අන්තර්ගත වගුව
නවීන කලාව යනු 19 වන සියවසේ අවසාන වසරවල යුරෝපයේ පැළ වූ කලාත්මක ව්‍යාපාර සඳහා ලබා දී ඇති නමයි. මෙම කලාත්මක පෙරටුගාමීන්, ඔවුන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ පරිදි, ඊළඟ සියවසේ මැද භාගය දක්වා පැවති අතර, 1920 ගණන්වල පමණ බ්‍රසීලයට පැමිණියහ.
එකල, කලාකරුවන් ලෝකය නියෝජනය කිරීමේ වෙනත් ඉදිරිදර්ශන සහ ක්‍රම සොයමින් සිටියහ. සහ සාම්ප්‍රදායික කලාව.
මේ අනුව, ප්‍රකාශනවාදය, fauvism, cubism, abstractism, futurism, surrealism සහ dadaism වැනි ප්ලාස්ටික් කලාවන් කිහිපයක් මතු විය.
බ්‍රසීලයේ නූතන කලාව
බ්‍රසීලයේ නූතනවාදී ව්‍යාපාරය මතු වූයේ යුරෝපීය පෙරටුගාමීන්ගෙන් පසුවය. මෙහිදී, එය තහවුරු කිරීම සඳහා තීරනාත්මක කාලපරිච්ඡේදය වූයේ 1920 ගණන්වල නූතන කලා සතිය සමඟිනි. කෙසේ වෙතත්, වසර කිහිපයකට පෙර නවීන ලක්ෂණ සහිත කෘති නිෂ්පාදනය කරන කලාකරුවන් දැනටමත් සිටියහ.
රුසියානු ශිෂ්‍යයා (1915), Anita Malfatti විසිනි. බ්‍රසීලයේ ප්‍රථම නූතනවාදී සිතුවම්වලින් එකක්
ඓතිහාසික සන්දර්භය
20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ දී රට ජීවත් වූ ඓතිහාසික සන්දර්භය වූයේ වර්ධනය, ප්‍රගතිය, කාර්මිකකරණය සහ බොහෝ සංක්‍රමණිකයන්ගේ පැමිණීමයි. , වහල්භාවය අහෝසි කිරීමෙන් පසු වැඩකරන ජනතාව යළි ගොඩනැංවීම සඳහා ලෝකයේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් පැමිණිය.
එය ධනවාදය ශක්තිමත් වන මොහොතක් වූ අතර ඒ නිසා සමාජ ගැටුම් ද උත්සන්න විය. විසින් සංවිධානය කරන ලද සංක්‍රමණික කම්කරුවන්ගේ වැඩ වර්ජන ඇති වියකලාවේ කාර්යය සහ පවතින වටිනාකම් උපහාසයට ලක් කිරීම. ඩැඩාවාදයේ එක් ශ්‍රේෂ්ඨ නාමයක් වූයේ මාර්සෙල් ඩුචම්ප් (1887-1868) ය.
වෙනත් වැදගත් නම් නම්: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) සහ Raoul Hausmann (1886-1971) .
අධි යථාර්ථවාදය
අධි යථාර්ථවාදය උපදින්නේ දඩාවාදී මූලයන්ගෙන්මය. ප්‍රංශ කවියෙකු වන ඇන්ඩ්‍රේ බ්‍රෙටන් (1896-1966) ඔහු මනෝ ස්වයංක්‍රීයකරණය ආරක්ෂා කරන ප්‍රකාශනයක් නිර්මාණය කරයි, එය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය අවිඥානක හා පික්කා ප්‍රකාශනයන් සමඟ සම්බන්ධ කරන යාන්ත්‍රණයකි.
පෙම්වතුන් (1928), රෙනේ මැග්‍රිට් විසින්, අධියථාර්ථවාදයේ කෘතියකි
බලන්න: Wish you were here (Pink Floyd) හි කතාව සහ පරිවර්තනයඅධියථාර්ථවාදීන්ට, අතාර්කික, තාර්කික නොවන සහ මායාවන් ඇති කරන තේමා යෝජනා කරමින් කෘතිවල නිරාවරණය වන දේ යටි සිත අණ කිරීම වඩා වැදගත් විය.
එබැවින්, අධියථාර්ථවාදී කෘතිවල සම්පූර්ණයෙන් ම පාහේ ඔනිරික් ප්‍රභාවක් ඇත, එනම් ඒවා සිහින යෝජනා කරන දර්ශන ගෙන එයි.
මෙවැනි කලාවේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් වූයේ සැල්වදෝර් ඩාලි (1904- 1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) සහ Max Ernst (1891-1976).
අනෙකුත් අධියථාර්ථවාදී කෘති ගැන දැනගැනීමට, කියවන්න: Inspiring Works of Surrealism.
නූතන කලාවේ ලක්ෂණ
නූතන කලාවට බොහෝ පැති තිබූ අතර ඒ සෑම එකක්ම එහි කාලයේ පැතිකඩක් බැලීමට සහ විශ්ලේෂණය කිරීමට යෝජනා කළහ. එබැවින්, මෙම පෙරටුගාමීන්ගේ විශේෂතා සහ කලාකරුවන්ගේ අභිප්‍රායන් බෙහෙවින් විවිධ විය.
තවමත්, සමහර ගුණාංග සහ ගුණාංග නිරීක්ෂණය කළ හැකිය.යුරෝපීය සහ බ්‍රසීලියානු නූතන කලාවේ සාමාන්‍ය ස්වරූපය.
මෙම සියලුම කලාකරුවන් 19 වැනි සියවසේ සම්ප්‍රදායික කලාවෙන් ඈත් වීමේ දැඩි චේතනාවක් දරා ඇත. ඔවුන් ගතානුගතිකත්වය ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර නවෝත්පාදනයන් නියෝජනය සහ ආමන්ත්‍රණය කරන ලද තේමාවන් යන දෙඅංශයෙන්ම යෝජනා කළහ.
එබැවින් ඔවුන් නව නිර්මාණාත්මක භූමි සොයා ගනිමින් අත්හදා බැලීම් සහ වැඩිදියුණු කිරීම් වෙත යොමු විය.
ඔබ :
මේ අනුව, වර්තමාන උත්සුකයන් සහ අනාගතය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු ප්‍රකාශ කරන නව කලාවක අවශ්‍යතාවය මතුවීමට පටන් ගනී.
ඒ සමඟම, යුරෝපයේ දැනටමත් අත්හදා බැලීම් සහ සම්ප්‍රදායන් බිඳ දැමීම සඳහා සෙවීමක් තිබුණි. ඉන්පසුව, සමහර බ්‍රසීලියානු කලාකරුවන් විදේශ රටවල මෙම උද්ඝෝෂණය සමඟ සම්බන්ධ වී කලාත්මක නැවුම් බවක් සහ යුරෝපීය පෙරටුගාමීන්ගේ ආභාසය ඇතිව නව කලාවක් මෙහි ක්‍රියාත්මක කිරීමට කැපවීම ගෙන ආවේය.
ඒ මොහොතේ අත්‍යවශ්‍ය නම් වූයේ ලාසාර් සේගල් ( 1891-1957) සහ 1910 ගණන්වල ප්‍රදර්ශන පවත්වමින් මෙරට නූතන කලාවේ පෙරගමන්කරුවන් ලෙස සැලකිය හැකි Anita Malfatti (196-1964).
අනිටාගේ චිත්‍ර දැඩි විවේචනයට ලක් වූ බව කිව යුතුයි. බ්‍රසීලියානු බුද්ධිමතුන්ගේ හොඳ කොටසක්, විශේෂයෙන් මොන්ටේරෝ ලොබාටෝ විසින් දුර්වල ලෙස වටහාගෙන ඇත. අනෙක් අතට, ලසාර් සේගල් විදේශීය සම්භවයක් ඇති (ලිතුවේනියාව) නිසා බොහෝ විවේචනවලට ලක් නොවීය.
නූතන කලා සතිය
මෙම සියලු ව්‍යාපාරයත් සමඟ අනෙකුත් කලාකරුවන් ද නව මාවත් ගවේෂණය කරමින් සිටියහ. කලාව සහ සංස්කෘතිය තුළ සාහිත්යය.
එබැවින් ඔවුන් "උත්සවයක්" සංවිධානය කිරීමට තීරණය කරයි, එහිදී ඔවුන් ඔවුන්ගේ නවතම නිෂ්පාදන ඉදිරිපත් කරයි. මේ අනුව "Semana de Arte Moderna" හෝ "22 වන සතිය" ලෙසද එය හැඳින්විණි.
Di Cavalcanti විසින් සාදන ලද නවීන කලා සතිය සඳහා පෝස්ටර්
ඕ සිද්ධිය කොටසක් විය1922 දී බ්‍රසීලයේ නිදහසේ ශත සංවත්සරය සැමරීමේ උත්සවය සහ එම වසරේම පෙබරවාරි 13 සිට 18 දක්වා සාඕ පවුලෝ නාගරික රඟහලේදී පැවැත්විණි.
කලාකරුවන්ගේ අභිප්‍රාය වූයේ ප්‍රවෘත්ති ගෙන ඒමයි. කලාවේ ප්‍රමිතීන්ට අභියෝග කරන්න, තවමත් ඉතා ගතානුගතික සහ 19 වන සියවසේ සාරධර්ම සමඟ බැඳී ඇත.
මෙය කලා කෘති 100 ක් පමණ ප්‍රදර්ශනය කළ ප්‍රදර්ශනයක් වූ අතර සාහිත්‍ය හා සංගීත ඉදිරිපත් කිරීම් ඇතුළත් විය. සතිය පිළිබඳ අදහස ඇත්ත වශයෙන්ම ප්‍රංශ සිදුවීමෙන් ආභාෂය ලබා ඇත Semaine de Fêtes de Deauville සහ කෝපි බාරකරුවන්ගෙන් මූල්‍ය ආධාර ලබා ගත් අනුග්‍රාහකයෙකු වන Paulo Prado ගේ සහාය ඇත.
වෙත. වැඩිදුර ඉගෙන ගන්න, කියවන්න: නවීන කලා සතිය ගැන සියල්ල.
නූතන කලාවේ බ්‍රසීලියානු නියෝජිතයන්
බ්‍රසීලයේ නූතන කලාව ඒකාබද්ධ කිරීමට දායක වූ කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙක් කලා ප්ලාස්ටික් සහ සාහිත්යය තුළ. මේ ආකාරයේ කලාවේ දැනටමත් ඉදිරියෙන් සිටි චිත්‍ර ශිල්පීන් Anita Malfatti සහ Lasar Segall ට අමතරව, අපට තිබුණේ:
- Di Cavalcanti (1897-1976) - චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ලේඛකයෙක් සහ මුද්‍රණකරුවෙක්. ඔහු ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකෙන 22 වැනි සතිය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය චරිතයක් විය.
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - චිත්‍ර ශිල්පියා ගවේෂණය කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ස්වදේශික මිථ්‍යාවන් වැනි බ්‍රසීලයට ආවේණික තේමා සහිත කියුබිස්ට් සෞන්දර්යය.
- වික්ටර් බ්‍රෙචරට් (1894-1955) - බ්‍රසීලයේ මූර්ති කලාවේ විශාලතම නම් වලින් එකකි. ඔහු ඔගස්ටේ රොඩින්ගේ බලපෑමට ලක් වූ අතර ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශනවාදී සහ කියුබිස්ට් අංග ඇත.
- Tarsila do Amaral (1886-1973) - චිත්‍ර ශිල්පියා සහ නිර්මාණකරු. ඔහු ප්‍රංශයේ ප්‍රදර්ශනයකට සහභාගි වී සිටි නිසා නූතන කලා සතියට සහභාගි වුණේ නැහැ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු Antropofagia නම් වූ නූතනවාදී ව්‍යාපාරයේ මූලික කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
- Manuel Bandeira (1886-1968) - ලේඛකයා, ගුරුවරයා සහ කලා විචාරකයෙකි. ඔහුගේ සාහිත්‍ය නිෂ්පාදනය ප්‍රකාශනයේ නව්‍යකරණයන් ගෙන ආ අතර මුලදී ඔහු පර්නාසියානු කවියන්ගෙන් ප්‍රශ්න කළේය. කවිය ගෙම්බන් නූතන කලා සතියේදී කියවනු ලැබීය.
- Mario de Andrade (1893-1945) - බ්‍රසීලයේ පළමු පරම්පරාවේ නූතනවාදීන්ගේ කැපී පෙනෙන ලේඛකයා. ඔහුගේ නිෂ්පාදනය ජාතික අනන්‍යතාවය සහ සංස්කෘතිය අගය කරන ලදී.
- Oswald de Andrade (1890-1954) - ලේඛකයෙක් සහ නාට්‍ය රචකයෙක්. බ්‍රසීලයේ මූලාරම්භය ප්‍රශ්න කරන ආකාරයෙන් නැවත සලකා බලන, නොසැලකිලිමත් සහ ආම්ලික ශෛලියක් සහිත, සාහිත්‍ය නූතනවාදයේ කේන්ද්‍රීය චරිතයකි. බ්‍රසීලියානු ලිපි ඇකඩමිය සොයා ගැනීමට සහ නවීන කලා සතියේ ප්‍රධාන භූමිකාවක් ඉටු කරයි.
- Menotti Del Picchia (1892-1988) - ලේඛකයෙක්, මාධ්‍යවේදියෙක් සහ නීතිඥයෙක්. 1917 දී ඔහු ප්‍රාග්-නූතනවාදී ලෙස සැලකෙන ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිය වන Juca Mulato නවකතාව ප්‍රකාශයට පත් කළේය. 1922 දී සහභාගී වේනූතන කලා සතියේ, උත්සවයේ දෙවන රාත්‍රිය සම්බන්ධීකරණය කරමින්.
- Villa Lobos (1887-1959) - නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර. විශිෂ්ට ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීමක් ඇති විශිෂ්ටතම බ්‍රසීලියානු සංගීතඥයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ මංගල දර්ශනය වූයේ නූතන කලා සතියේදී, ඔහුගේ කෘති මහජනතාවට නොතේරුණි.
- Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. එය 22 වැනි සතියට ද සහභාගි වූ අතර එම අවස්ථාවේදී එය ප්‍රතික්ෂේප විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු විදේශයන්හි ශක්තිමත් වෘත්තියක් ගොඩනඟා ගත් අතර Villa Lobos හි සංගීතයේ විශිෂ්ට ප්‍රචාරකයෙකු විය.
ඔබත් උනන්දු විය හැකිය: බ්‍රසීලයේ නූතනවාදය සහ නූතන කලා සතියේ වැදගත් කලාකරුවන්.
යුරෝපයේ නූතන කලාව
නවීන කලාව යුරෝපයේ ප්‍රථමයෙන් දර්ශනය වූයේ එය ජීවත් වෙමින් සිටි කරදරකාරී මොහොතක ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි. එය නව ශතවර්ෂයක ආරම්භය වූ අතර වෙනසක් සඳහා වූ ආශාව සමාජය සහ කලා විශ්වය පුරා පැතිර ගියේය.
මේ ආකාරයෙන්, රටා සහ සම්ප්‍රදායන් බිඳ දැමීමට උත්සාහ කළ කලාත්මක ව්‍යාපාර කිහිපයක් මතු විය. කැන්වසය මත යථාර්ථය මුද්‍රණය කිරීමේ විවිධ ක්‍රම අත්හදා බලමින් සිටි නිසා, ප්‍රත්‍යක්ෂවාදීන් නූතන කලාව "ආරම්භ කිරීමට" ප්‍රථමයෙන් කටයුතු කළ බව කෙනෙකුට සිතිය හැකිය.
කෙසේ වෙතත්, නව පෙරටුගාමීන්ගේ වර්ධනයට තීරණාත්මක වූ නමුත්, ඔවුන් ඔවුන් තවමත් ගතානුගතික කලාකරුවන් මෙන් එකම ඉලක්කය සමඟ සිරවී සිටියහ. එවැනි අභිප්‍රාය වූයේ ලෝකය වඩාත් සැබෑ ආකාරයෙන් නියෝජනය කිරීමයි, නමුත් ගෙන ඒමයිවර්ණ, ආලෝකය සහ රාමු වල සූක්ෂ්මතාවයන් ගවේෂණය කිරීමේ නවෝත්පාදනයන්.
එකල ඡායාරූපකරණය ඒකාබද්ධ කිරීම කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ යම් යම් ප්‍රශ්න සහ බලපෑම් ගෙන ආවේය.
අනුගමනය වූ ප්‍රවණතා නව ආකෘති, වර්ණ සහ ප්‍රවේශයන් යෝජනා කරන කෘති හරහා අදහස්, සංවේදනයන් යටපත් කිරීමේ සහ ප්‍රශ්න මතු කිරීමේ අභිප්‍රාය විය.
මෙයද කියවන්න: නූතනවාදය: සාරාංශය සහ ඓතිහාසික සන්දර්භය.
කලා ව්‍යාපාර සහ කලාකරුවන් නූතන
ප්‍රකාශනවාදය
මෙම ප්‍රවණතාවය ජර්මනියේ, වඩාත් නිවැරදිව ඩ්‍රෙස්ඩන් නගරයේ ආරම්භ විය. 1904 දී Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) සහ Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) යන කලාකරුවන් විසින් Die Brücke කණ්ඩායම නිර්මාණය කරන ලදී, එය "A Ponte" ලෙස පරිවර්තනය කරන ලදී. 
ප්‍රකාශනවාදී කෘතිය සර්කස් රයිඩර් (1913), අර්නස්ට් කර්ච්නර් විසින්
සාමූහිකය අදහස් කළේ ඔවුන්ගේ කෘතිවල වඩාත් සංවේදී චරිතයක් මුද්‍රණය කිරීමට ය, එමඟින් වේදනාව සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම එය 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ දී ම නූතන සමාජය තුළ සමෘද්ධිමත් විය.
ප්‍රකාශනවාදය ද මනෝවිද්‍යාත්මක ගැන සැලකිල්ලක් නොදක්වන ආලෝකය සහ වර්ණ පිළිබඳ දෘශ්‍ය සංසිද්ධි අධ්‍යයනය කිරීමට පමණක් උත්සාහ කළ පෙර ව්‍යාපාරයට, හැඟීම්වාදයට විරුද්ධ විය. මිනිසාගේ ගැටළු.
මෙම ව්‍යාපාරයට ප්‍රබල ලෙස බලපෑම් කළ වැදගත් කලාකරුවන් වූයේ වින්සන්ට් වැන් ගොග් (1853-1890) සහ එඩ්වඩ් මන්ච් (1863-1944) ය.
Fauvism
Fauvism ව්‍යාපාරයක් වියපැරිසියේ තරුණ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශනයකින් මතු වූවක්. වසර 1905 වන අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නම වූයේ හෙන්රි මැටිස් (1869-1954) ය.
කෑම මේසය හෝ හාර්මනි රතු (1908), Henry Matisse විසින්
ප්‍රදර්ශනයේ දී, කෘති දුර්වල ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, චිත්‍ර ශිල්පීන් පෘතුගීසි භාෂාවෙන් les fauves , "The beasts" ලෙස නම් කරන ලදී. මක්නිසාද යත් භාවිතා කරන ලද වර්ණ සහ හැඩතලවල යථාර්ථයට අඩු හෝ කැපවීමක් නොතිබීමයි.
මෙම ප්‍රවණතාවයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වූයේ තීව්‍ර හා පිරිසිදු වර්ණ සහ රූපවල සෙවනැල්ල නොමැතිකමයි.
Matisse ට අමතරව, මෙම ධාරාව නියෝජනය කරන අනෙකුත් නම්: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).
Fauvism බොහෝ දුරට බලපෑවේය. අද දින කලාව, මෝස්තර සහ ඇඳුම් ආයිත්තම් වර්ණ ගැන්වීමේ සහ මුද්‍රණය කිරීමේ නව ක්‍රමයක්.
කියුබිස්වාදය
කියුබිස්වාදය එහි යුගයේ කලාව වඩාත් පරිවර්තනය කළ ඇවන්ගාඩ් ව්‍යාපාරය ලෙස සැලකිය හැකිය. පැබ්ලෝ පිකාසෝ (1881-1973) සහ ජෝර්ජස් බ්‍රේක් (1883-1963) විසින් වැඩි දියුණු කරන ලද මෙම ධාරාව රූප සහ හැඩයන් ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ ආකාරය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම අරමුණු කර ඇත.
D'Avignon මෙනවිය ලෙස (1907), පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් පළමු කියුබිස්ට් කැන්වසය ලෙස සැලකේ
තට්ටුවේ අරමුණ වූයේ නිරූපණය යටපත් කිරීම, හැඟීම ඇති කරන ආකාරයෙන් යථාර්ථය ඉදිරිපත් කිරීමයි.හැඩතල "විවෘත" වූ අතර ඒවායේ සියලු කෝණ පෙන්වා ඇත.
මේ හේතුව නිසා කියුබිස්වාදය තුළ ජ්‍යාමිතිය ප්‍රබල ආකර්ෂණයක් ලබා ගත්තේය. පෝල් සෙසාන් (1839-1906) නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ආභාසය ඇතිව, සිරුරු සරල කරමින් සහ ඔහුගේ කැන්වස්වල සිලින්ඩරාකාර හැඩතල රාශියක් භාවිතා කරමින් පින්තාරු කිරීම ආරම්භ කළ පිකාසෝ සහ බ්‍රේක් විසින් විශ්ලේෂණාත්මක කියුබිස්වාදය සහ සින්තටික් කියුබිස්වාදය වර්ධනය කරන ලදී.
වියුක්තවාදය හෝ වියුක්ත කලාව
වියුක්ත කලාව ඉලක්ක කරන්නේ රූපකවාදය සමඟ සංවාදයක් නොමැති ප්‍රකාශන වර්ගයකි. එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රකාශකයා වූයේ රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී වැසීලි කැන්ඩින්ස්කි (1866-1944) ය.
වියුක්තවාදය තුළ, යථාර්ථය සමඟ අංශු මාත්‍රයක්වත් සම්මුතියකින් තොරව හැඩතල, රේඛා, වර්ණ සහ සූක්ෂ්මතා ගවේෂණය කරමින් රූප නිර්මාණය කිරීමයි. මේ අනුව, 1910 දී, කැන්ඩින්ස්කි ඔහුගේ පළමු වියුක්ත කෘතිය වන බටල්හා චිත්‍රය නිර්මාණය කරයි.
පසුව, වියුක්ත කලාවේ වෙනත් පැති මතු විය. අවිධිමත් වියුක්තවාදය තුළ, සංවේදනයන් සහ හැඟීම් අගය කරන ලදී, නිදහස් හා වඩා කාබනික ආකාර ප්‍රමුඛ වේ.
ජ්‍යාමිතික වියුක්තවාදයේ, වඩාත් තාර්කික සහ ජ්‍යාමිතික සංයුති පැවතුනි, එහි ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රකාශකයා වූයේ Piet Mondrian (1872-1974).
Futurism
Futurist ව්‍යාපාරය සංකල්පනය කරන ලද්දේ Futurist Manifesto ලියූ ලේඛක Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) විසිනි. පසුව, ප්ලාස්ටික් කලාවන් දේවානුභාවයෙන් වියමෙම ප්‍රකාශනයේ සහ ප්‍රධාන වශයෙන් පින්තාරු කිරීම ඉලක්ක කරගත් ලේඛනයක් නිර්මාණය කළේය.
බලන්න: මයිකල් ජැක්සන්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත 10 (විශ්ලේෂණය සහ පැහැදිලි කිරීම)
මෝටර් රථයේ V-වේගය (1923), Giacomo Balla විසින් අනාගත වැඩ
මෙම ධාරාව තුළ, ඔවුන් වේගය අගය කළහ, කර්මාන්තය , මතු වූ සහ අනාගතය සහ ප්‍රගතිය පිළිබඳ අදහස අගය කළ තාක්‍ෂණික නවෝත්පාදනයන් වේ.
පින්තාරු කිරීමේදී, ශ්‍රේෂ්ඨතම ඝාතකයන් වූයේ Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885- 1947), Giacomo Balla (1871-1958) සහ Gino Severini (1883-1966).
Dadaism
පළමු ලෝක යුද්ධය අතරතුර (1914-1978), බොහෝ කලාකරුවන් සහ බුද්ධිමතුන් ලෝකය යන දිශාව ගැන නොසතුටට පත් වූහ. මේ අනුව, ඔවුන්ගෙන් සමහරක් ස්විට්සර්ලන්තයේ, සූරිච්හි රැකවරණය ලබා ගත් අතර, නව කාලය සහ යුද්ධයේ නොගැලපීම ප්‍රශ්න කරන ව්‍යාපාරයක් ආරම්භ කළහ.
මූලාශ්‍රය (1917), වැඩ Marcel Duchamp ට ආරෝපණය කරන ලද ඩැඩාවාදය කලාව තුළ මතභේදයට තුඩු දුන් අතර එය තවමත් ඇති කරයි
අහඹු ලෙස ශබ්දකෝෂයක් විවෘත කර ප්‍රංශ වචනය තෝරා ගත් ට්‍රිස්ටන් ට්සාරා (1896-1963) කවියා විසින් නම් කරන ලද ඩැඩා ව්‍යාපාරය මතු වූයේ එවිටය. dadá (පෘතුගීසි භාෂාවෙන් "කුඩා අශ්වයා" යන්නයි).
මෙය කණ්ඩායමේ අභිප්‍රාය පැහැදිලි කිරීමේ ක්‍රමයක් වූ අතර, එය තාර්කිකත්වය ඇති බව පෙනෙන බැවින්, විකාර සහ තාර්කික නොවන කාලයන් පෙන්වීමයි. යුද්ධයේ බිහිසුණු බව හමුවේ මනුෂ්‍යත්වය නිවා දැමුවා.
මේ ආකාරයෙන්, කලාව මැඩලීමට උත්සාහ කළ ධාරාවක් බිහි විය.
