10 poezii pentru a înțelege poezia concretă

10 poezii pentru a înțelege poezia concretă
Patrick Gray

Concretismul a apărut la mijlocul anilor '50 în Brazilia. Expoziția de poezie concretă de la MASP (inaugurată la 4 decembrie 1956) a fost un punct culminant al scenei artistice din acea perioadă.

Spectacolul a fost creat de Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Ferreira Gullar și Wladimir Dias Pino.

Concretiștii aspirau la o nouă literatură, o nouă artă, bazată pe experimentalism. Rupând cu versurile lungi și discursive, poeții mizau pe concizie, rigoare și precizie în crearea poezie vizuală cu imagini care au făcut posibil acest lucru lecturi multiple .

1. Gunoi, Lux de Augusto de Campos

Unul dintre clasicii poeziei concrete este poemul Gunoi, Lux compusă de Augusto de Campos în 1966.

În creația, extrem de vizuală, cuvântul "Trash" este construit prin intermediul unui alt cuvânt la scară mică și în mișcare repetitivă (Luxo). Pe lângă faptul că sunt asemănătoare din punct de vedere grafic, cuvintele trash și luxury au și o fonetică similară, deosebindu-se doar printr-o vocală (i și u).

Poezia compusă din doar două cuvinte ridică o discuție pe teme sociale și îndeamnă la multiple interpretări posibile .

Ne conduce luxul la risipă? Trăim într-o societate care prețuiește luxul fără să analizeze pe larg ceea ce generează acumularea (risipa)? Practica risipei, a acumulării, ne face să fim oameni răi? Sau sistemul economic în care trăim ne umple de produse și cerințe inutile pentru a satisface interesele câtorva miliardari?

Precum și alte mari poezii concrete, Gunoi, Lux invită cititorul să se scufunde într-o reflecție profundă.

2. bea coca cola de Décio Pignatari

Creat în 1957, bea coca cola este una dintre cele mai cunoscute poezii ale mișcării concretiste și a fost publicată în Noigandres numărul 4 în 1958.

În poezie vedem că influența limbajului publicitar În această de-contextualizare (și recontextualizare) realizată de Décio Pignatari, conținutul reclamei, scos din locul său inițial, devine foarte ironie .

Profitând de o sonoritate unică creată de repetiția cuvintelor, Décio se joacă cu construcția frazelor (beba coca cola / babe cola / beba coca / babe cola caco).

Prin însușirea reclamei, Décio recreează și deconstruiește limbajul publicitară și transformă poemul într-o invitație la criticarea societății de consum.

3. Cinci de José Lino Grünewald

În poemul concret Cinci, José Lino Grünewald (1931-2000) face un joc extraordinar între numere și literele alfabetului.

Poetul atrage atenția asupra semnelor numerice și a numărului de litere care alcătuiesc cuvântul cinci și care, în acest caz, coincid în mod curios: cuvântul cinci are și el cinci litere.

Este necesar subliniați forma Generația concretistă a fost foarte preocupată de chestiunea grafică, motiv pentru care distribuția cuvintelor pe foaia de hârtie este inovatoare.

Poeții concreți, în general, au profitat de spațiul alb al paginii, dând sens dispoziției textului. Această generație a adus în fața cititorului necesitatea de a ști să interpreteze și spațiile goale ale paginii ca pe un element semnificativ în creația poetică.

4. Luna în apă de Leminski

Această poezie, publicată în 1982 de Paulo Leminski (1944-1989), unește imaginea și textul într-un mod original, în oglindă cu cuvintele. Astfel, ea face forma reflectă conținutul din versuri, ca imaginea lunii reflectată pe suprafața apei.

Considerat un poem în mișcare Leminski a produs aici o poezie vizuală care nu este doar literatură și nici doar artă plastică. Jucând jocuri gramaticale, există în Luna în apă o imagine înclinată, simulând oglinzi în formă de treaptă.

O prezență importantă în opera creatorului - și prezentă și în Luna în apă, este haiku tip de construcție poetică orientală concisă.

Pentru a obține un efect grafic, poetul a trebuit să renunțe la versurile tradiționale. Debutul lui Leminski în lumea poeziei concrete a avut loc în 1964 în revista Invenție condusă de Décio Pignatari, unde poetul a publicat cinci poeme.

Vezi și articolul Cele mai bune 10 poezii ale lui Leminski.

5. Oameni de Arnaldo Antunes

Oameni, de Arnaldo Antunes (1960), este un exemplu tipic de poem concret. Concis , realizat dintr-o scriitură telegrafică și obiectivă, poemul prezintă o experimentare radicală la nivelul limbajului, aproape cu o privire copilăroasă.

Jucându-se cu compoziția cuvântului "gente", găsind în el, pe a doua silabă, cuvântul "et". Versul tradițional este abolit, lăsând loc unui singur cuvânt descompus într-un mod original.

Poemul, alcătuit dintr-un singur cuvânt desfășurat în altul, permite o serie de interpretări posibile Cum ET se află în interiorul cuvântului oameni, sunt ei printre noi? Suntem noi între noi ET, creaturi misterioase și necunoscute? Poemul este, în fond, o critică a individualismului contemporan?

Cititorul trebuie să fie atent la tipologia aleasă, la culoare, la modul în care literele ocupă câmpul vizual, punând în evidență cuvântul ET. Toate aceste alegeri sunt relevante pentru proiectul concretist.

Vezi si: Poemul The Raven: rezumat, traduceri, despre publicație, despre autor

6. Floarea-soarelui de Ferreira Gullar

În poemul lui Ferreira Gullar (1930-2016), cuvântul floarea-soarelui este descompus într-un mod original: cuvântul gira, care rămâne în mijlocul paginii, are rolul de a face să circule cuvântul sol. Ideea de mișcare în pagină cere, așadar, o atitudine de investigație din partea cititorului .

Cuvintele simple, cotidiene, stârnesc curiozitatea cititorului și îl instigă să încerce să înțeleagă care este logica din spatele alegerii substantivelor și a așezării în pagină. Poemul creează perechi care sunt aduse împreună prin efect sonor și repetiție (girafă-girassol), (far-faro).

Ferreira Gullar (1930-2016) a participat la prima fază a mișcării concretiste, fiind prezent la expoziția națională inaugurală de artă concretă din São Paulo în 1956. Din cauza unor neînțelegeri cu Haroldo de Campos într-un articol publicat în Jornal do Brasil, s-a despărțit de grup.

Gullar a răspuns la articolul care l-a deranjat atât de mult în 1957 cu articolul Poezia concretă: experiența fenomenologică publicat în același vehicul.

Motivat să marcheze locul său și al altor colegi simpatizanți, poetul a creat mișcarea neoconcret alături de Lygia Clark și Helio Oiticica. Despre această perioadă a vieții sale, Gullar își amintea într-un interviu:

Îmi amintesc că a susținut teza că problema fundamentală a noii poezii nu era "crearea unui vers nou", ci mai degrabă "depășirea caracterului unidirecțional al limbajului, rupând cu sintaxa verbală".

7. Post-all de Augusto de Campos

Postează toate

Post-all a fost creat în 1984, la câteva decenii după ce concretismul a apărut în Brazilia.

Opera poetică, inclusă în Despoetry (O caracteristică importantă a poeziei concrete a fost încorporarea de elemente sonore, tactile și vizuale, ceea ce a făcut posibilă depășirea barierei cărții și intrarea în galerii de artă, reviste, televiziuni, prin videoclipuri, proiecții etc.

Poeții concreți, reprezentați aici de Augusto de Campos (1931), au fost în căutarea unei noi limbi străine Este capabil să provoace cititorul și să-l scoată din zona de confort.

La Post-all, autorul reflectează asupra propriei opere literare, asupra propriei producții poetice și asupra locului său în lume.

Teoreticianul Schwarz, în analiza Post-all, sintetizează și propune o interpretare interesantă pentru poem:

[Contextul interpretativ este la libera alegere a cititorului: biografia poetului, istoria mișcării concretiste, destinul artei moderne, ciclul revoluției, toate acceptabile, deși niciuna nu are un suport diferențiat în cadrul compoziției

Vezi si: Saci Pererê: legenda și reprezentarea ei în cultura braziliană

8. Pendulum de E.M. de Melo e Castro

Inclus în carte Ideograme Cuvântul "pendul" este descompus astfel încât să respecte mișcarea pendulară sugerată, În acest fel, conținutul intră în în conformitate cu reprezentarea grafică a acesteia .

Această poezie se înscrie în proiectul poeziei concrete, care a realizat utilizarea majoritară a substantivelor și avea o preocupare pentru condensarea poetică. Verbele și pronumele erau în mod obișnuit renegate, exista o dorință de a găsi esența cuvintelor.

Ernesto Manuel Geraldes de Melo e Castro (1932), un autor portughez remarcabil, a făcut parte din mișcarea de poezie experimentală (PO-EX) din anii 1960 și este unul dintre reprezentanții internaționali majori ai concretismului.

9. Deconstrucția versului de Haroldo de Campos

Un alt nume important în poezia concretă a fost Haroldo de Campos (1929-2003), care în poemul său Deconstrucția versului reflectează asupra procesului de creație literară și, în același timp, asupra ciclul natural al vieții .

Observăm, de asemenea, cum poetul folosește o un limbaj simplu și concis Există o preocupare pentru simetrie, o atenție nu numai la semnele verbale, ci și la cele non-verbale.

Deconstrucția versului este un exemplu tipic de poem-obiect, un poem care este suficient în sine. Nu este un poem despre ceva, ci provoacă cititorul și oferă indicii, dându-i acestuia posibilitatea de a descifra poemul și de a lucra asupra lui.

10. Viteză de Ronaldo Azeredo

Una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Ronaldo Azeredo (1937-2006) este Viteză În această creație poetică, structura este de o importanță fundamentală .

În poem observăm cuvântul în materialitatea sa - în proiectul concret, fiecare cuvânt capătă o greutate și un protagonism mai mare, o conștiință a limbajului.

Este o chestiune de un formular care informează La poeții concreți, fiecare element al creației contează: spațiul alb al paginii în care este inserat, fonturile tipografice, suportul pe care este transmis poemul (carte? pânză? sculptură? monitor?).

Concretiștii au fost foarte mult influențați de psihologia Gestalt și în Viteză vedem această admirație prezentă prin construcția simetrică.

Ronaldo Azeredo a fost prezentat de sora sa, Lygia Azeredo (1931), poetului Augusto de Campos, care i-a devenit cumnat. Odată cu apropierea de Augusto, Ronaldo a devenit interesat de poetica inovatoare și a ajuns să participe la Expoziția Națională de Artă Concretă din cadrul Muzeului de Artă Modernă din São Paulo (1956). Poetul a fost și colaborator al revistelor concretiste Noigandres e Invenție .

Profitați de această ocazie pentru a citi și articolele :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.