Die 7 beste gedigte deur Álvares de Azevedo

Die 7 beste gedigte deur Álvares de Azevedo
Patrick Gray

Álvares de Azevedo (1831 - 1852) was 'n Brasiliaanse skrywer wat tot die tweede generasie van romantiek behoort het, ook bekend as die ultraromantiese fase of "boosheid van die eeu".

Al het hy gelewe. slegs 20 jaar het die skrywer ons geskiedenis gemerk en sy donker en melancholiese literêre heelal het deel van die nasionale kanon geword.

1. Liefde

Liefde! Ek wil liefde hê

Lewe in jou hart!

Ly en liefhê vir hierdie pyn

Wat flou word van passie!

In jou siel, in jou sjarme

En in jou bleekheid

En in jou brandende trane

Sug van trae!

Ek wil uit jou lippe drink

Jou Hemelse liefdes!

Ek wil in jou boesem sterf

In die ekstase van jou boesem!

Ek wil van hoop lewe!

Ek wil om te bewe en te voel!

In jou geurige vlegsel

Ek wil droom en slaap!

Kom, engel, my meisie,

My siel, my hart...

Wat 'n nag! wat 'n pragtige nag!

Hoe soet is die briesie!

En tussen die sug van die wind,

Van die nag tot die sagte koelte,

Ek wil 'n oomblik leef,

Sterf saam met jou in liefde!

Dit is 'n baie bekende gedig deur die skrywer wat sy optrede van verheffing en idealisering van illustreer die gevoel van liefde.

Alhoewel dit duidelik is dat die subjek liefde met lyding assosieer, deur 'n woordeskat wat na broosheid en hartseer verwys, sien hy die verhouding as die enigste moontlikheid vanverlossing .

In die gretigheid om die werklikheid te ontvlug, blyk "ewige rus" langs die geliefde die beste manier te wees om pyn te vermy. Daarom steek die liriese self nie weg dat hy droom van 'n gesamentlike dood, in die styl van Romeo en Juliet nie.

2. My wens

My wens? was om die wit handskoen te wees

Wat jou sagte handjie druk:

Die kamelia wat in jou boesem verdor,

Die engel wat jou uit die verlate lug sien. .. .

My wens? dit was om die pantoffel te wees

wat jou soetvoet by die bal eindig....

Die hoop waarvan jy droom in die toekoms,

Die verlange wat jy hier het op aarde... .

My wens? dit moes die gordyn wees

Wat nie die geheimenisse van jou bed vertel nie;

Dit was van jou swart sy halssnoer

Om die kruis te wees waarmee jy slaap jou bors.

My wens? dit was om jou spieël te wees

Hoeveel mooier sien jy as jy opstyg

Van die bal die klere van kroonlys en blomme

En kyk liefdevol na jou naakte genade !

My wens? dit moes van daardie bed van jou wees

Die laken, die kussing van kambriek

Waarmee jy jou bors bedek, waar jy rus,

Ek laat sak my hare, my towenaargesig....

My wens? dit was om die stem van die aarde te wees

Dat die ster van die hemel liefde kon hoor!

Om die minnaar te wees wat jy droom, wat jy begeer

In die betowerde skeuring van traagheid!

Hierdie is 'n liefdesgedig wat die aanbidding en toewyding van die onderwerp aan die vrou vir wie hy lief is, demonstreer. Deur die hele komposisie beskryf hy dieverskeie gevalle waarin hy in haar teenwoordigheid wou wees.

Al was dit oppervlakkig, asof dit 'n objek is, openbaar die liriese self dat hy naby haar liggaam wil wees. Erotiek word op 'n bedekte manier gesinspeel, byvoorbeeld wanneer hy die lakens wil wees waar sy lê.

Dit is ook sigbaar dat die komposisie kontrasterende emosies , soos liefde, bymekaar bring. self: as daar 'n disforiese woordeskat is, is daar ook verwysings na vreugde en hoop.

My begeerte - Álvares de Azevedo deur José Marcio Castro Alves

3. Ek het gisteraand by haar deurgebring

Ek het gisteraand by haar deurgebring.

Uit die kajuit het die verdeeldheid gestyg

Net tussen ons — en ek het gebly

In die soet asem van hierdie pragtige maagd...

Soveel liefde, soveel vuur word geopenbaar

In daardie swart oë! Ek kon haar net sien!

Meer musiek uit die hemel, meer harmonie

Aspireer in daardie meisie se siel!

Hoe soet was daardie ruk bors nie!

Op die lippe wat 'n towenaar se glimlag!

Ek onthou daardie ure wat ek gehuil het!

Maar wat hartseer is en die hele wêreld seermaak

Is voel hoe my hele bors klop...

Vol liefdes! En slaap enkellopend!

In hierdie sonnet bely die subjek dat hy die nag naby sy geliefde deurgebring het. Uit die beskrywing kan ons sien dat sy blik heeltyd op haar gevestig was en die skoonheid waargeneem het wat die hoogste lof verdien.

Die verse dra die begeerte van die liriese self oor wat in die oë blyk te eggo.van die meisie, wat die vuur van passie openbaar. Hy word oorheers deur haar “towenaar-glimlag” en die volgende dag huil hy van verlange. Op 'n dramatiese toon bely die laaste reëls sy misnoeë oor om iemand so graag te wil hê en alleen te bly .

4. Totsiens, my drome!

Totsiens, my drome, ek treur en sterf!

Ek dra nie 'n verlange van die bestaan ​​nie!

En soveel lewe het my bors gevul

Hy het in my hartseer jeug gesterf!

Wellendig! Ek het my arm dae gestem

Tot die dolle lot van 'n vrugtelose liefde,

En my siel in duisternis slaap nou

Soos 'n blik wat die dood in rou behels.

Wat bly vir my oor, my God? Sterf saam met my

Die ster van my openhartige liefdes,

Ek sien nie meer in my dooie bors nie

'n Enkele handvol verdorde blomme!

Hier , die Totale gebrek aan hoop is aanwesig uit die titel van die komposisie. Met 'n pessimistiese gevoel van afsku en nederlaag openbaar hierdie poëtiese onderwerp 'n apatiese gemoedstoestand, 'n onmoontlikheid om selfs nostalgie te voel.

Gegewe aan hartseer en depressie, openbaar hy daardie keer dat dit het al haar vreugdes weggeneem en selfs haar eie bestaan ​​bevraagteken, met die wens van die dood. Die isolasie en aftakeling van die liriese self blyk die resultaat te wees van sy absolute toewyding aan 'n onbeantwoorde liefde .

ÁLVARES DE AZEVEDO - Totsiens my drome (voorgelees gedig)

5. As ek môre sterf

As ekAs ek more sterf, sou ek ten minste kom

Maak my oë toe my hartseer suster;

My verlangende ma sou sterf

As ek more sterf!

Hoeveel glorie voorsien ek in my toekoms!

Wat 'n dagbreek van die toekoms en wat 'n môre!

Ek sal verloor om hierdie krone te huil

As ek môre sterf!

Wat 'n son! wat 'n blou lug! hoe soet in die dagbreek

Die lieflikste natuur word wakker!

Ek sal nie soveel liefde in my bors voel nie

As ek môre doodgaan!

Maar hierdie pyn van die lewe wat verslind

Die begeerte na heerlikheid, die pynlike gretigheid...

Die pyn in my bors sou ten minste stil wees

As ek sterf môre!

Geskryf ongeveer 'n maand voor die digter se dood, is die komposisie selfs tydens sy wakker gelees. Daarin oordink die digterlike subjek wat na sy dood sou gebeur , amper asof hy die voor- en nadele opnoem.

Enersyds dink hy oor die lyding van sy gesin en die toekoms wat hy sou verloor, wat onthul dat hy steeds hoop en nuuskierigheid voed. Hy onthou nog al die natuurlike skoonhede van hierdie wêreld wat hy nooit weer kon sien nie. Hy het egter op die ou end tot die gevolgtrekking gekom dat dit 'n verligting sou wees, aangesien dit die enigste manier was waarop hy sy voortdurende lyding kon verlig.

6. My ongeluk

My ongeluk, nee, dit is nie om 'n digter te wees nie,

Nie eens in die land van liefde wat nie 'n eggo het nie,

En my engel van God, my planeet

Behandel my soos jy 'n pop behandel....

Dit is nie om met gebreekte elmboë rond te loop nie,

Om hard te wees soosstenig die kussing....

Ek weet.... Die wêreld is 'n verlore moeras

Wie se son (ek wens!) geld is....

My ongeluk, o openhartige meisie,

Wat maak my bors so godslasterlik,

is om 'n hele gedig te moet skryf,

En nie 'n sent vir 'n kers te hê nie.

Dis in die eerste verse, bied die liriese onderwerp sy huidige toestand aan , en kondig aan dat hy die ongeluk waarin hy leef gaan vertel. In die openingsstrofe begin hy deur homself te beskryf as 'n digter wat geminag word deur die vrou wat hy liefhet en soos "'n pop" in haar hande behandel word.

In die tweede strofe vertel die onderwerp van sy armoede, sigbaar deur sy geskeurde klere en die totale gebrek aan gerief in sy daaglikse lewe.

Uiters pessimisties en ontnugter met die wêreld , wat hy as 'n "verlore moeras" beskryf, kritiseer die manier waarop ons leef gebaseer op geld, amper asof dit 'n god of die son self is. Sy ellende word gemetaforiseer deur die oomblik wat hy 'n gedig wil skryf en hy kan nie eers 'n kers koop om dit aan te steek nie.

7. Herinneringe aan sterwe

Ek verlaat die lewe soos verveling verlaat

Uit die woestyn, die stowwerige wandelaar,

- Soos die ure van 'n lang nagmerrie

Wat ontbind op die tol van 'n kloklui;

Soos die verbanning van my dwalende siel,

Waar sinnelose vuur dit verteer het:

Sien ook: São Paulo-katedraal: geskiedenis en kenmerke

Ek mis jou net - dis daardie tye

Wat 'n lieflike illusie het dit verfraai.

Ek mis jou net - javan daardie skaduwees

Wat ek gevoel het om oor my nagte te waak.

Van jou, o my ma, arme ding,

Dat jy wegkwyn van my hartseer!

As 'n traan my ooglede oorstroom,

As 'n sug nog in my borste bewe,

Dis vir die maagd van wie ek gedroom het, wat nooit

haar mooi gebring het nie wang aan my lippe !

Net jy tot die dromerige jeug

Van die vaal digter het jy blomme gegee.

As hy gelewe het, was dit vir jou! en van hoop

Om jou liefde in die lewe te geniet.

Ek sal die heilige en naakte waarheid soen,

Ek sal die droom sien uitkristalliseer, my vriend.

O my maagd van dwaaldrome,

Dogter van die hemel, ek sal saam met jou liefhê!

Rus my eensame bed

In die vergete woud van mense,

In die skadu van 'n kruis, en skryf daarop:

Hy was 'n digter - hy het gedroom - en liefgehad in die lewe.

Sien ook: 19 onmisbare klassieke wêreldliteratuur met volledige opsomming

Die komposisie is 'n soort van afskeid van die digterlike subjek wat sy eie lewe met disforiese beelde soos "verveling", "woestyn" en "nagmerrie" assosieer. Deur deur sy herinneringe te gaan, onthul hy dat hy sy ma se liefde sal mis en ook die tye toe hy gelukkig was om liefdevolle illusies te voed.

Die liriese self bely dat, tot dan, die vrou van wie hy gedroom het en dat hy nooit was dit sy was die enigste bron van vreugde en hoop vir hom nie. Dink aan sy grafskrif en die manier waarop hy in die toekoms onthou wil word , som hierdie ou homself op as 'n digter, dromer en 'n ewige minnaar.

Oor die tweede generasie vanromantiek

Romantiek was 'n artistieke en filosofiese beweging wat gedurende die 18de eeu in Europa, meer spesifiek in Duitsland, gebore is. Die stroom het tot in die 19de eeu geduur en het in daardie tyd 'n paar transformasies ondergaan.

Kortliks kan ons sê dat die romantici gekenmerk is deur hul begeerte om van die werklikheid te ontsnap , dikwels deur sentimentaliteit en 'n geïdealiseerde liefde.

Gefokus op hul subjektiwiteit , het hulle probeer om hul innerlike wêreld te vertel deur hul diepste gevoelens, soos pyn, eensaamheid en ontoereikendheid voor die res van die samelewing te vertel. .

In die tweede generasie, ook bekend as die ultra-romantiese, is pessimisme selfs meer uitgesproke, wat plek maak vir herhalende temas soos lyding, verlange en dood. Gemerk deur die "boosheid van die eeu", 'n sterk hartseer en melancholie wat hierdie onderwerpe oorheers het, het sy gedigte gepraat oor verveling, isolasie en gebrek aan hoop.

Álvares de Azevedo was 'n ywerige leser van Lord Byron, synde grootliks deur hom beïnvloed, en het een van die grootste verteenwoordigers van ultraromantiek in Brasilië geword, saam met Casimiro de Abreu.

Wie was Álvares de Azevedo?

Manoel Antônio Álvares de Azevedo is gebore op die dag 12 September 1831 in São Paulo, en die gesin het gou na Rio de Janeiro, die stad waar hy grootgeword het, verhuis. Dit was daar waar hy sy studies voortgesit het.en het nog altyd bewys as 'n uiters talentvolle en intelligente student.

Die jong man het later na São Paulo teruggekeer om die Regsfakulteit van Largo de São Francisco by te woon, waar hy verskeie figure ontmoet het wat verband hou met die Brasiliaanse romantiek.

Gedurende hierdie tydperk het Álvares de Azevedo in die literêre wêreld begin, as outeur en vertaler , nadat hy ook die tydskrif Sociedade Ensaio Filosófico Paulistano gestig het.

'n Student van tale soos Engels en Frans, het hy werke van groot skrywers soos Byron en Shakespeare vertaal. Terselfdertyd was Álvares de Azevedo toegewy aan die vervaardiging van tekste van ontelbare genres, maar hy is voortydig oorlede , voordat hy dit kon publiseer.

Ly aan tuberkulose en na 'n val van perd wat die verskyning van 'n gewas veroorsaak het, het die digter uiteindelik op 25 April 1852 gesterf, met slegs 20 jaar oud.

Sy werke is postuum vrygestel en het 'n groot sukses van verkope verteenwoordig gedurende die vroeë 20ste eeu; Álvares de Azevedo het ook 'n plek in die Brasiliaanse Letterkundeakademie begin beklee.

Tussen sy boeke val die poëtiese bloemlesing Lira dos Vinte Anos (1853), die toneelstuk Macário uit. (1855) en Noite na Taverna (1855), 'n bloemlesing van kortverhale.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is 'n skrywer, navorser en entrepreneur met 'n passie om die kruising van kreatiwiteit, innovasie en menslike potensiaal te verken. As die skrywer van die blog "Culture of Geniuses" werk hy daaraan om die geheime van hoëprestasiespanne en individue te ontrafel wat merkwaardige sukses op 'n verskeidenheid terreine behaal het. Patrick het ook 'n konsultasiefirma gestig wat organisasies help om innoverende strategieë te ontwikkel en kreatiewe kulture te bevorder. Sy werk is in talle publikasies verskyn, insluitend Forbes, Fast Company en Entrepreneur. Met 'n agtergrond in sielkunde en besigheid, bring Patrick 'n unieke perspektief op sy skryfwerk, en vermeng wetenskap-gebaseerde insigte met praktiese raad vir lesers wat hul eie potensiaal wil ontsluit en 'n meer innoverende wêreld wil skep.