10 dikter för att förstå konkret poesi

Konkretismen växte fram i mitten av 1950-talet i Brasilien. Utställningen med konkret poesi på MASP (invigd den 4 december 1956) var en höjdpunkt på den tidens konstscen.

Programmet skapades av Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Ferreira Gullar och Wladimir Dias Pino.

Concretistas strävade efter en ny litteratur, en ny konst, baserad på experimentalism. De bröt med långa och diskursiva verser och satsade på korthet, stringens och precision när de skapade sina verk. visuell poesi med bilder som gjorde det möjligt flera läsningar .

1. Skräp, lyx av Augusto de Campos

En av klassikerna inom den konkreta poesin är dikten Skräp, lyx komponerad av Augusto de Campos 1966.

I det mycket visuella verket konstrueras ordet "Trash" genom ett annat ord i liten skala och i en upprepad rörelse (Luxo). Förutom att orden trash och luxury är grafiskt lika har de också en liknande fonetik och skiljer sig endast genom en vokal (i och u).

Dikten, som består av endast två ord, väcker en diskussion om sociala frågor och uppmanar till Flera möjliga tolkningar. .

Leder lyx till slöseri? Lever vi i ett samhälle som värdesätter lyx utan att i stor utsträckning analysera vad ackumulationen ger upphov till (slöseri)? Gör slöseriet, ackumulationen, oss till dåliga människor? Eller fyller det ekonomiska system som vi lever i oss med onödiga produkter och krav för att tillgodose några få miljardärers intressen?

Liksom andra fantastiska konkreta dikter, Skräp, lyx bjuder in läsaren till en djup reflektion.

2. dricka coca cola av Décio Pignatari

Skapades 1957, dricka coca cola är en av de mest kända dikterna från den konkretistiska rörelsen och publicerades i Noigandres nummer 4 1958.

I dikten ser vi den Påverkan av reklamspråket. I denna dekontextualisering (och rekontextualisering) som Décio Pignatari gör, blir reklamens innehåll, borttaget från sin ursprungliga plats, väldigt ironi .

Décio utnyttjar en unik klanglighet som skapas genom upprepning av ord och leker med uppbyggnaden av fraser (beba coca cola / babe cola / beba coca / babe cola caco).

Genom att tillägna sig reklamen, har Décio återskapar och dekonstruerar språket reklam och omvandlar dikten till en uppmaning att kritisera konsumtionssamhället.

3. Fem av José Lino Grünewald

I den konkreta dikten Fem, José Lino Grünewald (1931-2000) gör en fantastisk lek mellan siffror och bokstäverna i alfabetet.

Poeten uppmärksammar de numeriska tecknen och antalet bokstäver som ingår i ordet fem och som i detta fall på ett märkligt sätt sammanfaller: ordet fem har också fem bokstäver.

Det är lämpligt att understryka formuläret Den konkretistiska generationen var mycket intresserad av den grafiska frågan, vilket är anledningen till att fördelningen av orden på pappersarket är innovativ.

De konkreta poeterna utnyttjade i allmänhet sidans vita utrymme för att ge mening åt textens disposition. Denna generation gjorde att läsaren också måste veta hur man tolkar sidans tomma utrymmen som ett betydelsefullt element i det poetiska skapandet.

4. Månen i vattnet av Leminski

Denna dikt, som publicerades 1982 av Paulo Leminski (1944-1989), förenar bild och text på ett originellt sätt och speglar orden. formen speglar innehållet verserna, som bilden av månen som reflekteras i vattenytan.

Anses vara en poem i rörelse Leminski har här skapat en visuell poesi som inte bara är litteratur och inte heller bara plastisk konst. Månen i vattnet en spegelbild som simulerar stegformade speglar.

En viktig del av upphovsmannens arbete - och även i Månen i vattnet, är den haiku typ av kortfattad orientalisk poetisk konstruktion.

För att uppnå en grafisk effekt var poeten tvungen att överge den traditionella versen. Leminskis debut i den konkreta poesins värld skedde 1964 i tidskriften Uppfinning under ledning av Décio Pignatari, där poeten publicerade fem dikter.

Se även artikeln De 10 bästa dikterna av Leminski.

5. Människor av Arnaldo Antunes

Människor, av Arnaldo Antunes (1960) är ett typiskt exempel på en konkret dikt. Kortfattad I dikten, som är gjord av en telegrafisk och objektiv skrift, presenteras ett radikalt experimenterande på språknivå, nästan med en barnslig blick.

Genom att leka med sammansättningen av ordet "gente" och hitta ordet "et" på den andra stavelsen, avskaffas den traditionella versen för att ge plats åt ett enda ord som bryts ner på ett originellt sätt.

Dikten, som består av ett enda ord som utvecklas till ett annat ord, tillåter ett antal möjliga tolkningar Eftersom ET finns inuti ordet människor, finns de bland oss? Är vi med varandra ETs, mystiska och okända varelser? Dikten är trots allt en kritik av den samtida individualismen?

Läsaren bör vara uppmärksam på den typologi som valts, färgen, hur bokstäverna tar plats i synfältet och framhäver ordet ET. Alla dessa val är relevanta för det konkreta projektet.

6. Solros av Ferreira Gullar

I dikten av Ferreira Gullar (1930-2016) är ordet solblomma sönderdelat på ett originellt sätt: ordet gira, som står kvar i mitten av sidan, har till uppgift att cirkulera ordet sol. en undersökande attityd hos läsaren .

De enkla, vardagliga orden väcker läsarens nyfikenhet och får honom att försöka förstå logiken bakom valet av substantiv och ordningsföljden på sidan. Dikten skapar par som sammanförs genom ljudeffekter och upprepningar (giraff-girassol), (fyr-faro).

Ferreira Gullar (1930-2016) deltog i den första fasen av den konkreta rörelsen och var med på den första nationella utställningen för konkret konst i São Paulo 1956. På grund av meningsskiljaktigheter med Haroldo de Campos i en artikel som publicerades i Jornal do Brasil bröt han med gruppen.

Gullar svarade på den artikel som störde honom så mycket 1957 med följande artikel Konkret poesi: fenomenologisk erfarenhet som publiceras i samma fordon.

Med motivationen att markera sin och andra sympatiska kollegers plats skapade poeten den neokonkreta rörelsen tillsammans med Lygia Clark och Helio Oiticica. Om denna period i sitt liv berättade Gullar i en intervju:

Jag minns att jag försvarade tesen att den nya poesins grundläggande fråga inte var "att skapa en ny vers" utan snarare "att övervinna språkets enkelriktade karaktär och bryta med den verbala syntaxen".

7. Post-all av Augusto de Campos

Post-all skapades 1984, flera decennier efter att konkretismen hade uppstått i Brasilien.

Det poetiska verket, som ingår i Despoesi (Ett viktigt inslag i den konkreta poesin är att den innehåller ljud, taktila och visuella element som gör det möjligt att gå bortom bokens barriär och ta sig in i konstgallerier, tidskrifter, tv, genom videoklipp, projektioner osv.

De konkreta poeterna, som här representeras av Augusto de Campos (1931), var i söka efter ett nytt språk Den kan provocera läsaren och få honom att lämna sin bekvämlighetszon.

På Post-all, författaren reflekterar över sitt eget litterära arbete, sin egen poetiska produktion och sin plats i världen.

Teoretikern Schwarz analyserade Post-all, sammanfattar och föreslår en intressant tolkning av dikten:

[Tolkningskontexten är läsarens fria val: poetens biografi, den konkretistiska rörelsens historia, den moderna konstens öde, revolutionens kretslopp, allt är godtagbart, även om ingen av dem har ett differentierat stöd i kompositionen.

8. Pendel av E.M. de Melo e Castro

I boken ingår följande Ideogram Ordet "pendel" är nedbrutet så att det respekterar den föreslagna pendelrörelsen. i enlighet med den grafiska framställningen .

Den här dikten är i linje med den konkreta poesins projekt, som gjorde majoritetsanvändning av substantiv Verben och pronomen var vanligen avstängda, och det fanns en önskan att hitta ordets väsen.

Ernesto Manuel Geraldes de Melo e Castro (1932), en framstående portugisisk författare, tillhörde den experimentella poesirörelsen (PO-EX) under 1960-talet och är en av de främsta internationella företrädarna för konkretismen.

9. Dekonstruktion av versen av Haroldo de Campos

Ett annat viktigt namn inom den konkreta poesin var Haroldo de Campos (1929-2003), som i sin dikt Dekonstruktion av versen reflekterar över den litterära skapandeprocessen och samtidigt över den Livets naturliga kretslopp. .

Vi ser också hur poeten använder sig av en ett lättfattligt och koncist språk Det finns ett intresse för symmetri, en uppmärksamhet inte bara på verbala tecken utan även på icke verbala tecken.

Dekonstruktion av versen är ett typiskt exempel på en objektsdikt, en dikt som är tillräcklig i sig själv. Det är inte en dikt om något, den provocerar läsaren och ger ledtrådar som ger läsaren möjlighet att tyda dikten och arbeta med den.

10. Hastighet av Ronaldo Azeredo

En av Ronaldo Azeredos (1937-2006) mest kända dikter är Hastighet I denna poetiska skapelse, strukturen är av grundläggande betydelse .

I dikten observerar vi ordet i dess materialitet - i det konkreta projektet får varje ord en större vikt och en protagonism, en medvetenhet om språket.

Det är en fråga om ett formulär som informerar Bland de konkreta poeterna spelar varje element i skapandet roll: sidans vita utrymme där dikten är infogad, de typografiska teckensnitten, det medium i vilket dikten förmedlas (bok? duk? skulptur? bildskärm?).

Konkretisterna påverkades i hög grad av gestaltpsykologin och i Hastighet Vi ser denna beundran i den symmetriska konstruktionen.

Ronaldo Azeredo introducerades av sin syster Lygia Azeredo (1931) till poeten Augusto de Campos, som blev hans svåger. Genom närheten till Augusto började Ronaldo intressera sig för den innovativa poetiken och deltog i den nationella utställningen av konkret konst på museet för modern konst i São Paulo (1956). Poeten var också en medarbetare i de konkreta tidskrifterna Noigandres e Uppfinning .

Ta tillfället i akt och läs även artiklarna :