Modern konst: rörelser och konstnärer i Brasilien och runt om i världen

Modern konst är namnet på de konstnärliga rörelser som uppstod i Europa under 1800-talets sista år. Dessa konstnärliga avantgardes, som de kallades, varade fram till mitten av det följande århundradet och kom till Brasilien på 1920-talet.

På den tiden sökte konstnärerna andra sätt att se på och representera världen och bröt sig loss från den traditionella konsten.

På så sätt uppstod flera olika inriktningar inom den plastiska konsten, t.ex. expressionism, fauvism, kubism, abstraktionism, futurism, surrealism och dadaism.

Modern konst i Brasilien

I Brasilien uppstod den modernistiska rörelsen efter det europeiska avantgardet, och den avgörande perioden för dess konsolidering var 1920-talet, med den moderna konstens vecka. Det fanns dock redan några år tidigare konstnärer som producerade verk med moderna drag.

Den ryska studenten (1915), av Anita Malfatti, en av de första modernistiska målningarna i Brasilien.

Historisk bakgrund

Det historiska sammanhang som landet befann sig i i början av 1900-talet var ett sammanhang som präglades av tillväxt, framsteg, industrialisering och ankomsten av många invandrare från olika delar av världen som kom för att återuppbygga de arbetande massorna efter slaveriets avskaffande.

Det var en tid då kapitalismen stärktes, och därför blev också de sociala konflikterna alltmer akuta. Det förekom till exempel strejker bland invandrararbetare som organiserades av anarkistiska rörelser i jakt på bättre levnadsvillkor.

Det finns alltså ett behov av en ny typ av konst som förmedlar den nuvarande oron och hoppet om framtiden.

Parallellt med detta fanns det redan en strävan efter experiment och en brytning med traditioner i Europa, så vissa brasilianska konstnärer kom i kontakt med denna spänning i främmande länder och förde med sig en konstnärlig friskhet och en strävan efter att införa en ny konstform här, inspirerad av det europeiska avantgardet.

Viktiga namn vid denna tid var Lasar Segall (1891-1957) och Anita Malfatti (196-1964), som kan betraktas som föregångare till den moderna konsten i landet och som höll utställningar redan på 1920-talet.

Det är viktigt att säga att Anitas konst kritiserades och missförstods hårt av en stor del av den brasilianska intelligentian, särskilt av Monteiro Lobato, medan Lasar Segall, som var av utländskt ursprung (Litauen), inte fick mycket kritik.

Veckan för modern konst

I samband med all denna rörelse utforskade även andra konstnärer nya riktningar inom konst och litteratur.

De bestämmer sig därför för att anordna en slags "festival" där de presenterar sina nya produktioner. Det var så "Veckan för modern konst", eller "vecka 22" som den också kallades, föddes.

Affischer från veckan för modern konst, gjorda av Di Cavalcanti

Evenemanget var en del av firandet av hundra år av Brasiliens självständighet 1922 och hölls på Theatro Municipal de São Paulo från den 13 till den 18 februari samma år.

Konstnärernas avsikt var att föra in nyheter och utmana de rådande konststandarderna, som fortfarande var mycket konservativa och bundna till 1800-talets värderingar.

Det var en utställning med cirka 100 konstverk och litterära och musikaliska framträdanden. Idén till veckan var faktiskt inspirerad av den franska händelsen Deauville Festival of Fêtes och fick stöd av Paulo Prado, en beskyddare som fick ekonomiskt stöd från kaffebaronerna.

Läs mer: Allt om Veckan för modern konst.

Brasilianska representanter för modern konst

Det fanns flera konstnärer som bidrog till konsolideringen av den moderna konsten i Brasilien, både inom bildkonsten och litteraturen. Förutom målarna Anita Malfatti e Lasar Segall som redan hade ett försprång inom denna typ av konst, hade vi:

• Di Cavalcanti (1897-1976) - målare, illustratör, författare och etsare. Han var en viktig person i 22-årsveckan och ansågs vara den stora skaparen.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Målaren är en av de första som utforskade den kubistiska estetiken med teman som är typiska för Brasilien, som t.ex. myter från ursprungsbefolkningen.
• Victor Brecheret (1894-1955) - ett av de största namnen inom brasiliansk skulptur. Han påverkades av Auguste Rodin och hans verk hade expressionistiska och kubistiska inslag.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - målare och formgivare. Hon deltog inte i veckan för modern konst eftersom hon var i Frankrike för en utställning. Hon spelade dock en grundläggande roll i den modernistiska rörelsen som kallades Antropofagi .
• Manuel Bandeira (1886-1968) - författare, lärare och konstkritiker. Hans litterära produktion innebar innovationer i sättet att uttrycka sig och ifrågasatte till en början de parnasiska poeterna. Dikten Grodorna framfördes vid Semana de Arte Moderna.
• Mario de Andrade (1893-1945) - en framstående författare som tillhörde den första generationen modernister i Brasilien. Hans produktion värderade den nationella identiteten och kulturen.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - författare och dramatiker. En av de centrala personerna inom den litterära modernismen, med en respektlös och syrlig stil, som på ett ifrågasättande sätt återvänder till Brasiliens ursprung.
• Graça Aranha (1868-1931) - författare och diplomat, han var med och grundade den brasilianska litteraturakademin och spelade en viktig roll i den moderna konstens vecka.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - författare, journalist och advokat. 1917 publicerade han romanen Juca Mulato År 1922 deltog han i Semana de Arte Moderna, där han koordinerade evenemangets andra kväll.
• Villa Lobos (1887-1959) - kompositör och dirigent. En av de största brasilianska musikerna, som även fick stort internationellt erkännande. Han debuterade på Semana de Arte Moderna, där hans verk inte förstods av allmänheten.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Hon deltog också i Veckan med 22 och blev då avvisad. Hon byggde dock upp en stark karriär utomlands och var en stor spridare av Villa Lobos musik.

Du kanske också är intresserad av: Modernismen i Brasilien och Viktiga konstnärer under veckan för modern konst.

Modern konst i Europa

Den moderna konsten uppträdde först i Europa som ett resultat av den turbulenta tid som Europa genomgick. Det var början på ett nytt århundrade och önskan om förändring genomsyrade samhället och konstvärlden.

På så sätt uppstod olika konstnärliga rörelser som försökte bryta med normer och traditioner. Man kan tro att impressionisterna var de första som "invigde" den moderna konsten, eftersom de experimenterade med olika sätt att trycka verkligheten på duk.

Även om de var avgörande för utvecklingen av det nya avantgardet hade de dock fortfarande samma mål som de konservativa konstnärerna, nämligen att återge världen så verkligt som möjligt, men med innovationer när det gäller att utforska färg, ljus och inramning.

Vid den tiden förde fotografins konsolidering med sig en del frågor och influenser inom konstområdet.

De följande delarna hade för avsikt att omvända idéer, känslor och ifrågasättande genom verk som föreslog nya former, färger och tillvägagångssätt.

Läs också: Modernismen: sammanfattning och historiskt sammanhang.

Moderna konströrelser och konstnärer

Expressionism

Denna stil har sitt ursprung i Tyskland, närmare bestämt i staden Dresden. 1904 skapade konstnärerna Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) och Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) gruppen Die Brücke med översättningen "Bron".

Expressionistiskt arbete Cirkusryttaren (1913), av Ernst Kirchner

Kollektivets avsikt var att ge sina verk en mer sentimental karaktär och på så sätt uttrycka den ångest och de känslor som florerade i det moderna samhället i början av 1900-talet.

Expressionismen var också en opposition till den tidigare rörelsen, impressionismen, som endast försökte studera optiska fenomen, ljus och färg, utan att bry sig om människans psykologiska frågor.

Viktiga konstnärer som starkt påverkade denna rörelse var Vincent van Gogh (1853-1890) och Edvard Munch (1863-1944).

Fauvism

Fauvismen var en rörelse som uppstod vid en utställning för unga konstnärer i Paris. 1905 var året och det namn som blev mest känt var Henry Matisse (1869-1954).

Matbordet eller . Harmoni i rött (1908), av Henry Matisse

På utställningen var verken dåligt kända och på grund av detta kallades målarna för de vilda djuren Detta berodde på att de färger och former som användes hade liten eller ingen verklighetsanknytning.

De viktigaste kännetecknen för denna trend var de intensiva, rena färgerna och avsaknaden av skuggor i figurerna.

Förutom Matisse finns andra namn som representerar denna strömning: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Fauvismen kom att i hög grad påverka ett nytt sätt att färglägga och trycka konst, design och kläder i dag.

Kubism

Kubismen kan betraktas som den avantgardistiska rörelse som mest förändrade sin tids konst. Rörelsen, som utvecklades av Pablo Picasso (1881-1973) och Georges Braque (1883-1963), syftade till att omformulera sättet att visa figurer och former.

Damerna i Avignon (1907) av Pablo Picasso anses vara den första kubistiska målningen.

Syftet med denna serie var att undergräva representationen genom att presentera verkligheten på ett sådant sätt att det gav intryck av att formerna var "öppna" och att alla vinklar visades.

Picasso och Braque inspirerades av målaren Paul Cézanne (1839-1906), som började måla genom att förenkla kropparna och använda mycket cylindriska former i sina målningar, och utvecklade den analytiska kubismen och den syntetiska kubismen.

Abstraktionism eller abstrakt konst

Den abstrakta konsten syftar till ett uttryck som inte har någon dialog med figurativismen och dess största företrädare var den ryske målaren Wassily Kandinsky (1866-1944).

Inom abstraktionismen är avsikten att skapa bilder där man utforskar former, linjer, färger och nuna, utan minsta verklighetsanknytning. 1910 skapade Kandinsky sitt första abstrakta verk, målningen Slaget.

Battle (1910) av Kandinsky anses vara det första abstrakta verket.

Senare uppstod andra riktningar inom den abstrakta konsten. Inom informell abstraktionism värderades förnimmelser och känslor, och friare och mer organiska former dominerade.

Geometrisk abstraktionism, å andra sidan, var mer rationella och geometriska kompositioner, vars största representant var Piet Mondrian (1872-1974).

Futurism

Den futuristiska rörelsen skapades av författaren Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), som skrev det futuristiska manifestet. Senare inspirerades de plastiska konsterna av detta manifest och skapade ett dokument som främst var inriktat på måleri.

V-bilens hastighet (1923), futuristiskt verk av Giacomo Balla

I denna strömning värderade de snabbhet, industri, tekniska innovationer och uppskattade idén om framtiden och framsteg.

Inom måleriet var Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) och Gino Severini (1883-1966) de största representanterna.

Dadaism

Under första världskriget (1914-1978) var många konstnärer och intellektuella missnöjda med den riktning som världen tog, så några av dem tog sin tillflykt till Schweiz, Zürich, och startade en rörelse som ifrågasatte de nya tiderna och krigets inkonsekvens.

Källan (1917), ett dadaistiskt verk som tillskrivs Marcel Duchamp, orsakade och orsakar fortfarande kontroverser inom konsten.

Det var då som Dada-rörelsen uppstod, med poeten Tristan Tzara (1896-1963) som titulerade sig själv, som slumpmässigt öppnade en ordbok och valde det franska ordet dadá (som på portugisiska betyder "cavalinho").

Detta var ett sätt att tydliggöra gruppens avsikt, som var att visa absurda och ologiska tider, eftersom rationaliteten tycktes ha försvunnit från mänskligheten i och med krigets fasor.

Ett av dadaismens stora namn var Marcel Duchamp (1887-1868).

Andra viktiga namn är Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) och Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealism

Den franske poeten André Breton (1896-1966) skapade ett manifest där han försvarade den psykiska automatiken, en mekanism som förknippade den kreativa processen med manifestationer av det omedvetna och det prickiga.

De älskande (1928), av René Magritte, är ett surrealistiskt verk.

För surrealisterna var det viktigare att det undermedvetna sinnet styrde vad som skulle visas i verken, och de föreslog irrationella, ologiska och hallucinatoriska teman.

Därför har surrealistiska verk nästan i sin helhet en onirisk aura, det vill säga de ger scener som påminner om drömmar.

Konstnärer som utmärkte sig i denna typ av konst var Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) och Max Ernst (1891-1976).

Om du vill veta mer om andra surrealistiska verk kan du läsa: Instigating Works of Surrealism.

Kännetecken för den moderna konsten

Den moderna konsten hade många olika inriktningar och var och en av dem föreslog att man skulle se och analysera en aspekt av sin tid. Därför var avantgardets särdrag och konstnärernas avsikter mycket olika.

Vissa egenskaper och attribut kan dock allmänt observeras i europeisk och brasiliansk modern konst.

Alla dessa konstnärer hade ett intensivt syfte att att avlägsna sig från den traditionella konsten De förnekade konservatismen och föreslog innovation både när det gäller representationssättet och de teman som tas upp.

Just därför började de experimentera och improvisera och sökte efter ny kreativ mark.

Du kanske också är intresserad av :