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Álvares de Azevedo (1831 - 1852) è stato uno scrittore brasiliano appartenente alla seconda generazione del romanticismo, nota anche come fase ultra-romantica o "male del secolo".
Pur essendo vissuto solo 20 anni, l'autore ha lasciato un segno nella nostra storia e la sua universo letterario oscuro e malinconico è entrato a far parte del canone nazionale.
1. amore
Amiamo! Voglio amare
Vivere nel cuore!
Soffrire e amare quel dolore
Che sviene di passione!
Nella tua anima, nel tuo fascino
E nel tuo pallore
E nelle tue lacrime brucianti
Guarda anche: Film Up: Alta avventura - sinossi e analisiSospiro di languore!
Voglio bere dalle tue labbra
I vostri amori dal cielo!
Voglio morire nel tuo seno
Nell'estasi del tuo seno!
Voglio vivere nella speranza!
Voglio tremare e sentire!
Nella tua dolce treccia
Voglio sognare e dormire!
Vieni, angelo, fanciulla mia,
La mia anima, il mio cuore
Che notte! Che bella notte!
Com'è dolce la svolta!
E tra i sospiri del vento,
Dalla notte alla morbida freschezza,
Voglio vivere un momento,
Morire con voi d'amore!
Si tratta di una poesia piuttosto celebre dell'autore che illustra la sua condotta di esaltazione e di idealizzazione del sentimento d'amore.
Sebbene sia chiaro che il soggetto associa l'amore alla sofferenza, attraverso un vocabolario che fa riferimento alla fragilità e alla tristezza, egli vede la relazione come la l'unica possibilità di salvezza .
Nel suo desiderio di sfuggire alla realtà, il "riposo eterno" al fianco dell'amata sembra essere il modo migliore per evitare il dolore. Per questo motivo, il paroliere non nasconde di sognare una morte comune, nello stile di Romeo e Giulietta.
2. il mio desiderio
Il mio desiderio era quello di essere il guanto bianco
Che quella tua manina gentile stringe:
La camelia che appassisce nel tuo seno,
L'angelo che ti vede dal cielo ti abbandona....
Il mio desiderio era di essere la scarpetta
Il vostro piede coccolato nella danza chiude ....
La speranza che sognate per il futuro,
Il desiderio che avete qui sulla terra....
Il mio desiderio era di essere il sipario
Che non racconta i misteri del vostro letto;
Era della sua collana di seta nera
Essere la croce con cui dormi sul tuo petto.
Il mio desiderio era di essere il tuo specchio
Quanto sei più bella quando scivoli
Dalla palla i vestiti di scomilla e fiori
E guardate con amore le vostre grazie nude!
Il mio desiderio era di essere nel tuo letto
Di cambric il lenzuolo, il cuscino
Con quali candele il petto, dove riposi,
Ho lasciato i capelli sciolti, il mio viso si è raggrinzito....
Il mio desiderio era quello di essere la voce della terra
Che dalla stella del cielo avrei sentito l'amore!
Per essere l'amante che sogni, che desideri
Negli scismi incantati del languore!
Si tratta di una poesia d'amore che mostra la culto e dedizione Nel corso del componimento, egli descrive i vari casi in cui avrebbe voluto essere in sua presenza.
Anche se in modo superficiale, come se si trattasse di un oggetto, l'io-lirico rivela di voler essere vicino al corpo di lei. L'erotismo è suggerito in modo velato, per esempio, quando lui desidera essere le lenzuola su cui lei giace.
È inoltre evidente che la composizione riunisce emozioni contrastanti Come l'amore stesso: se c'è un vocabolario disforico, ci sono anche riferimenti alla gioia e alla speranza.
Il mio desiderio - Álvares de Azevedo di José Marcio Castro Alves3. Ho passato la scorsa notte con lei
Ho passato la scorsa notte con lei.
Dalla cabina si alzò la divisione
Solo tra di noi - e io ho vissuto
Nel dolce respiro di questa bella vergine
Tanto amore, tanto fuoco si rivela
In quegli occhi neri, vedevo solo lei!
Più musica dal cielo, più armonia
Sospiro in quell'anima di fanciulla!
Com'era dolce quel seno che ansimava!
Che sorriso da mago sulle sue labbra!
Ricordo quelle ore in lacrime!
Ma ciò che è triste e dannoso per il mondo intero
È sentire tutto il seno palpitare...
Pieno d'amore, e che dorme da solo!
In questo sonetto, il soggetto confessa di aver trascorso la notte vicino alla sua amata. Dalla descrizione, si evince che il suo sguardo è rimasto fisso su di lei per tutto il tempo, osservando la bellezza che merita le più alte lodi.
Guarda anche: Il fine giustifica i mezzi: significato della frase, Machiavelli, Il PrincipeI versi trasmettono il desiderio dell'eu-lirico che sembra riecheggiare negli occhi della fanciulla, rivelando il fuoco della passione. Egli è travolto dal suo "sorriso smarrito" e il giorno dopo piange addirittura di nostalgia. In tono drammatico, gli ultimi versi confessano il suo disgusto per desiderare tanto qualcuno ed essere soli .
4. addio ai miei sogni!
Addio, miei sogni, io piango e muoio!
Non tolgo all'esistenza una nostalgia!
E così tanta vita che il mio petto si è riempito
È morto nella mia triste giovinezza!
Miseria! Ho votato per i miei giorni poveri
Al folle destino di un amore infruttuoso,
E la mia anima ora dorme nelle tenebre
Come uno sguardo che la morte avvolge nel lutto.
Che cosa mi resta, mio Dio? Muori con me
La stella dei miei amori candidi,
Non vedo più nel mio petto morto
Anche una manciata di fiori appassiti!
In questo caso, la totale mancanza di speranza è presente fin dal titolo del componimento. Con un sentimento pessimista di dolore e sconfitta Questo soggetto poetico rivela uno stato d'animo apatico, un'impossibilità di provare persino nostalgia.
Abbandonato alla tristezza e alla depressione, rivela che il tempo gli ha portato via tutte le gioie e mette in dubbio la sua stessa esistenza, desiderando la morte. L'isolamento e il degrado dell'eu-lirico sembrano essere il risultato della sua dedizione assoluta a una amore non corrisposto .
ÁLVARES DE AZEVEDO - Adeus Meus Sonhos (poesia recitata)5. se morissi domani
Se dovessi morire domani, verrei almeno
Chiudi gli occhi mia triste sorella;
Mia madre morirebbe di nostalgia
Se morissi domani!
Quanta gloria sento nel mio futuro!
Che futuro sorge e che domani!
Avevo perso il pianto di queste corone
Se morissi domani!
Che sole! Che cielo azzurro! Che dolcezza al mattino
Risveglia la natura più folle!
Non avevo mai sentito così tanto amore nel petto
Se morissi domani!
Ma questo dolore della vita che divora
La brama di gloria, la dolorosa ansia...
Il dolore al petto si era almeno attenuato.
Se morissi domani!
Scritto circa un mese prima della morte del poeta, il componimento fu letto durante la sua veglia funebre. In esso il soggetto poetico si interroga su ciò che sarebbe accaduto dopo la sua morte È quasi come se stesse elencando i pro e i contro.
Da un lato, pensa alle sofferenze della sua famiglia e al futuro che perderebbe, rivelando di nutrire ancora speranze e curiosità; dall'altro, ricorda tutte le bellezze naturali di questo mondo che non potrà mai più vedere. Alla fine, però, conclude che sarebbe un sollievo, perché questo è l'unico modo per placare la sua costante sofferenza.
6. la mia sfortuna
La mia sfortuna, no, non è quella di essere un poeta,
Né nella terra dell'amore non avere un'eco,
E il mio angelo di Dio, il mio pianeta
Mi trattano come un burattino
Non è camminare su gomiti marci,
Avere il cuscino duro come una roccia....
Lo so.... Il mondo è un pantano sperduto
Il cui sole (vorrei!) è il denaro....
La mia disgrazia, o candida fanciulla,
Cosa rende il mio seno così blasfemo,
È dover scrivere un'intera poesia,
E non avere un centesimo per una candela.
Nei primissimi versi, il soggetto della lirica presenta la sua condizione attuale Nella strofa iniziale, inizia descrivendo se stesso come un poeta disprezzato dalla donna che ama e trattato come "una bambola" nelle mani di lei.
Nella seconda strofa, il soggetto dà conto della sua povertà, visibile attraverso i suoi abiti laceri e la totale mancanza di comfort della sua vita quotidiana.
Estremamente pessimista e disilluso dal mondo La sua infelicità è metafora del momento in cui vuole scrivere una poesia e non può nemmeno comprare una candela per accenderla.
7. ricordi della morte
Lascio la vita come tu lasci la noia
Dal deserto, il camminatore del vento,
- Come le ore di un lungo incubo
Che si sgretola al suono di una campana;
Come l'esilio della mia anima errante,
Dove il fuoco insensato la consumava:
Ho solo una nostalgia: quella di quei tempi
Quale amorevole illusione ha abbellito.
Prendo solo un desiderio - sono quelle ombre
Che sentivo vegliare sulle mie notti.
Di te, o mia povera, povera madre,
Che per il mio dolore tu appassisca!
Se una lacrima inonda le mie palpebre,
Se un sospiro sui seni trema ancora,
È per la vergine che ho sognato, che non ha mai
Ha premuto la sua bella guancia sulle mie labbra!
Solo tu per sognare la giovinezza
Dal poeta pallido di questi fiori.
Se è vissuto, è stato per voi! e di speranza
Per godere del vostro amore nella vita.
Bacerò la santa e nuda verità,
Vedrò il sogno cristallizzarsi, amico mio.
O mia vergine dei sogni erranti,
Figlia del cielo, amerò con te!
Riposa nel mio letto solitario
Nella foresta dimenticata degli uomini,
All'ombra di una croce, e scriverci sopra:
Era un poeta - sognava - e amava nella vita.
La composizione è una sorta di addio al soggetto poetico Ripercorrendo i suoi ricordi, rivela che le mancherà l'affetto della madre e anche i momenti in cui era felice di nutrire illusioni amorose.
L'eu-lirico confessa che, fino a quel momento, la donna che sognava e che non è mai stata sua era stata l'unica fonte di gioia e di speranza per lui. Pensando al suo epitaffio e al come volete essere ricordati in futuro, questo soggetto si riassume in un poeta, un sognatore e un eterno innamorato.
Sulla seconda generazione del romanticismo
Il Romanticismo è stato un movimento artistico e filosofico nato in Europa, più precisamente in Germania, nel corso del XVIII secolo. La corrente è durata fino al XIX secolo e ha subito alcune trasformazioni durante questo periodo.
In breve, possiamo dire che i Romantici si caratterizzarono per il loro desiderio di fuga dalla realtà Spesso attraverso il sentimentalismo e un amore idealizzato.
Concentratevi sul vostro soggettività Hanno cercato di raccontare il loro mondo interiore, dando voce ai loro sentimenti più profondi, come il dolore, la solitudine e l'inadeguatezza rispetto al resto della società.
Nella seconda generazione, nota anche come ultra-romantica, il pessimismo è ancora più marcato, e lascia il posto a temi attuali Segnate dal "male del secolo", una forte tristezza e malinconia che dominava questi soggetti, le loro poesie parlavano di noia, isolamento e mancanza di speranza.
Álvares de Azevedo fu un avido lettore di Lord Byron, da cui fu molto influenzato, e divenne uno dei maggiori rappresentanti dell'ultra-romanticismo in Brasile, insieme a Casimiro de Abreu.
Chi era Álvares de Azevedo?
Manoel Antônio Álvares de Azevedo nacque il 12 settembre 1831 a São Paulo e la sua famiglia si trasferì presto a Rio de Janeiro, città in cui fu cresciuto, dove proseguì gli studi rivelandosi uno studente di grande talento e intelligenza.
In seguito il giovane tornò a San Paolo per frequentare la facoltà di legge di Largo de São Francisco, dove conobbe diverse figure legate al romanticismo brasiliano.
In questo periodo, Álvares de Azevedo esordisce nel mondo letterario, come autore e traduttore e ha anche fondato la rivista Società di Saggio Filosofico di Paulistano .
Studente di lingue come l'inglese e il francese, tradusse opere di grandi autori come Byron e Shakespeare. Allo stesso tempo, Álvares de Azevedo si dedicò alla produzione di testi di numerosi generi, ma morto prematuramente prima di pubblicarli.
Affetto da tubercolosi e dopo una caduta da cavallo che gli causò la comparsa di un tumore, il poeta morì il 25 aprile 1852, a soli 20 anni.
Il loro le opere sono state lanciate postume e ha rappresentato un grande successo di vendite all'inizio del XX secolo; Álvares de Azevedo ha anche ottenuto un posto nell'Accademia Brasiliana delle Lettere.
Tra i suoi libri, l'antologia poetica Lira dei vent'anni (1853), l'opera teatrale Macario (1855) e Notte in taverna (1855), un'antologia di racconti.
