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Le peintre français Claude Monet (1840-1926) est l'une des figures de proue de l'impressionnisme et ses toiles, peintes pour la plupart en plein air, sont devenues des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale.
Découvrez maintenant dix de ses plus grandes œuvres.
1. Meules (1890)
Le cadre intelligent Meules est une pièce maîtresse de l'impressionnisme et fait partie d'une série appelée Almiares dont les toiles ont été peintes par l'artiste en 1890.
L'image, réalisée à la peinture à l'huile, représente d'énormes tas de blé coniques interprétés avec les coups de pinceau caractéristiques de Monet : fluide, coloré et non ciblé .
Il est également caractéristique du peintre qu'il ait choisi de représenter un paysage ouvert, ayant la nature et les lumières du ciel comme protagonistes principaux .
Cette toile a battu le record de vente de l'artiste. Elle est restée entre les mains d'une famille de Chicago jusqu'à ce qu'elle soit vendue pour plus de 110 millions de dollars lors d'une vente aux enchères organisée par Sotheby's à New York en mai 2019.
2. Pont au-dessus d'un étang de nénuphars (1899)
C'est probablement le tableau le plus célèbre de Claude Monet. En 1983, enchanté par la nature, Monet décide d'acheter une propriété à Giverny.
L'œuvre ci-dessus a été réalisée en s'inspirant du paysage d'une petite propriété que j'avais acquise avec une lagune (résultat d'un affluent de la Seine).
L'image choisie par le peintre représente la lagune avec, à l'arrière-plan, le pont romantique en bois de style japonais couronnant le paradis vert. Une curiosité : le pont a été installé par le peintre lui-même en 1893, six ans avant que la toile ne soit peinte.
La peinture transmet à l'observateur une sentiment de tranquillité, de calme et souligne l'harmonie et la plénitude de la nature. Selon le peintre lui-même :
"Un paysage ne se fait pas en un jour.Et puis, soudain, j'ai eu la révélation de la beauté de mon étang.J'ai pris ma palette.Depuis, je n'ai pratiquement pas eu d'autres sujets."
Le tableau fait partie d'une série et se distingue des autres œuvres de la collection principalement par son format vertical (92,7 x 73,7 cm).
Au total, dix-huit huiles sur toile ont été peintes sur le même thème, ne variant que l'angle sur la lagune. Douze de ces toiles ont reçu des titres similaires et ont été présentées en une seule fois à la galerie Durand-Ruel à Paris en 1900.
L'œuvre fait actuellement partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art.
3. Femme avec parapluie (1875)
Le tableau peint par Monet en 1875 est également connu sous le nom de La tournée et présente deux personnages principaux : une femme au premier plan et un garçon à l'arrière-plan.
La femme serait Camille, la compagne du peintre, et l'enfant serait Jean, le fils du couple, âgé d'environ huit ans à l'époque, tous deux surpris lors d'une promenade dans la campagne. Les archives indiquent que le moment se serait produit dans le jardin de la maison familiale à Argenteuil.
Une particularité de la peinture est la angle de vue le regard semble venir d'en bas (le peintre était-il accroupi ? ou placé au pied d'une colline ?).
La toile représente une journée chaude et ensoleillée, c'est pourquoi le protagoniste porte un parapluie (d'où le nom de la peinture) et le garçon un chapeau. les ombres de la femme et de l'enfant projetées sur le sol pleine de végétation.
Cette toile de Monet fait partie de la collection de la National Gallery of Art à Washington (États-Unis) depuis 1983.
4. Impression, lever de soleil (1872)
Le cadre Impression, soleil levant est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de l'artiste français. Sur la toile, on voit les premières heures du lever de soleil sur le port du Havre (situé en Normandie). La vue a été fournie lors d'un séjour du peintre à l'hôtel de l'Amirauté, situé dans la région.
La technique impressionniste nous donne l'impression d'être devant le tableau. surface réfléchissante de la mer À l'arrière-plan, les ombres des bateaux, des grues et des cheminées du chantier naval. L'orange vif du soleil se lève à l'horizon et s'étend sur le miroir de l'océan.
La toile brillante aurait été peinte en quelques heures seulement. Le tableau impressionniste, qui mesure 48 cm x 63 cm, fait partie de la collection du musée Marmottan Monet à Paris.
5. Les femmes au jardin (1866)
Cette œuvre est l'une des rares du peintre français à présenter des personnages peu identifiables. Empreint de lumière, le tableau témoigne d'une rencontre dans un jardin.
Il est étonnant de voir à quel point Monet peut représenter en détail le soleil qui passe à travers les feuilles des arbres et présente une parfaite jeu de lumière On dit que la compagne du peintre, Camille, posait pour que son amant puisse composer les figures sur la toile.
L'immense huile sur toile (255 cm x 205 cm) peinte en 1866 est actuellement conservée au musée d'Orsay à Paris.
Voir également: 7 meilleures œuvres de José de Alencar (avec résumé et curiosités)6. Champ de coquelicots près d'Argenteuil (1875)
Claude Monet a décidé d'éterniser cette magnifique paysage presque inhabité Il s'agit en l'occurrence d'une huile sur toile de 54 x 73,7 cm.
C'est l'été 1875 et Monet est tellement fasciné qu'il peint plusieurs fois le même paysage, sous des angles différents, dans le but d'en tirer des enseignements. capturer le sentiment de ravissement J'avais devant moi un horizon presque infini.
Voir également: 32 films spirites à voir absolumentComme une partie importante de la collection de Monet, cette œuvre appartient à la collection permanente du Metropolitan Museum of Art (New York).
7. Nénuphars (1919)
La toile de Monet, peinte vers la fin de sa vie, à près de 80 ans, fait appel à toutes les connaissances et à l'expérience du peintre impressionniste. Notez, par exemple, l'utilisation de la technique pour la composition du reflet du ciel dans l'eau verte du lac.
Les rapports indiquent que cette production spécifique (les quatre œuvres) avait une intention très commerciale, à tel point qu'elles ont été rapidement acquises par les marchands Gaston et Josse Bernheim.
Nénuphars fait également partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art (New York).
8. Cathédrale de Rouen : Le portail ou Lumière du soleil (1894)
Comment ne pas être séduit par ce "portrait" de la cathédrale de Rouen, située à Paris ?
Monet est tellement fasciné par la somptueuse façade de l'église qu'il peint plus de trente vues de l'édifice entre 1892 et 1893.
Bien qu'il ait commencé à peindre les toiles à Paris, on sait d'après les archives que les peintures ont été achevées dans sa propriété de Giverny (ce n'est pas un hasard si cette œuvre est datée de 1894). L'année suivante, le peintre a exposé ses œuvres sur la cathédrale à la galerie Durand-Ruel à Paris.
Ici, le talent du peintre pour l'impression de la texture et la richesse des détails ressort, perçu malgré la texture terne caractéristique des peintures impressionnistes. Bien que l'image semble floue, nous percevons l'incidence des rayons du soleil et le jeu d'ombre et de lumière sur le bâtiment.
Cathédrale de Rouen : Le portail ou Lumière du soleil mesure 99,7 cm sur 65,7 cm et peut être vue au Metropolitan Museum of Art (New York).
9. Les Tuileries (1876)
Le collectionneur d'art et douanier Victor Chocquet a prêté son appartement au peintre Claude Monet en 1876.
La propriété, située au 198 rue de Rivoli, à Paris, était un appartement du cinquième étage qui offrait une vue privilégiée sur le célèbre jardin français. Le jardin des Tuileries est d'une importance historique pour les Français car il a été le premier jardin public de la ville.
Ce paysage à couper le souffle a inspiré le peintre, qui a réalisé quatre tableaux consacrés au site. Au premier plan, on voit le jardin dans tous ses détails : les grands arbres, le lac au centre, les statues... À l'arrière-plan, on aperçoit les contours de la capitale française.
Cette œuvre qui témoigne d'un moment particulier de la capitale française est visible au Musée Marmottan Monet à Paris.
10. La gare Saint-Lazare (1877)
Ici, Monet abandonne les paysages ruraux et se tourne vers des panoramas urbains où il enregistre la présence des passants, la silhouette de la ville en arrière-plan et la fumée émise par les trains dans la gare.
Bien que le thème choisi soit différent de la campagne habituelle, le même trait impressionniste persiste dans l'œuvre, capable de rendre la vie plus agréable. paysage flou et poétique On remarque ici l'insistance sur le travail de la lumière (soulignée par le ciel et le plafond de verre de la gare) et le souci du détail que l'on peut observer, par exemple, dans le contour des bâtiments à l'arrière-plan.
La gare Saint-Lazare, qui donne son nom au tableau, était une gare terminus et a été utilisée à de nombreuses reprises par le peintre lui-même lors de ses voyages en Angleterre et en Normandie.
Le tableau ci-dessus appartient à une série visant à illustrer la gare Saint-Lazare et fait partie de la collection du musée d'Orsay à Paris.
Caractéristiques des œuvres de Monet
Bien que le peintre français ait créé un certain nombre d'œuvres différentes, il existe des traits communs dans les toiles qui nous amènent à penser qu'il y avait des caractéristiques générales qui guidaient son travail.
Examinons maintenant quelques-uns des principaux attributs de ses œuvres :
- Monet peignait écrans extérieurs qui avaient pour thème principal le paysage, généralement pratiquement inhabité ;
- Le créateur avait surtout une préférence pour la reproduction des paysages de campagne, il voyait le la nature comme protagoniste principal de leur travail ;
- un autre dénominateur commun de son esthétique était le fait qu'il donnait vie à des scènes de la vie quotidienne Il n'était pas intéressé par la peinture d'occasions spéciales ou d'événements mémorables ;
- Les peintures impressionnistes de Monet, caractérisées par touches légères sur la toile Il cherche à reproduire des images floues, comme si la toile était embrumée. Un autre facteur à observer est l'utilisation de couleurs vives, selon le peintre lui-même :
"Les couleurs sont mon obsession, mon amusement et mon tourment quotidien.
- La particularité des tableaux de Monet réside dans l'importance qu'il accorde à la lumière. Il portait une attention extrême aux rayons du soleil et aux ombres, par exemple. Il y avait d'ailleurs un aspect particulier dans les tableaux de Monet. le souci du détail surtout le reflet de l'eau (observé lorsqu'il peint des lagunes, des rivières ou l'océan lui-même).
Biographie de Claude Monet
Né à Paris en 1840, Oscar-Claude Monet est le fils d'un modeste commerçant et s'intéresse très tôt à la peinture. La famille émigre en Normandie alors que Monet est encore très jeune.
Portrait de Claude Monet.
Influencé par une tante passionnée d'art, Monet commence à réaliser des caricatures dès l'âge de 15 ans.
Admirateur de l'œuvre du peintre Eugène Boudin, Monet reçoit quelques conseils du maître, dont celui de peindre en plein air, un style inhabituel à l'époque et qui deviendra par la suite l'un de ses styles préférés.
Dans sa vieillesse, le peintre retourne à Paris où il entre en contact avec des peintres célèbres tels que Renoir. Au cours de l'été 1869, les deux célèbres artistes produisent les premières œuvres considérées comme impressionnistes.
Claude Monet a peint toute sa vie et s'est imposé comme l'un des plus grands noms de l'école impressionniste.
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