の人々の目に触れることのないストーリーや不思議な事実を持っていることが多い。

そこで、象徴的な作品や有名な作品を選び、それらにまつわる珍事をお届けします。

1.ミケランジェロのピエタ（1498～1499年）

美術史上、最も有名な彫刻のひとつが ピエタ これは、聖母マリアが命を落としたイエスを腕に抱いている様子を表現したものです。

バチカンのサン・ピエトロ大聖堂にあるこの彫刻は、ルネサンス期の芸術家ミケランジェロによって1498年から1499年にかけて制作されました。

この作品について知る人は少ない好奇心です。 は、唯一、作家のサイン入り 彼の名前は、聖母マリアの胸に掲げられた旗に読むことができる。"MICHEA[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT. 訳すと、フィレンツェのミケランジェロ・ブオナローティが作ったとなる。

この署名は、ミケランジェロがまだ若かったため、他の人が書いたという噂が流れ、怒りにまかせて行ったものだった。

そこで、その疑問を解消するために、天才は自分の名前を彫刻に刻み、歴史に名を残すことにしたのです。

2.ダ・ヴィンチの「モナリザ」（1503～1506年）

世界で最も有名な絵画は、最も不思議な事実と謎を持つ作品の一つでもあります。 モナリザ ( ラ・ジョコンダ (イタリア）は、パリのルーブル美術館に所蔵されている77×53cmの小作品です。

レオナルド・ダ・ヴィンチが1503年から1506年にかけて描いた、謎めいた表情と微笑みを持つ若い女性の肖像画を描いた木製の油彩画です。

2015年にハイテク研究が行われ、塗料の各層を確認したところ、実はあることが判明しました、 四像 の後ろに3人が隠れていた。 モナリザ 今日の私たちが知っているような

また、同じ研究で発見されたもう一つの興味深い好奇心は、想像に反して、ダ・ヴィンチは肖像画にまつ毛と眉毛を描いているが、実際の絵ではそれが目立たないということだ。

さらに、この キャンバスは20世紀初頭にすでに盗まれていた 当時、画家のパブロ・ピカソが疑われたが、後に元職員が美術館から作品を持ち出し、売却しようとしていたことが判明した。

をめぐる様々な憶測やストーリーがあります。 モナリザ と、その知名度をさらに高めています。

ムンク作「叫び」（1893年）

ザ スクリーム は、ある歴史的瞬間を象徴する作品であり、それ以上に、苦悩という非常に特殊な感情を翻訳する作品のひとつです。

年にノルウェー人のエドワード・ムンクによって描かれたこの作品には 4バージョン .

専門家によると、画像中央に見える恐怖の人影は ペルーのミイラからインスピレーションを得る 1850年にパリで開催された展覧会に出品。

このキャンバスは、ノルウェー・オスロのナショナルギャラリーからも盗まれました。 1994年に盗まれたのですが、泥棒は大胆にもその場で警備の不備を感謝するメモを残していました。 翌年、作品は回収され、ギャラリーの警備は強化されました。

真珠の耳飾りをした少女 ヴェルメール作（1665年）

オランダ人ヨハネス・フェルメールの代表作といえば 真珠の耳飾りをした少女 1665年の

彼の名声は絶大で、この絵は2003年に、キャンバスの制作過程や画家とモデルの関係をフィクションで語る映画で映画館に登場した。

しかし、実際にはほとんど知られておらず、ミューズは若い女性で、穏やかで、唇を開いているところに見られるある種の官能性を持って描かれていた。

耳元の宝石は、唇や瞳と同じような輝きを放ち、画面の中でひときわ目を引きます。

また、実際には、画家は真珠と少女の耳たぶをつなぐフックを画像に挿入していないことも興味深い。

このように earring gets a supernatural feature プロップを、宇宙に浮かぶ惑星そのものに例えることもできるのです。

と比較されるほど、象徴的な絵です。 モナリザ の地位を獲得しました。 オランダのモナリザ ".

ロダン作「考える人」（1917年）

スカルプチャー 考える人 フランス人オーギュスト・ロダンによる、20世紀を代表する大作である。

のフラグを立てます。 考える人

1917年に完成し、当初は作曲のために作られました。 地獄への入り口 ダンテ・アリギエーリの詩へのオマージュとして制作された、複数の彫刻を統合した作品です。 神曲 .

具体的にはこの彫刻の成功で、 新バージョンが作られた 全部で12人の "新しい思想家 "を作ってきた。

初期名称は以下のようになります。 詩人である に変更されました。 考える人 .

画家は自分の作品の天才性を自覚し、こうまで言っていた：

私の考える人は、眉をひそめ、鼻の穴を膨らませ、唇を圧迫して、脳で考えるだけでなく、腕や背中や足の筋肉をすべて使って、拳を握り、つま先を固めて考えるということである。

より詳細な分析については、オーガスト・ロダンによる「考える人」をお読みください。

タルシラ・ド・アマラル作「アバポル」（1928年）

ブラジルの名画といえば、ほとんどの人がタルシラ・ド・アマラル作の「Abaporu」を思い出すでしょう。

ブラジルにおけるモダニズムの第一期を象徴するこのキャンバスは、1928年にデザインされ、タルシラから夫のオズワルド・デ・アンドラーデにプレゼントされたものです。

ペインティングとスカルプチャーを比較する 考える人 そのため、この2つの作品は、あたかもAbaporuがロダンの彫刻を「再読」するようなイメージで関連付けられています。

一方、アーティストの孫娘は2019年のインタビューで、タルシラの家には大きな傾いた鏡があったと述べています。 このように、タルシラには 不釣り合いな姿は、画家の自画像である。 鏡の前に立ち、巨大な足と手を観察し、頭部を犠牲にした。

いずれにせよ、このキャンバスは、ブラジル文化の価値を高めることを目的とした運動「アンチロポファジズム」の象徴となった。

この絵画は史上最も高価なものの一つであり、ブラジル文化のランドマークであることは間違いなく、4500万ドルから2億ドルの価値があると評価されています。

続きを読む at: あばぽるの意味。

サルバドール・ダリ作「記憶の固執」（1931年）

有名なシュールレアリストのキャンバス 記憶の永続性 スペイン人のサルバドール・ダリによるこの作品は、溶ける時計、アリやハエ、形のない体、背景の変わった風景など、不条理なイメージが描かれています。

24×33cmという縮小されたサイズになり 1931年、わずか5時間で誕生した アーティストの創造的なカタルシスの中で

その日、ダリはカマンベールチーズを食べて体調を崩し、妻が友人と遊んでいる間、画家は家にいることにした、という話です。

アトリエに閉じこもることで、ヨーロッパの前衛芸術運動の中で最も重要な作品のひとつとなる絵画を構想した。

この作品の分析をより深く掘り下げるには、「ダリの『記憶の固執』」をお読みください。

8.ママン（ブルジョワ作

フランス人アーティスト、ルイーズ・ブルジョワは、1990年代以降、いくつかの蜘蛛の彫刻を制作したが、そのうちのひとつは、MAM（サンパウロ近代美術館）のコレクションの一部として、イビラプエラ公園に長年置かれていたため、ブラジルではよく知られている作品である。

有名な蜘蛛は、ブルジョワの幼少期や両親が営むタペストリー修復店の思い出に関わるもので、ブルジョワの作品にとって重要です。

加えて お母様をかたどった 画家は母を次のように評している。「彼女は思慮深く、知的で、忍耐強く、落ち着きがあり、合理的で、繊細で、微妙で、なくてはならない存在で、純粋で、蜘蛛のように役に立つ人でした。

母」を意味する「Maman」の名を冠した、いくつかのバージョンのスパイダーが作られています。

ミロのビーナス

古典ギリシャ美術の象徴とされるこの彫刻は ミロのビーナス は、1820年にギリシャの農民であったヨルゴス・ケントロタスがエーゲ海のミロス島で発見しました。

ミロのビーナスの断片

また、その場にいたフランス人船員のオリビエ・ヴティエは、ヨルゴスにこの作品を掘り起こすように勧めた。

他にも、リンゴを持つ手や、男性の胸像が描かれた2本の柱などの断片が発掘されました。

交渉の結果、作品はフランスの手に渡り、現在はパリのルーヴル美術館に収蔵されています。

当時、フランスでは古典ギリシア文化が再評価され、このような遺物を手に入れることに熱中していました。

発見当時、台座に「アンティオキア市民メニデスの子アレクサンダーがこの像を作った」と書かれた碑文が発見されました。

アンティオキアは、古典ギリシア時代の1世紀後に建設されたトルコの都市である。 このように、 ミロスのビーナスは古代ギリシャにあった彫刻ではない .

しかし、フランス人は作者の可能性に非常に不満を抱き、ルーヴル美術館の館長が専門家を雇って分析した。 すると、彫刻の台座は後から組み込まれたもので、ヴィーナスは古代ギリシャの有名な彫刻家プラクシテレスによって彫られたと主張した。 台座はフランス人によって廃棄されたのだった。

その後、さらに研究を重ねた結果、この彫刻は実はメニデスのアレクサンダーの創作であることが判明しました。

この像は大理石でできており、高さは2メートル、重さは約1トンです。

10. 噴水、デュシャンのものとされる (1917)

1917年、この彫刻は展覧会場に展示された ソース 、R.Muttとサインされた磁器製の小便器。

この作品は、「何が芸術か、何が芸術でないか」という問いを投げかけ、ダダイズムの代表的な作品となり、近代美術、ひいては現代美術の新しい方向性を示すことになった。

しかし、誰もが知っているわけではない好奇心で この作品のアイデアは、マルセル・デュシャンのものではないのかもしれない。 この作品の制作で有名なフランスのアーティストではなく、彼の友人であるドイツのアーティストからです。 エルザ・フォン・フレイターク・ローリングホーフェン男爵夫人 .

こうした推測は、デュシャン自身からの手紙に書かれていることから生まれた：

リチャード・ムットというペンネームの友人が、磁器製の小便器を彫刻として送ってくれたが、卑猥なところがないので、拒否する理由はなかった。

11.星降る夜、ゴッホ作（1889年）

最も再現性の高い現代絵画のひとつが 星降る夜 オランダ人のフィンセント・ヴァン・ゴッホによって

1889年に描かれたこの73×92cmのキャンバスは、巨大な空が螺旋状に動く夜景を描いており、画家が経験した感情の揺れを示唆しています。

この作品は、サン・レミー・ド・プロヴァンスの精神病院に自主的に入院していた時期に構想されたもので、寝室の窓から見える景色を想像の要素と組み合わせて描いています。

このように、村と小さな教会は、彼が青春時代を過ごしたオランダを暗示している。

という研究結果が出ています。 青天井 天文学の知識が豊富であることがわかる。

少女たち ベラスケス（1656年）

絵画 女の子は スペインの有名な画家ディエゴ・ベラスケスによるもので、1656年に制作され、マドリッドのプラド美術館に所蔵されています。

この画像は、君主フィリップ4世の王室を描いたもので、いくつかの不思議な要素が驚きと独創的な雰囲気を与え、見る者に登場人物を中心とした物語全体を想像させる。

遠近感を大胆に扱った革新的な作品であり、このような作品を作ることで 複数案がある場合 また、職業を認めてもらおうと、高慢な態度で自画像に臨む画家自身の姿も描かれています。

このシーンでは、中央の小さなマーガレット王女の隣に、侍女や犬などの宮廷芸能人、右側の障害者などが描かれています。

O 王家の夫婦は小鏡に描かれる の横にある。

このキャンバスが示唆するもう一つの興味深い問いは、ベラスケスの絵の主題が絵の中でどのようなものであるかということです。

キャンバスをより深く理解するために、「ベラスケス作『少女たち』：作品分析」をお読みください。

クリムト作「接吻」(1908年)

現在、さまざまなものにプリントされている、世界的に有名な作品のひとつが キスの オーストリアのグスタフ・クリムトによるものです。

1908年に制作されたこのキャンバスは、カップルの愛を描いており、いわゆる画家の黄金期の一部である。 金箔 .

画像では、人物を覆うマントには、円形、長方形、小さな様々な色のドットが描かれていることがわかります。

A 血小板の画像から標準化の着想を得ました。 当時、科学者たちは新しい装置での発見に魅了され、顕微鏡で研究していました。

このキャンバスを制作する数年前から、作家は医療をテーマにした作品を制作していたのです。

このように、クリムトは、ロマンティックなテーマと人体の物質化を一体化させようとしたのです。

詳しくは、「接吻」（グスタフ・クリムト作）をお読みください。

サルバトール・ムンディ レオナルド・ダ・ヴィンチの作とされる（1500年頃）

ダ・ヴィンチの作品とされるものの中で、最も議論を呼んだのはキャンバスである。 サルバトール・ムンディ ルネサンス様式でイエス・キリストを描いた「イエス・キリスト」です。

絵の作者については賛否両論がありますが、この絵は オークション最高額作品 キャンバスに描かれた油絵に支払われた価格は、2017年に4億5,000万円だったそうです。

現在、この絵がどこにあるかは正確にはわかっていませんが、その絵が サウジアラビアの王子が買った 入手した当初はアブダビのルーブル美術館に展示される予定だったが、実現しなかった。 現在では、王子の船のいずれかに乗っているのではないかと推測されている。

ポルティナーリ作「コーヒー農家」（1934年）

コーヒー農家 は、Cândido Portinariが1934年に描いた作品で、鍬を持つ畑仕事人、大きな裸足、コーヒー農園、風景を切り裂く列車が描かれています。

ブラジルの有名な画家の代表作のひとつであり 労働者ニルトン・ロドリゲスの協力で、他のキャンバスでもポーズをとっている。 と言って メスティーソ e コーヒー .

低画質ではありますが、1980年のGlobo Repórterによる元ウォッシャーへのインタビューからの抜粋をチェックする価値があります。

16.マリーナ・アブラモヴィッチ著『アーティスト・イズ・プレゼント』（2010年）

セルビア人アーティスト、マリーナ・アブラモヴィッチの最も成功したパフォーマンスの1つが アーティスト・イズ・プレゼント 訳して アーティストが存在する .

2010年にMoMA（ニューヨーク近代美術館）で開催されたこの作品は、マリーナが自分の芸術的キャリアの展覧会に立ち会うというアクションでした。

彼女は座ったまま、次々と目の前に現れる来客を見つめた。

このパフォーマンスのハイライトであり、プロジェクションのきっかけとなったのは、かつてのパートナー（アーティストでもある）であるウレイが参加し、マリーナと対面するところだ。

2人はもう連絡を取り合うことはなかったが 12年間、恋人として、またパートナーとして、いくつかの作品に参加しました。 こうして、二人のつながり、視線や仕草が記録され、観客を感動させたのです。

アナ・メンディエタ作「シルエット・シリーズ」（1973～1980年）

アナ・メンディエタ（1948-1985）は、キューバの重要なアーティストで、主に1970年代に制作され、現代美術の言語であるボディアートやパフォーマンスで、フェミニズムに関わる問題を提起したアーティストです。

画家の代表作といえば、このシリーズ。 シルエット は、身体を使って自然と一体化することで、世界における女性的な身体と、全体との精神的なつながりを示すことを目的としています。

私たちがここに持ってきた好奇心は、このシリーズについてではなく、アーティスト自身についてです。 アナがもたらしたのは、強い 身体と女性に対する暴力についての考察 と、皮肉にも怪しげな状況で亡くなっていることがうかがえます。 じょせいさつじん .

1985年、夫である画家カール・アンドレと喧嘩し、住んでいたビルの34階から転落し、若くして亡くなりました。

死因は自殺とされたが、カールが彼女を突き飛ばしたという有力な証拠がある。 夫は3年後に裁判にかけられ、無罪となった。

ルネ・マグリット（1928-29）の『イメージの裏切り』。

シュルレアリスム運動の象徴の一人であるベルギーのルネ・マグリットは、単純な具象表現を超えた矛盾や反射を作り出すために、イメージに遊ぶことを好んだ画家です。

有名な絵画 イメージの裏切り は、このような彼の作品の特徴をよく表しており、挑戦と挑発として美術史の中に入り込んでいます。

キャンバスにはパイプの絵が描かれており、フランス語で「これはパイプではありません」と書かれている。 このように、画家は表現と物体の違いを強調している。

1928年に描かれたこの作品は、現在ロサンゼルス・カウンティ美術館に展示されています。

不思議なのは、この作品が発表された当時、多くの議論が交わされ、その結果、このような作品になったことです。 問題発言、誤解を招く .

北斎（1820-30）作「神奈川の大波

日本の木版画で最も有名なもののひとつが 神奈川のビッグウェーブ 1820年頃、浮世絵の巨匠、北斎によって制作された。

そのイメージは世界中に知られ、海の豊かなディテールとドラマチックなキャラクターで人々を魅了しています。 しかし、不思議なことに、その中に 富士山を中心に描くことを意図していた を風景の背景にしています。

この作品は、富士山をさまざまな時期に、さまざまな場所から眺める「富嶽三十六景」シリーズのひとつです。

19世紀末に西洋で流行した日本美術は、多くの複製が作られたこの作品がヨーロッパのコレクターに知られ、多くの美術館に複製が収蔵されるようになりました。

こうして、日本の木版画、特にこの木版画が誕生した。 欧州の芸術家たちのインスピレーションの源 ゴッホ、モネ、クリムト、メアリー・カサットなどの作品に貢献しています。

20.アニタ・マルファッティ著「イエローホーム」（1915年）

近代美術週間より5年早い1917年、アニタ・マルファッティはブラジルで留学中の制作を披露する展覧会を開催した。

イエローマン は、この展覧会の一部であり、22週目の展覧会でもあり、彼の作品の中で最もインパクトのあるものの一つです。

この作品で作家が使った形や色彩は、まだ近代美術が国内に到着していない時期に、論争を巻き起こしました。

アニタに代表される男性は、彼女曰く こわもて .