ការងារសំខាន់ៗចំនួន 10 ដើម្បីយល់ពីលោក Claude Monet

វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Claude Monet (1840-1926) គឺជាឈ្មោះឈានមុខគេមួយនៅក្នុង Impressionism ហើយផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ដែលភាគច្រើនត្រូវបានលាបពណ៌នៅខាងក្រៅ បានក្លាយជាស្នាដៃគំនូររបស់លោកខាងលិច។

ស្វែងយល់ពីស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតចំនួនដប់របស់គាត់ឥឡូវនេះ។ .

1. Meules (1890)

ផ្ទាំងគំនូរដែលមានចំណងជើងថា Meules គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃ Impressionism ហើយជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីដែលហៅថា Almiares ដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករក្នុងឆ្នាំ 1890។

រូបភាពដែលបង្កើតដោយថ្នាំលាបប្រេង បង្ហាញពីគំនរស្រូវសាលីដ៏ធំសម្បើមដែលត្រូវបានបកស្រាយដោយប្រើជក់លក្ខណៈរបស់ Monet៖ រាវ ចម្រុះពណ៌ និងជាមួយ ខ្យល់ដែលមិនផ្តោតអារម្មណ៍ ។

ការពិតក៏ជាចរិតលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករផងដែរ ដោយការពិតដែលថាគាត់បានជ្រើសរើសតំណាងឱ្យទេសភាពបើកចំហដោយមាន ធម្មជាតិ និងពន្លឺនៃមេឃជាតួឯក ។

គំនូរនេះបានបំបែកកំណត់ត្រាលក់របស់វិចិត្រករ។ វាស្ថិតនៅក្នុងដៃរបស់គ្រួសារឈីកាហ្គោ រហូតដល់វាលក់បានជាង 110 លានដុល្លារក្នុងការដេញថ្លៃដែលធ្វើឡើងដោយ Sotheby's ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ 2019។

2. Bridge Over a Pond of Water Lily (1899)

នេះប្រហែលជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Claude Monet។ នៅឆ្នាំ 1983 Monet មានការចាប់អារម្មណ៍ពីធម្មជាតិ គាត់បានសម្រេចចិត្តទិញអចលនទ្រព្យមួយនៅ Giverny។

ការងារខាងលើត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយទេសភាពនៃអចលនទ្រព្យតូចមួយដែលគាត់ទទួលបានជាមួយស្រះមួយ (ជាលទ្ធផលនៃដៃទន្លេនៃទន្លេសេណា)។

រូបភាពដែលបានជ្រើសរើសដោយវិចិត្រករពណ៌នាអំពីបឹងដែលមានស្ពានឈើបែបជប៉ុនដ៏រ៉ូមែនទិក មកុដលើឋានសួគ៌ពណ៌បៃតងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ការចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ ស្ពាននេះត្រូវបានដំឡើងដោយវិចិត្រករខ្លួនឯងនៅឆ្នាំ 1893 ប្រាំមួយឆ្នាំមុនពេលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានលាបពណ៌។

ផ្ទាំងគំនូរនេះបញ្ជូនដល់អ្នកសង្កេតការណ៍នូវ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ សន្តិភាព និងគូសបញ្ជាក់ពីភាពសុខដុមរមនា។ និងភាពពេញលេញនៃធម្មជាតិ។ យោងទៅតាមវិចិត្រករខ្លួនឯង៖

"ទេសភាពមិននៅក្រោមស្បែករបស់អ្នកទេក្នុងមួយថ្ងៃ។ ហើយបន្ទាប់មក ស្រាប់តែខ្ញុំមានការលេចចេញនូវភាពទាក់ទាញនៃស្រះរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានរើសក្ដារលាយរបស់ខ្ញុំ។ តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំស្ទើរតែមិនមានប្រធានបទផ្សេងទៀតទេ។"

គំនូរនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរី ហើយលេចធ្លោចេញពីស្នាដៃផ្សេងទៀតនៅក្នុងបណ្តុំនេះ ដោយសារទម្រង់បញ្ឈររបស់វា (92.7 x 73.7 សង់ទីម៉ែត្រ)

សរុបមក គំនូរប្រេងចំនួនដប់ប្រាំបីត្រូវបានលាបលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានប្រធានបទដូចគ្នា ដោយខុសគ្នាតែមុំពីលើបឹង។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងដប់ពីរនេះបានទទួលចំណងជើងស្រដៀងគ្នា ហើយត្រូវបានបង្ហាញក្នុងពេលតែមួយនៅវិចិត្រសាល Durand-Ruel ក្នុងទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1900។

បច្ចុប្បន្នការងារនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ។

៣. Woman with Umbrella (1875)

គំនូរដែលគូរដោយ Monet ក្នុងឆ្នាំ 1875 ត្រូវបានគេហៅផងដែរថា The Walk និងមានតួអង្គសំខាន់ពីរ ៖ ស្ត្រីនៅផ្ទៃខាងមុខ និងក្មេងប្រុសម្នាក់នៅផ្ទៃខាងក្រោយនៃរូបភាព។

ស្ត្រីនោះនឹងក្លាយជា Camille ដែលជាដៃគូរបស់វិចិត្រករ ហើយកូននោះគឺជា Jean ដែលជាកូនប្រុសរបស់គូស្នេហ៍​ដែល​នៅ​ពេល​នោះ​មាន​អាយុ​ប្រហែល ៨ ឆ្នាំ ទាំង​ពីរ​នាក់​បាន​ដើរ​លេង​នៅ​ជនបទ។ មានកំណត់ត្រាដែលបង្ហាញថាពេលវេលានឹងកើតឡើងនៅក្នុងសួនច្បារនៃផ្ទះគ្រួសារនៅ Argenteuil។

ការពិតដ៏ចម្លែកនៃគំនូរគឺ មុំសង្កេត ៖ វាហាក់ដូចជាការសម្លឹងមើលទៅ មកពីខាងក្រោម (វានឹងក្លាយជាអ្នកគូររូប? ឬដាក់នៅផ្នែកខាងក្រោមនៃភ្នំ?) គំនូរឈ្មោះរបស់វា) ហើយក្មេងប្រុសប្រើមួក។ វាគឺមានតំលៃនិយាយអំពី ស្រមោលរបស់ស្ត្រី និងកុមារដែលបញ្ចាំងនៅលើដី ពោរពេញដោយរុក្ខជាតិ។

គំនូរដោយ Monet គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃវិចិត្រសាលជាតិនៃសិល្បៈនៅទីក្រុងវ៉ាស៊ីនតោន។ សហរដ្ឋអាមេរិក តាំងពីឆ្នាំ 1983។

4. Impression, Sunrise (1872)

គំនូរ Impression, soleil levant ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង . នៅលើអេក្រង់យើងមើលម៉ោងដំបូងនៃព្រះអាទិត្យពេលព្រឹកនៅកំពង់ផែ Le Havre (មានទីតាំងនៅ Normandy) ។ ទិដ្ឋភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅដោយវិចិត្រករនៅសណ្ឋាគារដឺ l'Amirauté ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងតំបន់។

បច្ចេកទេសនៃការចាប់អារម្មណ៍ផ្តល់ឱ្យយើងនូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការពិតជានៅពីមុខ ផ្ទៃឆ្លុះបញ្ចាំងនៃ សមុទ្រ ។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយគឺជាស្រមោលនៃកប៉ាល់ ស្ទូច និងបំពង់ផ្សែងនៃកន្លែងផលិតកប៉ាល់។ ពន្លឺពណ៌ទឹកក្រូចភ្លឺរបស់ព្រះអាទិត្យឈរនៅលើជើងមេឃ ហើយលាតសន្ធឹងលើកញ្ចក់នៃមហាសមុទ្រ។

បានរាយការណ៍ថាផ្ទាំងក្រណាត់រលោងត្រូវបានលាបក្នុងរយៈពេលតែប៉ុន្មានម៉ោងប៉ុណ្ណោះ។ ផ្ទាំងគំនូរដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមានទំហំ 48cm x 63cm គឺជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃសារមន្ទីរ Marmottan Monet ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

5. Women in the Garden (1866)

នេះគឺជាស្នាដៃដ៏កម្រមួយរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលមានតួអក្សរដែលអាចកំណត់អត្តសញ្ញាណបានតិចតួចបំផុត។ ពោរពេញដោយពន្លឺ ផ្ទាំងគំនូរនេះកត់ត្រាការប្រជុំនៅក្នុងសួនច្បារមួយ។

វាគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ណាស់ដែល Monet គ្រប់គ្រងក្នុងការពិពណ៌នាលម្អិត ព្រះអាទិត្យឆ្លងកាត់ស្លឹក នៃដើមឈើ និងបង្ហាញភាពល្អឥតខ្ចោះ លេងពន្លឺ ។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាដៃគូរបស់វិចិត្រករគឺ Camille បានថតដើម្បីឱ្យមនុស្សជាទីស្រឡាញ់អាចសរសេរតួលេខនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ប្រេងដ៏ធំនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ (255 សង់ទីម៉ែត្រ x 205 សង់ទីម៉ែត្រ) ដែលគូរនៅឆ្នាំ 1866 បច្ចុប្បន្នគឺនៅក្នុង Museu d' Orsay នៅទីក្រុងប៉ារីស។

6. វាលអាភៀននៅជិត Argenteuil (1875)

Claude Monet បានសម្រេចចិត្តធ្វើអមតៈនេះ ទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតស្ទើរតែគ្មានមនុស្សរស់នៅ នៅពេលដែលគាត់បានឃើញទស្សនីយភាព ទិដ្ឋភាពនៃវាលទំនាប Gennevilliers ដែលមានទីតាំងនៅភាគអាគ្នេយ៍នៃ Argenteuil ។ ក្នុងករណីនេះ វាគឺជាប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានទំហំ 54 គុណ 73.7 សង់ទីម៉ែត្រ។

វាជារដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1875 ហើយ Monet មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់បានគូរទេសភាពដូចគ្នាជាច្រើនដង តាមទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា ក្នុងបំណងចង់ ការចាប់យកអារម្មណ៍នៃការលើកឡើង ដែលគាត់មាននៅពីមុខជើងមេឃស្ទើរតែគ្មានកំណត់។

ដូចជាផ្នែកសំខាន់នៃការប្រមូលរបស់ Monet ការងារនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការប្រមូលអចិន្ត្រៃយ៍នៃសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan (ញូវយ៉ក)។

7. Water Lily (1919)

ផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Monet ដែលត្រូវបានលាបពណ៌រួចជាស្រេចដល់ទីបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ដែលមានអាយុជិត 80 ឆ្នាំ ឆ្លៀតយកប្រយោជន៍ពីចំណេះដឹងទាំងអស់ និង បទពិសោធន៍របស់វិចិត្រករ impressionist ។ ចំណាំ ជាឧទាហរណ៍ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសសម្រាប់សមាសភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្ទៃមេឃក្នុងទឹកពណ៌បៃតងនៃបឹង។

បន្ថែមលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ វិចិត្រករជនជាតិបារាំងបានបង្កើតចំនួនបីបន្ថែមទៀតជាមួយនឹងប្រធានបទដូចគ្នា។ របាយការណ៍បង្ហាញថាផលិតកម្មជាក់លាក់នេះ (ស្នាដៃទាំងបួន) មានបំណងពាណិជ្ជកម្មយ៉ាងខ្លាំង ដូច្នេះពួកគេត្រូវបានទិញដោយអ្នកចែកចាយ Gaston និង Josse Bernheim យ៉ាងឆាប់រហ័ស។

Water Lilies ក៏ស្ថិតនៅក្នុង ការប្រមូលសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan (ញូវយ៉ក)។

8. Cathedral of Rouen៖ វិបផតថល ឬ Solar Light (1894)

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកុំឲ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹង "រូបបញ្ឈរ" នេះ Cathedral de Rouen ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុងប៉ារីស?

Monet មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ facade ដ៏អស្ចារ្យនៃព្រះវិហារ ដែលគាត់បានគូររូបច្រើនជាងសាមសិបនៃទិដ្ឋភាពនៃអគារនៅចន្លោះឆ្នាំ 1892 និង 1893។

ទោះបីជាគាត់បានចាប់ផ្តើមក៏ដោយ ការគូរផ្ទាំងក្រណាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស វាត្រូវបានគេដឹងតាមរយៈកំណត់ត្រាថាគំនូរត្រូវបានបញ្ចប់នៅលើទ្រព្យសម្បត្តិរបស់គាត់នៅ Giverny (មិនមែនដោយចៃដន្យទេ ការងារនេះត្រូវបានចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1894)។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ វិចិត្រកររូបនេះបានតាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់នៅលើវិហារនៅ Galerie Durand-Ruel ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

នៅទីនេះ ទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករលេចធ្លោលើវាយនភាពបោះពុម្ព និងភាពសម្បូរបែបនៃព័ត៌មានលម្អិត ត្រូវបានគេដឹងថា ទោះបីជាមានវាយនភាពព្រិលៗលក្ខណៈនៃគំនូរ impressionist ក៏ដោយ។ ទោះបីជារូបភាពមើលទៅព្រិលៗក៏ដោយ យើងអាចឃើញឧប្បត្តិហេតុនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យ និងការលេងពន្លឺ និងស្រមោលនៅលើអាគារ។

Cathedral of Rouen: The Portal ឬ Sunlight មានទំហំ 99.7cm គុណនឹង 65.7 cm ហើយអាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art (ញូវយ៉ក)។

9. Les Tuileries (1876)

អ្នកប្រមូលសិល្បៈ និងមន្ត្រីគយ Victor Chocquet បានខ្ចីផ្ទះល្វែងរបស់គាត់ទៅវិចិត្រករ Claude Monet ក្នុងឆ្នាំ 1876។

អចលនទ្រព្យនេះមានទីតាំងនៅ 198 rue de Rivoli ទីក្រុងប៉ារីស ស្ថិតនៅជាន់ទី 5 ដែលផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពដ៏មានសិទ្ធិនៃសួនបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ។ សួន Tuileries មានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រសម្រាប់ជនជាតិបារាំង ព្រោះវាជាសួនសាធារណៈដំបូងគេនៅក្នុងទីក្រុង។

ទេសភាពដ៏អស្ចារ្យនេះបានធ្វើជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់វិចិត្រករដែលបានបង្កើតគំនូរចំនួនបួនសម្រាប់ឧទ្ទិសដល់គេហទំព័រ។ នៅផ្ទៃខាងមុខយើងឃើញសួនច្បារជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា៖ ដើមឈើធំៗ បឹងនៅកណ្តាល រូបចម្លាក់។ នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយនៃផ្ទាំងគំនូរនោះ យើងឃើញគ្រោងនៃរដ្ឋធានីបារាំង។

ដុំនេះដែលបានចុះបញ្ជីបំណែកពិសេសនៃរដ្ឋធានីបារាំងគឺអាចរកបានសម្រាប់ទស្សនានៅសារមន្ទីរ Marmottan Monet ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

10 ។ The Saint-Lazare Station (1877)

នៅទីនេះ Monet បោះបង់ចោលទេសភាពជនបទ ហើយងាកទៅមើលទេសភាពទីក្រុងដែលថតរឿងវត្តមានរបស់អ្នកធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ គ្រោងនៃទីក្រុងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ និងផ្សែងដែលបញ្ចេញដោយរថភ្លើងនៅស្ថានីយ៍។

ទោះបីជាប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើសខុសពីទេសភាពជនបទធម្មតាក៏ដោយ ក៏លក្ខណៈនៃការចាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នានៅតែមាននៅក្នុង ការងារ មានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យវា ពពក និងទេសភាពបែបកំណាព្យ ។ នៅទីនេះអ្នកអាចមើលឃើញការទទូចលើការងារនៃពន្លឺ (គូសបញ្ជាក់ដោយផ្ទៃមេឃ និងពិដានកញ្ចក់នៃស្ថានីយ៍) និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតដែលអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងគ្រោងនៃអគារនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

ស្ថានីយ៍ដឺ Saint-Lazare ដែលផ្តល់ឈ្មោះឱ្យគំនូរនោះ គឺជាស្ថានីយ៍ស្ថានីយ ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាច្រើនដងដោយវិចិត្រករខ្លួនឯង នៅពេលគាត់ធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអង់គ្លេស និង Normandy។

គំនូរខាងលើជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ស៊េរីដែលស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានីយ៍ Saint-Lazare និងជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំនៃ Musée d'Orsay នៅទីក្រុងប៉ារីស។

លក្ខណៈនៃស្នាដៃរបស់ Monet

ទោះបីជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងបានបង្កើតស៊េរីផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ។ ការងារ មានចរិតលក្ខណៈមួយចំនួនជាទូទៅនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលនាំឱ្យយើងជឿថាមានលក្ខណៈណែនាំទូទៅនៃការងាររបស់គាត់។

ឥឡូវនេះសូមឱ្យយើងមើលលក្ខណៈសំខាន់ៗមួយចំនួននៃស្នាដៃរបស់គាត់៖

• Monet ធ្លាប់គូរ ផ្ទាំងក្រណាត់នៅខាងក្រៅ ដែលមានទេសភាពជាប្រធានបទចម្បងរបស់ពួកគេ ជាទូទៅមិនមានមនុស្សរស់នៅទេ។
• អ្នកបង្កើតមានចំណូលចិត្តលើសពីអ្វីទាំងអស់សម្រាប់ការបង្កើតឡើងវិញនូវទេសភាពជនបទ គាត់បានឃើញ ធម្មជាតិជាតួឯកសំខាន់ នៃការងាររបស់គាត់ ;
• ផ្សេងទៀតភាគបែងទូទៅនៃសោភ័ណភាពរបស់គាត់គឺការពិតដែលថាគាត់បានផ្តល់ជីវិតដល់ ឈុតប្រចាំថ្ងៃ ។ គាត់មិនចាប់អារម្មណ៍លើការគូររូបក្នុងឱកាសពិសេស ឬព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបានឡើយ
• ផ្ទាំងគំនូរ Impressionist របស់ Monet ដែលកំណត់លក្ខណៈដោយ ជក់ស្រាលៗនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ មានខ្យល់ដែលមិនផ្តោតអារម្មណ៍។ គាត់​បាន​ព្យាយាម​បង្កើត​រូបភាព​មិន​ច្បាស់​ឡើងវិញ ដូចជា​អេក្រង់​មាន​ពពក។ កត្តាមួយទៀតដែលត្រូវកត់សម្គាល់គឺការប្រើពណ៌ភ្លឺ យោងទៅតាមវិចិត្រករខ្លួនឯង៖

“ពណ៌គឺជាការស្រើបស្រាលរបស់ខ្ញុំ ភាពរីករាយរបស់ខ្ញុំ និងការឈឺចាប់ប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ។”

• ក ឌីផេរ៉ង់ស្យែលលក្ខណៈយ៉ាងខ្លាំងរបស់ Monet គឺជាសារៈសំខាន់ដែលផ្តល់ដល់ពន្លឺនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ វិចិត្រកររូបនេះមានទម្លាប់យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើការគូររូបកាំរស្មី និងស្រមោលរបស់ព្រះអាទិត្យ។ ចៃដន្យ មាន ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត ជាពិសេសការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃទឹក (សង្កេតឃើញនៅពេលគូរស្រះ ទន្លេ ឬមហាសមុទ្រ)

ជីវប្រវត្តិរបស់លោក Claude Monet

កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1840 Oscar-Claude Monet គឺជាកូនប្រុសរបស់អ្នកជំនួញដ៏រាបទាបម្នាក់ ហើយតាំងពីក្មេងមក គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើការគូរគំនូរ។ គ្រួសារនេះបានចំណាកស្រុកទៅ Normandy នៅពេលដែល Monet នៅក្មេងនៅឡើយ។

រូបគំនូររបស់ Claude Monet។

ត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីអ្នកមីងម្នាក់ដែលស្រលាញ់សិល្បៈ Monet បានចាប់ផ្តើមបង្កើតគំនូរជីវចលនៅអាយុ 15 .

អ្នកកោតសរសើរស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Eugène Boudin លោក Monet បានទទួលការណែនាំមួយចំនួនពីមេ រួមទាំងការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ។រចនាប័ទ្មមិនធម្មតាមួយនៅពេលនោះ ហើយដែលបានបញ្ចប់ក្លាយជាស្ទីលដែលគាត់ចូលចិត្ត។

នៅពេលដែលគាត់កាន់តែចាស់ វិចិត្រករបានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញ ជាកន្លែងដែលគាត់បានទាក់ទងជាមួយវិចិត្រករល្បីៗដូចជា Renoir ជាដើម។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1869 វិចិត្រករល្បីទាំងពីរបានផលិតស្នាដៃដំបូងដែលចាត់ទុកថាជាអ្នកចាប់អារម្មណ៍។

Claude Monet បានគូរពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃសាលា Impressionist។

ពិនិត្យ វាចេញ