Sanaa ya Kisasa: harakati na wasanii nchini Brazili na ulimwenguni

Sanaa ya kisasa ni jina linalopewa vuguvugu la kisanii lililochipuka Ulaya katika miaka ya mwisho ya karne ya 19. Wasanii hawa wakubwa wa kisanii, kama walivyojulikana, walidumu hadi katikati ya karne iliyofuata, wakifika Brazili karibu miaka ya 1920. na sanaa ya kimapokeo.

Kwa hivyo, aina kadhaa za sanaa za plastiki ziliibuka, kama vile usemi, upotoshaji, ujazo, udhahania, futurism, uhalisia na udada.

Sanaa ya Kisasa nchini Brazil

Huko Brazili, vuguvugu la wanausasa liliibuka baada ya wanaharakati wa Ulaya. Hapa, kipindi cha maamuzi cha uimarishaji wake kilikuwa miaka ya 1920, na Wiki ya Sanaa ya Kisasa. Hata hivyo, tayari kulikuwa na wasanii wanaotayarisha kazi zenye sifa za kisasa miaka michache kabla.

Mwanafunzi wa Kirusi (1915), na Anita Malfatti. Mojawapo ya michoro ya kwanza ya kisasa nchini Brazil

Muktadha wa kihistoria

Muktadha wa kihistoria ambao nchi hiyo iliishi mwanzoni mwa karne ya 20 ulikuwa wa ukuaji, maendeleo, maendeleo ya viwanda na kuwasili kwa wahamiaji wengi. , ambao walikuja kutoka sehemu mbalimbali za dunia ili kujenga upya misa ya kufanya kazi baada ya kukomeshwa kwa utumwa.

Ilikuwa ni wakati wa kuimarika kwa ubepari na kwa hiyo migogoro ya kijamii pia iliongezeka. Kulikuwa na, kwa mfano, migomo ya wafanyakazi wahamiaji iliyoandaliwa nakazi ya sanaa na kudhihaki maadili yaliyopo. Moja ya majina makuu ya Dadaism lilikuwa Marcel Duchamp (1887-1868).

Majina mengine muhimu ni: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) na Raoul Hausmann (1886-1971)

Surrealism

Surrealism imezaliwa kutoka kwenye mizizi ile ile ya Dadaist. Mshairi wa Kifaransa André Breton (1896-1966) anaunda manifesto ambayo anatetea automatism ya kiakili, utaratibu unaohusisha mchakato wa ubunifu na maonyesho ya fahamu na piqué.

Wapenzi (1928), iliyoandikwa na René Magritte, ni kazi ya uhalisia

Kwa wale wanaofanya uhalisia, ilikuwa muhimu zaidi kwamba fahamu ndogo iliamuru kile ambacho kingefichuliwa katika kazi hizo, ikipendekeza mada zisizo na mantiki, zisizo na mantiki na za kubuni.

Kwa hivyo, kazi za surrealist karibu zote zina aura ya oniriki, yaani, huleta matukio ambayo yanaashiria ndoto.

Wasanii waliojitokeza katika aina hii ya sanaa walikuwa Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) na Max Ernst (1891-1976).

Ili kujua kuhusu kazi nyingine za surrealist, soma: Inspiring Works of Surrealism.

Sifa za Sanaa ya Kisasa

Sanaa ya kisasa ilikuwa na vipengele vingi na kila kimoja kilipendekeza kuona na kuchambua kipengele cha wakati wake. Kwa hiyo, sifa za watangulizi hawa na dhamira za wasanii zilikuwa tofauti kabisa.

Bado, baadhi ya sifa na sifa zinaweza kuzingatiwa kutokaumbo la jumla katika sanaa ya kisasa ya Uropa na Brazili.

Wasanii hawa wote walikuwa na nia kali ya kujiweka mbali na sanaa ya kitamaduni ya karne ya 19. Walikanusha uhafidhina na wakapendekeza uvumbuzi katika njia ya uwakilishi na katika mada zilizoshughulikiwa.

Ndiyo maana walijiingiza katika majaribio na uboreshaji, wakipapasa kutafuta maeneo mapya ya ubunifu.

Unaweza pia kuvutiwa na :

Hivyo, hitaji la aina mpya ya sanaa ambayo inawasilisha wasiwasi wa sasa na matumaini ya siku zijazo huanza kujitokeza.

Wakati huo huo, katika Ulaya tayari kulikuwa na utafutaji wa majaribio na kupasuka kwa mila. Kisha, baadhi ya wasanii wa Brazili walikumbana na msukosuko huu katika nchi za kigeni na kuleta uchangamfu wa kisanii na kujitolea kutekeleza sanaa mpya hapa, iliyochochewa na wababe wa Ulaya.

Majina muhimu wakati huo yalikuwa Lasar Segall ( 1891-1957) na Anita Malfatti (196-1964), ambao wanaweza kuchukuliwa kuwa watangulizi wa sanaa ya kisasa nchini, wakifanya maonyesho katika miaka ya 1910.

Ni muhimu kusema kwamba sanaa ya Anita ilikosolewa vikali na kueleweka vibaya na sehemu nzuri ya wasomi wa Brazil, haswa na Monteiro Lobato. Lasar Segall, kwa upande mwingine, kwa kuwa wa asili ya kigeni (Lithuania), hakukosolewa sana.

Wiki ya Sanaa ya Kisasa

Pamoja na harakati hizi zote, wasanii wengine pia walikuwa wakichunguza njia mpya. katika sanaa na utamaduni fasihi.

Kwa hivyo wanaamua kuandaa aina ya "tamasha", ambapo wanawasilisha uzalishaji wao mpya zaidi. Hivyo ilizaliwa "Semana de Arte Moderna", au "Wiki ya 22", kama ilivyojulikana pia.

Mabango ya Wiki ya Sanaa ya Kisasa, yaliyotolewa na Di Cavalcanti

Tukio la O lilikuwa sehemuya maadhimisho ya miaka mia moja ya uhuru wa Brazil, mwaka 1922, na ilifanyika katika ukumbi wa michezo wa Manispaa ya São Paulo, kuanzia Februari 13 hadi 18 mwaka huo huo.

Nia ya wasanii ilikuwa kuleta habari na changamoto kwa viwango vya sanaa, bado ni vya kihafidhina na vinavyohusishwa na maadili ya karne ya 19.

Haya yalikuwa maonyesho ambayo yalionyesha takriban kazi 100 za sanaa na kuangazia maonyesho ya fasihi na muziki. Wazo la Wiki lilichochewa na tukio la Ufaransa Semaine de Fêtes de Deauville na liliungwa mkono na Paulo Prado, mlinzi ambaye alipata usaidizi wa kifedha kutoka kwa wauza kahawa.

Kwa pata maelezo zaidi, soma: Yote kuhusu Wiki ya Sanaa ya Kisasa.

Wawakilishi wa Brazili wa sanaa ya kisasa

Kulikuwa na wasanii kadhaa waliochangia katika uimarishaji wa sanaa ya kisasa nchini Brazili, katika usanii wa plastiki na katika fasihi. Mbali na wachoraji Anita Malfatti na Lasar Segall , ambao tayari walikuwa mbele katika aina hii ya sanaa, tulikuwa na:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - mchoraji, mchoraji, mwandishi na mchapishaji. Alikuwa mtu muhimu kwa ajili ya utimilifu wa Wiki ya 22, aliyechukuliwa kuwa muumbaji mkuu.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Mchoraji ni mmoja wa wa kwanza kuchunguza urembo wa mchemraba wenye mandhari ya Brazili, kama vile hadithi za kiasili.
• Victor Brecheret (1894-1955) - mojawapo ya majina makubwa katika sanamu nchini Brazili. Alishawishiwa na Auguste Rodin na kazi zake zilikuwa na vipengele vya kujieleza na vya cubist.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - mchoraji na mbuni. Hakushiriki katika Wiki ya Sanaa ya Kisasa kwa sababu alikuwa nchini Ufaransa akishiriki katika maonyesho. Hata hivyo, alicheza jukumu la msingi katika harakati za kisasa zilizoitwa Antropofagia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - mwandishi, mwalimu na mhakiki wa sanaa. Utayarishaji wake wa fasihi ulileta ubunifu katika njia ya kujieleza na mwanzoni aliwahoji washairi wa Parnassian. Shairi la Vyura lilikaririwa katika Wiki ya Sanaa ya Kisasa.
• Mario de Andrade (1893-1945) - mwandishi bora wa kizazi cha kwanza cha wanausasa nchini Brazili. Utayarishaji wake ulithamini utambulisho wa kitaifa na utamaduni.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - mwandishi na mwandishi wa tamthilia. Mmoja wa watu mashuhuri katika usasa wa kifasihi, kwa mtindo usio na heshima na tindikali, akipitia upya asili ya Brazili kwa njia ya kuhoji.
• Graça Aranha (1868-1931) - mwandishi na mwanadiplomasia. Husaidia kupata Chuo cha Barua cha Brazili na ina jukumu muhimu katika Wiki ya Sanaa ya Kisasa.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - mwandishi, mwanahabari na wakili. Mnamo mwaka wa 1917 alichapisha riwaya Juca Mulato , kazi yake bora, iliyochukuliwa kuwa ya kabla ya kisasa. Inashiriki mnamo 1922ya Wiki ya Sanaa ya Kisasa, inayoratibu usiku wa pili wa hafla hiyo.
• Villa Lobos (1887-1959) - mtunzi na kondakta. Mmoja wa wanamuziki wakubwa wa Brazili, na kutambuliwa kimataifa pia. Mchezo wake wa kwanza ulikuwa katika Wiki ya Sanaa ya Kisasa, ambapo kazi yake haikueleweka na umma.
• Giomar Novaes (1895-1979) - mpiga kinanda. Pia ilishiriki katika Wiki ya 22 na ilikataliwa wakati huo. Hata hivyo, alijitengenezea taaluma nzuri nje ya nchi na alikuwa mtangazaji mkubwa wa muziki wa Villa Lobos.

Unaweza pia kupendezwa na: Usasa nchini Brazili na Wasanii Muhimu wa Wiki ya Sanaa ya Kisasa.

Sanaa ya Kisasa barani Ulaya

Sanaa ya kisasa ilionekana kwa mara ya kwanza Ulaya kutokana na wakati wa taabu iliyokuwa ikiishi. Ilikuwa mwanzo wa karne mpya na hamu ya mabadiliko ilienea katika jamii na ulimwengu wa sanaa.

Kwa njia hii, harakati kadhaa za kisanii zilionekana ambazo zilitaka kuvunja mifumo na mila. Mtu anaweza kufikiri kwamba waonyeshaji walikuwa wa kwanza "kuzindua" sanaa ya kisasa, kwa kuwa walikuwa wakijaribu njia tofauti za uchapishaji wa ukweli kwenye turubai. bado walikuwa wamekwama kwa lengo sawa na wasanii wa kihafidhina. Nia kama hiyo ilikuwa kuwakilisha ulimwengu kwa njia halisi iwezekanavyo, lakini kuletaubunifu katika njia ya kuchunguza nuances ya rangi, mwanga na uundaji.

Wakati huo, uimarishaji wa upigaji picha ulileta maswali na ushawishi katika nyanja ya sanaa.

Mitindo iliyofuata ilikuwa na nia ya kupotosha mawazo, mihemko na kuibua maswali kupitia kazi zilizopendekeza aina mpya, rangi na mbinu.

Soma pia: Usasa: muhtasari na muktadha wa kihistoria.

Harakati za sanaa na wasanii wa Kisasa

Expressionism

Mtindo huu ulianzia Ujerumani, haswa katika jiji la Dresden. Mnamo 1904 wasanii Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) na Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) waliunda kikundi Die Brücke , iliyotafsiriwa kwa "A Ponte".

Kazi ya kujieleza Mpanda sarakasi (1913), na Ernst Kirchner

Mkusanyiko ulinuia kuweka mhusika mwenye hisia zaidi kwenye kazi zao, hivyo kueleza uchungu na hisia. ambayo ilistawi katika jamii ya kisasa, mwanzoni mwa karne ya 20.

Kujieleza pia kulikuwa na upinzani kwa harakati ya hapo awali, hisia, ambayo ilitaka tu kusoma matukio ya macho, ya mwanga na rangi, bila kujali na kisaikolojia. masuala ya binadamu.

Wasanii muhimu walioathiri sana harakati hii walikuwa Vincent van Gogh (1853-1890) na Edvard Munch (1863-1944).

Fauvism

Fauvism ilikuwa harakatiambayo iliibuka kutoka kwa maonyesho ya wasanii wachanga huko Paris. Mwaka ulikuwa 1905 na jina maarufu zaidi lilikuwa Henry Matisse (1869-1954).

Meza ya chakula au Harmony katika nyekundu (1908), na Henry Matisse

Katika maonyesho, kazi hizo hazikueleweka vizuri na, kwa sababu hiyo, wachoraji waliitwa les fauves , "wanyama" kwa Kireno. Hii ni kwa sababu rangi na maumbo ambayo yalitumiwa yalikuwa na dhamira ndogo au hakuna kabisa kwa ukweli.

Sifa kuu za mwelekeo huu zilikuwa rangi kali na safi na ukosefu wa kivuli katika takwimu.

Mbali na Matisse, majina mengine yanayowakilisha hali hii ya sasa ni: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvism iliishia kuwa na ushawishi mkubwa sana. njia mpya ya kupaka rangi na kuchapisha vitu vya sanaa, kubuni na mavazi leo.

Cubism

Cubism inaweza kuchukuliwa kuwa harakati ya avant-garde ambayo ilibadilisha zaidi sanaa ya wakati wake. Iliyoundwa na Pablo Picasso (1881-1973) na Georges Braque (1883-1963), toleo hili la sasa lililenga kurekebisha njia ya kuonyesha takwimu na maumbo.

As Misses D'Avignon (1907), na Pablo Picasso inachukuliwa kuwa turubai ya kwanza ya mchemraba

Madhumuni ya uzi huo yalikuwa kupotosha uwakilishi, kuwasilisha ukweli kwa njia ambayo ilijenga hisia.kwamba maumbo yalikuwa "wazi" na pembe zao zote zilionyeshwa.

Kwa sababu hii, jiometri ilipata mvuto mkubwa katika Cubism. Kwa kuchochewa na mchoraji Paul Cézanne (1839-1906), ambaye alianza uchoraji kwa kurahisisha miili na kutumia maumbo mengi ya silinda kwenye turubai zake, Picasso na Braque walitengeneza Cubism ya Uchanganuzi na Cubism Synthetic.

Abstractionism or Abstract Art 8>

Sanaa ya mukhtasari inalenga aina ya usemi ambao hauna mazungumzo na figurativism. Mtangazaji wake mkuu alikuwa mchoraji wa Kirusi Wassily Kandinsky (1866-1944).

Katika ufupisho, nia ni kuunda picha zinazochunguza maumbo, mistari, rangi na nuances, bila maelewano hata kidogo na ukweli. Kwa hiyo, mwaka wa 1910, Kandinsky anaunda kazi yake ya kwanza ya abstract, uchoraji Batalha.

Batalha (1910), na Kandinsky inachukuliwa kuwa kazi ya kwanza ya kufikirika.

Baadaye, vipengele vingine vya sanaa ya kufikirika vilijitokeza. Katika Uondoaji Usio Rasmi, mihemko na hisia zilithaminiwa, huku maumbo huria na zaidi ya kikaboni yakitawala.

Katika Ufupisho wa Kijiometri, utunzi wa kimantiki zaidi na wa kijiometri ulitawala, ambao mtetezi wake mkuu alikuwa Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Harakati ya futurist ilibuniwa na mwandishi Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), aliyeandika Manifesto ya Futurist. Baadaye, sanaa za plastiki zilitiwa moyokatika manifesto hii na kuunda hati inayolenga uchoraji.

V-speed of the car (1923), kazi ya baadaye ya Giacomo Balla

Katika mkondo huu, walithamini kasi, tasnia , ubunifu wa kiteknolojia ambao uliibuka na kuthamini wazo la siku zijazo na maendeleo.

Katika uchoraji, watetezi wakuu walikuwa Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) na Gino Severini (1883-1966).

Dadaism

Wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia (1914-1978), wasanii wengi na wasomi hawakufurahishwa na mwelekeo ambao ulimwengu ulikuwa ukichukua. Hivyo, baadhi yao walikimbilia Uswizi, huko Zurich, na kuanzisha vuguvugu ambalo linatilia shaka nyakati mpya na kutokwenda sawa kwa vita.

Chanzo (1917), kinafanya kazi. Dadaism inayohusishwa na Marcel Duchamp ilisababisha na bado inasababisha utata katika sanaa

Hapo ndipo vuguvugu la Dada lilipoibuka, lililopewa jina la mshairi Tristan Tzara (1896-1963), ambaye alifungua kamusi bila mpangilio na kuchagua neno la Kifaransa. dadá (ambayo kwa Kireno maana yake ni "farasi mdogo").

Hii ilikuwa ni njia ya kuweka wazi nia ya kikundi, ambayo ilikuwa ni kuonyesha nyakati za kipuuzi na zisizo na mantiki, kwa kuwa busara ilionekana kuwa na kuzimwa kwa ubinadamu katika uso wa vitisho vya vita.

Kwa njia hii, mkondo wa sanaa ulizaliwa ambao ulijaribu kudhibiti