10 հիմնական աշխատանք Կլոդ Մոնեին հասկանալու համար

Ֆրանսիացի նկարիչ Կլոդ Մոնեն (1840-1926) եղել է իմպրեսիոնիզմի առաջատար անուններից մեկը, և նրա կտավները, որոնց մեծ մասը նկարված են դրսում, դարձան արևմտյան գեղանկարչության գլուխգործոցներ:

Բացահայտեք նրա մեծագույն գործերից տասը .

1. Meules (1890)

Meules վերնագրված նկարը իմպրեսիոնիզմի առանցքային մասն է և հանդիսանում է <3 կոչվող շարքի մի մասը։>Ալմիարես , որի կտավները նկարել է նկարիչը 1890 թվականին:

Նկարը, որը մշակվել է յուղաներկով, ցույց է տալիս ցորենի հսկայական կոնաձև կույտեր` մեկնաբանված Մոնեին բնորոշ վրձնահարվածներով. հեղուկ, գունեղ և երանգով չկենտրոնացված օդ ։

Նկարչին բնորոշ է նաև այն փաստը, որ նա ընտրել է բաց բնապատկեր ներկայացնելը, որի գլխավոր հերոսներն են բնությունն ու երկնքի լույսերը ։

Այս նկարը գերազանցեց նկարչի վաճառքի ռեկորդը: Այն գտնվում էր Չիկագոյի ընտանիքի ձեռքերում, մինչև այն վաճառվեց ավելի քան 110 միլիոն դոլարով Sotheby's-ի կողմից Նյու Յորքում 2019 թվականի մայիսին կայացած աճուրդում:

2: Կամուրջ ջրաշուշանների լճակի վրայով (1899)

Սա հավանաբար Կլոդ Մոնեի ամենահայտնի նկարն է: 1983 թվականին, բնությունից կախարդված Մոնեն որոշեց անշարժ գույք գնել Ջիվերնիում:

Վերոնշյալ աշխատանքն արվել էր ոգեշնչված մի փոքրիկ գույքի լանդշաֆտից, որը նա ձեռք էր բերել լճակով (արդյունք՝ վտակ գետի վրա:Սենա):

Նկարչի ընտրած պատկերը պատկերում է ծովածոցը, որի հետին պլանում պսակվում է կանաչ դրախտը պսակող ճապոնական ոճի ռոմանտիկ փայտե կամուրջը: Հետաքրքրություն. կամուրջը տեղադրվել է հենց նկարչի կողմից 1893 թվականին՝ կտավը նկարելուց վեց տարի առաջ:

Նկարը դիտողին փոխանցում է հանգստության, խաղաղության զգացում և ընդգծում է ներդաշնակությունը։ և բնության լիությունը: Ըստ հենց նկարչի.

«Բնանկարը մեկ օրում մաշկիդ տակ չի մտնում: Եվ հետո, հանկարծ, ես բացահայտեցի, թե որքան հմայիչ է իմ լճակը: Ես վերցրեցի իմ ներկապնակը: Այդ ժամանակից ի վեր: , ես ուրիշ թեմա գրեթե չունեի»։

Նկարը շարքի մաս է և հավաքածուի մյուս աշխատանքներից առանձնանում է հիմնականում իր ուղղահայաց ձևաչափով (92,7 x 73,7 սմ):

0> Ընդհանուր առմամբ, տասնութ յուղաներկ նկարներ են նկարվել կտավի վրա նույն թեմայով՝ փոփոխելով միայն ծովածոցի անկյունը: Այս նկարներից 12-ը ստացել են նմանատիպ անվանումներ և միաժամանակ ներկայացվել են Փարիզի Դյուրան-Ռյուել պատկերասրահում, 1900 թվականին:

Գործը ներկայումս գտնվում է Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի մշտական ​​հավաքածուի մեջ:

3. Հովանոցով կինը (1875)

1875 թվականին Մոնեի նկարած կտավը կոչվում էր նաև The Walk և ներկայացնում է երկու գլխավոր հերոսներ։ կինն առաջին պլանում, իսկ տղան՝ պատկերի հետին պլանում:

Կինը կլիներ Կամիլը՝ նկարչի ուղեկիցը, իսկ երեխան՝ Ժանը, որդիԶույգը, որն այդ ժամանակ մոտ ութ տարեկան կլիներ, երկուսն էլ բռնել էին գյուղում զբոսնելիս: Կան գրառումներ, որոնք ցույց են տալիս, որ այդ պահը տեղի կունենար Արժանտոյում գտնվող ընտանեկան տան պարտեզում:

Նկարի յուրօրինակ փաստը դիտման անկյունն է . թվում է, թե հայացքը. գալիս է ներքևից (դա կլինի խոնարհված նկարիչը, թե՞ դիրքավորված բլրի ստորին մասում):

Կտավը պատկերում է շոգ և արևոտ օր, այդ իսկ պատճառով հերոսը կրում է հովանոց (որը տալիս է. նկարն իր անունը) և տղան օգտագործում է գլխարկ: Հարկ է նշել կնոջ և երեխայի ստվերները, որոնք ցցված են գետնին լի բուսականությամբ։

Մոնեի այս նկարը Վաշինգտոնի Արվեստի Ազգային պատկերասրահի հավաքածուի մի մասն է։ ԱՄՆ, 1983 թվականից.

4. Տպավորություն, արևածագ (1872)

Նկարը Impression, soleil levant համարվում է ֆրանսիացի նկարչի մեծագույն գործերից մեկը։ . Էկրանի վրա մենք դիտում ենք առավոտյան արևի առաջին ժամերը Հավր նավահանգստում (գտնվում է Նորմանդիայում): Տեսարանը տրամադրվել է նկարչի կողմից՝ հյուրանոց de l'Amirauté-ում, որը գտնվում է տարածաշրջանում գտնվելու ժամանակ:

Իմպրեսիոնիստական ​​տեխնիկան մեզ տպավորություն է թողնում իրականում գտնվելու արտացոլող մակերեսի առջև: ծով . Հետին պլանում նավերի, կռունկների և նավաշինարանի ծխնելույզների ստվերներն են։ Հորիզոնում աչքի է ընկնում արևի վառ նարնջագույնը և ձգվում օվկիանոսի հայելու երկայնքով:

Հաղորդվում է.որ փայլուն կտավը նկարվել է ընդամենը մի քանի ժամում։ Իմպրեսիոնիստական ​​նկարը՝ 48սմ x 63սմ չափերով, Փարիզի Մարմոտան Մոնե թանգարանի հավաքածուի մի մասն է։

5. Կանայք այգում (1866թ.)

Սա ֆրանսիացի նկարչի հազվագյուտ գործերից է, որտեղ ներկայացված են նվազագույն նույնականացնող կերպարներ: Լույսով լցված նկարը արձանագրում է հանդիպում այգում:

Տպավորիչ է, թե ինչպես է Մոնեն կարողանում մանրամասնորեն պատկերել արևը, որն անցնում է ծառերի տերևներով և ներկայացնում կատարյալ լույսի խաղ : Ասում են, որ նկարչի գործընկերը՝ Կամիլը, կեցվածք է ընդունել, որպեսզի սիրելին կարողանա նկարել կտավի պատկերները։

1866 թվականին նկարված կտավի հսկայական յուղաներկը (255 սմ x 205 սմ) այժմ գտնվում է թանգարանում։ Օրսե, Փարիզում:

6. Կակաչների դաշտը Արժանտեյի մոտ (1875)

Կլոդ Մոնեն որոշեց հավերժացնել այս գեղեցիկ գրեթե անմարդաբնակ բնապատկերը , երբ ականատես եղավ այդ տեսարանին։ տեսարան դեպի Gennevilliers հարթավայրը, որը գտնվում է Արժանտոյից հարավ-արևելք։ Տվյալ դեպքում դա 54 x 73,7 սմ չափերի յուղաներկ է:

1875 թվականի ամառ էր, և Մոնեն այնքան հիացած էր, որ նա մի քանի անգամ նկարեց նույն բնապատկերը, տարբեր տեսանկյուններից, ցանկանալով որսալով հիացմունքի զգացումը , որը նա ուներ գրեթե անսահման հորիզոնի առջև:

Մոնեի հավաքածուի զգալի մասի նման այս աշխատանքը պատկանում էՄետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի (Նյու Յորք) մշտական ​​հավաքածու.

7. Ջրաշուշաններ (1919)

Մոնեի կտավը, որն արդեն նկարել է իր կյանքի վերջում, գրեթե 80 տարեկան, օգտվում է ողջ գիտելիքներից և իմպրեսիոնիստ նկարչի փորձը: Ուշադրություն դարձրեք, օրինակ, լճի կանաչ ջրի մեջ երկնքի արտացոլման կոմպոզիցիայի տեխնիկայի կիրառմանը։

Այս կտավից բացի ֆրանսիացի նկարիչը նույն թեմայով ստեղծել է ևս երեքը։ Հաշվետվությունները ցույց են տալիս, որ այս կոնկրետ արտադրությունը (չորս աշխատանքները) ուներ շատ առևտրային մտադրություն, այնքան, որ դրանք արագորեն ձեռք բերվեցին դիլերներ Գաստոն և Խոսե Բերնհեյմերի կողմից:

Water Lilies ը նաև Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (Նյու Յորք) հավաքածու.

8. Ռուանի տաճար. Պորտալ կամ Արևային լույս (1894)

Ինչպես չհմայվել այս «դիմանկարով» Ռուանի տաճարը, որը գտնվում է Փարիզում:

Մոնեն այնքան հիացած էր եկեղեցու շքեղ ճակատով, որ 1892-ից 1893 թվականներին նա նկարեց շենքի ավելի քան երեսուն տեսարան:

Չնայած նա սկսեց: նկարելով կտավները Փարիզում, արձանագրությունների միջոցով հայտնի է դարձել, որ նկարներն ավարտվել են Ժիվերնիում գտնվող իր սեփականության վրա (պատահական չէ, որ այս աշխատանքը թվագրված է 1894 թվականին)։ Հաջորդ տարի նկարիչը ցուցադրեց իր աշխատանքները Փարիզի Galerie Durand-Ruel-ի տաճարում:

Այստեղ նկարչի տաղանդն աչքի է ընկնում տպագրական գործվածքով և հարստությամբ:մանրամասներ, որոնք ընկալվում են չնայած իմպրեսիոնիստական ​​նկարների բնորոշ լղոզված հյուսվածքին: Թեև պատկերը մշուշոտ է թվում, մենք կարող ենք տեսնել արևի լույսի ներթափանցումը և լույսի ու ստվերի խաղը շենքի վրա:

Ռուանի տաճար. Պորտալ կամ Արևի լույս Չափերը՝ 99,7 սմ x 65,7 սմ և կարելի է տեսնել Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում (Նյու Յորք):

9. Les Tuileries (1876)

Գեղարվեստի կոլեկցիոներ և մաքսավոր Վիկտոր Շոկեն 1876 թվականին իր բնակարանը փոխ է տալիս նկարիչ Կլոդ Մոնեին:

Գույքը, որը գտնվում է Փարիզի 198 rue de Rivoli հասցեում, գտնվում էր հինգերորդ հարկում, որտեղից բացվում էր արտոնյալ տեսարան դեպի հայտնի ֆրանսիական այգին: Tuileries Garden-ը պատմական նշանակություն ունի ֆրանսիացիների համար, քանի որ այն քաղաքի առաջին հանրային այգին էր:

Այս շունչը կտրող բնապատկերը ոգեշնչված էր նկարչի համար, ով ստեղծեց չորս նկար՝ նվիրված այդ վայրին: Առաջին պլանում տեսնում ենք այգին իր բոլոր մանրամասներով՝ հսկայական ծառերը, կենտրոնում գտնվող լիճը, արձանները։ Նկարի ֆոնին, իր հերթին, մենք տեսնում ենք Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի ուրվագծերը:

Այս կտորը, որը գրանցում է ֆրանսիական մայրաքաղաքի հատուկ կտոր, հասանելի է Փարիզի Մարմոտան Մոնե թանգարանում:

10. Սեն-Լազար կայարանը (1877)

Այստեղ Մոնեն թողնում է գյուղական լանդշաֆտները և դիմում քաղաքային համայնապատկերներին, որոնք արձանագրում են.անցորդների ներկայությունը, քաղաքի ուրվագիծը հետին պլանում և կայարանում գնացքներից արտանետվող ծուխը:

Չնայած ընտրված թեման տարբերվում է սովորական գյուղական լանդշաֆտից, նույն իմպրեսիոնիստական ​​հատկանիշը պահպանվում է նաև կայարանում: ստեղծագործություն, որը կարող է այն ամպամած ու բանաստեղծական դարձնել բնապատկերը : Այստեղ կարելի է տեսնել լույսի աշխատանքի համառությունը (ընդգծված է երկնքով և կայանի ապակե առաստաղով) և մանրուքների նկատմամբ ուշադրություն, որը կարելի է նկատել, օրինակ, ֆոնի վրա գտնվող շենքերի ուրվագծում։

Սեն-Լազար կայարանը, որը տալիս է նկարին իր անունը, եղել է տերմինալ կայան և բազմաթիվ անգամ օգտագործվել է հենց նկարչի կողմից, երբ նա ճանապարհորդել է Անգլիա և Նորմանդիա:

Վերևում գտնվող նկարը պատկանում է շարքը, որը ձգտում էր նկարազարդել Սեն-Լազար կայանը և հանդիսանում է Փարիզի Օրսե թանգարանի հավաքածուի մի մասը:

Մոնեի ստեղծագործությունների բնութագրերը

Չնայած ֆրանսիացի նկարիչը ստեղծել է մի շարք տարբեր նկարներ ստեղծագործություններում կան կտավների վրա տարածված որոշ գծեր, որոնք մեզ ստիպում են ենթադրել, որ նրա ստեղծագործության մեջ եղել են ընդհանուր ուղղորդող հատկանիշներ:

Այժմ տեսնենք նրա ստեղծագործությունների մի քանի հիմնական հատկանիշները.

• Մոնեն նկարում էր կտավերը դրսում որոնք հիմնական թեման ունեին բնանկարը, ընդհանուր առմամբ, գործնականում անմարդաբնակ;
• Ստեղծիչը նախապատվություն ուներ գյուղական բնապատկերների վերարտադրմանը, նա տեսավ բնությունը որպես իր ստեղծագործության գլխավոր հերոս ;
• այլՆրա գեղագիտության ընդհանուր հայտարարն այն էր, որ նա կյանք էր տալիս առօրյա տեսարաններին ։ Նրան չէր հետաքրքրում հատուկ առիթներ կամ հիշարժան իրադարձություններ նկարել;
• Մոնեի իմպրեսիոնիստական ​​նկարները, որոնք բնութագրվում էին կտավի վրա թեթև վրձնահարվածներով , կրում էին չկենտրոնացված օդ: Նա փորձեց վերարտադրել լղոզված պատկերներ, ասես էկրանը ամպամած էր։ Մեկ այլ գործոն, որը պետք է նկատի ունենալ, վառ գույների օգտագործումն է, ըստ հենց նկարչի.

«Գույներն իմ մոլուցքն են, զվարճանքը և իմ ամենօրյա տանջանքները»:

• Ա. Մոնեի շատ բնորոշ դիֆերենցիալը նրա նկարներում լույսին տրվող կարևորությունն է: Նկարիչը սովորություն ուներ ծայրահեղ ուշադրություն հատկացնել, օրինակ, արևի ճառագայթներն ու ստվերները նկարելուն։ Ի դեպ, կար յուրահատուկ ուշադրություն դետալների նկատմամբ , հատկապես ջրի արտացոլումը (նկատվում է լճակներ, գետեր կամ օվկիանոս նկարելիս):

Կլոդ Մոնեի կենսագրությունը

Ծնվել է Փարիզում 1840 թվականին Օսկար-Կլոդ Մոնեն համեստ վաճառականի զավակ էր և երիտասարդ տարիքից հետաքրքրություն է ցուցաբերել նկարչության նկատմամբ: Ընտանիքը գաղթել է Նորմանդիա, երբ Մոնեն դեռ շատ երիտասարդ էր:

Կլոդ Մոնեի դիմանկարը:

Արվեստը սիրող մորաքրոջ ազդեցության տակ Մոնեն սկսեց ծաղրանկարներ ստեղծել տարեկան հասակում: 15 .

Նկարիչ Էժեն Բուդենի ստեղծագործության երկրպագուն՝ Մոնեն վարպետից որոշ խորհուրդներ է ստացել, այդ թվում՝ նկարել բացօթյա,անսովոր ոճ այն ժամանակ, որը ի վերջո դարձավ նրա ամենասիրելի ոճերից մեկը:

Մինչ նա մեծացավ, նկարիչը վերադարձավ Փարիզ, որտեղ շփվեց հայտնի նկարիչների հետ, ինչպիսին Ռենուարն էր: 1869 թվականի ամռանը երկու հայտնի նկարիչները պատրաստեցին առաջին գործերը, որոնք համարվում էին իմպրեսիոնիստական:

Կլոդ Մոնեն նկարել է իր ողջ կյանքի ընթացքում և ճանաչվել որպես իմպրեսիոնիստական ​​դպրոցի մեծագույն անուններից մեկը:

Ստուգեք: այն դուրս է