Claude Monet နားလည်ရန် အဓိကအချက် ၁၀ ချက်

ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ Claude Monet (1840-1926) သည် Impressionism တွင် ထိပ်တန်းအမည်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ခဲ့ပြီး အများစုမှာ အပြင်ဘက်တွင် ရေးဆွဲထားသော သူ၏ ကင်းဗက်စ်များသည် အနောက်တိုင်းပန်းချီများ၏ လက်ရာများဖြစ်လာခဲ့သည်။

ယခုအခါ သူ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးလက်ရာ ဆယ်ခုကို ရှာဖွေလိုက်ပါ။ ။

၁။ Meules (1890)

Meules ဟူသော ပန်းချီကားသည် Impressionism ၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းဖြစ်ပြီး <3 ဟုခေါ်သော စီးရီး၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။>Almiares သည် 1890 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာမှ ရေးဆွဲခဲ့သော ကင်းဗတ်စများ။

ဆီဆေးဖြင့် ပုံဖော်ထားသော ပုံသည် Monet ၏ ဝိသေသ စုတ်တံဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုထားသော ဂျုံပုံကြီးပုံကြီးကို ပြသထားသည်- အရည်၊ ရောင်စုံ၊ အာရုံစူးစိုက်မှုမရှိသောလေထု ။

အမှန်က သဘာဝနှင့် ကောင်းကင်၏အလင်းရောင်များကို အဓိကဇာတ်ဆောင်များအဖြစ် ပွင့်လင်းသောရှုခင်းကို ကိုယ်စားပြုရန် ရွေးချယ်ခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာ၏ လက္ခဏာရပ်လည်းဖြစ်သည်။

ဤပန်းချီကားသည် ပန်းချီဆရာ၏ ရောင်းအားစံချိန်ကို ချိုးဖျက်ခဲ့သည်။ 2019 ခုနှစ် မေလတွင် New York ၌ Sotheby's မှကျင်းပသော လေလံပွဲတွင် $110 သန်းကျော်ဖြင့် ရောင်းချပြီးသည်အထိ ချီကာဂိုမိသားစု၏လက်ထဲတွင် ရှိနေပါသည်။

၂။ ရေကန်ပေါ်က နှင်းတောတံတား (1899)

ဒါဟာ Claude Monet ရဲ့ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ 1983 ခုနှစ်တွင် သဘာဝတရား၏ စွဲလန်းမှုဖြင့်၊ Monet သည် Giverny တွင် အိမ်ခန်းတစ်ခန်းဝယ်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

အထက်ပါလုပ်ငန်းသည် ရေကန်တစ်ခုနှင့် သူရထားခဲ့သော သေးငယ်သောပိုင်ဆိုင်မှု၏ရှုခင်းကြောင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (မြစ်လက်တက်၏ရလဒ်ဖြစ်သည်။Sena)။

ပန်းချီဆရာမှရွေးချယ်ထားသောပုံသည် အစိမ်းရောင်ပရဒိသုနောက်ခံတွင် အစိမ်းရောင်ပရဒိသုကိုသရဖူဆောင်းထားသည့် ဂျပန်စတိုင်သစ်သားတံတားနှင့်အတူ ရင်ခုန်စရာဂျပန်ပုံစံသစ်သားတံတားဖြင့် ရေကန်ကိုပုံဖော်ထားသည်။ စူးစမ်းလိုစိတ်- ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင် ၁၈၉၃ ခုနှစ်တွင် တံတားကို ကင်းဗတ်မဆေးမသုတ်မီ ခြောက်နှစ်အလိုတွင် တပ်ဆင်ခဲ့သည်။

ပန်းချီကားသည် လေ့လာသူထံသို့ ငြိမ်သက်ခြင်း၊ ငြိမ်သက်ခြင်း နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုကို အလေးပေးဖော်ပြသည်။ နှင့်သဘာဝ၏ပြည့်စုံ။ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်က-

"ရှုခင်းတစ်ခုက မင်းရဲ့အရေပြားအောက်ကို မရောက်ဘူး။ ပြီးတော့ ငါ့ရေကန်ဟာ ဘယ်လောက်ထိ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းတယ်ဆိုတာ ရုတ်တရက် ပေါ်လွင်လာတယ်။ ငါ့ရဲ့ ပျဉ်ချပ်ကို ကောက်ယူပြီး အဲဒီကတည်းက ကျွန်တော့်မှာ တခြားဘာသာရပ်မရှိသလောက်ပါပဲ။"

ပန်းချီကားသည် စီးရီး၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး အဓိကအားဖြင့် ၎င်း၏ဒေါင်လိုက်ပုံစံ (92.7 x 73.7 စင်တီမီတာ) ကြောင့် စုစည်းမှုအတွင်းရှိ အခြားလက်ရာများနှင့် ထင်ရှားသည်။

စုစုပေါင်း၊ တူညီသောအခင်းအကျင်းဖြင့် ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ပန်းချီကား တစ်ဆယ့်ရှစ်ချပ်ကို ရေးဆွဲခဲ့ပြီး ရေကန်ပေါ်ရှိ ထောင့်စွန်းများသာ ကွဲပြားသည်။ ဤပန်းချီကား ၁၂ ကားအနက်မှ အလားတူခေါင်းစဉ်များရရှိခဲ့ပြီး ၁၉၀၀ ခုနှစ်တွင် ပါရီမြို့ရှိ Durand-Ruel ပြခန်းတွင် တစ်ချိန်တည်းပြသခဲ့သည်။

၎င်းသည် လက်ရှိတွင် လက်ရာမြောက်သည့် Metropolitan Museum of Art ၏ အမြဲတမ်းစုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

၃။ ထီးပါသောအမျိုးသမီး (1875)

1875 ခုနှစ်တွင် Monet ရေးဆွဲခဲ့သော ပန်းချီကားကို The Walk ဟုခေါ်တွင်ပြီး အဓိကဇာတ်ကောင်နှစ်ဦးပါရှိသည်။ − ပုံ၏နောက်ခံတွင် အမျိုးသမီးတစ်ဦးနှင့် ရုပ်ပုံ၏နောက်ခံတွင် ယောက်ျားလေးတစ်ဦး။

အမျိုးသမီးမှာ ပန်းချီဆရာ၏အဖော် Camille ဖြစ်ပြီး ကလေးမှာ ဂျင်း၏သား၊ထိုအချိန်တွင် အသက် ရှစ်နှစ်ဝန်းကျင်သာရှိသေးသော ဇနီးမောင်နှံနှစ်ဦးသည် ကျေးလက်တောရွာတွင် လမ်းလျှောက်ရင်း ဖမ်းစားခံခဲ့ရသည်။ Argenteuil ရှိ မိသားစုအိမ်၏ ဥယျာဉ်တွင် အခိုက်အတန့် ဖြစ်ခဲ့ကြောင်း မှတ်တမ်းများ ရှိပါသည်။

ပန်းချီကား၏ ထူးခြားသောအချက်မှာ observation angle - ငေးကြည့်နေပုံရသည်။ အောက်ဘက်မှ လာနေသည် (ဝပ်နေသည့် ပန်းချီဆရာဖြစ်မည်လား။ သို့မဟုတ် တောင်ကုန်းတစ်ခု၏ အောက်ပိုင်းတွင် နေရာယူထားသည်။)

ပတ္တူသည် ပူပြင်းပြီး နေသာသော နေ့တစ်နေ့ကို ပုံဖော်ထားသောကြောင့် ဇာတ်လိုက်သည် ထီးတစ်လက် (ပေးသော ထီးတစ်လက်) ပန်းချီကားအမည်) နှင့် ကောင်လေးက ဦးထုပ်ကို အသုံးပြုသည်။ မိန်းမနှင့်ကလေး၏ အရိပ်များ အသီးအရွက်များ ပြည့်နေသော မြေပြင်ပေါ်တွင် ပုံဖော်ထားသည်ကို မှတ်သားထိုက်ပါသည်။

Monet ၏ ဤပန်းချီကားသည် ဝါရှင်တန်ရှိ National Gallery of Art စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်၊ အမေရိကန်၊ 1983 ခုနှစ်ကတည်းက။

၄။ Impression, Sunrise (1872)

ပန်းချီကား Impression, soleil levant သည် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ၏ အကြီးကျယ်ဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။ . မျက်နှာပြင်ပေါ်တွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် Normandy တွင်တည်ရှိသော Le Havre ဆိပ်ကမ်းတွင် နံနက်ခင်းနေ၏ပထမနာရီကို ကြည့်ရှုကြသည်။ ဒေသတွင်းရှိ Hotel de l'Amirauté တွင် ပန်းချီဆရာမှ တည်းခိုနေစဉ် မြင်ကွင်းအား ပေးစွမ်းခဲ့ပါသည်။

အထင်ကြီးခြင်းနည်းပညာသည် ရောင်ပြန်ဟပ်သော မျက်နှာပြင်၏ ရှေ့တွင် အမှန်တကယ်ရှိနေခြင်း၏ ခံစားချက်ကို ပေးစွမ်းသည်။ ပင်လယ် ။ နောက်ခံတွင် သင်္ဘောများ၊ ကရိန်းများနှင့် သင်္ဘောကျင်းခေါင်းတိုင်များ၏ အရိပ်များရှိသည်။ နေ၏တောက်ပသောလိမ္မော်ရောင်သည် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းပေါ်တွင် ပေါ်လွင်နေပြီး သမုဒ္ဒရာ၏ကြေးမုံပြင်ကိုဖြတ်၍ ဖြန့်ကြက်ထားသည်။

အစီရင်ခံထားသည်။နာရီအနည်းငယ်အတွင်း ပြောင်လက်တောက်ပသော ကင်းဗတ်စကို ခြယ်သခဲ့သည်။ 48 စင်တီမီတာ x 63 စင်တီမီတာရှိ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပန်းချီကားသည် ပါရီမြို့ရှိ Marmottan Monet ပြတိုက်၏ စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

၅။ Women in the Garden (1866)

၎င်းသည် ရှားပါးသော ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ အလင်းရောင်အပြည့်ဖြင့် ပန်းချီကားသည် ပန်းခြံတစ်ခုအတွင်း အစည်းအဝေးတစ်ခုကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။

Monet သည် သစ်ပင်များ၏ သစ်ရွက်များကိုဖြတ်သွားသော နေရောင် ကို အသေးစိတ်ပုံဖော်ကာ ပြီးပြည့်စုံသော အလင်းကစားခြင်း ။ ပန်းချီဆရာ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက် Camille သည် ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ကိန်းဂဏန်းများကို ရေးဖွဲ့နိုင်စေရန် ပုံဆောင်ခဲ့သည်ဟုဆိုသည်။

1866 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့သော ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ ကြီးမားသောဆီ (255cm x 205 cm) သည် လက်ရှိ Museu d' Orsay၊ ပဲရစ်။

၆။ Argenteuil အနီးရှိ ဘိန်းစိုက်ခင်း (1875)

Claude Monet သည် ဤ လူမနေထိုင်လုနီးပါး လှပသောရှုခင်း ကို မြင်သောအခါတွင် မသေနိုင်စေရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် Argenteuil ၏အရှေ့တောင်ဘက်တွင်ရှိသော Gennevilliers လွင်ပြင်၏မြင်ကွင်း။ ဤအခြေအနေတွင်၊ ၎င်းသည် 54 နှင့် 73.7 စင်တီမီတာရှိသော ကင်းဗတ်စပေါ်ဆီဖြစ်သည်။

၎င်းသည် 1875 ခုနှစ် နွေရာသီဖြစ်ပြီး Monet သည် အလွန်စွဲလန်းသွားကာ တူညီသောရှုခင်းကို ရှုထောင့်အမျိုးမျိုးမှ အကြိမ်ပေါင်းများစွာ ရေးဆွဲခဲ့သည်၊ အဆုံးမရှိနီးပါးမိုးကုပ်စက်ဝိုင်းရှေ့တွင်သူရခဲ့သောပီတိခံစားမှုကိုဖမ်းယူခြင်း။

Monet ၏စုစည်းမှု၏ထင်ရှားသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကဲ့သို့ပင်၊ ဤအလုပ်သည် သက်ဆိုင်ပါသည်။မက်ထရိုပိုလီတန် အနုပညာပြတိုက် (နယူးယောက်) ၏ အမြဲတမ်းစုစည်းမှု။

၇။ Water Lilies (1919)

အသက် 80 နီးပါးရှိပြီဖြစ်သော Monet ၏ ပတ္တမြားကို သူ့ဘဝအဆုံးသတ်ရန် ပန်းချီဆွဲထားပြီး အသိပညာအားလုံးကို အသုံးချကာ၊ impressionist ပန်းချီဆရာ၏အတွေ့အကြုံ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ရေကန်၏ စိမ်းလန်းသောရေတွင် ကောင်းကင်ပြာရောင်ပြန်ဟပ်မှုဆိုင်ရာ နည်းစနစ်ကို အသုံးပြုခြင်းအား သတိပြုပါ။

ဤကင်းဗတ်အပြင် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် တူညီသောဆောင်ပုဒ်ဖြင့် နောက်ထပ် ၃ ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤတိကျသောထုတ်လုပ်ရေး (အလုပ်လေးခု) သည် အလွန်စီးပွားဖြစ်ရည်ရွယ်ချက်ရှိကြောင်း အစီရင်ခံစာများကဖော်ပြသည်၊ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကို အရောင်းကိုယ်စားလှယ် Gaston နှင့် Josse Bernheim မှ လျင်မြန်စွာဝယ်ယူနိုင်ခဲ့သည်။

Water Lilies လည်းပါဝင်သည် စုစည်းမှု Metropolitan အနုပညာပြတိုက် (နယူးယောက်)။

၈။ Rouen ဘုရားရှိခိုးကျောင်း- မုခ်ဦး သို့မဟုတ် နေရောင်ခြည်အလင်း (1894)

ဤ "ပုံတူ" ၏ ဤပုံတူကို မည်ကဲ့သို့ စွဲမက်မနေရမည်နည်း။ ပါရီတွင်တည်ရှိသော Cathedral de Rouen မှာရှိပါသလား။

Monet သည် ဘုရားကျောင်း၏ ခမ်းနားသောမျက်နှာစာအား အလွန်စိတ်ဝင်စားခဲ့ပြီး 1892 နှင့် 1893 အကြား အဆောက်အဦး၏ ရှုခင်းသုံးဆယ်ကျော်ကို ပန်းချီရေးဆွဲခဲ့သည်။

သူစတင်ခဲ့သော်လည်း၊ ပါရီရှိ ကင်းဗက်စ်များကို ပန်းချီဆွဲခြင်း၊ ပန်းချီကားများသည် Giverny တွင် သူ့အိမ်ခြံမြေတွင် ပြီးစီးခဲ့ကြောင်း မှတ်တမ်းများမှတစ်ဆင့် သိရှိနိုင်သည် (ဤလက်ရာသည် 1894 ရက်စွဲဖြင့် မဟုတ်ဘဲ)။ နောက်တစ်နှစ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် ပါရီမြို့ရှိ Galerie Durand-Ruel ဘုရားကျောင်းတွင် သူ၏လက်ရာကို ပြသခဲ့သည်။

ဤနေရာတွင် ပန်းချီဆရာ၏ အရည်အချင်းသည် ပုံနှိပ်စက်နှင့် ကြွယ်ဝမှုတို့၌ ထင်ရှားသည်။စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ပန်းချီကားများ၏ ထူးခြားသော မှုန်ဝါးသော အသွင်အပြင်များကြားမှ ရိပ်မိသော အသေးစိတ်အချက်များ။ ပုံရိပ်သည် မှုန်ဝါးနေသော်လည်း၊ နေရောင်ဖြစ်ပွားမှုနှင့် အဆောက်အဦပေါ်ရှိ အလင်းရောင်နှင့် အရိပ်တို့ကို ကျွန်ုပ်တို့ မြင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

Cathedral of Rouen: The Portal သို့မဟုတ် နေရောင်ခြည် အတိုင်းအတာ 99.7cm နှင့် 65.7 cm ရှိပြီး Metropolitan Museum of Art (New York) တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

9. Les Tuileries (1876)

ပန်းချီစုဆောင်းသူနှင့် အကောက်ခွန်အရာရှိ Victor Chocquet သည် ၎င်း၏တိုက်ခန်းကို 1876 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာ Claude Monet အား ငှားရမ်းခဲ့သည်။

Paris၊ 198 rue de Rivoli တွင်ရှိသောပိုင်ဆိုင်မှုသည် ကျော်ကြားသောပြင်သစ်ဥယျာဉ်၏အခွင့်ထူးခံမြင်ကွင်းကိုပေးစွမ်းနိုင်သောပဉ္စမထပ်တွင်တည်ရှိသည်။ Tuileries Garden သည် ပြင်သစ်လူမျိုးများအတွက် သမိုင်းဝင်အရေးပါမှုရှိပြီး ၎င်းသည် မြို့တော်ရှိ ပထမဆုံးသော အများသူငါဥယျာဉ်ဖြစ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။

ဤ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ်ရှုခင်းသည် ထိုနေရာအတွက် ရည်ရွယ်ထားသော ပန်းချီကားလေးချပ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာအတွက် လှုံ့ဆော်မှုဖြစ်စေခဲ့သည်။ အရှေ့ဘက်တွင် ဥယျာဉ်ကို ၎င်း၏အသေးစိတ်အချက်များနှင့်အတူ ကြီးမားသောသစ်ပင်များ၊ အလယ်ခေါင်ရှိ ရေကန်၊ ရုပ်ပွားတော်များ။ ပန်းချီကား၏နောက်ခံတွင်၊ တစ်ဖန် ပြင်သစ်မြို့တော်၏ အကြမ်းဖျဉ်းများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရပါသည်။

ဤအပိုင်းကို ပြင်သစ်မြို့တော်၏ အထူးအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ် စာရင်းသွင်းထားသော ပဲရစ်မြို့ရှိ Marmottan Monet ပြတိုက်တွင် လာရောက်ကြည့်ရှုနိုင်ပါသည်။<၁><၂>၁၀။ Saint-Lazare Station (1877)

ဤနေရာတွင် Monet သည် ကျေးလက်ရှုခင်းများကို စွန့်ပစ်ပြီး မြို့ပြမြင်ကွင်းများကို ရိုက်ကူးသည့် မြို့ပြမြင်ကွင်းများဆီသို့ လှည့်သွားပါသည်။လမ်းသွားလမ်းလာများရှိနေခြင်း၊ မြို့၏နောက်ခံပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဘူတာရုံရှိ ရထားများမှထုတ်လွှတ်သော မီးခိုးငွေ့များ။

ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်ပုဒ်သည် ပုံမှန်ကျေးလက်ရှုခင်းနှင့် ကွဲပြားသော်လည်း၊ တူညီသော စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောစရိုက်သည် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ အလုပ်၊ ၎င်းကို တိမ်ထူပြီး ကဗျာဆန်သော ရှုခင်း ဖြစ်အောင် စွမ်းဆောင်နိုင်သည်။ ဤနေရာတွင် အလင်းရောင်၏ လုပ်ဆောင်မှုအပေါ် အခိုင်အမာ (ကောင်းကင်နှင့် ဘူတာရုံ၏ မှန်မျက်နှာကျက်ကို မျဉ်းသားထားသည်) နှင့် ဥပမာအားဖြင့်၊ နောက်ခံရှိ အဆောက်အအုံများ၏ အကြမ်းထည်တွင် သတိပြုနိုင်သည့် အသေးစိတ်ကို ဤနေရာတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။

ပန်းချီကားကို နာမည်ပေးသော ဘူတာရုံ de Saint-Lazare သည် ဂိတ်စခန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင် အင်္ဂလန်နှင့် နော်မန်ဒီသို့ ခရီးထွက်စဉ်တွင် အကြိမ်ပေါင်းများစွာ အသုံးပြုခဲ့သည်။

အထက်ပန်းချီကားကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ Saint-Lazare ဘူတာရုံကို သရုပ်ဖော်ရန်နှင့် ပါရီရှိ Musée d'Orsay စုစည်းမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည်။

Monet ၏လက်ရာများ၏ လက္ခဏာများ

ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာသည် မတူညီသောစီးရီးများကို ဖန်တီးခဲ့သော်လည်း၊ လက်ရာများ၊ ကင်းဗတ်များတွင် ဖြစ်လေ့ဖြစ်ထရှိသော အင်္ဂါရပ်အချို့မှာ သူ၏အလုပ်၏ ယေဘူယျလမ်းညွှန်လက္ခဏာများရှိကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့အား ယုံကြည်စေပါသည်။

သူ၏လက်ရာများ၏ အဓိကဂုဏ်ရည်အချို့ကို ယခုကြည့်ကြပါစို့-

• Monet သည် အပြင်ဘက်ရှိ ကင်းဗတ်စများ ရှုခင်းကို ၎င်းတို့၏ အဓိက အပြင်အဆင်အဖြစ် ရေးဆွဲလေ့ရှိပြီး ယေဘူယျအားဖြင့် လက်တွေ့တွင် လူနေထိုင်ခြင်းမရှိသော၊
• ဖန်တီးသူသည် ကျေးလက်ရှုခင်းများကို ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ခြင်းအတွက် အားလုံးထက် ပို၍ ဦးစားပေးခဲ့ကြောင်း၊ သူမြင်ခဲ့သည် သဘာဝတရား၏ အဓိကဇာတ်ဆောင် ;
• အခြားသူ၏ အလှဗေဒ၏ ဘုံပိုင်းခြေမှာ နေ့စဉ် မြင်ကွင်းများ ကို အသက်ပေးဆောင်ခဲ့သော အချက်ဖြစ်သည်။ အထူးအခါသမယများ သို့မဟုတ် အမှတ်တရပွဲများကို ပန်းချီဆွဲရန် သူစိတ်မ၀င်စားခဲ့ပေ။
• Monet ၏ Impressionist ပန်းချီကားများသည် ကင်းဗတ်စ်ပေါ်ရှိ အပေါ့စား စုတ်တံများ ဖြင့် ပုံဖော်ထားသော အာရုံစူးစိုက်မှုမရှိဘဲ လေကိုသယ်ဆောင်လာသည်။ ဖန်သားပြင်တွင် တိမ်မြုပ်နေသကဲ့သို့ မှုန်ဝါးသောပုံများကို ပြန်လည်ဖန်တီးရန် သူကြိုးစားခဲ့သည်။ နောက်ထပ်သတိပြုရမည့်အချက်မှာ ပန်းချီဆရာကိုယ်တိုင်၏အဆိုအရ တောက်ပသောအရောင်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်-

"အရောင်များသည် ကျွန်ုပ်၏စွဲလမ်းမှု၊ ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ကျွန်ုပ်၏နေ့စဉ်ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်မှုတို့ဖြစ်သည်။"

• A Monet ၏ ထူးခြားချက်မှာ သူ၏ ပန်းချီကားများတွင် အလင်းရရှိရန် အရေးကြီးသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ပန်းချီဆရာသည် နေရောင်ခြည်နှင့် အရိပ်များကို ပန်းချီဆွဲရန် အလွန်အမင်းအာရုံစိုက်သည့် အလေ့အထရှိသည်။ အထူးသဖြင့်၊ အထူးသဖြင့် ရေ၏ရောင်ပြန်ဟပ်မှု (ကန်များ၊ မြစ်များ သို့မဟုတ် သမုဒ္ဒရာကို ပန်းချီဆွဲသောအခါတွင် ထူးခြားသော ထူးခြားချက်တစ်ခု)

Claude Monet ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိ

နှစ် 1840 တွင် ပါရီတွင် မွေးဖွားခဲ့သော Oscar-Claude Monet သည် နှိမ့်ချသော ကုန်သည်တစ်ဦး၏ သားဖြစ်ပြီး ငယ်စဉ်ကတည်းက ပန်းချီကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ Monet ငယ်စဉ်အခါက မိသားစုသည် နော်မန်ဒီသို့ ပြောင်းရွှေ့နေထိုင်ခဲ့သည်။

Claude Monet ၏ပုံတူဖြစ်သည်။

အနုပညာကိုချစ်မြတ်နိုးသော အဒေါ်တစ်ဦး၏ လွှမ်းမိုးမှုကြောင့် Monet သည် အသက်အရွယ်တွင် ရုပ်ပြောင်များကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ 15 .

ပန်းချီဆရာ Eugène Boudin ၏ လက်ရာကို အထင်ကြီးသူ Monet သည် အပြင်ဘက်တွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းအပါအဝင် သခင်ထံမှ အကြံပြုချက်အချို့ကို လက်ခံရရှိခဲ့ပါသည်။ထိုအချိန်က ပုံမှန်မဟုတ်သော ပုံစံဖြစ်ပြီး သူအကြိုက်ဆုံးစတိုင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။

သူ အသက်ကြီးလာသည်နှင့်အမျှ ပန်းချီဆရာသည် Renoir ကဲ့သို့သော နာမည်ကြီးပန်းချီဆရာများနှင့် ထိတွေ့ခွင့်ရသည့် ပဲရစ်မြို့သို့ ပြန်လာခဲ့သည်။ 1869 ခုနှစ် နွေရာသီတွင် နာမည်ကျော် အနုပညာရှင် နှစ်ဦးသည် impressionist ဟု ယူဆရသည့် ပထမဆုံး လက်ရာများကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။

Claude Monet သည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ပန်းချီဆွဲခဲ့ပြီး Impressionist School ၏ အကြီးကျယ်ဆုံး နာမည်များထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုလာခဲ့သည်။

စစ်ဆေးပါ။ ထွက်