De 7 bedste digte af Álvares de Azevedo

Álvares de Azevedo (1831 - 1852) var en brasiliansk forfatter, som tilhørte anden generation af romantikken, også kendt som den ultraromantiske eller "århundredets onde" fase.

Selv om han kun levede 20 år, satte forfatteren sit præg på vores historie og hans mørkt og melankolsk litterært univers er blevet en del af den nationale kanon.

1. kærlighed

Lad os elske! Jeg vil elske

Bor i dit hjerte!

At lide og elske den smerte

Som falder i svime af lidenskab!

I din sjæl, i din charme

Og i din bleghed

Og i dine brændende tårer

Suk med sløvhed!

Jeg vil drikke fra dine læber

Jeres kærlighed fra himlen!

Jeg vil dø i dit skød

I dit brysts henrykkelse!

Jeg ønsker at leve i håb!

Jeg vil skælve og føle!

I din søde fletning

Jeg vil drømme og sove!

Kom, engel, min pige,

Min sjæl, mit hjerte

Sikke en smuk aften!

Hvor er det sødt at vende!

Og mellem vindens suk,

Fra nat til blød friskhed,

Jeg vil leve et øjeblik,

Dør sammen med dig af kærlighed!

Dette er et ret berømt digt af forfatteren, der illustrerer hans opførsel af ophøjelse og idealisering af følelsen af kærlighed.

Selv om det er tydeligt, at subjektet forbinder kærlighed med lidelse gennem et ordforråd, der henviser til skrøbelighed og sorg, ser han forholdet som den den eneste mulighed for frelse .

I sin iver efter at flygte fra virkeligheden synes "evig hvile" ved sin elskedes side at være den bedste måde at undgå smerte på. Derfor lægger lyrikeren ikke skjul på, at han drømmer om en fælles død i stil med Romeo og Julie.

2. mit ønske

Mit ønske? var at være den hvide handske

At din blide lille hånd klemmer:

Kameliaen, der visner i dit skød,

Englen, der ser dig fra himlen, deserterer....

Mit ønske? var at være den lille sko

Din forkælede fod i dansen lukker ....

Det håb, du drømmer om i fremtiden,

Den længsel, du har her på jorden....

Mit ønske? var at være gardinet

Som ikke fortæller om din sengs mysterier;

Det var fra din sorte silkehalskæde

At være det kors, som du sover med på dit bryst.

Mit ønske? var at være dit spejl

Hvor meget smukkere du ser ud, når du glider

Fra bolden tøj af scomilla og blomster

Og stirrer kærligt på dine nøgne nådegaver!

Mit ønske? var at være i din seng

Af kammetervævet lagen, puden

Med hvilke lys i brystet, hvor du hviler,

Jeg lader mit hår falde ned, mit ansigt er blevet visnet....

Mit ønske? var at være jordens stemme

At fra stjernen på himlen ville jeg høre kærlighed!

At være den elsker, du drømmer om, som du ønsker

I de fortryllede skismaer af sløvhed!

Dette er et kærlighedsdigt, der viser den tilbedelse og indvielse I løbet af kompositionen beskriver han de forskellige tilfælde, hvor han ønskede at være i hendes nærvær.

Selv om det var på en overfladisk måde, som om det var et objekt, afslører jeg-lyrikeren, at han ønsker at være tæt på hendes krop. Erotikken antydes på en sløret måde, f.eks. når han ønsker at være det lagen, hun ligger på.

Det er også tydeligt, at sammensætningen samler kontrasterende følelser Ligesom kærligheden selv: hvis der er et dysforisk ordforråd, er der også henvisninger til glæde og håb.

3. Jeg var sammen med hende i går aftes

Jeg var sammen med hende i går aftes.

Fra kabinen steg afdelingen op

Bare mellem os - og jeg levede

I den søde ånde fra denne smukke jomfru

Så meget kærlighed, så meget ild er afsløret

I de sorte øjne! Jeg kunne kun se hende!

Musik mere fra himlen, mere harmoni

Suk i denne jomfru sjæl!

Hvor sødt var ikke det bryst, der gispede!

Sikke et troldmandsagtigt smil på hans læber!

Jeg husker de timer med tårer i øjnene!

Men det, der er trist og sårende for hele verden, er

Det er at mærke hele brystet hjertebanken...

Fuld af kærlighed! Og sovende single!

I denne sonet bekender subjektet, at han tilbragte natten tæt på sin elskede. Af beskrivelsen kan vi se, at hans blik hele tiden var rettet mod hende og betragtede den skønhed, der fortjener den højeste ros.

Versene udtrykker eu-lyrikkens begær, der synes at give genlyd i pigens øjne og afslører lidenskabens ild. Han er overvældet af hendes "visne smil", og næste dag græder han endda af længsel. I en dramatisk tone bekender de sidste vers hans afsky for at ønske sig så meget nogen og være alene .

4. farvel, mine drømme!

Farvel, mine drømme, jeg sørger og dør!

Jeg tager ikke væk fra eksistensen en nostalgi!

Og så meget liv, at mit bryst fyldtes

Han døde i min sørgelige ungdom!

Elendighed! Jeg stemte for mine fattige dage

Til den vanvittige skæbne af en forgæves kærlighed,

Og min sjæl sover nu i mørke

Som et blik, som døden omslutter i sorg.

Hvad er der tilbage for mig, min Gud? Dø med mig

Stjernen i min åbenlyse kærlighed,

Jeg ser ikke længere i mit døde bryst

Selv en håndfuld visne blomster!

Her er den totale mangel på håb til stede allerede fra kompositionens titel. Med en pessimistisk følelse af sorg og nederlag Dette poetiske emne afslører en apatisk sjælstilstand, en umulighed af selv at føle nostalgi.

Han er overladt til tristhed og depression og afslører, at tiden har taget alle hans glæder fra ham, og han stiller endda spørgsmålstegn ved sin egen eksistens og ønsker sig døden. ugengældt kærlighed .

5. hvis jeg døde i morgen

Hvis jeg døde i morgen, ville jeg i det mindste komme

Luk mine øjne, min sørgelige søster;

Min mor ville dø af nostalgi

Hvis jeg døde i morgen!

Hvor meget herlighed fornemmer jeg ikke i min fremtid!

Sikke en fremtid og sikke en morgen!

Jeg havde mistet grædende disse kroner

Hvis jeg døde i morgen!

Sikke et solskin, sikke en blå himmel, sikke en morgenløn

Vågn op til den vildeste natur!

Jeg havde ikke følt så meget kærlighed i mit bryst

Hvis jeg døde i morgen!

Men denne livets smerte, der fortærer

Lysten til ære, den smertefulde iver...

Smerten i brystet havde i det mindste dæmpet

Hvis jeg døde i morgen!

Den blev skrevet ca. en måned før digterens død og blev læst op under hans begravelse, hvor det poetiske emne overvejer, hvad der ville ske efter hans død Det er næsten som om, han opregner fordele og ulemper.

På den ene side tænker han på sin families lidelser og den fremtid, han ville miste, hvilket viser, at han stadig har håb og nysgerrighed. Han tænker også på alle de naturlige skønheder i denne verden, som han aldrig vil kunne se igen. Til sidst konkluderer han dog, at det ville være en lettelse, da det er den eneste måde, han kan dulme sin konstante lidelse på.

6. min ulykke

Nej, min ulykke er ikke at være digter,

Heller ikke i kærlighedens land, hvor der ikke er et ekko,

Og min Guds engel, min planet

Behandler mig som en marionet

Det er ikke at gå på rådne albuer,

At have puden hård som en sten....

Jeg ved.... Verden er en fortabt sump

Hvis sol (jeg ønsker!) er penge....

Min ulykke, du ærlige jomfru,

Hvad gør mit bryst så blasfemisk,

Det er at skulle skrive et helt digt,

Og jeg har ikke en krone til et lys.

I de allerførste vers er det lyriske emne præsenterer sin nuværende tilstand I den første strofe begynder han med at beskrive sig selv som en digter, der bliver foragtet af den kvinde, han elsker, og som behandles som "en dukke" i hendes hænder.

I anden strofe fortæller subjektet om sin fattigdom, der er synlig gennem hans ødelagte tøj og den totale mangel på komfort i hans dagligdag.

Ekstremt pessimistisk og desillusioneret over verden Hans elendighed er en metafor for det øjeblik, hvor han ønsker at skrive et digt og ikke engang kan købe et lys til at tænde det.

7. minder om døden

Jeg forlader livet, som du forlader kedsomheden

Fra ørkenen, vindvandreren,

- Som timerne i et langt mareridt

Det smuldrer ved et klokkeslag;

Som en forvisning af min vandrende sjæl,

Hvor en meningsløs ild fortærede hende:

Jeg har kun én nostalgi - det er for de tider

Hvilken kærlig illusion den udsmykkede.

Jeg tager kun en længsel - det er disse skygger

At jeg følte, at jeg vågede over mine nætter.

Af dig, min stakkels, stakkels mor,

At du for min sorg visner bort!

Hvis en tåre oversvømmer mine øjenlåg,

Hvis et suk på brysterne ryster stadig,

Det er for den jomfru jeg drømte om, som aldrig

Hun trykkede sin smukke kind mod mine læber!

Kun dig til drømmende ungdom

Fra den blege poet af disse blomster.

Hvis han levede, var det for din skyld! og af håb

At nyde din kærlighed i livet.

Jeg vil kysse den hellige, nøgne sandhed,

Jeg vil se drømmen udkrystallisere sig, min ven.

O min jomfru af vandrende drømme,

Himmelens datter, jeg vil elske med dig!

Hvil min ensomme seng

I menneskers glemte skov,

I skyggen af et kors, og skriv på det:

Han var digter - han drømte - og han elskede i livet.

Sammensætningen er en slags farvel til det poetiske emne Når hun ser tilbage på sine minder, afslører hun, at hun vil savne sin mors hengivenhed og også de gange, hvor hun var glad for at nære forelskede illusioner.

Den eu-lyriker indrømmer, at den kvinde, han drømte om, og som aldrig blev hans, indtil da havde været den eneste kilde til glæde og håb for ham. Han tænker på sit gravskrift og den hvordan du ønsker at blive husket i fremtiden er dette emne sammenfattet som en poet, en drømmer og en evig elsker.

Om anden generation af romantikken

Romantikken var en kunstnerisk og filosofisk bevægelse, der opstod i Europa, nærmere bestemt i Tyskland, i det 18. århundrede. Strømmen varede indtil det 19. århundrede og gennemgik nogle forandringer i løbet af denne periode.

Kort sagt kan vi sige, at romantikerne var kendetegnet ved deres ønske om at flugt fra virkeligheden Ofte gennem sentimentalitet og en idealiseret kærlighed.

Fokuseret på din subjektivitet De forsøgte at fortælle om deres indre verden og give udtryk for deres dybeste følelser, såsom smerte, ensomhed og utilstrækkelighed i forhold til resten af samfundet.

I den anden generation, også kendt som ultra-romantikerne, er pessimismen endnu mere udtalt og giver plads til aktuelle temaer Deres digte var præget af "århundredets ondskab", en stærk tristhed og melankoli, som dominerede disse emner, og de talte om kedsomhed, isolation og mangel på håb.

Álvares de Azevedo var en ivrig læser af Lord Byron og blev stærkt påvirket af ham, og han blev en af de største repræsentanter for ultraromantikken i Brasilien sammen med Casimiro de Abreu.

Hvem var Álvares de Azevedo?

Manoel Antônio Álvares de Azevedo blev født den 12. september 1831 i São Paulo, men hans familie flyttede snart til Rio de Janeiro, hvor han voksede op, og hvor han fortsatte sine studier og viste sig at være en yderst talentfuld og intelligent studerende.

Den unge mand vendte senere tilbage til São Paulo for at gå på det juridiske fakultet Largo de São Francisco, hvor han mødte flere personer med tilknytning til den brasilianske romantik.

I denne periode startede Álvares de Azevedo i den litterære verden, som forfatter og oversætter og grundlagde også magasinet Paulistano Philosophical Essay Society .

Han studerede sprog som engelsk og fransk og oversatte værker af store forfattere som Byron og Shakespeare, og samtidig helligede Álvares de Azevedo sig selv til at producere tekster af mange forskellige genrer, men døde for tidligt før de udgives.

Han led af tuberkulose og efter et fald fra en hest, der forårsagede en svulst, døde digteren til sidst den 25. april 1852, kun 20 år gammel.

Deres værker blev lanceret posthumt og var en stor salgssucces i begyndelsen af det 20. århundrede; Álvares de Azevedo blev også optaget i det brasilianske litteraturakademi.

Hans bøger omfatter bl.a. den poetiske antologi Tyve års lyre (1853), teaterstykket Macario (1855) e Nat på værtshuset (1855), en antologi med noveller.