Celf Fodern: symudiadau ac artistiaid ym Mrasil ac yn y byd

Celf fodern yw'r enw a roddir ar y symudiadau artistig a ddeilliodd o Ewrop ym mlynyddoedd olaf y 19eg ganrif. Parhaodd y blaenwyr artistig hyn, fel y daethpwyd i'w hadnabod, tan ganol y ganrif ganlynol, gan gyrraedd Brasil tua'r 1920au.

Yr adeg honno, roedd artistiaid yn chwilio am safbwyntiau a ffyrdd eraill o gynrychioli'r byd, gan godi ar eu traed. a chelf draddodiadol.

Felly, daeth sawl llinyn o gelfyddydau plastig i'r amlwg, megis mynegiantaeth, ffawviaeth, ciwbiaeth, haniaetholdeb, dyfodoliaeth, swrrealaeth a dadais.

Celf Fodern ym Mrasil

Ym Mrasil, daeth y mudiad modernaidd i'r amlwg ar ôl y blaenwyr Ewropeaidd. Yma, y ​​cyfnod tyngedfennol ar gyfer ei atgyfnerthu oedd y 1920au, gyda'r Wythnos Celf Fodern. Fodd bynnag, roedd eisoes artistiaid yn cynhyrchu gweithiau â nodweddion modern ychydig flynyddoedd ynghynt.

The Russian Student (1915), gan Anita Malfatti. Un o'r paentiadau modernaidd cyntaf ym Mrasil

Cyd-destun hanesyddol

Y cyd-destun hanesyddol yr oedd y wlad yn byw ynddo ar ddechrau'r 20fed ganrif oedd un o dwf, cynnydd, diwydiannu a dyfodiad llawer o fewnfudwyr , a ddaeth o wahanol rannau o'r byd i ailadeiladu'r màs gweithredol ar ôl diddymu caethwasiaeth.

Roedd yn foment o gryfhau cyfalafiaeth ac felly dwyshawyd gwrthdaro cymdeithasol hefyd. Cafwyd, er enghraifft, streiciau gan weithwyr mudol a drefnwyd ganswyddogaeth celf ac i ddychanu gwerthoedd cyffredinol. Un o enwau mawr Dadyddiaeth oedd Marcel Duchamp (1887-1868).

Enwau pwysig eraill yw: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) a Raoul Hausmann (1886-1971)

Swrrealaeth

Ganed swrrealaeth o'r un gwreiddiau Dadaidd. Mae’r bardd Ffrengig André Breton (1896-1966) yn creu maniffesto lle mae’n amddiffyn awtomatiaeth seicig, mecanwaith sy’n cysylltu’r broses greadigol ag amlygiadau o’r anymwybodol a’r piqué.

Cariadon <6 Mae>(1928), gan René Magritte, yn waith swrrealaeth

I’r swrrealaeth, roedd yn bwysicach mai’r isymwybod oedd yn rheoli’r hyn a fyddai’n cael ei amlygu yn y gweithiau, gan gynnig themâu afresymegol, afresymegol a rhithweledigaethol.

Felly, mae gan weithiau swrrealaidd, bron yn eu cyfanrwydd, naws onirig, hynny yw, maen nhw'n dod â golygfeydd sy'n awgrymu breuddwydion.

Yr artistiaid a safodd allan yn y math hwn o gelfyddyd oedd Salvador Dalí (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) a Max Ernst (1891-1976).

I ddarganfod mwy am weithiau swrrealaidd eraill, darllenwch: Gweithiau Swrrealaidd sy'n Ysbrydoli.<1

Nodweddion Celf Fodern

Roedd llawer o agweddau ar gelfyddyd fodern ac roedd pob un yn cynnig gweld a dadansoddi agwedd ar ei chyfnod. Felly, roedd nodweddion y blaenwyr hyn a bwriadau'r artistiaid yn eithaf amrywiol.

Er hynny, gellir sylwi ar rai rhinweddau a phriodweddau offurf gyffredinol mewn celf fodern Ewropeaidd a Brasil.

Roedd gan yr holl artistiaid hyn fwriad dwys i ymbellhau oddi wrth gelfyddyd draddodiadol y 19eg ganrif. Roeddent yn gwadu ceidwadaeth ac yn cynnig arloesi yn y ffordd o gynrychioli ac yn y themâu yr ymdriniwyd â hwy.

Dyna pam y gwnaethant lansio eu hunain i arbrofi a byrfyfyr, gan ymbalfalu am diroedd creadigol newydd.

Efallai y bydd gennych chi ddiddordeb hefyd yn :

Felly, mae'r angen am fath newydd o gelf sy'n cyfleu pryderon cyfredol a gobeithion ar gyfer y dyfodol yn dechrau dod i'r amlwg.

Ar yr un pryd, yn Roedd Ewrop eisoes yn chwilio am arbrofi a rhwygo traddodiadau. Yna, daeth rhai artistiaid o Frasil i gysylltiad â'r cynnwrf hwn mewn gwledydd tramor gan ddod â ffresni artistig a'r ymrwymiad i weithredu celf newydd yma, wedi'i ysbrydoli gan y blaenwyr Ewropeaidd.

Enwau hanfodol ar y pryd oedd Lasar Segall ( 1891-1957) ac Anita Malfatti (196-1964), y gellir eu hystyried yn rhagflaenwyr celf fodern yn y wlad, gan gynnal arddangosfeydd yn y 1910au.

Mae'n bwysig dweud i gelfyddyd Anita gael ei beirniadu'n hallt a yn cael ei ddeall yn wael gan ran dda o'r deallusion Brasil, yn enwedig gan Monteiro Lobato. Ar y llaw arall, ni chafodd Lasar Segall, am ei fod o darddiad tramor (Lithwania), fawr o feirniadaeth.

Wythnos Celf Fodern

Gyda’r holl symudiad hwn, roedd artistiaid eraill hefyd yn archwilio llwybrau newydd. mewn celf a diwylliant, llenyddiaeth.

Felly maent yn penderfynu trefnu math o "wyl", lle maent yn cyflwyno eu cynyrchiadau diweddaraf. Ganwyd felly y "Semana de Arte Moderna", neu "Wythnos o 22", fel y'i gelwid hefyd.

Posteri ar gyfer Wythnos Celf Fodern, a wnaed gan Di Cavalcanti

>O digwyddiad yn rhandathliadau canmlwyddiant annibyniaeth Brasil, yn 1922, ac fe'i cynhaliwyd yn Theatr Ddinesig São Paulo, o Chwefror 13eg i 18fed yr un flwyddyn.

Bwriad yr artistiaid oedd dod â newyddion a herio safonau celf, yn dal yn geidwadol iawn ac yn gysylltiedig â gwerthoedd y 19eg ganrif.

Roedd hon yn arddangosfa a oedd yn arddangos tua 100 o weithiau celf ac yn cynnwys cyflwyniadau llenyddol a cherddorol. Ysbrydolwyd syniad yr Wythnos gan y digwyddiad Ffrengig Semaine de Fêtes de Deauville a chafodd gefnogaeth Paulo Prado, noddwr a gafodd gymorth ariannol gan farwniaid coffi.

I dysgwch fwy, darllenwch: Popeth am yr Wythnos Gelf Fodern.

Cynrychiolwyr Brasil o gelfyddyd fodern

Roedd nifer o artistiaid wedi cyfrannu at atgyfnerthu celf fodern ym Mrasil, yn y celfyddydau, plastigau a mewn llenyddiaeth. Yn ogystal â'r peintwyr Anita Malfatti a Lasar Segall , a oedd eisoes ar y blaen yn y math hwn o gelfyddyd, roedd gennym ni:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - peintiwr, darlunydd, llenor a gwneuthurwr printiau. Roedd yn ffigwr hanfodol ar gyfer gwireddu Wythnos 22, yn cael ei ystyried y crëwr mawr.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Yr arlunydd yw un o'r rhai cyntaf i archwilio yr esthetig ciwbaidd gyda themâu nodweddiadol o Brasil, megis mythau cynhenid.
• Victor Brecheret (1894-1955) - un o'r enwau mwyaf ym myd cerflunio ym Mrasil. Dylanwadwyd arno gan Auguste Rodin ac yr oedd i'w weithiau elfennau mynegiadol a chiwbaidd.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - peintiwr a dylunydd. Ni chymerodd ran yn yr Wythnos Celf Fodern oherwydd ei fod yn Ffrainc yn cymryd rhan mewn arddangosfa. Fodd bynnag, chwaraeodd ran sylfaenol yn y mudiad modernaidd o'r enw Antropofagia .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - llenor, athro a beirniad celf. Daeth ei gynhyrchiad llenyddol â datblygiadau arloesol yn y ffordd o fynegi ei hun ac ar y dechrau roedd yn holi'r beirdd Parnassiaidd. Cafodd y gerdd Y llyffantod ei hadrodd yn ystod yr Wythnos Celf Fodern.
• Mario de Andrade (1893-1945) - awdur penigamp y genhedlaeth gyntaf o fodernwyr ym Mrasil. Roedd ei gynhyrchiad yn rhoi gwerth ar hunaniaeth a diwylliant cenedlaethol.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - llenor a dramodydd. Un o ffigurau canolog moderniaeth lenyddol, gydag arddull amharchus ac asidig, yn ailymweld â tharddiad Brasil mewn modd cwestiynu.
• Graça Aranha (1868-1931) - llenor a diplomydd. Helpu i ddod o hyd i Academi Llythrennau Brasil ac mae'n chwarae rhan allweddol yn yr Wythnos Celf Fodern.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - awdur, newyddiadurwr a chyfreithiwr. Ym 1917 cyhoeddodd y nofel Juca Mulato , ei gampwaith, a ystyrir yn gyn-fodernaidd. Yn cymryd rhan yn 1922o Wythnos Celf Fodern, yn cydlynu ail noson y digwyddiad.
• Villa Lobos (1887-1959) - cyfansoddwr ac arweinydd. Un o gerddorion gorau Brasil, gyda chydnabyddiaeth ryngwladol wych hefyd. Ei ymddangosiad cyntaf oedd yn yr Wythnos Gelf Fodern, lle nad oedd y cyhoedd yn deall ei waith.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianydd. Cymerodd ran hefyd yn Wythnos 22 a chafodd ei wrthod ar y pryd. Fodd bynnag, magodd yrfa gref dramor ac roedd yn lluosogwr gwych o gerddoriaeth Villa Lobos.

Efallai y byddai gennych ddiddordeb hefyd mewn: Moderniaeth ym Mrasil ac Artistiaid Pwysig yr Wythnos Celf Fodern.<1

Celf Fodern yn Ewrop

Ymddangosodd celf fodern am y tro cyntaf yn Ewrop o ganlyniad i’r foment gythryblus yr oedd yn fyw. Roedd hi'n ddechrau canrif newydd ac roedd y dyhead am newid yn treiddio trwy gymdeithas a bydysawd y celfyddydau.

Yn y modd hwn, ymddangosodd sawl mudiad artistig a geisiai dorri gyda phatrymau a thraddodiadau. Efallai y byddai rhywun yn meddwl mai’r argraffiadwyr oedd y cyntaf i “sefydlu” celf fodern, gan eu bod yn arbrofi gyda gwahanol ddulliau o argraffu realiti ar gynfas.

Fodd bynnag, er iddynt fod yn hollbwysig i ddatblygiad y flaengarwyr newydd , maent yn dal yn sownd gyda'r un nod ag artistiaid ceidwadol. Bwriad o'r fath oedd cynrychioli'r byd yn y ffordd fwyaf real posibl, ond dod âarloesiadau yn y ffordd o archwilio naws lliw, golau a fframio.

Bryd hynny, daeth cyfuno ffotograffiaeth â rhai cwestiynau a dylanwadau ym maes y celfyddydau.

Y tueddiadau a ddilynodd oedd â'r bwriad o wyrdroi syniadau, synhwyrau a chodi cwestiynau trwy weithiau a oedd yn awgrymu ffurfiau, lliwiau a dulliau newydd.

Darllenwch hefyd: Moderniaeth: crynodeb a chyd-destun hanesyddol.

Symudiadau celf ac artistiaid Modern

Mynegiant

Deilliodd y duedd hon yn yr Almaen, yn fwy manwl gywir yn ninas Dresden. Ym 1904 creodd yr artistiaid Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) a Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y grŵp Die Brücke , wedi'i gyfieithu i "A Ponte".<1

Gwaith mynegiadol Y beiciwr syrcas (1913), gan Ernst Kirchner

Bwriad y grŵp oedd argraffu cymeriad mwy sentimental ar eu gweithiau, gan fynegi’r gofid a’r emosiynau a oedd yn ffynnu yn y gymdeithas fodern, ar ddechrau'r 20fed ganrif.

Roedd mynegiantiaeth hefyd yn wrthwynebiad i'r mudiad blaenorol, argraffiadaeth, nad oedd ond yn ceisio astudio ffenomenau optegol, o olau a lliwiau, heb fod yn ofalgar â seicolegol materion y bod dynol.

Arlunwyr pwysig a ddylanwadodd yn gryf ar y mudiad hwn oedd Vincent van Gogh (1853-1890) ac Edvard Munch (1863-1944).

Fauvism

Mudiad oedd Fauvisma ddeilliodd o arddangosfa o artistiaid ifanc ym Mharis. Y flwyddyn oedd 1905 a'r enw enwocaf oedd Henry Matisse (1869-1954).

Y bwrdd bwyta neu Harmoni mewn coch (1908), gan Henry Matisse

Yn yr arddangosfa, roedd dealltwriaeth wael o’r gweithiau ac, o ganlyniad, galwyd yr arlunwyr yn les fauves , “the beasts” ym Mhortiwgaleg. Mae hyn oherwydd nad oedd gan y lliwiau a'r siapiau a ddefnyddiwyd fawr ddim ymrwymiad, os o gwbl, i realiti.

Prif nodweddion y duedd hon oedd y lliwiau dwys a phur a'r diffyg lliwio yn y ffigurau.

> Yn ogystal â Matisse, enwau eraill sy'n cynrychioli'r cerrynt hwn yw: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Yn y pen draw, cafodd Fauvism ddylanwad mawr ffordd newydd o liwio ac argraffu gwrthrychau celf, dylunio a dillad heddiw.

Ciwbiaeth

Gellir ystyried Ciwbiaeth fel y mudiad avant-garde a drawsnewidiodd gelfyddyd ei oes fwyaf. Wedi'i ddatblygu gan Pablo Picasso (1881-1973) a Georges Braque (1883-1963), nod y cerrynt hwn oedd ailfformiwleiddio'r ffordd o arddangos ffigurau a siapiau.

Fel Misses D'Avignon (1907), gan Pablo Picasso yn cael ei ystyried fel y cynfas ciwbaidd cyntaf

Diben y gainc oedd gwyrdroi cynrychiolaeth, gan gyflwyno realiti mewn ffordd a greodd yr argraffbod y siapiau yn "agored" a bod eu holl onglau wedi'u dangos.

Am y rheswm hwn, enillodd geometreg apêl gref mewn Ciwbiaeth. Wedi'i ysbrydoli gan yr arlunydd Paul Cézanne (1839-1906), a ddechreuodd beintio trwy symleiddio cyrff a defnyddio llawer o siapiau silindrog yn ei gynfasau, datblygodd Picasso a Braque Ciwbiaeth Ddadansoddol a Chiwbiaeth Synthetig.

Tynnu Sylwedd neu Gelf Haniaethol

Mae celf haniaethol yn anelu at fath o fynegiant nad oes ganddo unrhyw ddeialog â ffiguraeth. Ei ddehonglwr mwyaf oedd yr arlunydd Rwsiaidd Wassily Kandinsky (1866-1944).

Mewn haniaethol, y bwriad yw creu delweddau sy'n archwilio siapiau, llinellau, lliwiau a nawsau, heb y cyfaddawdu lleiaf â realiti. Felly, yn 1910, mae Kandinsky yn creu ei waith haniaethol cyntaf, y paentiad Batalha.

Batalha (1910), gan Kandinsky yn cael ei ystyried fel y gwaith haniaethol cyntaf.

Yn ddiweddarach, daeth agweddau eraill ar gelfyddyd haniaethol i'r amlwg. Mewn Echdynnu Anffurfiol, roedd teimladau a theimladau'n cael eu gwerthfawrogi, gyda ffurfiau mwy rhydd a mwy organig yn tra-arglwyddiaethu.

Yn Geometric Abstractionism, cyfansoddiadau mwy rhesymegol a geometrig oedd yn drech, a'i ddehonglwr mwyaf oedd Piet Mondrian (1872-1974).

Dyfodolaeth

Crëwyd y mudiad dyfodolaidd gan yr awdur Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), a ysgrifennodd Maniffesto’r Dyfodol. Wedi hynny, ysbrydolwyd y celfyddydau plastigyn y maniffesto hwn a chreu dogfen wedi'i hanelu'n bennaf at beintio.

V-speed of the Automobile (1923), gwaith dyfodolaidd gan Giacomo Balla

Yn y presennol hwn, roeddent yn gwerthfawrogi cyflymder, diwydiant , y datblygiadau technolegol arloesol a ddaeth i'r amlwg ac a werthfawrogodd y syniad o ddyfodol a chynnydd.

Mewn peintio, yr esbonwyr mwyaf oedd Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) a Gino Severini (1883-1966).

Dadaism

Yn ystod y Rhyfel Byd Cyntaf (1914-1978), llawer o artistiaid ac roedd deallusion yn anhapus â'r cyfeiriad yr oedd y byd yn ei gymryd. Felly, cymerodd rhai ohonynt loches yn y Swistir, yn Zurich, a chychwyn mudiad sy'n cwestiynu'r amseroedd newydd ac anghysondeb rhyfel.

Y ffynhonnell (1917), work Achosodd dadais a briodolir i Marcel Duchamp, ac mae'n dal i achosi dadlau mewn celf

Yna daeth mudiad Dadá i'r amlwg, dan y teitl y bardd Tristan Tzara (1896-1963), a agorodd eiriadur ar hap a dewis y gair Ffrangeg dadá (sy’n golygu “ceffyl bach” yn Portiwgaleg).

Fodd oedd hon o wneud bwriad y grŵp yn eglur, sef dangos yr amserau hurt ac afresymegol, oherwydd roedd yn ymddangos bod gan resymoldeb. wedi ei ddileu o ddynoliaeth yn wyneb erchyllterau rhyfel.

Yn y modd hwn, ganwyd cerrynt o gelfyddyd a geisiai roi rheolaeth ar y