Sisällysluettelo
René Magritte (1898-1969), yksi surrealismin suurimmista nimistä, loi mieleenpainuvia kankaita, jotka kiehtovat katsojia tänäkin päivänä.
Vaikka hänet tunnetaan parhaiten mestariteoksestaan Kuvien pettäminen (1929), Magritte oli nerokas mieli useiden loistavien teosten takana.
Tutustu nyt taidemaalarin kymmeneen suurimpaan teokseen.
1. Kuvien pettäminen (1929)
Vuonna 1929 maalattu kangas Kuvien pettäminen on teos, joka saa katsojan pohtimaan seuraavia asioita edustuksen rajat ja itse esine.
Tieteellisellä fontilla kirjoitettu selittävä kuvateksti saa katsojan kyseenalaistamaan taiteen ja todellisen välisen rajan. Sana piippu ei tarkoita todellista piippua, mikä tuntuu itsestään selvältä, mutta belgialainen taidemaalari on ottanut sen hyvin osuvasti esille.
Kyseessä on taidemaailmassa vallankumouksellinen kuva, eikä ole sattumaa, että teosta ympäröi paljon kiistelyä, kun se julkistettiin, kuten maalari itse sanoo:
Kuuluisa piippu. Miten ihmiset moittivat minua siitä. Kertokaa kuitenkin, voiko sen täyttää? Ei tietenkään, se on pelkkä esitys. Jos olisin kirjoittanut taululle: "Tämä on piippu", olisin valehdellut.
Katso myös: Surrealististen teosten ohjeistaminen.
2. Ihmisen Poika (1964)
René Magritten tunnetuimpiin teoksiin kuuluu maalaus, jossa on pukuun, punaiseen solmioon ja keilahattuun pukeutunut mies, joka on täysin irrallaan maisemasta ja jonka kasvojen edessä on vihreä omena.
Staattisessa asennossa oleva hahmo seisoo horisontti taustalla (ja selkä siihen päin), pilvinen taivas kruunaa hänet ja pieni seinä on hänen selässään. Kuva on niin ikoninen, että se on imeytynyt pop-kulttuuriin ja sitä toistetaan nykyään laajalti.
Alun perin maalauksen piti olla Magritten omakuva (oman mesenaatin tilaama), mutta pian maalari halusi muuttaa teoksen joksikin muuksi, mahdollisesti käsitteellisempään keskusteluun välillä näkyvä, kätketty ja inhimillinen uteliaisuus .
3. Golconda (1953)
Sadepisaroina esitetyt miehet kiehtovat katsojaa. Ne ovat käytännössä identtisiä, eikä ole mahdollista erottaa hyvin, ovatko ne maahan vai taivaalta tulleet. Vaikka niillä on samankaltaiset piirteet, tarkkaan katsottuna näkee, miten miehet eroavat toisistaan, mikä saa katsojan osallistumaan leikkiin, jossa havainnoidaan yhtäläisyyksiä ja eroja.
Kaikilla miehillä on mustat päällystakit ja keilahatut, taustalla on tavallinen esikaupunkirakennus, jossa on myös yhteensopivat ikkunat, ja kuvaruudun yläreunassa on sininen taivas. Kuvaruutu nostaa yksilöllisyyttä ja ryhmäidentiteettiä koskevat kysymykset Missä määrin subjektit ovat autonomisia vai käyttäytyvätkö ne massojen mukaisesti?
Kuriositeetti maalauksen nimestä: Golconda on Intiassa sijaitseva raunioitunut kaupunki (tarkemmin sanottuna linnoitus Hyderabadin lähellä), joka on kuuluisa timanttikaupasta. Monet ihmettelevät, miksi Magritte nimesi kankaansa tämän kaupungin mukaan. Jotkut taideteoreetikot arvelevat, että keilahattuisten miesten asento muistuttaa timantin rakennetta.
4. Rakastajat (1928)
Voidaan sanoa, että näyttö Rakastajat Maalauksen keskellä on ilmeisesti rakastunut pariskunta, jonka kasvot on peitetty.
He suutelevat melko lähekkäin, vaikka heidän suunsa on peitetty. Emme näe rakastavaisten henkilöllisyyttä, ja voimme erottaa hahmojen sukupuolen vain heidän yllään olevien vaatteiden perusteella.
Epäilys leijuu ilmassa: keneltä he piilottavat kasvonsa? toisiltaan? katsojilta? mahdollisilta virallisilta kumppaneiltaan? Voisivatko hunnut olla metaforinen tapa sanoa, että rakkaus on sokeaa?
Samoin monet surrealistiset teokset, Rakastajat sulkee enemmän kysymyksiä kuin vastauksia ja juuri tästä syystä se kiehtoo katsojaa.
Katso myös: Runo Perhoset, kirjoittanut Vinicius de Moraes 5. Decalcomania (1966) 
Maalauksen nimi viittaa maalaustrategiaan: dekalkomaniassa painetaan paperiarkki maalatulle pinnalle ja poistetaan se.
Yllä olevalla kankaalla Magritte käyttää juuri tätä tekniikkaa yllyttämällä leikkiin kuvituksella, jossa mies on kääntänyt selkänsä yleisöön päin.
Näyttää siltä, että nimetön päähenkilö on poistettu oikeanpuoleisesta tasosta ja siirretty vasemmanpuoleiseen tasoon, jolloin hänen ruumiinsa muisto, sen ääriviivat, on rekisteröity eräänlaisena ikkunana, josta voi nähdä horisontin.
6. Henkilökohtaiset arvot (1952)
Magritten öljyvärit kankaalle esittävät hypertrofisia esineitä täysin epätavallisissa mittasuhteissa, jotka aiheuttavat katsojassa välitöntä outoutta ja epämukavuutta.
Ruudulla Henkilökohtaiset arvot Jokapäiväiset esineet, kuten kampa ja parranajoharja, näyttävät valtavilta, kun taas sänky ja matot ovat pieniä huoneessa, jonka seinät on maalattu kuin taivas.
Lyhyesti sanottuna, ei vain esineet aiheuttavat tietyn yleisön sekavuus sekä itse sisä- ja ulkopuolisuuden käsite näyttäytyy maalaustaiteessa problematisoituna.
7. Väärä peili (1928)
Magritten maalaama öljyvärikangas keskittyy yksinomaan ihmisen ylimitoitettuun vasempaan silmään, ja erittäin terävä zoom korostaa silmän rakenteen jokaista elementtiä.
Magritten kuvassa on kuitenkin se erityispiirre, että siinä esitetään taivaan ääriviivat siellä, missä tavallisesti olemme tottuneet näkemään iiriksen.
Tärkein kysymys voidaan kääntää seuraavasti: näemmekö ihmissilmän heijastavan taivaan vai taivaan, jonka ihmissilmä lopulta kehystää?
8. Näkemyksellisyys (1936)
Ruudulla Näkemyksellisyys Päähenkilö, taidemaalari, jää kiinni linnun piirtämisestä kankaalle maalaustelineellä samalla, kun hän katselee viereiselle pöydälle laskettua munaa.
Kiehtovassa kuvassa taiteilija ikään kuin voisi ennakoida munasta, mitä tulevaisuudessa tulisi (lintu).
Taiteilija istuu, sivellin oikeassa kädessä ja paletti vasemmassa kädessä, ja tuijottaa keskittyneesti kananmunaa tulevaisuuden mahdollisuutena. Taiteilija on ainoa, joka näkee sen, mitä muut eivät näe: kun kaikki muut tuijottavat kananmunaa, taiteilija ennustaa, mitä siitä tulee huomenna.
9. Kulunut aika (1938)
Huone, takka, jonka päällä on peili. Näemme vain osan huoneesta, joka ei näytä epäsopivalta. Huomionarvoista tässä on takan sisäpuolella seinän läpi murtautuva juna.
Katso myös: 7 teosta Jackson Pollockin tuntemiseksiSavu, jota lämmityksen pitäisi tuottaa, on itse asiassa savua, joka vapautuu kelluvan junan savupiipusta.
On kummallista, että vaikka kuvassa ei ole mitään järkeä (seinän läpi kulkeva juna, joka kulkee rinnakkain ilman mitään tukipistettä maassa), se noudattaa joitakin reaalimaailman lakeja, kuten varjon projisoitumista.
10. Rajoitettu lisääntyminen (1937)
Mies peilin edessä, hänen oikealla puolellaan pöydällä kirja, vasemmalla puolella ikkunasta virtaa päivänvalo sisään. Siihen asti kuvauksen perusteella saattoi sanoa, että kyseessä oli tavanomainen maalaus eikä surrealistinen teos.
Mikä on epätavallista maalauksessa Rajoitettu lisääntyminen on se, että peili ei toista päähenkilön kuvaa vaan kopioi sen: sen sijaan, että näkisimme miehen edestä, näemme hänen siluettinsa jälleen takaa.
On kummallista, että peili tekee sen, mitä sen piti tehdä suhteessa muuhun maisemaan: se heijastaa täydellisesti penkkiä ja sen yläpuolella olevaa kirjaa. Mies ei kuitenkaan noudata logiikan lakeja, vaan pysyy anonyyminä ja hämmentää katsojaa.
Kuka oli René Magritte
Belgialainen taidemaalari René François Ghislain Magritte (1898-1969) tunnettiin taidemaailmassa vain etu- ja sukunimellään.
Kudonnan ja hattutimpurin poika (mikä selittää hänen pakkomielteensä keulahattuun) pääsi täysi-ikäisenä Brysselin Académie Royale des Beux-Arts -akatemiaan.
René Magritten muotokuva.
Hän piti ensimmäisen ammattinäyttelynsä 22-vuotiaana, ja kuusi vuotta myöhemmin hän pystyi omistautumaan yksinomaan maalaamiselle. Sitä ennen René joutui työskentelemään mainosten ja julisteiden tekijänä.
Sanotaan, että hänen ensimmäinen surrealistinen teoksensa, maalattu vuonna 1926, oli Le Jockey Perdu mutta näytelmä ei olisi ollut suuri menestys.
Le Jockey Perdu ( Kadonnut jääkiekkoilija ), Magritten ensimmäinen surrealistinen teos.
Seuraavana vuonna Magritte muutti Pariisiin, jossa hän alkoi olla läheisemmässä yhteydessä surrealistisen liikkeen jäseniin, mukaan lukien kirjailija André Bretoniin, ryhmän johtajaan.
Pariisissa Magritte solmi sopimuksen gallerian kanssa, jonka ansiosta hän pystyi tuottamaan teossarjan, joka tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä "Magritte". Rakastajat e Väärä peili .
Belgialaisen taidemaalarin päätyö, Kuvien pettäminen Kaikki hänen teoksensa pyrkivät moninkertaistamaan kysymyksiä ja kyseenalaistamaan erityisesti representaation rajat, taiteen ja todellisen välisen rajan, näkyvän ja piilotetun välisen suhteen sekä yksilön ja kollektiivin välisen hienon rajan.
Takaisin Brysselissä René jatkoi maalaamista kuolemaansa saakka, joka tapahtui 15. elokuuta 1967.
Tutustu myös
