فهرست مطالب
کلود مونه نقاش فرانسوی (1840-1926) یکی از نام‌های برجسته امپرسیونیسم بود و بوم‌های نقاشی او که بیشتر آنها در فضای باز نقاشی شده‌اند به شاهکارهای نقاشی غربی تبدیل شدند.
هم اکنون ده تا از بزرگترین آثار او را کشف کنید. .
1. Meules (1890)
نقاشی با عنوان Meules یک قطعه کلیدی از امپرسیونیسم است و بخشی از مجموعه ای به نام Almiares که بوم هایش توسط هنرمند در سال 1890 نقاشی شده است.
تصویر، که با رنگ روغن طراحی شده است، توده های مخروطی بزرگی از گندم را نشان می دهد که با قلم موی مشخص مونه تفسیر شده است: سیال، رنگارنگ و با یک هوای غیرمتمرکز .
این واقعیت نیز از ویژگی های نقاش است که او انتخاب منظره ای باز را با طبیعت و نورهای آسمان به عنوان قهرمانان اصلی انتخاب کرده است .
این نقاشی رکورد فروش هنرمند را شکست. این در دست یک خانواده شیکاگو بود تا اینکه در یک حراجی که توسط ساتبیز در نیویورک در ماه می 2019 برگزار شد به قیمت بیش از 110 میلیون دلار فروخته شد.
2. پلی بر روی برکه ای از نیلوفرهای آبی (1899)
این احتمالاً مشهورترین نقاشی کلود مونه است. در سال 1983، مسحور طبیعت، مونه تصمیم گرفت ملکی در گیورنی بخرد.
کار فوق با الهام از چشم انداز ملک کوچکی که او با یک حوض به دست آورده بود انجام شد (نتیجه یک رودخانه فرعی از رودخانهسنا).
تصویر انتخاب شده توسط نقاش تالاب را با پل چوبی رمانتیک به سبک ژاپنی که تاج بهشت سبز را در پس زمینه دارد به تصویر می کشد. یک کنجکاوی: پل توسط خود نقاش در سال 1893 نصب شد، شش سال قبل از نقاشی بوم.
نقاشی احساس آرامش، صلح را به ناظر منتقل می کند و بر هماهنگی تأکید می کند. و پری طبیعت به گفته خود نقاش:
"منظره یک روزه زیر پوستت نمی رود. و ناگهان متوجه شدم حوضم چقدر مسحور کننده است. پالت خود را برداشتم. از آن زمان به بعد. من تقریباً موضوع دیگری نداشتم."
این نقاشی بخشی از یک مجموعه است و به دلیل فرمت عمودی آن (92.7 x 73.7 سانتی متر) از سایر آثار مجموعه متمایز است.
در مجموع، هجده نقاشی رنگ روغن روی بوم با همین مضمون نقاشی شد که فقط زاویه تالاب را تغییر داد. دوازده تا از این نقاشی‌ها عناوین مشابهی دریافت کردند و همزمان در گالری Durand-Ruel پاریس در سال 1900 ارائه شدند.
این اثر در حال حاضر بخشی از مجموعه دائمی موزه هنر متروپولیتن است.<1
3. زن با چتر (1875)
نقاشی که مونه در سال 1875 کشید The Walk نیز نام داشت و دو شخصیت اصلی را در خود دارد. : یک زن در پیش زمینه و یک پسر در پس زمینه تصویر.
این زن کامیل، همراه نقاش، و کودک ژان، پسرزوجی که در آن زمان حدوداً هشت ساله بودند، هر دو در حومه شهر در حال پیاده روی بودند. اسنادی وجود دارد که نشان می دهد این لحظه در باغ خانه خانوادگی در Argenteuil رخ داده است.
یک واقعیت عجیب در نقاشی زاویه مشاهده است: به نظر می رسد که نگاه از پایین می آید (این نقاش خمیده است؟ یا در قسمت پایین تپه قرار گرفته است؟).
بوم یک روز گرم و آفتابی را به تصویر می کشد، به همین دلیل قهرمان داستان یک چتر را حمل می کند (که می دهد. نام نقاشی) و پسر از کلاه استفاده می کند. شایان ذکر است سایه های زن و کودک بر روی زمین پر از گیاه پرتاب شده .
این تابلوی مونه بخشی از مجموعه گالری ملی هنر در واشنگتن است. ایالات متحده آمریکا، از سال 1983.
4. Impression, Sunrise (1872)
نقاشی Impression, soleil levant یکی از بزرگترین آثار هنرمند فرانسوی به شمار می رود. . بر روی صفحه نمایش، اولین ساعات آفتاب صبح را در بندر لو هاور (واقع در نرماندی) تماشا می کنیم. این منظره در طول اقامت نقاش در هتل د l'Amirauté، واقع در منطقه ارائه شده است.
تکنیک امپرسیونیستی به ما این تصور را می دهد که در واقع در مقابل سطح بازتابنده قرار داریم. دریا . در پس زمینه سایه های کشتی ها، جرثقیل ها و دودکش های کشتی سازی دیده می شود. نارنجی درخشان خورشید در افق خودنمایی می کند و در سراسر آینه اقیانوس امتداد دارد.
گزارش شده است.که بوم براق فقط در چند ساعت نقاشی شد. نقاشی امپرسیونیستی با ابعاد 48 در 63 سانتی متر، بخشی از مجموعه موزه مارموتان مونه در پاریس است.
5. زنان در باغ (1866)
این یکی از آثار نادر نقاش فرانسوی است که دارای شخصیت های حداقلی قابل شناسایی است. این نقاشی که پر از نور است، ملاقاتی را در یک باغ ثبت می کند.
چگونه مونه موفق می شود با جزئیات خورشید را که از میان برگ درختان می گذرد را به تصویر بکشد و تصویری عالی ارائه دهد بسیار تاثیرگذار است بازی نور . گفته می شود که شریک نقاش، کامیل، ژست گرفت تا معشوق بتواند فیگورهای روی بوم را بسازد.
روغن بزرگ روی بوم (255 در 205 سانتی متر) نقاشی شده در سال 1866 در حال حاضر در موزه موزه نگهداری می شود. اورسی، در پاریس.
6. مزرعه خشخاش در نزدیکی Argenteuil (1875)
Claude Monet تصمیم گرفت این مناظر زیبا تقریبا خالی از سکنه را زمانی که شاهد این منظره بود، جاودانه کند. نمای دشت Gennevilliers، واقع در جنوب شرقی Argenteuil. در این مورد، این یک رنگ روغن روی بوم به ابعاد 54 در 73.7 سانتی متر است.
تابستان 1875 بود و مونه چنان مجذوب شده بود که چندین بار از منظرهای مختلف یک منظره را نقاشی کرد. تسخیر احساس رغبت که او در مقابل افق تقریبا بی نهایت داشت.
این اثر نیز مانند بخش قابل توجهی از مجموعه مونه متعلق بهمجموعه دائمی موزه هنر متروپولیتن (نیویورک).
7. نیلوفرهای آبی (1919)
بوم مونه که در اواخر عمرش، تقریباً 80 ساله، نقاشی شده بود، از تمام دانش و دانش بهره می برد. تجربه نقاش امپرسیونیست به عنوان مثال به استفاده از تکنیک ترکیب بندی انعکاس آسمان در آب سبز دریاچه توجه کنید.
علاوه بر این بوم، نقاش فرانسوی سه اثر دیگر را نیز با همین مضمون خلق کرده است. گزارش ها نشان می دهد که این محصول خاص (چهار اثر) قصد بسیار تجاری داشته است، به طوری که به سرعت توسط دلالان گاستون و خوسه برنهایم خریداری شد.
همچنین ببینید: آلفردو ولپی: آثار اساسی و زندگی نامهنیلوفرهای آبی همچنین در مجموعه موزه هنر متروپولیتن (نیویورک).
8. کلیسای جامع روئن: پورتال یا نور خورشیدی (1894)
چگونه توسط این "پرتره" از کلیسای جامع دو روئن، واقع در پاریس؟
مونه به قدری مجذوب نمای مجلل کلیسا شد که بیش از سی منظره از ساختمان را بین سال‌های 1892 و 1893 نقاشی کرد.
اگرچه شروع به کار کرد. با نقاشی بوم‌ها در پاریس، از طریق سوابق مشخص شده است که نقاشی‌ها در ملک او در گیورنی تکمیل شده است (تصادفی نیست که تاریخ این اثر در سال 1894 است). سال بعد، نقاش آثار خود را در کلیسای جامع Galerie Durand-Ruel در پاریس به نمایش گذاشت.
در اینجا، استعداد نقاش در بافت چاپ و غنای چاپ برجسته است.جزئیات، با وجود بافت تار مشخص نقاشی های امپرسیونیستی درک شده است. اگرچه تصویر تار به نظر می رسد، اما می توانیم تابش نور خورشید و بازی نور و سایه را در ساختمان ببینیم.
کلیسای جامع روئن: پورتال یا نور خورشید ابعاد 99.7 در 65.7 سانتی متر است و در موزه هنر متروپولیتن (نیویورک) قابل مشاهده است.
9. Les Tuileries (1876)
کلکسیونر آثار هنری و مأمور گمرک ویکتور شوکت آپارتمان خود را در سال 1876 به کلود مونه نقاش قرض داد.
ملک، واقع در خیابان 198 de Rivoli، پاریس، در طبقه پنجم قرار داشت که منظره ای ممتاز از باغ معروف فرانسوی را ارائه می کرد. باغ تویلری برای فرانسوی ها اهمیت تاریخی دارد زیرا اولین باغ عمومی در شهر بود.
این منظره خیره کننده به عنوان الهام بخش نقاش بود که چهار نقاشی اختصاص داده شده به این مکان خلق کرد. در پیش زمینه ما باغ را با تمام جزئیاتش می بینیم: درختان بزرگ، دریاچه در مرکز، مجسمه ها. در پس‌زمینه نقاشی، به نوبه خود، خطوط کلی پایتخت فرانسه را می‌بینیم.
همچنین ببینید: 10 شعر برای درک شعر بتناین اثر که قطعه‌ای خاص از پایتخت فرانسه را ثبت می‌کند، برای بازدید در موزه مارموتان مونه در پاریس موجود است.
10. ایستگاه سنت لازار (1877)
در اینجا مونه مناظر روستایی را رها می کند و به تصاویر پانورامای شهری روی می آورد که تصاویر را ضبط می کند.حضور رهگذران، طرح کلی شهر در پس‌زمینه و دود ساطع شده از قطارها در ایستگاه.
اگرچه موضوع انتخابی متفاوت از منظره معمول حومه شهر است، اما همان ویژگی امپرسیونیستی در ایستگاه وجود دارد. اثری که می تواند آن را چشم انداز ابری و شاعرانه کند . در اینجا می توان اصرار بر کار نور (که زیر آسمان و سقف شیشه ای ایستگاه خط کشیده شده است) و توجه به جزئیاتی که مثلاً در طرح کلی ساختمان ها در پس زمینه قابل مشاهده است را مشاهده کرد.
ایستگاه سن لازار که نام نقاشی را به آن داده است، یک ایستگاه پایانه بود و زمانی که نقاش به انگلستان و نرماندی سفر کرد بارها از آن استفاده کرد.
نقاشی فوق متعلق به یک مجموعه‌ای که به دنبال تصویرسازی ایستگاه سن لازار است و بخشی از مجموعه موزه اورسی در پاریس است.
ویژگی‌های آثار مونه
اگرچه نقاش فرانسوی مجموعه‌ای از آثار متفاوت خلق کرد. برخی از ویژگی‌های مشترک روی بوم‌ها وجود دارد که ما را به این باور می‌رساند که ویژگی‌های راهنمای کلی آثار او وجود داشته است.
اکنون برخی از ویژگی‌های اصلی آثار او را مشاهده می‌کنیم: 19>مونه بوم‌هایی را در فضای باز نقاشی می‌کرد که منظره را مضمون اصلی آنها بود، به طور کلی عملاً خالی از سکنه بود؛
"رنگ ها وسواس، سرگرمی و عذاب روزمره من هستند."
- A تفاوت بسیار بارز مونه اهمیت دادن به نور در نقاشی های اوست. نقاش عادت داشت که برای مثال به نقاشی پرتوها و سایه های خورشید توجه زیادی داشته باشد. اتفاقاً توجه عجیبی به جزئیات وجود داشت ، مخصوصاً انعکاس آب (در هنگام نقاشی برکه ها، رودخانه ها یا خود اقیانوس مشاهده می شود).
بیوگرافی کلود مونه
اسکار کلود مونه در سال 1840 در پاریس به دنیا آمد و فرزند یک تاجر فروتن بود و از جوانی به نقاشی علاقه نشان داد. هنگامی که مونه هنوز خیلی جوان بود، خانواده به نرماندی مهاجرت کردند.
پرتره کلود مونه.
مونه تحت تاثیر عمه ای که عاشق هنر بود، در سنین سالگی شروع به ساخت کاریکاتور کرد. 15 .
تحسین کننده آثار اوژن بودن، نقاش، مونه نکاتی را از استاد دریافت کرد، از جمله نقاشی در فضای باز،سبکی غیرمعمول در آن زمان و در نهایت به یکی از سبک های مورد علاقه او تبدیل شد.
با بزرگتر شدن، نقاش به پاریس بازگشت و در آنجا با نقاشان معروفی مانند رنوار ارتباط برقرار کرد. در تابستان 1869، این دو هنرمند مشهور اولین آثاری را تولید کردند که امپرسیونیستی در نظر گرفته شد.
کلود مونه در طول زندگی خود نقاشی کرد و به عنوان یکی از بزرگترین نام های مکتب امپرسیونیست شناخته شد.
بررسی کنید. آن را خارج کنید
