Moderna umjetnost: pokreti i umjetnici u Brazilu i svijetu

Moderna umjetnost je naziv za umjetničke pokrete koji su se pojavili u Evropi u posljednjim godinama 19. stoljeća. Ove umjetničke avangarde, kako su postale poznate, trajale su do sredine sljedećeg stoljeća, stigavši ​​u Brazil oko 1920-ih.

U to vrijeme umjetnici su tražili druge perspektive i načine predstavljanja svijeta, uzdižući i tradicionalna umjetnost.

Tako se pojavilo nekoliko smjerova plastične umjetnosti, kao što su ekspresionizam, fovizam, kubizam, apstrakcionizam, futurizam, nadrealizam i dadaizam.

Moderna umjetnost u Brazilu

U Brazilu je modernistički pokret nastao nakon evropskih avangarda. Ovdje je odlučujući period za njegovu konsolidaciju bile 1920-te, sa Sedmom moderne umjetnosti. Međutim, nekoliko godina ranije je već bilo umjetnika koji su stvarali radove modernih karakteristika.

Ruski student (1915.), Anite Malfatti. Jedna od prvih modernističkih slika u Brazilu

Istorijski kontekst

Istorijski kontekst u kojem je zemlja živjela na početku 20. stoljeća bio je rast, napredak, industrijalizacija i dolazak mnogih imigranata , koji su dolazili iz raznih krajeva svijeta kako bi obnovili radnu masu nakon ukidanja ropstva.

Bio je to trenutak jačanja kapitalizma pa su se zbog toga zaoštravali i društveni sukobi. Bilo je, na primjer, štrajkova imigrantskih radnika u organizacijifunkciju umjetnosti i satire preovlađujuće vrijednosti. Jedno od velikih imena dadaizma bilo je Marcel Duchamp (1887-1868).

Druga važna imena su: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) i Raoul Hausmann (1886-1971)

Nadrealizam

Nadrealizam je rođen iz istih dadaističkih korijena. Francuski pjesnik André Breton (1896-1966) stvara manifest u kojem brani psihički automatizam, mehanizam koji stvaralački proces povezuje s manifestacijama nesvjesnog i pique.

Ljubavnici (1928), Renéa Magrittea, djelo je nadrealizma

Za nadrealiste je bilo važnije da podsvijest zapovijeda ono što će biti izloženo u radovima, predlažući iracionalne, nelogične i halucinantne teme.

Dakle, nadrealistička djela gotovo u cijelosti imaju oniričku auru, odnosno donose prizore koji sugeriraju snove.

Umjetnici koji su se istakli u ovoj vrsti umjetnosti bili su Salvador Dalí (1904.- 1989.), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) i Max Ernst (1891-1976).

Da biste saznali o drugim nadrealističkim djelima, pročitajte: Inspirirajuća djela nadrealizma.

Karakteristike moderne umjetnosti

Moderna umjetnost je imala mnogo aspekata i svaki je predlagao da se vidi i analizira jedan aspekt svog vremena. Stoga su posebnosti ovih avangarda i namjere umjetnika bile prilično različite.

Ipak, neki kvaliteti i atributi se mogu uočiti izopšti oblik u evropskoj i brazilskoj modernoj umetnosti.

Svi ovi umetnici su nosili intenzivnu nameru da se distanciraju od tradicionalne umetnosti 19. veka. Negirali su konzervativizam i predlagali inovaciju kako u načinu predstavljanja tako iu temama koje su obrađene.

Zato su se upustili u eksperimentiranje i improvizaciju, pipajući za novim kreativnim terenima.

Možda će vas zanimati i :

Tako se počinje javljati potreba za novom vrstom umjetnosti koja prenosi trenutne brige i nade u budućnost.

Istovremeno, u U Evropi je već postojala potraga za eksperimentisanjem i prekidom tradicija. Tada su neki brazilski umjetnici došli u dodir s ovom agitacijom u stranim zemljama i unijeli umjetničku svježinu i opredijeljenost da se ovdje implementira nova umjetnost, inspirirana europskim avangardama.

Suštinska imena u tom trenutku bila su Lasar Segall ( 1891-1957) i Anita Malfatti (196-1964), koja se može smatrati pretečama moderne umjetnosti u zemlji, održavajući izložbe 1910-ih.

Važno je reći da je Anitina umjetnost bila žestoko kritizirana i loše razumije dobar dio brazilske inteligencije, posebno Monteiro Lobato. Lasar Segall, s druge strane, zbog toga što je stranog porijekla (Litvanija), nije pretrpio mnogo kritika.

Nedjelja moderne umjetnosti

Sa svim ovim pokretom, i drugi umjetnici su istraživali nove puteve u umjetnosti i kulturi, književnosti.

Tako su odlučili organizirati svojevrsni "festival", na kojem će predstaviti svoje najnovije produkcije. Tako je nastala "Semana de Arte Moderna", ili "Nedelja 22", kako je još bila poznata.

Plakati za Sedmicu moderne umetnosti, koje je napravio Di Cavalcanti

O događaj je bio dioproslave stogodišnjice nezavisnosti Brazila 1922. godine, a održano je u Municipalnom pozorištu u Sao Paulu od 13. do 18. februara iste godine.

Namera umetnika je bila da donesu vesti i osporava umjetničke standarde, još uvijek vrlo konzervativne i povezane s vrijednostima 19. stoljeća.

Ovo je bila izložba koja je izložila oko 100 umjetničkih djela i sadržavala književne i muzičke prezentacije. Ideja Sedmice zapravo je inspirisana francuskim događajem Semaine de Fêtes de Deauville i imala je podršku Paula Prada, pokrovitelja koji je dobio finansijsku podršku od kafe barona.

Za saznajte više, pročitajte: Sve o Tjednu moderne umjetnosti.

Brazilski predstavnici moderne umjetnosti

Bilo je nekoliko umjetnika koji su doprinijeli konsolidaciji moderne umjetnosti u Brazilu, kako u umjetničkoj plastici tako iu u književnosti. Pored slikara Anite Malfatti i Lasara Segalla<11, koji su već prednjačili u ovoj vrsti umjetnosti, imali smo:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - slikar, ilustrator, pisac i grafičar. Bio je bitna figura za ostvarenje 22. sedmice, smatran je velikim stvaraocem.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Slikar je jedan od prvih koji je istraživao kubistička estetika s temama karakterističnim za Brazil, kao što su domorodački mitovi.
• Victor Brecheret (1894-1955) - jedno od najvećih imena u skulpturi u Brazilu. Na njega je utjecao Auguste Rodin i njegova djela su imala ekspresionističke i kubističke elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - slikar i dizajner. Nije učestvovao na Nedelji moderne umetnosti jer je bio u Francuskoj gde je učestvovao na izložbi. Međutim, igrao je osnovnu ulogu u modernističkom pokretu zvanom Antropofagija .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - pisac, učitelj i likovni kritičar. Njegovo književno stvaralaštvo donelo je inovacije u načinu izražavanja i isprva je ispitivao parnasovske pesnike. Pesma Žabe je recitovana na Nedelji moderne umetnosti.
• Mario de Andrade (1893-1945) - izvanredan pisac prve generacije modernista u Brazilu. Njegova produkcija je cijenila nacionalni identitet i kulturu.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - pisac i dramaturg. Jedna od centralnih figura u književnom modernizmu, sa nepoštovanjem i kiselim stilom, na upitni način preispituje porijeklo Brazila.
• Graça Aranha (1868-1931) - pisac i diplomata. Pomaže u osnivanju Brazilske akademije književnosti i igra ključnu ulogu u Sedmici moderne umetnosti.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - pisac, novinar i advokat. Godine 1917. objavljuje roman Juca Mulato , svoje remek-djelo, koje se smatra predmodernističkim. Učestvuje 1922Tjedna moderne umjetnosti, koordinirajući drugu večer manifestacije.
• Villa Lobos (1887-1959) - kompozitor i dirigent. Jedan od najvećih brazilskih muzičara, sa velikim međunarodnim priznanjem. Njegov debi bio je na Nedelji moderne umetnosti, gde njegov rad nije naišao na razumevanje javnosti.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pijanista. Takođe je učestvovao u Sedmici 22 i tada je odbijen. Međutim, izgradio je snažnu karijeru u inostranstvu i bio je veliki propagator muzike Ville Lobosa.

Možda će vas takođe zanimati: Modernizam u Brazilu i važni umetnici Nedelje moderne umetnosti.

Moderna umjetnost u Evropi

Moderna umjetnost se prvi put pojavila u Evropi kao rezultat problematičnog trenutka u kojem je živjela. Bio je to početak novog stoljeća i žudnja za promjenom prožimala je društvo i univerzum umjetnosti.

Tako se pojavilo nekoliko umjetničkih pokreta koji su nastojali raskinuti sa obrascima i tradicijom. Moglo bi se pomisliti da su impresionisti bili prvi koji su "inaugurirali" modernu umjetnost, jer su eksperimentirali s različitim sredstvima ispisivanja stvarnosti na platnu.

Međutim, uprkos tome što su bili ključni za razvoj novih avangarda, oni su i dalje su se zaglavili s istim ciljem kao konzervativni umjetnici. Takva namjera je bila da se svijet predstavi na što realniji način, ali donosiinovacije u načinu istraživanja nijansi boje, svjetla i kadriranja.

U to vrijeme, konsolidacija fotografije donijela je neka pitanja i utjecaje u polju umjetnosti.

Trendovi koji su slijedili imao je namjeru subvertirati ideje, senzacije i postaviti pitanja kroz radove koji su sugerirali nove forme, boje i pristupe.

Pročitajte također: Modernizam: sažetak i povijesni kontekst.

Umjetnički pokreti i umjetnici Moderna

Ekspresionizam

Ovaj trend je nastao u Njemačkoj, tačnije u gradu Drezdenu. Godine 1904. umjetnici Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) i ​​Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) stvorili su grupu Die Brücke , prevedenu na "A Ponte".

Ekspresionističko djelo Cirkuski jahač (1913.), Ernsta Kirchnera

Kolektiv je namjeravao utisnuti sentimentalniji karakter u svoja djela, izražavajući na taj način tjeskobu i emocije koji je procvjetao u modernom društvu, upravo na početku 20. stoljeća.

Ekspresionizam je također bio opozicija prethodnom pokretu, impresionizmu, koji je težio samo proučavanju optičkih pojava, svjetlosti i boja, ne mareći za psihološke pitanja ljudskog bića.

Važni umjetnici koji su snažno utjecali na ovaj pokret bili su Vincent van Gogh (1853-1890) i Edvard Munch (1863-1944).

Fovizam

Fovizam je bio pokretkoji je proizašao iz izložbe mladih umjetnika u Parizu. Godina je bila 1905. a najpoznatije ime je Henry Matisse (1869-1954).

Trpezarijski sto ili Harmony u crvenom (1908.), by Henry Matisse

Na izložbi, radovi su bili slabo shvaćeni i, kao rezultat toga, slikari su nazvani les fauves , "zvijeri" na portugalskom. To je zato što su boje i oblici koji su korišteni imali malu ili nikakvu posvećenost stvarnosti.

Glavne karakteristike ovog trenda bile su intenzivne i čiste boje i nedostatak senki na figurama.

Pored Matissea, druga imena koja predstavljaju ovu struju su: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fovizam je na kraju imao veliki utjecaj novi način bojanja i štampanja predmeta umjetnosti, dizajna i odjeće danas.

Kubizam

Kubizam se može smatrati avangardnim pokretom koji je najviše transformirao umjetnost svog vremena. Razvili su ga Pablo Picasso (1881-1973) i Georges Braque (1883-1963), ova struja je imala za cilj da preformuliše način prikazivanja figura i oblika.

Kao gospođice D'Avignon (1907.), Pabla Picassa, smatra se prvim kubističkim platnom

Svrha niti je bila da podrije reprezentaciju, predstavljajući stvarnost na način koji stvara utisakda su oblici bili "otvoreni" i svi njihovi uglovi bili prikazani.

Iz tog razloga, geometrija je dobila snažnu privlačnost u kubizmu. Inspirirani slikarom Paulom Cézanneom (1839-1906), koji je počeo slikati pojednostavljujući tijela i koristeći mnogo cilindričnih oblika na svojim platnima, Picasso i Braque su razvili analitički kubizam i sintetički kubizam.

Apstraktni ili apstraktna umjetnost

Apstraktna umjetnost teži tipu izražavanja koji nema dijalog sa figurativizmom. Njegov najveći eksponent bio je ruski slikar Vasilij Kandinski (1866-1944).

U apstrakcionizmu, namjera je stvoriti slike koje istražuju oblike, linije, boje i nijanse, bez imalo kompromisa sa stvarnošću. Tako 1910. godine Kandinski stvara svoje prvo apstraktno djelo, sliku Batalha.

Batalha (1910.), Kandinskog se smatra prvim apstraktnim djelom

Kasnije su se pojavili i drugi aspekti apstraktne umjetnosti. U neformalnom apstrakcionizmu cijenjeni su osjećaji i osjećaji, pri čemu su prevladavale slobodnije i organskije forme.

U geometrijskom apstraktizmu prevladavale su racionalnije i geometrijske kompozicije, čiji je najveći eksponent bio Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizam

Futuristički pokret je osmislio pisac Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), koji je napisao futuristički manifest. Nakon toga, plastična umjetnost je bila inspiriranau ovom manifestu i stvorio dokument koji je uglavnom usmjeren na slikanje.

V-brzina automobila (1923), futuristički rad Giacoma Balle

U ovoj struji cijenili su brzinu, industrije, tehnološke inovacije koje su se pojavile i cijenile ideju budućnosti i napretka.

U slikarstvu su najveći eksponenti bili Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo ( 1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) i Gino Severini (1883-1966).

Dadaizam

Tokom Prvog svjetskog rata (1914-1978) mnogi umjetnici a intelektualci su bili nezadovoljni smjerom kojim svijet ide. Tako su se neki od njih sklonili u Švicarsku, u Cirih, i pokrenuli pokret koji dovodi u pitanje nova vremena i nedosljednost rata.

Izvor (1917), djelo Dadaizam koji se pripisuje Marcelu Duchampu izazvao je i još uvijek izaziva kontroverze u umjetnosti

Tada se pojavio pokret Dada, naslovljen od strane pjesnika Tristana Tzare (1896-1963), koji je nasumično otvorio rječnik i odabrao francusku riječ dadá (što na portugalskom znači "mali konj").

Ovo je bio način da se namjera grupe učini eksplicitnom, koja je bila da pokaže apsurdna i nelogična vremena, jer se činilo da je racionalnost ugašena od čovječanstva pred užasom rata.

Na taj način se rodila struja umjetnosti koja je nastojala staviti pod kontrolu