7 poezitë më të mira nga Álvares de Azevedo

7 poezitë më të mira nga Álvares de Azevedo
Patrick Gray

Álvares de Azevedo (1831 - 1852) ishte një shkrimtar brazilian që i përkiste brezit të dytë të romantizmit, i njohur edhe si faza ultra-romantike ose "e keqja e shekullit".

Edhe pse jetoi vetëm 20 vjet autori shënoi historinë tonë dhe universi i tij i errët e melankolik letrar u bë pjesë e kanunit kombëtar.

1. Dashuri

Dashuri! Dua dashuri

Të jetosh në zemrën tënde!

Të vuash dhe të duash këtë dhimbje

Që të fikët me pasion!

Në shpirtin tënd, në hijeshitë e tua

Dhe në zbehjen tënde

Dhe në lotët e tu të djegur

Psherëtima e lëngimit!

Dua të pi nga buzët e tua

Tuaj Dashuritë qiellore!

Dua të vdes në gjirin tënd

Në ekstazën e gjirit tënd!

Dua të jetoj me shpresën!

Dua të dridhem e të ndjej!

Në gërshetën tënde aromatike

Dua të ëndërroj e të fle!

Eja, engjëll, moj vashë,

Shpirti im, zemra ime...

Çfarë nate! sa natë e bukur!

Sa e ëmbël është flladi!

Dhe mes psherëtimave të erës,

Nga nata në freskinë e butë,

Dua te jetoj nje moment,

Vdes me ty ne dashuri!

Kjo eshte nje poezi shume e famshme e autorit qe ilustron sjelljen e tij te ekzaltimit dhe idealizimit ndjenja e dashurisë.

Megjithëse është evidente se subjekti e lidh dashurinë me vuajtjen, nëpërmjet një fjalori që i referohet brishtësisë dhe trishtimit, ai e sheh marrëdhënien si të vetmen mundësi tëshpëtimi .

Në dëshirën për t'i shpëtuar realitetit, "pushimi i përjetshëm" pranë të dashurit duket se është mënyra më e mirë për të shmangur dhimbjen. Ndaj, uni lirik nuk e fsheh që ëndërron një vdekje të përbashkët, në stilin e Romeos dhe Zhuljetës.

2. Dëshira ime

Dëshira ime? do të ishte doreza e bardhë

Që dora jote e vogël e butë të shtrëngon:

Kamelia që thahet në gjirin tënd,

Engjëlli që, duke të parë nga qielli i shkretë. .. .

Dëshira ime? ishte të ishte shapka

që të mbaronte këmba jote e ëmbël në top....

Shpresa që ëndërron në të ardhmen,

Malli që ke këtu në tokë... .

Dëshira ime? duhej të ishte perdja

Ajo që nuk tregon misteret e shtratit tënd;

Ishte nga gjerdani yt i zi mëndafshi

Të ishte kryqi me të cilin flije gjoksin tuaj.

Dëshira ime? do të ishte pasqyra jote

Sa më bukur shikon kur heq

nga topi rrobat e kornizës dhe luleve

Dhe shiko me dashuri hiret e tua të zhveshura !

Dëshira ime? duhej të ishte nga ai shtrati yt

Çaçarfi, jastëku prej kambrik

Me të cilin e mbulon gjoksin tënd, ku pushon,

Unë e lëshova flokët, fytyra ime magjistare....

Dëshira ime? do të ishte zëri i tokës

Që ylli i qiellit mund të dëgjonte dashurinë!

Të jesh i dashuri që ëndërron, që dëshiron

Në skizma të magjepsura të lëngimit!

Kjo është një poezi dashurie që demonstron adhurimin dhe përkushtimin të subjektit ndaj gruas që ai do. Gjatë gjithë përbërjes, ai përshkruandisa raste në të cilat ai donte të ishte në praninë e saj.

Edhe sikur të ishte sipërfaqësisht, sikur të ishte një objekt, uni lirik zbulon dëshirën për të qenë pranë trupit të saj. Erotizmi nënkuptohet në mënyrë të mbuluar, për shembull, kur ai dëshiron të jetë fletët ku ajo shtrihet.

Është gjithashtu e dukshme që kompozimi bashkon emocione të kundërta , si dashuria vetë: nëse ka një fjalor disforik, ka edhe referenca për gëzimin dhe shpresën.

Dëshira ime - Álvares de Azevedo nga José Marcio Castro Alves

3. E kalova natën e kaluar me të

Kalova natën e kaluar me të.

Nga kabina u ngrit ndarja

Vetëm mes nesh — dhe unë jetoja

Në frymën e ëmbël të kësaj virgjëreshe të bukur...

Sa shumë dashuri, aq zjarr zbulohet

Në ata sy të zinj! Unë mund ta shihja vetëm atë!

Më shumë muzikë nga parajsa, më shumë harmoni

Aspironte në shpirtin e asaj vajze!

Sa i ëmbël ishte ai gji i përgjakshëm!

Në buzë çfarë buzeqeshje magjistari!

Më kujtohen ato orë duke qarë!

Por ajo që është e trishtueshme dhe e lëndon gjithë botën

A është duke më rrahur gjithë gjoksin... <1

Plot dashuri! Dhe fle beqar!

Në këtë sonet, subjekti rrëfen se e ka kaluar natën pranë të dashurit të tij. Nga përshkrimi shihet se vështrimi i tij ka qenë i ngulur tek ajo gjatë gjithë kohës, duke vëzhguar bukurinë që fiton vlerësimet më të larta.

Vargjet përcjellin dëshirën e unit lirik që duket sikur jehon në sy.e vashës, duke zbuluar zjarrin e pasionit. Ai është i dominuar nga “buzëqeshja magjistare” e saj dhe të nesërmen qan nga mall. Me një ton dramatik, rreshtat e fundit rrëfejnë pakënaqësinë e tij për që dëshiron dikë aq shumë dhe ka mbetur vetëm .

4. Lamtumirë, ëndrrat e mia!

Mirupafshim, ëndrrat e mia, vajtoj dhe vdes!

Nuk mbaj mall nga ekzistenca!

Dhe aq shumë jetë më mbushi gjoksin

Vdiq në rininë time të trishtuar!

I mjeri! I votova ditët e mia të varfëra

Fatin e çmendur të një dashurie të pafrytshme,

Dhe shpirti im në errësirë ​​tani fle

Si një vështrim që vdekja e përfshin në zi.

Çfarë më ka mbetur, Zoti im? Vdis me mua

Ylli i dashurive të mia të sinqerta,

Nuk shoh më në gjoksin tim të vdekur

Një grusht lulesh të thara!

Këtu , Mungesa totale e shpresës është e pranishme që nga vetë titulli i kompozimit. Me një ndjenjë pesimiste të neverisë dhe humbjes , ky subjekt poetik shpalos një gjendje shpirtërore apatike, një pamundësi për të ndjerë edhe nostalgji.

Duke kaluar pas trishtimit dhe depresionit, ai zbulon atë kohë ia hoqi të gjitha gëzimet dhe madje vuri në dyshim ekzistencën e saj, duke uruar vdekjen. Izolimi dhe degradimi i unit lirik duket se është rezultat i përkushtimit të tij absolut ndaj një dashurie të pashpërblyer .

ÁLVARES DE AZEVEDO - Mirupafshim ëndrrat e mia (poemë e recituar)

5. Nëse do të vdisja nesër

Nëse unëNëse do të vdisja nesër, të paktën do të vija

Mbylli sytë motra ime e pikëlluar;

Nëna ime e malluar do të vdiste

Nëse do të vdisja nesër!

Sa lavdi parashikoj në të ardhmen time!

Çfarë agimi i së ardhmes dhe çfarë nesër!

Do të humbisja duke qarë këto kurora

Po të vdisja nesër!

Çfarë dielli! çfarë qielli blu! sa e ëmbël në agim

Natyra më e dashur zgjohet!

Nuk do të ndjeja aq shumë dashuri në gjoks

Po të vdisja nesër!

0>Por kjo dhimbje e jetës që gllabëron

Dëshirën për lavdi, dëshirën e dhimbshme...

Dhimbja në gjoks të paktën do të ishte e heshtur

Nëse unë vdiq nesër!

Shkruar afërsisht një muaj para vdekjes së poetit, kompozimi madje u lexua gjatë zgjimit të tij. Në të, subjekti poetik mediton se çfarë do të ndodhte pas vdekjes së tij , pothuajse sikur të rendit të mirat dhe të këqijat.

Nga njëra anë, ai mendon për vuajtjet e familjes së tij dhe të ardhmen ai do të humbiste, duke treguar se ai ende ushqen shpresat dhe kuriozitetin. Ai ende i kujton të gjitha bukuritë natyrore të kësaj bote që nuk mund t'i shihte më. Mirëpo, në fund arriti në përfundimin se do të ishte një lehtësim, pasi vetëm kështu mund t'ia lehtësonte vuajtjet e vazhdueshme.

6. Fatkeqësia ime

Fatkeqësia ime, jo, nuk është të jesh poet,

As në tokën e dashurisë të mos kesh jehonë,

Dhe engjëlli im i Zotit, moj planet

Më trajto ashtu si trajton një kukull....

Nuk është të ecësh me bërryla të thyera,

Të jesh i vështirë sigurë jastëkun....

E di.... Bota është një moçal i humbur

Dielli i të cilit (ushë!) është paraja....

Fatkeqësia ime, o vajzë e sinqertë,

Ajo që e bën gjoksin tim kaq blasfemues,

Shiko gjithashtu: Poema The frogs nga Manuel Bandeira: analizë e plotë e veprës

Është të shkruaj një poezi të tërë,

Dhe të mos kesh asnjë qindarkë për një qiri. 1>

Pikërisht në vargjet e para subjekti lirik paraqet gjendjen e tij aktuale , duke njoftuar se do të rrëfejë fatkeqësinë në të cilën jeton. Në strofën e hapjes, ai fillon duke e përshkruar veten si një poet që përbuzet nga gruaja që do dhe e trajton si "kukull" në duart e saj.

Në strofën e dytë, subjekti tregon për varfërinë e tij. i dukshëm përmes rrobave të grisura dhe mungesës totale të rehatisë në jetën e tij të përditshme.

Jashtëzakonisht pesimist dhe i zhgënjyer me botën , të cilën ai e përshkruan si një "motale e humbur", kritikon mënyrën se si ne jetoni bazuar në para, pothuajse sikur të ishte një zot apo vetë dielli. Mjerimi i tij metaforizohet nga momenti kur ai dëshiron të shkruajë një poezi dhe nuk mund të blejë as një qiri për ta ndezur.

7. Kujtimet e vdekjes

Unë e lë jetën si ikën mërzia

Nga shkretëtira, shëtitësi i pluhurosur,

- Si orët e një makthi të gjatë

Cili shpërndahet me zhurmën e një zileje;

Si dëbimi i shpirtit tim endacak,

Aty ku zjarri i pakuptimtë e përpiu:

Më mungon vetëm ti - janë ato kohë

Çfarë iluzion të bukur e zbukuroi.

Më mungon vetëm ti - poprej atyre hijeve

Që u ndjeva duke i vëzhguar netët e mia.

Për ty, o nëna ime, e mjera,

Qe ti vyshket nga trishtimi im!

Nëse një lot më vërshon qepallat,

Nëse një psherëtimë më dridhet ende në gjokset e mia,

Është për virgjëreshën që kam ëndërruar, e cila nuk e solli kurrë të bukurën faqe në buzët e mia !

Vetëm ti te rinia ëndërrimtare

Nga poeti i zbehtë që dhurove lule.

Nëse ai jetoi, ishte për ty! dhe të shpresës

Të shijosh dashurinë tënde në jetë.

Do të puth të vërtetën e shenjtë e të zhveshur,

Do të shoh ëndrrën të kristalizohet, miku im.

O virgjëresha ime e ëndrrave endacake,

Bijë e qiellit, do të dua me ty!

Pusho shtratin tim të vetmuar

Në pyllin e harruar të njerëzve,

Në hijen e një kryqi dhe mbi të shkruaj:

Ai ishte poet - ëndërronte - dhe e donte në jetë.

Përbërja është një lloj lamtumirë subjektit poetik i cili e lidh jetën e tij me imazhe disforike si "mërzia", ​​"shkretëtira" dhe "makthi". Duke kaluar nëpër kujtimet e tij, ai tregon se do t'i mungojë dashuria e nënës së tij dhe gjithashtu kohët kur ishte i lumtur të ushqente iluzione dashurie.

Vetë lirike rrëfen se, deri atëherë, gruaja që ai ëndërronte dhe se ai kurrë nuk ishte ajo kishte qenë burimi i vetëm i gëzimit dhe shpresës për të. Duke menduar për epitafin e tij dhe mënyrën se si ai dëshiron të mbahet mend në të ardhmen, ky djalë e përmbledh veten si një poet, ëndërrimtar dhe një dashnor i përjetshëm.

Rreth brezit të dytë tëromantizmi

Romantizmi ishte një lëvizje artistike dhe filozofike që lindi në Evropë, më konkretisht në Gjermani, gjatë shekullit të 18-të. Rryma zgjati deri në shekullin e 19-të dhe pësoi disa transformime gjatë asaj kohe.

Me pak fjalë, mund të themi se romantikët karakterizoheshin nga dëshira e tyre për ikje nga realiteti , shpesh përmes sentimentalitetit. dhe një dashuri të idealizuar.

Shiko gjithashtu: 10 vepra për të njohur letërsinë Cordel

Të fokusuar në subjektivitetin e tyre , ata u përpoqën të rrëfenin botën e tyre të brendshme, duke u dhënë zë ndjenjave të tyre më të thella, si dhimbja, vetmia dhe pamjaftueshmëria përpara pjesës tjetër të shoqërisë. .

Në brezin e dytë, i njohur edhe si ultra-romantik, pesimizmi është edhe më i theksuar, duke i lënë vendin temave të përsëritura si vuajtja, malli dhe vdekja. I shënuar nga "e keqja e shekullit", një trishtim dhe melankoli e fortë që dominonte këto tema, poezitë e tij flisnin për mërzinë, izolimin dhe mungesën e shpresës.

Álvares de Azevedo ishte një lexues i zjarrtë i Lord Bajronit, duke qenë i ndikuar shumë prej tij dhe u bë një nga përfaqësuesit më të mëdhenj të ultra-romantizmit në Brazil, përkrah Casimiro de Abreu.

Kush ishte Álvares de Azevedo?

Manoel Antônio Álvares de Azevedo lindi në ditën e 12 shtatorit 1831, në Sao Paulo, dhe familja shpejt u transferua në Rio de Zhaneiro, qyteti ku ai u rrit. Aty vazhdoi studimet.dhe ka dëshmuar gjithmonë të jetë një student jashtëzakonisht i talentuar dhe inteligjent.

I riu më vonë u kthye në São Paulo për të ndjekur Fakultetin Juridik të Largo de São Francisco, ku takoi disa figura të lidhura me romantizmin brazilian. 1>

Gjatë kësaj periudhe, Álvares de Azevedo filloi në botën letrare, si autor dhe përkthyes , duke themeluar edhe revistën Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano .

Nxënës i gjuhëve si anglishtja dhe frëngjishtja, ai përktheu vepra të autorëve të mëdhenj si Bajroni dhe Shekspiri. Në të njëjtën kohë, Álvares de Azevedo iu përkushtua prodhimit të teksteve të zhanreve të panumërta, por vdiq para kohe , përpara se t'i botonte ato.

Duke vuajtur nga tuberkulozi dhe pas një rënie nga kali që shkaktoi shfaqjen e një tumori, poeti përfundoi duke vdekur më 25 prill 1852, vetëm 20 vjeç.

Veprat e tij u publikuan pas vdekjes dhe përfaqësonin një sukses të madh shitjesh gjatë fillimit të shekullit të 20-të; Álvares de Azevedo gjithashtu filloi të zinte një vend në Akademinë e Letrave të Brazilit.

Ndër librat e tij shquhet antologjia poetike Lira dos Vinte Anos (1853), drama Macário (1855) dhe Noite na Taverna (1855), një antologji me tregime të shkurtra.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.