De 7 bästa dikterna av Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo (1831-1852) var en brasiliansk författare som tillhörde romantikens andra generation, även känd som den ultraromantiska eller "århundradets onda" fas.

Trots att han bara levde 20 år, satte författaren sin prägel på vår historia och hans ett mörkt och melankoliskt litterärt universum har blivit en del av den nationella kanon.

1. kärlek

Låt oss älska! Jag vill älska

Den bor i ditt hjärta!

Att lida och älska den smärtan

Som svimmar av passion!

I din själ, i din charm

Och i din blekhet

Och i dina brinnande tårar

Suck med trötthet!

Jag vill dricka från dina läppar

Era kärlekar från himlen!

Jag vill dö i din famn

I ditt brösts förtjusning!

Jag vill leva i hopp!

Jag vill darra och känna!

I din söta flätning

Jag vill drömma och sova!

Kom, min ängel, min jungfru,

Min själ, mitt hjärta

Vilken kväll! Vilken vacker kväll!

Hur söt är inte vändningen!

Och mellan vindens suckar,

Från natt till mjuk fräschör,

Jag vill leva ett ögonblick,

Dör tillsammans med dig av kärlek!

Detta är en ganska berömd dikt av författaren som illustrerar hans beteende av upphöjning och idealisering av känslan av kärlek.

Även om det är tydligt att subjektet associerar kärlek med lidande, genom en vokabulär som hänvisar till bräcklighet och sorg, ser han relationen som den den enda möjligheten till frälsning .

I sin iver att fly från verkligheten verkar "evig vila" vid sin älskades sida vara det bästa sättet att undvika smärta. Därför döljer inte textförfattaren att han drömmer om en gemensam död, i stil med Romeo och Julia.

2. min önskan

Min önskan? var att vara den vita handsken

Att din mjuka lilla hand klämmer:

Kamelian som vissnar i ditt bröst,

Ängeln som ser dig från himlen överger....

Min önskan? var att vara den lilla skon

Din bortskämda fot i dansen stänger ....

Hoppet du drömmer om i framtiden,

Den längtan du har här på jorden....

Min önskan? var att vara gardinen

Som inte berättar om sängens mysterier;

Det var från ditt svarta silkeshalsband.

Att vara det kors som du sover med på ditt bröst.

Min önskan? var att vara din spegel

Hur mycket vackrare du ser ut när du glider

Från bollen kläder av scomilla och blommor.

Och titta kärleksfullt på dina nakna nådigheter!

Min önskan? var att ligga i din säng

Av kambric lakanet, kudden

Med vilka ljus du vilar i din famn, där du vilar,

Jag har släppt håret, mitt ansikte har blivit ojämnt....

Min önskan? var att vara jordens röst

Från stjärnan på himlen skulle jag höra kärlek!

Att vara den älskare du drömmer om, som du önskar dig

I förtrollade schismer av slöhet!

Detta är en kärleksdikt som visar på den tillbedjan och invigning Under hela kompositionen beskriver han de olika tillfällen då han ville vara i hennes närvaro.

Även om det är på ett ytligt sätt, som om det vore ett objekt, visar jag-lyrikern att han vill vara nära hennes kropp. Erotiken antyds på ett dolt sätt, till exempel när han vill vara lakanet som hon ligger på.

Det är också uppenbart att kompositionen förenar kontrasterande känslor Liksom kärleken själv: om det finns en dysphorisk vokabulär finns det också hänvisningar till glädje och hopp.

3. Jag tillbringade gårdagskvällen med henne

Jag tillbringade den senaste natten med henne.

Från hytten steg divisionen upp

Bara mellan oss - och jag levde

I denna vackra jungfrus söta andedräkt

Så mycket kärlek, så mycket eld avslöjas

I de svarta ögonen! Allt jag kunde se var henne!

Musik mer från himlen, mer harmoni

Suckande i jungfruns själ!

Hur ljuvligt var inte det där bröstet som kippade efter andan!

Vilket trollbindande leende på hans läppar!

Jag minns de timmarna med tårar i ögonen!

Men det som är sorgligt och sårande för hela världen

Det är att känna hur hela bröstet klappar...

Full av kärlek! Och sovande singel!

I den här sonetten bekänner personen att han tillbringade natten nära sin älskade. Av beskrivningen kan vi utläsa att hans blick hela tiden var fäst vid henne och att han iakttog den skönhet som förtjänar högsta beröm.

Verserna förmedlar eu-lyrikens längtan som tycks eka i jungfruns ögon och avslöjar passionens eld. Han överväldigas av hennes "skrumpna leende" och nästa dag gråter han till och med av längtan. I en dramatisk ton erkänner han i de sista verserna sin avsky för att vilja ha någon så mycket och vara ensam .

4. farväl, mina drömmar!

Farväl, mina drömmar, jag sörjer och dör!

Jag tar inte bort från existensen en nostalgi!

Och så mycket liv att mitt bröstkorg fylldes

Han dog i min sorgliga ungdom!

Elände! Jag röstade för mina fattiga dagar

Till en fruktlös kärleks galna öde,

Och min själ sover nu i mörker

Som en blick som döden sveper in i sorg.

Vad är kvar för mig, min Gud? Dö med mig.

Stjärnan i min uppriktiga kärlek,

Jag ser inte längre i mitt döda bröst

Till och med en handfull vissna blommor!

Här är den totala avsaknaden av hopp närvarande redan i kompositionens titel. Med en pessimistisk känsla av sorg och nederlag Detta poetiska ämne avslöjar ett apatiskt själstillstånd, en omöjlighet att ens känna nostalgi.

Han är ledsen och deprimerad och avslöjar att tiden har tagit bort alla hans glädjeämnen och han ifrågasätter till och med sin egen existens och önskar döden. obesvarad kärlek .

5. om jag dog i morgon

Om jag dog i morgon skulle jag åtminstone komma

Blunda mina ögon, min sorgliga syster;

Min mamma skulle dö av nostalgi

Om jag dog i morgon!

Hur mycket ära känner jag inte i min framtid!

Vilken framtid och vilken morgondag!

Jag hade förlorat gråtande dessa kronor

Om jag dog i morgon!

Vilket solsken! Vilken blå himmel! Vilken sötma på morgonen!

Väck den galnaste naturen!

Jag hade aldrig känt så mycket kärlek i mitt bröst

Om jag dog i morgon!

Men denna livets smärta som slukar

Lusten till ära, den smärtsamma iverna...

Smärtan i bröstet hade åtminstone dämpats.

Om jag dog i morgon!

Den skrevs ungefär en månad före poetens död och lästes upp under hans likvaka. I den funderar det poetiska subjektet över vad som vad som skulle hända efter hans död Det är nästan som om han listar för- och nackdelar.

Å ena sidan tänker han på sin familjs lidande och den framtid han skulle förlora, vilket visar att han fortfarande hyser hopp och nyfikenhet. Han minns också alla naturskönheter i denna värld som han aldrig mer skulle få se. Men till slut konstaterar han att det skulle vara en lättnad, eftersom det är det enda sättet att lindra sitt ständiga lidande.

6. min olycka

Min olycka är inte att vara poet,

Inte heller i kärlekens land får man inte ha ett eko,

Och min Guds ängel, min planet

Behandlar mig som en marionett

Det är inte att gå på ruttna armbågar,

Att ha kudden hård som en sten....

Jag vet.... Världen är ett förlorat träsk.

Vems sol (jag önskar!) är pengar....

Min olycka, o uppriktiga jungfru,

Vad är det som gör mitt bröst så hädiskt?

Det är att behöva skriva en hel dikt,

Och jag hade inte ett öre till ett ljus.

I de allra första verserna är det lyriska ämnet presenterar sitt nuvarande tillstånd I den inledande strofen börjar han med att beskriva sig själv som en poet som föraktas av den kvinna han älskar och behandlas som "en docka" i hennes händer.

I den andra strofen berättar personen om sin fattigdom, som syns i hans trasiga kläder och den totala bristen på komfort i hans dagliga liv.

Extremt pessimistisk och desillusionerad av världen Hans elände är en metafor när han vill skriva en dikt och inte ens kan köpa ett ljus för att tända den.

7. minnen av döden

Jag lämnar livet som du lämnar tråkigheten

Från öknen, vindvandraren,

- Som timmarna i en lång mardröm

Den faller sönder när en klocka slår till;

Som en förvisning av min vandrande själ,

Där en meningslös eld förtärde henne:

Jag har bara en nostalgi - den är för den tiden.

Vilken kärleksfull illusion den förskönade.

Jag tar bara en längtan - det är dessa skuggor

Som jag kände vakade över mina nätter.

Om dig, min stackars, stackars mor,

Att du för min sorg vissnar bort!

Om en tår översvämmas av mina ögonlock,

Om en suck på brösten darrar fortfarande,

Det är för den jungfru jag drömde om, som aldrig

Hon tryckte sin vackra kind mot mina läppar!

Bara du för att drömma ungdom

Från den bleka poeten av dessa blommor.

Om han levde, var det för dig! och av hopp

Att njuta av din kärlek i livet.

Jag kysser den heliga, nakna sanningen,

Jag kommer att se drömmen kristallisera sig, min vän.

Min jungfru med vandrande drömmar,

Himmelens dotter, jag vill älska med dig!

Vila min ensamma säng

I människornas bortglömda skog,

I skuggan av ett kors och skriv på det:

Han var poet - han drömde - och han älskade i livet.

Kompositionen är ett slags farväl till det poetiska subjektet När hon ser tillbaka på sina minnen avslöjar hon att hon kommer att sakna sin mammas ömhet och även de tillfällen då hon var glad över att få underhålla amorösa illusioner.

Den eu-lyriker erkänner att den kvinna som han drömde om och som aldrig blev hans, fram till dess hade varit den enda källan till glädje och hopp för honom. hur du vill bli ihågkommen I framtiden kan detta ämne sammanfattas som en poet, en drömmare och en evig älskare.

Om romantikens andra generation

Romantiken var en konstnärlig och filosofisk rörelse som föddes i Europa, närmare bestämt i Tyskland, under 1700-talet. Strömningen varade fram till 1800-talet och genomgick en del förändringar under denna tid.

Kort sagt kan vi säga att romantikerna kännetecknades av sin önskan att fly från verkligheten Ofta genom sentimentalitet och en idealiserad kärlek.

Fokuserad på din subjektivitet De försökte berätta om sin inre värld och ge röst åt sina djupaste känslor, såsom smärta, ensamhet och otillräcklighet i förhållande till resten av samhället.

I den andra generationen, även kallad ultraromantikerna, är pessimismen ännu mer uttalad och ger plats åt aktuella teman Deras dikter präglades av "århundradets ondska", en stark sorg och melankoli som dominerade dessa ämnen och handlade om tristess, isolering och brist på hopp.

Álvares de Azevedo var en ivrig läsare av Lord Byron och påverkades i hög grad av honom, och blev en av de främsta företrädarna för ultraromantiken i Brasilien, tillsammans med Casimiro de Abreu.

Vem var Álvares de Azevedo?

Manoel Antônio Álvares de Azevedo föddes den 12 september 1831 i São Paulo, men familjen flyttade snart till Rio de Janeiro, där han växte upp. Där fortsatte han sina studier och visade sig vara en mycket begåvad och intelligent student.

Den unge mannen återvände senare till São Paulo för att gå på juridiska fakulteten Largo de São Francisco, där han träffade flera personer med anknytning till den brasilianska romantiken.

Under denna period började Álvares de Azevedo i den litterära världen, som författare och översättare och grundade även tidskriften Paulistano Philosophical Essay Society .

Han studerade språk som engelska och franska och översatte verk av stora författare som Byron och Shakespeare. Samtidigt ägnade sig Álvares de Azevedo åt att producera texter i många olika genrer, men han var inte den ende som kunde göra det. dog i förtid innan de publiceras.

Han led av tuberkulos och efter ett fall från en häst som orsakade en tumör dog poeten slutligen den 25 april 1852, bara 20 år gammal.

Deras verk lanserades postumt Álvares de Azevedo fick också en plats i den brasilianska litteraturakademin.

Bland hans böcker finns den poetiska antologin Tjugo år Lyre (1853), pjäsen Macario (1855) e Natt på krogen (1855), en antologi med noveller.