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근대 미술은 19세기 말 유럽에서 싹튼 예술 운동에 붙여진 이름입니다. 이러한 예술적 선구자들은 알려지면서 다음 세기 중반까지 지속되었으며 1920년대경 브라질에 도착했습니다.
따라서 표현주의, 야수파, 입체파, 추상주의, 미래파, 초현실주의, 다다이즘 등 조형예술의 여러 갈래가 등장했습니다.
브라질의 현대 미술
브라질에서는 유럽의 전위 이후 모더니스트 운동이 나타났습니다. 여기서 결정적인 통합의 시기는 1920년대 현대미술주간이었다. 그러나 몇 년 전부터 이미 현대적 성격의 작품을 제작하는 작가들이 있었다.
아니타 말파티의 <러시아 학생>(1915). 브라질 최초의 모더니즘 그림 중 하나
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20세기 초 브라질이 살았던 역사적 맥락은 성장, 진보, 산업화 및 많은 이민자의 도착 중 하나였습니다. , 노예제 폐지 이후 노동 대중을 재건하기 위해 세계 각지에서 온 사람들.
자본주의가 강화되는 순간이었고 따라서 사회적 갈등도 심화되었습니다. 예를 들어, 이주노동자들이 조직한 파업이 있었다.예술의 기능과 지배적인 가치를 풍자하는 것. 다다이즘의 위대한 이름 중 하나는 Marcel Duchamp(1887-1868)입니다.
다른 중요한 이름은 Man Ray(1890-1976), Max Ernst(1891-1976) 및 Raoul Hausmann(1886-1971)입니다. .
초현실주의
초현실주의는 같은 다다이스트의 뿌리에서 태어났다. 프랑스 시인 앙드레 브르통(1896-1966)은 창작 과정을 무의식과 피케의 표현과 연관시키는 메커니즘인 심리적 자동성을 옹호하는 선언문을 만듭니다.
연인 (1928), 르네 마그리트의 초현실주의 작품이다
또한보십시오: 2023년 넷플릭스에서 시청할 최고의 애니메이션 시리즈 16개초현실주의자들에게는 무의식이 작품에서 드러날 것을 명령하고 비합리적이고 비논리적이며 환각적인 주제를 제안하는 것이 더 중요했다.
따라서 초현실주의 작품은 거의 전체적으로 몽환적인 분위기, 즉 꿈을 암시하는 장면을 가져온다.
이러한 유형의 예술에서 두각을 나타낸 예술가는 살바도르 달리(1904- 1989), Marc Chagall(1887-1985), Joan Miró(1893-1983) 및 Max Ernst(1891-1976).
다른 초현실주의 작품에 대해 알아보려면 Inspiring Works of Surrealism을 읽어보세요.
현대미술의 특징
현대미술은 여러 측면을 가지고 있었고, 각각은 그 시대의 한 측면을 보고 분석할 것을 제안했다. 따라서 이들 전위의 특수성과 예술가들의 의도는 상당히 다양했다.
유럽과 브라질 현대 미술의 일반적인 형식.
이 모든 예술가들은 19세기의 전통 미술 과 거리를 두려는 강렬한 의도를 가지고 있었습니다. 그들은 보수주의를 거부하고 표현 방식과 다루는 주제 모두에서 혁신 을 제안했습니다.
그래서 그들은 실험과 임시변통에 뛰어들어 새로운 창의적 영역을 모색했습니다.
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따라서 현재의 고민과 미래에 대한 희망을 전달하는 새로운 유형의 예술에 대한 필요성이 나타나기 시작합니다.
동시에, 유럽에서는 이미 실험과 전통의 단절을 모색하고 있었습니다. 그런 다음 일부 브라질 예술가는 외국 땅에서 이러한 동요와 접촉하여 예술적 신선함과 유럽 선봉대에서 영감을 받은 새로운 예술을 구현하려는 노력을 이곳에 가져왔습니다.
당시의 주요 이름은 Lasar Segall( 1891-1957)와 국내 현대미술의 선구자라 할 수 있는 아니타 말파티(196-1964)가 1910년대에 전시를 열었다. 브라질 지식인의 상당 부분, 특히 Monteiro Lobato가 잘 이해하지 못하고 있습니다. 반면 라사르 세갈은 외국 출신(리투아니아)이라는 이유로 큰 비판을 받지 않았다. 예술과 문화, 문학.
그래서 그들은 최신 작품을 선보이는 일종의 "축제"를 조직하기로 결정했습니다. 그리하여 "Semana de Arte Moderna" 또는 "Week of 22"라고도 알려진 "Week of 22"가 탄생했습니다.
Di Cavalcanti가 제작한 현대 미술 주간 포스터
O 이벤트가 일부였습니다1922년 브라질 독립 100주년 기념 행사는 같은 해 2월 13일부터 18일까지 상파울루 시립극장에서 열렸습니다.
예술가들의 의도는 뉴스와 여전히 매우 보수적이며 19세기의 가치와 연결되어 있는 예술의 기준에 도전합니다.
약 100점의 예술 작품을 전시하고 문학 및 음악 발표를 선보인 전시회였습니다. 위크의 아이디어는 실제로 프랑스 이벤트 Semaine de Fêtes de Deauville 에서 영감을 얻었으며 후원자인 Paulo Prado가 커피 바론으로부터 재정적 지원을 받았습니다.
To 더 알아보기, 읽기: Modern Art Week에 관한 모든 것.
현대 미술의 브라질 대표
플라스틱 예술과 문학에서. 이러한 유형의 예술에서 이미 앞서 있는 화가 아니타 말파티 및 라자 세갈 외에도
- 디 카발칸티 (1897-1976) - 화가, 삽화가, 작가 및 판화가. 그는 위대한 창조자로 간주되는 22주간의 실현에 필수적인 인물이었다.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - 화가는 가장 먼저 탐구한 사람 중 한 명이다. 토착신화 등 브라질 특유의 주제를 소재로 한 입체파 미학.
- Victor Brecheret (1894-1955) - 브라질 조각계의 거장 중 한 명. 그는 오귀스트 로댕의 영향을 받았고 그의 작품은 표현주의와 입체주의적 요소를 가지고 있다.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) - 화가이자 디자이너. 그는 전시회 참가를 위해 프랑스에 있었기 때문에 Modern Art Week에 참가하지 않았습니다. 그러나 그는 안트로파지아 라는 모더니즘 운동에서 근본적인 역할을 했다.
- 마누엘 반데이라(1886-1968) - 작가, 교사, 미술 평론가. 그의 문학 작품은 자신을 표현하는 방식에 혁신을 가져왔고 처음에 그는 파르나스 시인들에게 의문을 제기했습니다. 시 개구리들 이 현대미술주간에서 낭송되었다.
- 마리오 데 안드라데 (1893-1945) - 브라질 모더니스트 1세대의 걸출한 작가. 그의 작품은 국가 정체성과 문화를 중시했습니다.
- Oswald de Andrade (1890-1954) - 작가이자 극작가. 경건하지 않고 신랄한 문체로 브라질의 기원을 질문하는 방식으로 재조명하는 모더니즘 문학의 중심 인물 중 한 사람. 브라질 문학 아카데미 설립을 돕고 현대 미술 주간에서 중요한 역할을 합니다.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - 작가, 저널리스트 및 변호사. 1917년 그는 전근대주의로 평가받는 그의 걸작인 소설 Juca Mulato 를 출간한다. 1922년에 참여하다
- Villa Lobos (1887-1959) - 작곡가 겸 지휘자. 국제적으로도 인정받는 최고의 브라질 음악가 중 한 명입니다. 그의 데뷔는 Modern Art Week에서 이루어졌는데 그의 작품은 대중에게 알려지지 않았습니다.
- Giomar Novaes (1895-1979) - 피아니스트. 22주차에도 참가했다가 당시 탈락했다. 그러나 그는 해외에서 탄탄한 경력을 쌓았고 빌라 로보스 음악의 훌륭한 전파자였습니다.
또한 다음 항목에 관심이 있을 수 있습니다: 브라질의 모더니즘과 현대 미술 주간의 중요한 예술가.
유럽의 현대 미술
유럽에 현대 미술이 처음 등장한 것은 그것이 살아가고 있던 고민의 순간 때문이었습니다. 새로운 세기의 시작이자 변화에 대한 열망이 사회와 예술계에 스며들었습니다.
이렇게 패턴과 전통을 타파하려는 여러 예술 운동이 나타났습니다. 인상파가 캔버스에 현실을 인쇄하는 다양한 방법을 실험했기 때문에 현대 미술을 처음으로 "개시"했다고 생각할 수도 있습니다.
여전히 보수예술가들과 같은 목표를 가지고 있었다. 그러한 의도는 세상을 가능한 한 가장 사실적인 방식으로 표현하는 것이었지만,색상, 빛 및 프레임의 뉘앙스를 탐구하는 방식의 혁신.
당시 사진의 통합은 예술 분야에 몇 가지 질문과 영향을 가져왔습니다.
이후 트렌드 새로운 형태, 색상 및 접근 방식을 제안하는 작업을 통해 아이디어, 감각을 전복하고 질문을 제기하려는 의도를 가졌습니다.
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예술 운동과 예술가 3> 표현주의
이 경향은 독일, 보다 정확하게는 드레스덴에서 시작되었습니다. 1904년 예술가 Ernst Kirchner(1880-1938), Erich Heckel(1883-1970) 및 Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976)는 "A Ponte"로 번역된 Die Brücke 그룹을 만들었습니다.
표현주의 작품 서커스 기수 (1913), 에른스트 키르히너
작품에 좀 더 감성적인 성격을 각인시켜 고뇌와 감정을 표현하고자 했던 집단 20세기 초 현대 사회에서 번창했던 표현주의는 또한 이전의 인상주의 운동에 대한 반대이기도 했습니다. 인상주의는 심리적 현상을 고려하지 않고 빛과 색상의 광학적 현상만을 연구했습니다. 인간 존재의 문제.
이 운동에 강력한 영향을 미친 중요한 예술가는 Vincent van Gogh(1853-1890)와 Edvard Munch(1863-1944)입니다.
Fauvism
야수파는 하나의 운동이었다파리의 젊은 예술가 전시회에서 등장했습니다. 때는 1905년이었고 가장 유명한 이름은 앙리 마티스(1869-1954)였다.
식탁 이나 붉은 조화 (1908), by Henry Matisse
전시회에서 작품에 대한 이해가 부족했고 그 결과 화가들은 포르투갈어로 les fauves , "짐승"이라고 불렸습니다. 사용된 색상과 형태가 현실감이 거의 또는 전혀 없었기 때문입니다.
이러한 트렌드의 주요 특징은 인물의 강렬하고 순수한 색상과 음영의 부족이었습니다.
Matisse 외에도 이러한 흐름을 대표하는 다른 이름은 André Derain(1880-1954), Maurice de Vlaminck(1876-1958), Othon Friesz(1879-1949)입니다.
야수파는 결국 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘날 예술, 디자인, 의복의 오브제에 색을 입히고 인쇄하는 새로운 방식.
큐비즘
큐비즘은 당시의 예술을 가장 많이 변화시킨 전위 운동이라고 할 수 있습니다. 파블로 피카소(1881-1973)와 조르주 브라크(1883-1963)가 개발한 이 흐름은 도형과 형태를 표시하는 방식을 재구성하는 것을 목표로 했습니다.
As Misses D'Avignon (1907), 파블로 피카소는 최초의 입체파 캔버스로 간주됩니다.모양이 "개방형"이고 모든 각도가 표시되었습니다.
이러한 이유로 기하학은 입체파에서 강한 매력을 얻었습니다. 몸을 단순화하고 캔버스에 원통 모양을 많이 사용하여 그림을 그리기 시작한 화가 폴 세잔(1839-1906)에게 영감을 받아 피카소와 브라크는 분석적 입체주의와 합성적 입체주의를 발전시켰습니다.
추상주의 또는 추상 미술
추상미술은 구상주의와 대화가 없는 표현을 지향한다. 가장 위대한 대표자는 러시아 화가 바실리 칸딘스키(1866-1944)였습니다.
추상주의에서 의도는 현실과 조금도 타협하지 않고 모양, 선, 색상 및 뉘앙스를 탐구하는 이미지를 만드는 것입니다. 그리하여 1910년에 칸딘스키는 그의 첫 번째 추상 작업인 Batalha
Batalha (1910)라는 그림을 그립니다.
나중에 추상 미술의 다른 측면이 등장했습니다. 비공식적 추상주의에서는 감각과 감정이 중시되었으며 보다 자유롭고 유기적인 형태가 우세했습니다.
기하학적 추상주의에서는 보다 합리적이고 기하학적인 구성이 우세했으며, 그의 가장 큰 지수는 Piet Mondrian(1872-1974)입니다.
미래주의
미래주의 운동은 미래주의 선언문을 쓴 작가 필리포 토마소 마리네티(1876-1944)에 의해 고안되었습니다. 그 후, 조형 예술은 영감을 받았습니다.
V-speed of the car(1923), Giacomo Balla의 미래적 작품
이 흐름에서 그들은 속도를 중시했고, 산업 , 미래와 진보에 대한 아이디어를 평가하고 등장한 기술 혁신. 1885-1947), Giacomo Balla(1871-1958) 및 Gino Severini(1883-1966).
다다이즘
제1차 세계대전(1914-1978) 동안 많은 예술가 그리고 지식인들은 세상이 취하는 방향에 불만을 품었습니다. 그리하여 그들 중 일부는 스위스 취리히로 망명하여 새로운 시대와 전쟁의 모순에 대해 질문하는 운동을 시작하였다.
출처 (1917), 작품 마르셀 뒤샹에 기인한 다다이즘은 예술에서 논쟁을 불러일으켰고 여전히 야기한다 dadá (포르투갈어로 "작은 말"을 의미함).
이것은 그룹의 의도를 명시적으로 만드는 방법이었습니다. 이는 합리성이 전쟁의 공포 앞에서 인간성은 소멸했다.
이렇게 해서,
