Efnisyfirlit
Álvares de Azevedo (1831 - 1852) var brasilískur rithöfundur sem tilheyrði annarri kynslóð rómantíkur, einnig þekktur sem ofurrómantíski fasinn eða "illska aldarinnar".
Þó að hann hafi lifað aðeins 20 ár, höfundur merkti sögu okkar og myrkur og depurð bókmenntaheimur hennar varð hluti af þjóðarkanónunni.
1. Ást
Ást! Ég vil ást
Að búa í hjarta þínu!
Þjást og elska þennan sársauka
Sem dofnar af ástríðu!
Í sál þinni, í töfrum þínum
Og í fölleika þinni
Og í brennandi tárum þínum
Andvarp af tregðu!
Ég vil drekka af vörum þínum
Þínar Himneskar ástir!
Ég vil deyja í faðmi þínum
Í alsælu í faðmi þínum!
Ég vil lifa á voninni!
Ég vil að skjálfa og finna!
Í ilmandi fléttunni þinni
Mig langar að dreyma og sofa!
Komdu, engill, mær mín,
Sál mín, hjartað mitt...
Sjá einnig: Bók O Ateneu, eftir Raul Pompeia (samantekt og greining)Hvílík nótt! hvílík falleg nótt!
Hversu ljúfur andvari er!
Og á milli andvarpa vindsins,
Frá nóttinni til mjúks svalans,
Ég vil lifa augnablik,
Deyja með þér ástfanginn!
Þetta er mjög frægt ljóð eftir höfundinn sem sýnir framkomu hans til upphafningar og hugsjóna á tilfinningin um ást.
Þó að það sé augljóst að viðfangsefnið tengi ást við þjáningu, í gegnum orðaforða sem vísar til viðkvæmni og sorg, lítur hann á sambandið sem eina möguleikann á aðhjálpræði .
Í ákefðinni til að flýja raunveruleikann virðist "eilíf hvíld" við hlið ástvinarins vera besta leiðin til að forðast sársauka. Því lýríska sjálfið leynir því ekki að það dreymir um sameiginlegan dauða, að hætti Rómeós og Júlíu.
2. Ósk mín
Ósk mín? átti að vera hvíti hanskinn
Sem milda litla höndin þín kreistir:
Kamelían sem visnar í brjósti þínu,
Engillinn sem sér þig af eyðihimni. .. .
Ósk mín? það átti að vera slippurinn
sem ljúfur fótur þinn á ballinu endar....
Vonin sem þig dreymir um í framtíðinni,
Þráin sem þú átt hér á jörðinni... .
Ósk mín? það átti að vera tjaldið
Sem segir ekki leyndardóma rúmsins þíns;
Það var svarta silkihálsmenið þitt
Að vera krossinn sem þú sefur á brjóstinu þínu.
Ósk mín? það átti að vera spegill þinn
Hversu miklu fallegri þú sérð þegar þú tekur burt
Frá ballinu fötin af cornice og blómum
Og horfðu ástúðlega á nakta þokka þína !
Ósk mín? það átti að vera úr því rúmi þínu
Lakið, koddinn úr kambri
sem þú skýlir brjóstinu þínu með, þar sem þú hvílir,
Ég læt niður mína hár, galdraandlitið mitt....
Ósk mín? það átti að vera rödd jarðar
Að stjarna himins gæti heyrt ást!
Að vera elskhuginn sem þig dreymir, sem þú þráir
Í töfrandi klofningur þreytu!
Þetta er ástarljóð sem sýnir tilbeiðslu og vígslu viðfangsefnisins við konuna sem hann elskar. Í gegnum tónverkið lýsir hannnokkur tilvik þar sem hann vildi vera í návist hennar.
Jafnvel þótt það væri yfirborðslega, eins og það væri hlutur, sýnir hið ljóðræna sjálf að vilja vera nálægt líkama hennar. Það er gefið í skyn að erótík sé dulbúin, til dæmis þegar hann vill vera sængurfötin þar sem hún liggur.
Það er líka sýnilegt að tónsmíðin dregur saman andstæðar tilfinningar , eins og ást. sjálft: ef það er dysphoric orðaforði, þá eru líka tilvísanir í gleði og von.
Löngun mín - Álvares de Azevedo eftir José Marcio Castro Alves3. Ég eyddi gærkvöldinu með henni
Ég eyddi gærkvöldinu með henni.
Úr skálanum hækkaði skiptingin
Bara á milli okkar — og ég bjó
Í ljúfum andardrætti þessarar fallegu mey...
Svo mikil ást, svo mikill eldur kemur í ljós
Í þessum svörtu augum! Ég sá hana bara!
Meiri tónlist af himnum, meiri sátt
Aspírandi í sál þessarar meyjar!
Hversu sætt var þessi þungu brjóst!
Á vörunum þvílíkt galdrabros!
Ég man þessar grátstundir!
En það sem er sorglegt og særir allan heiminn
Er að finna allt brjóstið mitt slá...
Fullt af ástum! Og sofa einn!
Í þessari sonnettu játar viðfangsefnið að hann hafi eytt nóttinni nálægt ástvini sínum. Af lýsingunni má sjá að augnaráð hans var bundið við hana allan tímann og horfði á fegurðina sem fær mesta lof.
Sjá einnig: Saga Medúsu útskýrð (grísk goðafræði)Vísurnar flytja þrá hins ljóðræna sjálfs sem virðist bergmála í augum.meyjar, afhjúpar eld ástríðu. Hann einkennist af "galdrabrosinu" hennar og daginn eftir grætur hann af söknuði. Í dramatískum tón játa síðustu línurnar vanþóknun hans á því að langa svo mikið í einhvern og vera einn .
4. Bless, draumar mínir!
Bless, draumar mínir, ég syrgi og dey!
Ég ber enga þrá frá tilverunni!
Og svo mikið líf fyllti brjóst mitt
Hann dó í dapurlegri æsku minni!
Velur! Ég kaus mína fátæku daga
Til brjálæðislegra örlaga árangurslausrar ástar,
Og sál mín í myrkri sefur núna
Eins og svipur sem dauðinn felur í sér í sorg.
Hvað er eftir fyrir mig, Guð minn? Deyja með mér
Stjarnan af hreinskilnum ástum mínum,
Ég sé ekki lengur í dauðu brjósti mínu
Ein handfylli af visnuðum blómum!
Hér , Alger skortur á von er til staðar frá sjálfu titli tónverksins. Með svartsýnni tilfinningu um viðbjóð og ósigur opinberar þetta ljóðræna viðfangsefni áhugaleysislegt hugarástand, ómögulegt að finna jafnvel nostalgíu.
Gefinn fyrir sorg og þunglyndi, opinberar hann þegar það er tók burt alla gleði hennar og dró jafnvel í efa eigin tilveru og óskaði dauðans. Einangrun og niðurbrot hins ljóðræna sjálfs virðist vera afleiðing af algerri vígslu hans við óendurgoldna ást .
ÁLVARES DE AZEVEDO - Bless draumar mínir (upplesið ljóð)5. Ef ég myndi deyja á morgun
Ef égEf ég myndi deyja á morgun myndi ég að minnsta kosti koma
Lokaðu augunum sorgmædd systir mín;
Þrá móðir mín myndi deyja
Ef ég myndi deyja á morgun!
Hversu mikla dýrð sé ég fyrir mér í framtíðinni!
Hvílík dögun framtíðarinnar og hvílíkur morgundagur!
Ég myndi missa af því að gráta þessar krónur
Ef ég myndi deyja á morgun!
Hvílík sól! hvílíkur blár himinn! hversu ljúft í dögun
Elskulegasta náttúran vaknar!
Ég myndi ekki finna fyrir svona mikilli ást í brjósti mínu
Ef ég myndi deyja á morgun!
En þessi lífsins sársauki sem gleður
Lífsþráin, sársaukafull ákafan...
Sársaukinn í brjósti mér myndi að minnsta kosti þagna
Ef ég dó á morgun!
Skrifað um það bil mánuði fyrir andlát skáldsins var tónverkið jafnvel lesið í vöku hans. Þar veltir ljóðlistinni fyrir sér hvað myndi gerast eftir andlát hans , næstum eins og talið væri upp kosti og galla.
Annars vegar hugsar hann um þjáningar fjölskyldu sinnar og framtíð sem hann myndi tapa, sýnir að hann nærir enn vonir og forvitni. Hann man enn eftir allri náttúrufegurð þessa heims sem hann gæti aldrei séð aftur. Hins vegar komst hann að lokum að þeirri niðurstöðu að það væri léttir, þar sem það væri eina leiðin til að lina stöðugar þjáningar sínar.
6. Ógæfa mín
Ógæfa mín, nei, það er ekki að vera skáld,
Ekki einu sinni í landi ástarinnar sem ekki bergmál,
Og Guðs engill minn, minn pláneta
Komdu fram við mig eins og þú meðhöndlar dúkku....
Það er ekki að ganga um með brotna olnboga,
Vera harður eins oggrýta koddann....
Ég veit.... Heimurinn er týnd mýri
Hvers sól (ég vildi!) er peningar....
Ógæfan mín, ó hreinskilna mær,
Hvað gerir brjóst mitt svo guðlast,
Er að þurfa að skrifa heilt ljóð,
Og ekki hafa krónu fyrir kerti.
Rétt í fyrstu versunum sýnir ljóðræna viðfangsefnið núverandi ástand sitt og tilkynnir að hann ætli að segja frá ógæfunni sem hann býr í. Í upphafserindinu byrjar hann á því að lýsa sjálfum sér sem skáldi sem er fyrirlitinn af konunni sem hann elskar og kemur fram við hana eins og „dúkku“ í höndum hennar.
Í seinni erindinu segir viðfangsefnið frá fátækt sinni, sýnileg í gegnum rifin föt hans og algjöran þægindaskort í daglegu lífi hans.
Afar svartsýnn og vansáttur við heiminn , sem hann lýsir sem „týndri kví“, gagnrýnir hvernig við lifa byggt á peningum, næstum eins og það væri guð eða sólin sjálf. Eymd hans er myndlíking með því augnabliki sem hann vill skrifa ljóð og hann getur ekki einu sinni keypt kerti til að kveikja á því.
7. Minningar um að deyja
Ég skil lífið eins og leiðindi fara
Úr eyðimörkinni, rykugum göngugarpinum,
- Eins og stundir langrar martröð
Sem leysist upp á toll bjölluhringja;
Eins og brottvísun flökku sálar minnar,
Þar sem tilgangslaus eldur eyddi henni:
Ég sakna þín bara - það eru þessir tímar
Þvílík yndisleg blekking sem það prýddi.
Ég sakna þín bara - jáaf þessum skuggum
Að mér fannst ég vaka yfir næturnar mínar.
Af þér, ó mamma mín, greyið,
Að þú visnar frá sorg minni!
Ef tár streymir yfir augnlok mín,
Ef andvarp skalf enn í brjóstum mínum,
Það er fyrir meyjuna sem mig dreymdi um, sem aldrei
Færði hana fallega kinn að vörum mínum !
Aðeins þú til draumkenndu æskunnar
Frá föla skáldinu sem þú gafst blóm.
Ef hann lifði, þá var það fyrir þig! og vonar
Til að njóta ástar þinnar í lífinu.
Ég mun kyssa heilagan og nakinn sannleikann,
Ég mun sjá drauminn kristallast, vinur.
Ó meyja mín ráfandi drauma,
Dóttir himinsins, ég mun elska með þér!
Hvíldu einmana rúmið mitt
Í gleymdum skógi manna,
Í skugga krossins og skrifaðu á hann:
Hann var skáld - hann dreymdi - og elskaði í lífinu.
Tónverkið er eins konar kveðja skáldlega viðfangsefnið sem tengir eigið líf við dysphorískar myndir eins og "leiðindi", "eyðimörk" og "martröð". Þegar hann fer í gegnum minningar sínar sýnir hann að hann mun sakna ástúðar móður sinnar og einnig þeirra stunda þegar hann var ánægður með að fæða ástríkar blekkingar.
Lýríska sjálfið játar að fram að því hafi konan sem hann dreymdi um og að hann aldrei var það hún hafði verið eini uppspretta gleði og vonar fyrir hann. Þegar hann hugsar um grafskrift hans og hvernig hann vill láta minnast hans í framtíðinni, lýsir þessi strákur sjálfum sér sem skáldi, draumóramanni og eilífum elskhuga.
Um aðra kynslóð afrómantík
Rómantík var listræn og heimspekileg hreyfing sem fæddist í Evrópu, nánar tiltekið í Þýskalandi, á 18. öld. Straumurinn varði fram á 19. öld og tók nokkrum umbreytingum á þeim tíma.
Í stuttu máli má segja að rómantíkerarnir hafi einkennst af þrá þeirra til að flýja frá raunveruleikanum , oft vegna tilfinningasemi. og hugsjónaðri ást.
Þeir reyndu að segja frá sínum innri heimi, með áherslu á huglægni sína og gefa rödd fyrir dýpstu tilfinningar sínar, svo sem sársauka, einmanaleika og ófullnægju frammi fyrir restinni af samfélaginu .
Í annarri kynslóðinni, einnig þekkt sem ofurrómantíska, er svartsýni enn áberandi og víkur fyrir endurteknum þemum eins og þjáningu, þrá og dauða. Ljóð hans, sem einkenndust af "illsku aldarinnar", sterkri sorg og depurð sem ríkti í þessum viðfangsefnum, töluðu um leiðindi, einangrun og vonleysi.
Álvares de Azevedo var ákafur lesandi Byron lávarðar, enda undir miklum áhrifum frá honum og varð einn helsti fulltrúi ofurrómantíkur í Brasilíu, við hlið Casimiro de Abreu.
Hver var Álvares de Azevedo?
Manoel Antônio Álvares de Azevedo fæddist þann daginn 12. september 1831 í São Paulo og flutti fjölskyldan fljótlega til Rio de Janeiro, borgarinnar þar sem hann ólst upp. Þar stundaði hann nám sitt.og hefur alltaf reynst einstaklega hæfileikaríkur og greindur námsmaður.
Ungi maðurinn sneri síðar aftur til São Paulo til að fara í lagadeild Largo de São Francisco, þar sem hann hitti nokkrar persónur tengdar brasilískri rómantík.
Á þessu tímabili byrjaði Álvares de Azevedo í bókmenntaheiminum, sem höfundur og þýðandi , eftir að hafa einnig stofnað tímaritið Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano .
Nemandi tungumála eins og ensku og frönsku, hann þýddi verk eftir frábæra höfunda eins og Byron og Shakespeare. Álvares de Azevedo var á sama tíma helgaður gerð texta af ótal tegundum, en hann dó fyrir tímann , áður en hann fékk að gefa þá út.
Þjáðist af berklum og eftir fall frá hestur sem olli útliti æxlis, endaði skáldið með því að deyja 25. apríl 1852, aðeins 20 ára gömul.
Verk hans voru gefin út eftir dauða og báru góðan árangur í sölu. snemma á 20. öld; Álvares de Azevedo byrjaði einnig að skipa sess í brasilísku bréfaakademíunni.
Meðal bóka hans áberandi ljóðabókin Lira dos Vinte Anos (1853), leikritið Macário (1855) og Noite na Taverna (1855), safn smásagna.
