Seni Modern: gerakan dan seniman di Brasil dan di seluruh dunia

Seni modern adalah nama yang diberikan kepada gerakan artistik yang muncul di Eropa pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. Avant-garde artistik ini, seperti yang dikenal, berlangsung hingga pertengahan abad berikutnya, tiba di Brasil sekitar tahun 1920-an.

Pada saat itu, para seniman mencari cara lain untuk melihat dan merepresentasikan dunia, melepaskan diri dari seni tradisional.

Dengan demikian, muncullah beberapa aliran dalam seni plastik seperti ekspresionisme, fauvisme, kubisme, abstraksionisme, futurisme, surealisme, dan Dadaisme.

Seni Modern di Brasil

Di Brasil, gerakan modernis muncul setelah avant-garde Eropa, dan periode yang menentukan untuk konsolidasi adalah tahun 1920-an, dengan Pekan Seni Modern. Namun, sudah ada seniman yang menghasilkan karya dengan karakteristik modern beberapa tahun sebelumnya.

Mahasiswa Rusia (1915), karya Anita Malfatti. Salah satu lukisan modernis pertama di Brasil

Latar Belakang Sejarah

Konteks sejarah yang dialami negara ini pada awal abad ke-20 adalah salah satu negara yang mengalami pertumbuhan, kemajuan, industrialisasi, dan kedatangan banyak imigran, yang datang dari berbagai penjuru dunia untuk membangun kembali massa pekerja setelah penghapusan perbudakan.

Saat itu adalah masa penguatan kapitalisme dan oleh karena itu konflik sosial juga menjadi lebih akut. Misalnya, ada pemogokan pekerja imigran yang diorganisir oleh gerakan anarkis untuk mencari kondisi kehidupan yang lebih baik.

Oleh karena itu, kebutuhan akan jenis seni baru yang mentransmisikan kegelisahan saat ini dan harapan untuk masa depan mulai muncul.

Sejalan dengan hal ini, di Eropa sudah ada pencarian untuk bereksperimen dan mendobrak tradisi, sehingga beberapa seniman Brasil bersentuhan dengan kegembiraan ini di negeri asing dan membawa kesegaran artistik dan upaya untuk menerapkan bentuk seni baru di sini, yang terinspirasi oleh avant-garde Eropa.

Nama-nama penting pada masa ini adalah Lasar Segall (1891-1957) dan Anita Malfatti (196-1964), yang dapat dianggap sebagai pelopor seni modern di negara ini, yang mengadakan pameran sejak tahun 1920-an.

Penting untuk dikatakan bahwa karya seni Anita dikritik habis-habisan dan disalahpahami oleh sebagian besar kaum intelektual Brasil, terutama oleh Monteiro Lobato, sementara Lasar Segall, yang berasal dari luar negeri (Lituania), tidak mengalami banyak kritik.

Pekan Seni Modern

Dengan semua gerakan ini, seniman lain juga mengeksplorasi arah baru dalam seni dan sastra.

Jadi mereka memutuskan untuk menyelenggarakan semacam "festival", di mana mereka mempresentasikan produksi terbaru mereka. Inilah awal mula lahirnya "Pekan Seni Modern", atau "Pekan 22", seperti yang juga dikenal sebagai "Pekan 22".

Poster-poster Pekan Seni Modern, dibuat oleh Di Cavalcanti

Acara ini merupakan bagian dari perayaan seratus tahun kemerdekaan Brasil pada tahun 1922, dan diadakan di Theatro Municipal de São Paulo dari tanggal 13 hingga 18 Februari di tahun yang sama.

Niat para seniman adalah untuk menghadirkan hal-hal baru dan menantang standar seni yang berlaku, yang masih sangat konservatif dan terikat pada nilai-nilai abad ke-19.

Ini adalah pameran yang memamerkan sekitar 100 karya seni dan menampilkan pertunjukan sastra dan musik. Ide untuk Pekan ini sebenarnya terinspirasi oleh acara Prancis Festival Fêtes Deauville dan mendapat dukungan dari Paulo Prado, seorang pelindung yang mendapat dukungan finansial dari para cukong kopi.

Untuk mengetahui lebih lanjut, baca: Semua tentang Pekan Seni Modern.

Perwakilan seni modern Brasil

Ada beberapa seniman yang berkontribusi pada konsolidasi seni modern di Brasil, baik dalam seni visual maupun sastra. Selain pelukis Anita Malfatti e Lasar Segall yang sudah lebih dulu ada dalam seni semacam ini, kami punya:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - pelukis, ilustrator, penulis, dan etsa. Dia adalah tokoh penting dalam Minggu ke-22, yang dianggap sebagai pencipta besar.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Pelukis ini adalah salah satu orang pertama yang mengeksplorasi estetika Kubisme dengan tema-tema yang menjadi ciri khas Brasil, seperti mitos-mitos asli.
• Victor Brecheret (1894-1955) - salah satu nama terbesar dalam seni patung Brasil. Ia dipengaruhi oleh Auguste Rodin dan karya-karyanya memiliki elemen ekspresionis dan kubisme.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pelukis dan desainer. Dia tidak berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern karena dia sedang berada di Prancis untuk sebuah pameran. Namun, dia memainkan peran penting dalam gerakan modernis yang disebut Antropofagi .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - penulis, guru, dan kritikus seni. Produksi sastranya membawa inovasi dalam cara mengekspresikan dirinya dan pada awalnya mempertanyakan penyair-penyair parnassian. Katak dibacakan di Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - penulis terkemuka dari generasi pertama modernis di Brasil. Karyanya menghargai identitas dan budaya nasional.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - penulis dan dramawan. Salah satu tokoh utama dalam modernisme sastra, dengan gaya yang tidak sopan dan asam, meninjau kembali asal-usul Brasil dengan cara yang penuh pertanyaan.
• Graça Aranha (1868-1931) - penulis dan diplomat, ia membantu mendirikan Akademi Sastra Brasil dan memainkan peran penting dalam Pekan Seni Modern.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - penulis, jurnalis, dan pengacara. Pada tahun 1917 ia menerbitkan novel Juca Mulato Pada tahun 1922, ia ikut serta dalam Semana de Arte Moderna, mengkoordinasikan malam kedua acara tersebut.
• Villa Lobos (1887-1959) - komposer dan konduktor. Salah satu musisi Brasil terbesar, dengan pengakuan internasional yang besar pula. Debutnya di Semana de Arte Moderna, di mana karyanya tidak dimengerti oleh publik.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianis. Dia juga ikut serta dalam Pekan 22 dan ditolak pada saat itu. Namun, dia membangun karier yang kuat di luar negeri dan merupakan penyebar musik Villa Lobos yang hebat.

Anda juga mungkin tertarik pada: Modernisme di Brasil dan Seniman penting dalam Pekan Seni Modern.

Seni Modern di Eropa

Seni modern pertama kali muncul di Eropa sebagai hasil dari masa-masa penuh gejolak yang sedang dilaluinya. Saat itu merupakan awal dari abad baru dan keinginan untuk berubah meresap ke dalam masyarakat dan jagat seni.

Dengan cara ini, berbagai gerakan artistik muncul yang berusaha mendobrak standar dan tradisi. Dapat dikatakan bahwa kaum Impresionis adalah yang pertama kali "meresmikan" seni modern, karena mereka bereksperimen dengan cara yang berbeda untuk mencetak realitas di atas kanvas.

Namun demikian, meskipun mereka sangat penting bagi perkembangan avant-garde baru, namun mereka masih terjebak pada tujuan yang sama dengan seniman konservatif, yaitu merepresentasikan dunia senyata mungkin, tetapi membawa inovasi dalam cara mengeksplorasi noktah-noktah warna, cahaya dan pembingkaian.

Pada waktu itu, konsolidasi fotografi membawa sejumlah pertanyaan dan pengaruh dalam bidang seni.

Untaian berikutnya memiliki tujuan untuk menumbangkan ide, sensasi, dan mempertanyakan melalui karya-karya yang menyarankan bentuk, warna, dan pendekatan baru.

Baca juga: Modernisme: ringkasan dan konteks sejarah.

Gerakan dan Seniman Seni Modern

Ekspresionisme

Gaya ini berasal dari Jerman, lebih tepatnya di kota Dresden. Pada tahun 1904, seniman Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) dan Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) menciptakan kelompok Die Brücke dengan terjemahan "Jembatan".

Karya ekspresionis Penunggang sirkus (1913), oleh Ernst Kirchner

Tujuan kolektif ini adalah untuk menanamkan karakter yang lebih sentimental dalam karya-karya mereka, sehingga mengekspresikan kesedihan dan emosi yang berkembang dalam masyarakat modern pada awal abad ke-20.

Ekspresionisme juga merupakan perlawanan terhadap gerakan sebelumnya, impresionisme, yang hanya ingin mempelajari fenomena optik, cahaya dan warna, tanpa mempedulikan isu-isu psikologis manusia.

Seniman penting yang sangat mempengaruhi gerakan ini adalah Vincent van Gogh (1853-1890) dan Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

Fauvisme adalah sebuah gerakan yang muncul dari sebuah pameran seniman muda di Paris, tahun 1905 dan nama yang paling dikenal adalah Henry Matisse (1869-1954).

Meja makan atau Harmoni dalam warna merah (1908), karya Henry Matisse

Pada pameran tersebut, karya-karya tersebut kurang dipahami dan, karena itu, para pelukis dipanggil les fauves Hal ini disebabkan karena warna dan bentuk yang digunakan hanya sedikit atau bahkan tidak sesuai dengan kenyataan.

Karakteristik utama tren ini adalah warna-warna yang pekat dan murni, serta minimnya bayangan pada gambar.

Selain Matisse, nama-nama lain yang mewakili aliran ini adalah: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvisme akhirnya sangat memengaruhi cara baru dalam mewarnai dan mencetak benda-benda seni, desain, dan pakaian saat ini.

Kubisme

Kubisme dapat dianggap sebagai gerakan avant-garde yang paling banyak mengubah seni pada masanya. Dikembangkan oleh Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1883-1963), gerakan ini bertujuan untuk merumuskan kembali cara figur dan bentuk yang ditampilkan.

The Ladies of Avignon (1907), karya Pablo Picasso dianggap sebagai kanvas Kubisme pertama

Tujuan dari untaian ini adalah untuk menumbangkan representasi, menghadirkan realitas sedemikian rupa untuk menciptakan kesan bahwa bentuk-bentuk itu "terbuka" dan semua sudutnya diperlihatkan.

Terinspirasi oleh pelukis Paul Cézanne (1839-1906), yang mulai melukis dengan menyederhanakan tubuh dan menggunakan banyak bentuk silinder di kanvasnya, Picasso dan Braque mengembangkan kubisme analitik dan kubisme sintetis.

Abstraksionisme atau Seni Abstrak

Seni abstrak bertujuan untuk jenis ekspresi yang tidak memiliki dialog dengan figuratifisme. Eksponen terbesarnya adalah pelukis Rusia, Wassily Kandinsky (1866-1944).

Dalam abstraksionisme, tujuannya adalah untuk menciptakan gambar yang mengeksplorasi bentuk, garis, warna, dan kata benda, tanpa sedikit pun komitmen terhadap realitas. Dengan demikian, pada tahun 1910, Kandinsky menciptakan karya abstrak pertamanya, yaitu lukisan Pertempuran.

Pertempuran (1910), karya Kandinsky dianggap sebagai karya abstrak pertama

Selanjutnya, muncul aliran seni abstrak lainnya. Dalam Abstraksionisme Informal, sensasi dan perasaan sangat dihargai, mendominasi bentuk-bentuk yang lebih bebas dan lebih organik.

Abstraksionisme Geometris, di sisi lain, adalah komposisi yang lebih rasional dan geometris, yang eksponen terbesarnya adalah Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Gerakan Futurisme digagas oleh penulis Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), yang menulis Manifesto Futurisme, dan kemudian, seni plastik terinspirasi oleh manifesto ini dan menciptakan sebuah dokumen yang terutama ditujukan untuk melukis.

Kecepatan mobil V (1923), karya futuristik dari Giacomo Balla

Dalam arus ini, mereka menghargai kecepatan, industri, inovasi teknologi yang muncul dan memiliki apresiasi terhadap ide masa depan dan kemajuan.

Dalam seni lukis, eksponen terbesarnya adalah Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958), dan Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Selama Perang Dunia Pertama (1914-1978), banyak seniman dan intelektual yang tidak senang dengan arah yang diambil dunia, sehingga beberapa dari mereka berlindung di Swiss, di Zurich, dan memulai sebuah gerakan yang mempertanyakan zaman baru dan ketidakjelasan perang.

Sumber (1917), sebuah karya Dadais yang dikaitkan dengan Marcel Duchamp yang menyebabkan dan masih menimbulkan kontroversi dalam seni

Saat itulah gerakan Dada muncul, yang diberi judul oleh penyair Tristan Tzara (1896-1963), yang membuka kamus secara acak dan memilih kata Perancis ayah (yang dalam bahasa Portugis berarti "cavalinho").

Ini adalah cara untuk memperjelas tujuan kelompok ini, yaitu untuk menunjukkan masa-masa yang tidak masuk akal dan tidak logis, karena rasionalitas tampaknya telah dipadamkan dari kemanusiaan dalam menghadapi kengerian perang.

Salah satu nama besar Dadaisme adalah Marcel Duchamp (1887-1868).

Nama-nama penting lainnya adalah Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) dan Raoul Hausmann (1886-1971).

Surealisme

Penyair Prancis André Breton (1896-1966) menciptakan sebuah manifesto di mana ia membela otomatisme psikis, sebuah mekanisme yang mengaitkan proses kreatif dengan manifestasi ketidaksadaran dan hal-hal yang menusuk.

Para pecinta (1928), karya René Magritte, adalah sebuah karya surealisme

Bagi kaum Surealis, yang lebih penting adalah bahwa pikiran bawah sadar memerintahkan apa yang akan ditampilkan dalam karya-karya mereka, mengusulkan tema-tema yang tidak rasional, tidak logis, dan halusinasi.

Oleh karena itu, karya surealis, hampir secara totalitas, memiliki aura oneiric, yaitu, menghadirkan pemandangan yang mengisyaratkan mimpi.

Seniman yang unggul dalam jenis seni ini adalah Salvador Dali (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983), dan Max Ernst (1891-1976).

Untuk mengetahui lebih lanjut mengenai karya surealis lainnya, baca: Memulai Karya Surealisme.

Karakteristik Seni Modern

Seni modern memiliki banyak aliran dan masing-masing aliran mengusulkan untuk melihat dan menganalisis aspek pada masanya. Oleh karena itu, keistimewaan dari avant-garde ini dan niat para seniman cukup beragam.

Namun, beberapa kualitas dan atribut secara umum dapat diamati dalam seni modern Eropa dan Brasil.

Semua seniman ini memiliki tujuan yang kuat untuk menjauh dari seni tradisional Mereka menolak konservatisme dan mengusulkan inovasi baik dalam cara representasi maupun tema yang diangkat.

Karena alasan inilah mereka melakukan eksperimen dan improvisasi, meraba-raba untuk mencari lahan kreatif baru.

Anda mungkin juga tertarik dengan :