Cuprins
Álvares de Azevedo (1831 - 1852) a fost un scriitor brazilian care a aparținut celei de-a doua generații a romantismului, cunoscută și sub numele de faza ultra-romantică sau "răul secolului".
Chiar dacă a trăit doar 20 de ani, autorul și-a pus amprenta asupra istoriei noastre și a sa univers literar întunecat și melancolic a devenit parte din canonul național.
1. dragoste
Să iubim! Vreau să iubesc!
Trăind în inima ta!
Să suferi și să iubești acea durere
Care leșină de pasiune!
În sufletul tău, în farmecele tale
Și în paloarea ta
Și în lacrimile tale fierbinți
Suspină cu lâncezeală!
Vreau să beau de pe buzele tale
Iubirile voastre din ceruri!
Vreau să mor în sânul tău
În extazul sânului tău!
Vreau să trăiesc în speranță!
Vreau să tremur și să simt!
În împletitura ta dulce
Vreau să visez și să dorm!
Vino, înger, fecioara mea,
Sufletul meu, inima mea
Ce noapte! Ce noapte frumoasă!
Ce dulce este întoarcerea!
Și între suspinele vântului,
De la noapte la prospețime moale,
Vreau să trăiesc un moment,
Să mor cu tine de dragoste!
Acesta este un poem destul de celebru al autorului care ilustrează conduita sa de exaltare și idealizare a sentimentului de iubire.
Deși este clar că subiectul asociază iubirea cu suferința, printr-un vocabular care face referire la fragilitate și tristețe, el vede relația ca fiind singura posibilitate de mântuire .
În dorința sa de a scăpa de realitate, "odihna veșnică" alături de iubita sa pare a fi cea mai bună cale de a evita durerea. Din acest motiv, liricul nu ascunde că visează la o moarte comună, în stilul lui Romeo și Julieta.
2. dorința mea
Dorința mea? era să fiu mănușa albă.
Că mâna aia blândă a ta strânge:
Camelia care se ofilește în sânul tău,
Îngerul care te vede din ceruri te părăsește....
Dorința mea? era să fiu pantoful mic
Piciorul tău răsfățat în dans se închide ....
Speranța la care visezi în viitor,
Dorul pe care îl ai aici pe pământ....
Dorința mea? era să fiu cortina
Care nu spune misterele patului tău;
A fost de la colierul tău de mătase neagră
Să fie crucea cu care dormi pe piept.
Dorința mea? era să fiu oglinda ta
Cât de mult mai frumoasă arăți când alunecă
De la minge hainele de scomilă și flori
Și să privesc cu drag la gratiile tale goale!
Dorința mea? era să fiu în patul tău
Din cambric, cearșaful, perna
Cu ce lumânări pieptul, unde te odihnești,
Mi-am lăsat părul în jos, fața mea a încremenit....
Dorința mea? era să fiu vocea pământului
Că de la steaua de pe cer aș auzi iubire!
Să fiu iubitul la care visezi, pe care ți-l dorești
În schismele fermecate ale lâncezelii!
Acesta este un poem de dragoste care demonstrează închinare și dedicare De-a lungul compoziției, el descrie diversele situații în care și-a dorit să fie în prezența ei.
Chiar dacă într-un mod superficial, ca și cum ar fi un obiect, I-licerul dezvăluie dorința de a fi aproape de corpul ei. Erotismul este sugerat în mod voalat, de exemplu, atunci când el dorește să fie așternutul pe care ea se întinde.
De asemenea, este evident că această compoziție reunește emoții contrastante Ca și dragostea însăși: dacă există un vocabular disforic, există și referiri la bucurie și speranță.
Dorința mea - Álvares de Azevedo de José Marcio Castro Alves3. Am petrecut noaptea trecută cu ea
Am petrecut noaptea trecută cu ea.
Din cabină s-a ridicat divizia
Doar între noi - și am trăit
În suflarea dulce a acestei frumoase fecioare
Atâta iubire, atâta foc se dezvăluie
În ochii aceia negri! Tot ce puteam vedea era ea!
Muzică mai mult din cer, mai multă armonie
Suspinând în acel suflet de fecioară!
Cât de dulce era acea gâfâială de sân!
Ce zâmbet de vrăjitor pe buzele lui!
Îmi amintesc acele ore în lacrimi!
Dar ceea ce este trist și dureros pentru întreaga lume
E să simți cum îți palpită toți sânii...
Plin de dragoste! Și dormind singur!
În acest sonet, subiectul mărturisește că și-a petrecut noaptea lângă iubita sa. Din descriere, ne putem da seama că privirea lui a fost fixată tot timpul pe ea, observând frumusețea care merită cele mai mari laude.
Vezi si: 33 de filme polițiste pe care să le vezi în 2023Versurile transmit dorința eu-liricului care pare să răsune în ochii fecioarei, dezvăluind focul pasiunii. El este copleșit de "zâmbetul ei zbârcit" și a doua zi chiar plânge de dor. Pe un ton dramatic, ultimele versuri îi mărturisesc dezgustul față de dorința de a avea pe cineva atât de mult și de a fi singur .
4. Adio, visele mele!
Adio, visele mele, mă jelesc și mor!
Nu iau din existență o nostalgie!
Și atât de multă viață încât mi s-a umplut pieptul
A murit în trista mea tinerețe!
Misery! Am votat pentru zilele mele sărace.
Pentru soarta nebună a unei iubiri fără rod,
Și sufletul meu doarme acum în întuneric
Ca o privire pe care moartea o învelește în doliu.
Ce-a mai rămas pentru mine, Dumnezeul meu? Mori cu mine!
Vedeta iubirilor mele candide,
Nu mai văd în pieptul meu mort
Chiar și un pumn de flori ofilite!
Aici, lipsa totală de speranță este prezentă încă din titlul compoziției. Cu un sentiment pesimist de durere și înfrângere Acest subiect poetic dezvăluie o stare sufletească apatică, o imposibilitate de a simți măcar nostalgia.
Predispus la tristețe și depresie, el dezvăluie că timpul i-a răpit toate bucuriile și își pune sub semnul întrebării chiar propria existență, dorindu-și moartea. Izolarea și degradarea eu-liricului par a fi rezultatul dedicării sale absolute la o dragoste neîmpărtășită .
ÁLVARES DE AZEVEDO - Adeus Meus Sonhos (poem recitat)5. dacă aș muri mâine
Dacă aș muri mâine, măcar aș veni...
Închide ochii, sora mea tristă;
Mama mea ar muri de nostalgie
Dacă aș muri mâine!
Câtă glorie simt în viitorul meu!
Ce viitor se ivește și ce mâine!
Am pierdut plângând aceste coroane
Dacă aș muri mâine!
Ce soare! ce cer albastru! ce dulceață de dimineață!
Trezește cea mai nebună natură!
N-am mai simțit atâta dragoste în pieptul meu
Dacă aș muri mâine!
Dar această durere a vieții care devorează
Pofta de glorie, dorința dureroasă...
Durerea din pieptul lui a fost cel puțin înăbușită.
Dacă aș muri mâine!
Scrisă cu aproximativ o lună înainte de moartea poetului, compoziția a fost citită în timpul priveghiului acestuia. În ea, subiectul poetic se gândește la ce se va întâmpla după moartea sa Este aproape ca și cum ar enumera argumentele pro și contra.
Pe de o parte, el se gândește la suferința familiei sale și la viitorul pe care l-ar pierde, dezvăluind că încă mai nutrește speranțe și curiozitate. De asemenea, își amintește de toate frumusețile naturale ale acestei lumi pe care nu le-ar mai putea vedea niciodată. Totuși, în cele din urmă, el ajunge la concluzia că ar fi o ușurare, întrucât acesta este singurul mod în care și-ar putea potoli suferința constantă.
6. nenorocirea mea
Ghinionul meu, nu, nu este să fiu poet,
Nici în țara iubirii să nu aibă ecou,
Și îngerul meu de Dumnezeu, planeta mea
Mă tratează ca pe o marionetă
Nu înseamnă să mergi pe coate putrede,
Având perna tare ca o piatră....
Știu.... Lumea e o mlaștină pierdută.
Al cărui soare (aș vrea eu!) este banul....
Nenorocirea mea, o, candidă domnișoară,
Ce-mi face pieptul atât de blasfemator,
Trebuie să scrie o poezie întreagă,
Și nu avea nici un ban pentru o lumânare.
Chiar în primele versuri, subiectul liric prezintă starea sa actuală În prima strofă, el începe prin a se descrie ca un poet disprețuit de femeia pe care o iubește și tratat ca "o păpușă" în mâinile ei.
În cea de-a doua strofă, subiectul își prezintă sărăcia, vizibilă prin hainele rupte și lipsa totală de confort din viața de zi cu zi.
Extrem de pesimist și dezamăgit de lume Nefericirea lui este metaforizată de momentul în care vrea să scrie o poezie și nu poate cumpăra nici măcar o lumânare pentru a o aprinde.
7. amintiri despre moarte
Părăsesc viața așa cum tu părăsești plictiseala
Din deșert, plimbătorul de vânt,
- Ca orele unui lung coșmar
Care se prăbușește la un sunet de clopot;
Ca și alungarea sufletului meu rătăcitor,
Unde focul fără sens o mistuia:
Vezi si: Mulato de Aluísio Azevedo de Aluísio Azevedo: rezumat și analiză a cărțiiAm o singură nostalgie - pentru acele vremuri.
Ce iluzie iubitoare a înfrumusețat.
Îmi iau doar un dor - sunt acele umbre
Pe care simțeam că mă veghează în nopțile mele.
De tine, sărmana, sărmana mea mamă,
Că pentru durerea mea te ofilești!
Dacă o lacrimă îmi inundă pleoapele,
Dacă un suspin pe sâni tremură încă,
E pentru fecioara pe care am visat-o, care niciodată
A apăsat obrazul ei frumos pe buzele mele!
Doar tu să visezi tinerețea
De la poetul palid al acestor flori.
Dacă a trăit, a fost pentru tine! Și de speranță
Să te bucuri de dragostea ta în viață.
Voi săruta adevărul sfânt și gol,
Voi vedea cum se cristalizează visul, prietene.
O, fecioara mea de vise rătăcitoare,
Fiică a cerului, voi iubi cu tine!
Odihnește-te în patul meu singuratic
În pădurea uitată a oamenilor,
La umbra unei cruci, și scrie pe ea:
A fost un poet - a visat - și a iubit în viață.
Compoziția este un fel de adio subiect poetic Privind înapoi la amintirile sale, ea dezvăluie că îi va lipsi afecțiunea mamei sale și, de asemenea, momentele în care era fericită să nutrească iluzii amoroase.
Eu-liricul mărturisește că, până atunci, femeia pe care a visat-o și care nu a fost niciodată a lui a fost singura sursă de bucurie și speranță pentru el. Gândindu-se la epitaful său și la cum doriți să fiți amintiți în viitor, acest subiect se rezumă la un poet, un visător și un iubitor etern.
Despre a doua generație a romantismului
Romantismul a fost o mișcare artistică și filozofică care a luat naștere în Europa, mai precis în Germania, în secolul al XVIII-lea. Curentul a durat până în secolul al XIX-lea și a suferit câteva transformări în această perioadă.
Pe scurt, putem spune că romanticii s-au caracterizat prin dorința lor de a evadare din realitate Adesea prin sentimentalism și o iubire idealizată.
Concentrează-te pe tine subiectivitate Ei au încercat să povestească lumea lor interioară, dând glas celor mai profunde sentimente, cum ar fi durerea, singurătatea și inadecvarea în raport cu restul societății.
În cea de-a doua generație, cunoscută și sub numele de ultra-romantici, pesimismul este și mai pronunțat, lăsând loc la teme actuale Marcate de "răul secolului", o tristețe și o melancolie puternice care dominau aceste subiecte, poeziile lor vorbeau despre plictiseală, izolare și lipsă de speranță.
Álvares de Azevedo a fost un cititor avid al lui Lord Byron, fiind foarte influențat de acesta, și a devenit unul dintre reprezentanții majori ai ultra-romantismului în Brazilia, alături de Casimiro de Abreu.
Cine a fost Álvares de Azevedo?
Manoel Antônio Álvares de Azevedo s-a născut la 12 septembrie 1831, la São Paulo, iar familia sa s-a mutat în scurt timp la Rio de Janeiro, orașul în care a crescut, unde și-a continuat studiile și unde s-a dovedit a fi un elev extrem de talentat și inteligent.
Tânărul s-a întors mai târziu la São Paulo pentru a urma cursurile Facultății de Drept Largo de São Francisco, unde a cunoscut mai multe figuri legate de romantismul brazilian.
În această perioadă, Álvares de Azevedo a debutat în lumea literară, ca autor și traducător și a fondat, de asemenea, revista Societatea de eseuri filosofice Paulistano .
Student al unor limbi precum engleza și franceza, a tradus opere ale unor mari autori precum Byron și Shakespeare. În același timp, Álvares de Azevedo s-a dedicat producției de texte de numeroase genuri, însă a murit prematur înainte de a le publica.
Suferind de tuberculoză și în urma unei căzături de pe cal care i-a provocat apariția unei tumori, poetul a murit în cele din urmă la 25 aprilie 1852, la doar 20 de ani.
Lor lucrări au fost lansate postum și a reprezentat un mare succes de vânzări la începutul secolului al XX-lea; Álvares de Azevedo a ocupat, de asemenea, un loc în Academia Braziliană de Litere.
Printre cărțile sale se numără antologia poetică Douăzeci de ani Lira (1853), piesa Macario (1855) e Noaptea la Tavernă (1855), o antologie de povestiri scurte.
