구체적 시를 이해하기 위한 10편의 시

구체주의는 1950년대 중반 브라질에서 등장했습니다. MASP(1956년 12월 4일 개관)에서 열린 Concrete Poetry 전시회는 당시 예술계의 하이라이트였습니다.

이 전시회는 Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Ferreira Gullar 및 블라디미르 디아스 피노.

구체주의자들은 실험주의에 바탕을 둔 새로운 문학, 새로운 예술을 열망했다. 길고 담론적인 시를 깨고 시인들은 다중 읽기 가 가능한 이미지로 시각적 시 를 만들 때 간결함, 엄격함, 정확성에 걸었습니다.

1. Lixo, Luxo , 작성자: Augusto de Campos

구체적인 시의 고전 중 하나는 Lixo, Luxo 로 작곡된 시입니다. 1966년 아우구스토 데 캄포스(Augusto de Campos)에 의해 제작되었습니다.

고도의 시각적 창작물에서 "Lixo"라는 단어는 작은 규모의 반복적인 움직임(Luxury)에서 또 다른 단어를 통해 구성됩니다. 그래픽 용어가 비슷할 뿐만 아니라, 쓰레기와 사치라는 단어는 모음 하나(i와 u)만 다를 뿐 유사한 발음을 가지고 있습니다.

두 단어로 구성된 시는 사회적 주제에 대한 논의를 불러일으킵니다. 그리고 다양한 해석 을 소환합니다.

사치품은 우리를 낭비로 이끕니까? 우리는 축적물(쓰레기)이 무엇을 낳는가를 광범위하게 분석하지 않고 사치를 중시하는 사회에 살고 있는가? 낭비, 축적의 관행이 우리를 나쁜 인간으로 만드는가? 또는 심지어우리가 살고 있는 경제 시스템이 소수의 억만장자들의 이익을 충족시키기 위해 불필요한 제품과 요구로 우리를 채우고 있습니까?

다른 위대한 구체적인 시와 마찬가지로 Lixo, Luxo 는 독자를 깊은 성찰.

2. 베바 코카콜라 , 데시오 피그나타리 작

1957년에 만들어진 베바 코카콜라 는 concretist 운동이며 1958년 잡지 Noigandres number 4 에 게재되었습니다.

시에서 우리는 광고 언어의 영향 을 볼 수 있습니다. 인기있는 냉장고의 슬로건에. 데시오 피그나타리(Décio Pignatari)가 진행한 이러한 탈맥락화(그리고 재맥락화)에서 원래 위치에서 제거된 광고 콘텐츠는 많은 아이러니 를 갖기 시작합니다.

독특한 사운드 생성 어휘 반복에서 Décio는 문장의 구성을 가지고 놀아요(drink coca cola / babe cola / drink coca / babe cola caco).

광고를 차용하여 Décio 언어를 재창조하고 해체합니다 광고하고 시를 소비사회를 비판하는 초대장으로 바꿉니다.

3. Cinco , José Lino Grünewald 작

구체적인 시 Cinco에서 José Lino Grünewald(1931-2000)는 위대한 숫자와 알파벳 문자 사이의 농담.

시인은 숫자 기호와 알파벳을 구성하는 문자 수에 주목합니다.이 경우에는 이상하게도 일치하는 단어 5: five라는 단어에도 5개의 문자가 있습니다. 사다리 형식. 구체주의 세대는 그래픽 문제에 많은 관심을 보였기 때문에 종이에 글자를 배치하는 방식이 혁신적이었습니다.

일반적으로 구체 시인들은 의미 텍스트를 각인하여 페이지를 사용할 수 있습니다. 이 세대는 독자들에게 페이지의 여백을 시적 창작의 중요한 요소로 해석하는 방법도 알아야 할 필요성을 가져왔습니다.

4. Moon in the water , by Leminski

파울로 레민스키(1944-1989)가 1982년에 발표한 이 시는 이미지와 텍스트를 하나의 원본으로 결합합니다. 방법 , 단어를 미러링합니다. 그리하여 형태가 시의 내용을 반영 하게 하여 마치 달의 형상이 수면에 비치듯

움직이는 시<3로 여겨진다>, Leminski는 더 이상 문학이나 조형 예술이 아닌 시각적 시를 여기에서 생산했습니다. 문법 게임을 할 때 Lua na Água 에는 계단 모양의 거울을 시뮬레이션하는 바운스 이미지가 있습니다.

크리에이터의 작업에서 중요한 존재이며 Lua에도 나타납니다. na Água, 는 하이쿠 로, 간결한 동양 시적 구성의 일종입니다.

그래픽 효과를 추구하기 위해 시인은 시를 포기해야 했습니다.전통적인. 구체적 시의 세계에서 Leminski의 데뷔는 1964년 Décio Pignatari가 감독한 Invenção 잡지에서 이루어졌으며 시인은 5편의 시를 발표했습니다. 레민스키 .

5. Gente , Arnaldo Antunes

Gente, Arnaldo Antunes(1960)는 구체적인 시의 전형적인 예이다. 간결한 전신적이고 객관적인 글로 만들어진 이 시는 거의 유치한 표정으로 언어 수준에서 급진적인 실험을 제시합니다.

"사람"이라는 단어의 구성을 가지고 놀면서 , 두 번째 음절에서 "et"이라는 단어를 찾습니다. 전통적인 운문은 폐지되고 원래의 방식으로 분해된 한 단어에 자리를 내어줍니다.

한 단어가 다른 단어로 펼쳐지는 시는 일련의 가능한 해석 을 허용합니다. ET가 사람들이라는 단어 안에 있기 때문에 그들은 우리 사이에 있습니까? 우리는 서로 ET, 신비하고 알려지지 않은 생물입니까? 이 시는 결국 현대 개인주의에 대한 비판이었습니까? 독자는 ET라는 단어를 강조하면서 선택한 유형, 색상, 문자가 시야를 차지하는 방식에 주의를 기울여야 합니다. 이러한 모든 선택은 구체적인 프로젝트와 관련이 있습니다.

6. Girassol , by Ferreira Gullar

Ferreira Gullar(1930-2016)의 시에서 해바라기라는 단어는원래 방식: 페이지 중간에 남아 있는 gira라는 단어는 sun이라는 단어를 순환시키는 기능을 가지고 있습니다. 따라서 페이지의 움직임에 대한 아이디어는 독자의 조사 자세 를 요구합니다.

단순하고 일상적인 단어는 독자의 호기심을 불러일으키고 이해하도록 유도합니다. 명사 선택의 논리와 페이지의 배열. 시는 효과음과 반복(기린-해바라기), (등대-등대)를 통해 서로에게 접근하는 짝을 만든다. 1956년 상파울루에서 열린 제1회 콘크리트 예술 전시회에 참석했습니다. Jornal do Brasil에 게재된 기사에서 Haroldo de Campos와의 의견 불일치로 인해 그는 그룹과 결별했습니다.

Gullar는 귀찮게 한 기사에 응답했습니다. 1957년 Concrete Poetry: Phenomenological Experience 라는 글을 같은 매체에 실었습니다.

그와 다른 동조자들의 연설 장소를 표시하기 위해 동기를 부여받은 시인은 Lygia Clark 및 Helio Oiticica와 함께 신 콘크리트 운동. 이 시기에 대해 Gullar는 인터뷰에서 다음과 같이 회상했습니다.

새로운 시의 근본적인 문제는 '새로운 시의 창조'가 아니라 '일방향성 문자 언어의 극복, 구두 구문으로 깨기'.

7. 포스트-모든 것 , 작성자: Augusto de Campos

Post-everything 은 브라질에서 구체주의가 출현한 지 수십 년이 지난 1984년에 만들어졌습니다.

Despoesia (1994)에 포함된 시적 작업은 시청각에 적합합니다. 구체적인 시의 중요한 특성은 소리, 촉각, 시각적 요소의 통합이었습니다. 이것은 책의 장벽을 극복하고 미술관, 잡지, 텔레비전, 비디오 클립, 프로젝션 등을 통해 갈 수 있는 가능성을 제공했습니다.

여기에서 아우구스토 데 캄포스(Augusto de Campos, 1931)로 대표되는 구체적인 시인들은 새로운 언어를 찾아 , 독자를 자극하고 안락한 영역에서 벗어나게 했습니다.

Pós-tudo에서 작가는 자신의 시적 생산과 세계에서의 위치에 대한 문학 제작 자체.

이론가 슈바르츠는 Pós-tudo 를 분석하면서 시에 대한 흥미로운 해석을 종합하고 제안합니다.

[시]는 외래 키로 해석을 요청합니다. "모든 것"이란 무엇입니까? – 열려 있는 동안 빈 암시로 기능합니다. 해석적 맥락은 독자가 자유롭게 선택합니다. 시인의 전기, 구체주의 운동의 역사, 현대 예술의 운명, 혁명의 주기, 모두 수용 가능하지만 구성 내에서 차별화된 지원은 없습니다

8. 펜듈럼 , E.M. Melo e Castro

1961년에 출간된 Ideogramas 라는 책에 수록된 시는단 한 마디로. "진자"라는 단어는 제안된 진자 운동을 존중하기 위해 분해됩니다. 이렇게 하면 콘텐츠가 그래픽 표현 과 조화를 이룹니다.

이 시는 프로젝트와 일치합니다. 명사를 주로 사용 하며 시적 응축에 관심을 기울인 구체적인 시. 동사와 대명사는 보통 변절했고, 단어의 본질을 찾고자 하는 욕구가 있었습니다.

Ernesto Manuel Geraldes de Melo e Castro(1932)는 포르투갈의 저명한 작가로, 실험시 운동(PO-EX)에 속해 있었습니다. 60년대에 구성주의의 가장 위대한 국제적 대표자 중 한 명입니다.

9. 시의 해체 , Haroldo de Campos

구체 시에서 또 다른 중요한 이름은 Haroldo de Campos(1929-2003)였습니다. 구절의 해체 는 문학적 창작 과정을 성찰함과 동시에 생명의 자연적 순환 을 고찰한다.

또한 우리는 시인은 간결하고 간결한 언어 를 구사하며 가능한 한 가장 작은 공간에 최대한의 생각의 비료를 준다. 대칭성에 대한 관심이 있어 언어적 기호뿐만 아니라 비언어적 기호에도 주의를 기울였습니다. 그 자체로 충분한 시. 그것은 무언가에 대한 시가 아니라독자에게 시를 해독하고 작업할 수 있는 기회를 주는 단서를 제공한다.

10. Velocidade , Ronaldo Azeredo

Ronaldo Azeredo(1937-2006)의 가장 유명한 시 중 하나는 Velocidade 입니다. 원래 방식으로 철자가 한 단어로. 이 시적 창조에서 구조는 근본적으로 중요합니다 .

시에서 우리는 단어의 물질성을 관찰합니다. 구체적인 프로젝트에서 각 단어는 더 큰 무게와 주인공, 언어에 대한 인식을 얻습니다. .

알려주는 형식 입니다. 구체적인 시인들 사이에서 창작의 각 요소는 그것이 삽입되는 페이지의 여백, 활자체, 시가 전달되는 매체(책? 캔버스? 조각? 모니터?)가 중요합니다.

Concretists는 게슈탈트 심리학의 영향을 많이 받았으며 Velocidade 에서 우리는 대칭 구조를 통해 이러한 찬사를 볼 수 있습니다.

Ronaldo Azeredo는 그의 여동생 Lygia Azeredo(1931)에 의해 시인 Augusto에게 소개되었습니다. 그의 처남이 된 de Campos. 아우구스토와 가까워지면서 호날두는 혁신적인 시학에 관심을 갖게 되었고 결국 1956년 상파울루 현대미술관에서 열린 콘크리트 예술의 전국 전시회에 참가하게 되었습니다. 시인은 또한 구상주의 잡지 Noigandres 및 Invenção 의 기고가였습니다.

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