Turinys
Vienas didžiausių siurrealizmo atstovų Renė Magritas (René Magritte, 1898-1969) sukūrė įsimintinų drobių, kurios stebėtojus intriguoja iki šiol.
Nors jis labiausiai žinomas dėl savo šedevro Vaizdų išdavystė (1929), Magritte'as buvo genialus protas, sukūręs daugybę puikių darbų.
Sužinokite apie dešimt didžiausių dailininko darbų.
1. Vaizdų išdavystė (1929)
1929 m. nutapyta drobė Vaizdų išdavystė yra kūrinys, kuris priverčia žiūrovą susimąstyti apie atstovavimo ribos ir patį objektą.
Moksliniu šriftu parašytas aiškinamasis užrašas verčia stebėtoją suabejoti riba tarp meno ir realybės. Žodis "vamzdis" nereiškia tikro vamzdžio - tai suvokimas, kuris atrodo akivaizdus, tačiau belgų tapytojas jį labai taikliai iškėlė.
Tai revoliucinis paveikslas meno pasaulyje, ir neatsitiktinai, pasak paties dailininko, kai kūrinys buvo paviešintas, jį lydėjo daug diskusijų:
Garsioji pypkė. Kaip žmonės man dėl to priekaištavo. Tačiau pasakykite, ar galite ją užpildyti? Žinoma, kad ne, tai tik atvaizdas. Jei būčiau ant lentos užrašęs: Tai pypkė, būčiau melavęs.
Taip pat žr.: siurrealizmo kūrinių inicijavimas.
2. Žmogaus Sūnus (1964)
Paveikslas, kuriame pavaizduotas vyras su kostiumu, raudonu kaklaraiščiu ir skrybėle - visiškai neatitinkantis peizažo konteksto - su žaliu obuoliu priešais veidą, yra vienas garsiausių Renė Magrito darbų.
Statiškoje padėtyje esanti figūra stovi horizonto fone (ir nugara į jį), ją vainikuoja debesuotas dangus, o už nugaros - nedidelė siena. Šis vaizdas yra toks ikoniškas, kad įsiliejo į popkultūrą ir šiandien yra masiškai reprodukuojamas.
Iš pradžių paveikslas turėjo būti Magritte'o autoportretas (užsakytas jo paties mecenato), tačiau netrukus tapytojas norėjo paversti kūrinį kažkuo kitu, galbūt konceptualesne diskusija tarp matomas, paslėptas ir žmogaus smalsumas .
3. Golconda (1953)
Vyrai, pavaizduoti kaip lietaus lašai, suintriguoja stebėtoją. Praktiškai vienodi, neįmanoma gerai atskirti, ar jie šonuose nuo žemės, ar nusileidę iš dangaus. Nors jų bruožai panašūs, atidžiau stebint matome, kaip vyrai skiriasi vienas nuo kito, skatindami žiūrovą dalyvauti panašumų ir skirtumų stebėjimo žaidime.
Visi vyrai dėvi juodus paltus ir skrybėles, fone - įprastas priemiesčio pastatas, taip pat su vienodais langais, o ekrano viršuje - mėlynas dangus. klausimai apie individualumą ir grupės tapatybę. Kiek subjektai yra autonomiški, o kiek jie elgiasi pagal mases?
Įdomybė apie paveikslo pavadinimą: Golkonda - tai sugriautas miestas (tiksliau, tvirtovė netoli Haidarabado), esantis Indijoje, garsėjantis deimantų prekyba. Daugeliui kyla klausimas, kodėl Magritte'as savo drobę pavadino šio miesto vardu. Kai kurie meno teoretikai teigia, kad vyrų su kokardomis padėtis primena deimanto struktūrą.
4. Meilužiai (1928)
Galima sakyti, kad ekranas Meilužiai Paveikslo centre - akivaizdžiai įsimylėjusi pora, kurios veidai uždengti.
Gana arti jie bučiuojasi, nors jų burnos uždengtos. Nematome įsimylėjėlių tapatybės, o personažų lytį galime atskirti tik pagal jų drabužius.
Kyla abejonių: nuo ko jie slepia savo veidus: vienas nuo kito, nuo žiūrovų, nuo savo galimų oficialių partnerių? Ar šydukai gali būti metaforiškas būdas pasakyti, kad meilė yra akla?
Kaip ir daugelis siurrealistų darbų, Meilužiai uždaro . daugiau klausimų nei atsakymų ir būtent dėl šios priežasties žavi stebėtoją.
5. Dekalkomanija (1966) 
Paveikslo pavadinimas reiškia tapybos strategiją. Dekalkomanija - tai popieriaus lapo prispaudimo prie tapyto paviršiaus ir jo nuėmimo technika.
Viršuje esančioje drobėje Magritte'as būtent taip ir naudoja šią techniką, kurstydamas žaidimą su iliustracija, kurioje vyras atsuktas nugara į žiūrovus.
Atrodo, kad anoniminis veikėjas buvo pašalintas iš plokštumos dešinėje ir perkeltas į plokštumą kairėje, paliekant jo kūno atmintį, jo kontūrus, užfiksuotus kaip savotišką langą, pro kurį matyti horizontas.
Taip pat žr: Paulis Gauguinas: 10 svarbiausių darbų ir jų charakteristikos6. Asmeninės vertybės (1952)
Magritte'o aliejumi ant drobės nutapyti hipertrofuoti, visiškai neįprastų proporcijų objektai, iš karto sukeliantys žiūrovui keistumą ir diskomfortą.
Ekrane Asmeninės vertybės Kasdieniai daiktai, tokie kaip šukos ir skutimosi peiliukas, atrodo didžiuliai, o lova ir kilimai kambaryje, kurio sienos nutapytos kaip dangus, yra maži.
Trumpai tariant, ne tik objektai sukelia tam tikrą visuomenės dezorientacija taip pat pati vidaus ir išorės sąvoka tapyboje tampa problemiška.
7. Klaidingas veidrodis (1928)
Magritte'o aliejiniais dažais tapytoje drobėje dėmesys sutelktas tik į per didelę kairiąją žmogaus akį, labai ryškiai priartinant kiekvieną akies struktūros elementą.
Tačiau Magritte'o paveikslas ypatingas tuo, kad jame dangaus kontūrai vaizduojami ten, kur paprastai esame įpratę matyti rainelę.
Pagrindinį klausimą galima išversti taip: ar matome žmogaus akį, atspindinčią dangų, ar dangų, kurį įrėmina žmogaus akis?
8. Perspicacity (1936)
Ekrane Perspicacity Pagrindinis veikėjas, dailininkas, užkluptas piešiantis paukštį ant molberto drobės ir stebintis, kaip ant stalo šalia jo padėtas kiaušinis.
Intriguojančiame paveikslėlyje menininkas tarsi iš kiaušinio gali nuspėti, kas bus ateityje (paukštis).
Sėdintis dailininkas, dešinėje rankoje laikantis teptuką, o kairėje - paletę, įdėmiai žvelgia į kiaušinį kaip į ateities galimybę. Dailininkas vienintelis mato tai, ko niekas kitas nemato: kol visi kiti žiūri į kiaušinį, dailininkas numato, kas su juo bus rytoj.
9. Praėjęs laikas (1938)
Kambarys, židinys su veidrodžiu viršuje. Matome tik dalį kambario, kuris neatrodo ne vietoje. Čia į akis krinta traukinys, prasiveržiantis pro sieną židinio vidinėje pusėje.
Dūmai, kurie turėtų susidaryti dėl šildymo, iš tikrųjų yra dūmai, išleidžiami iš plaukiojančio traukinio kamino.
Įdomu tai, kad nors vaizdas neturi jokios prasmės (traukinys važiuoja per sieną, o jo šonai neturi jokio atramos taško ant žemės), jis atitinka kai kuriuos realaus pasaulio dėsnius, pavyzdžiui, šešėlio projekciją.
10. Interdikuotas dauginimasis (1937)
Vyras prieš veidrodį, dešinėje pusėje ant stalo padėta knyga, pro kairėje esantį langą į vidų sklinda dienos šviesa. Iki tol iš aprašymo galėjome teigti, kad tai tradicinis paveikslas, o ne siurrealistinis kūrinys.
Kas neįprasta tapyboje Interdikuotas dauginimasis tai, kad veidrodis ne atkuria veikėjo atvaizdą, o jį dubliuoja: užuot matę vyrą iš priekio, mes vėl matome jo siluetą iš nugaros.
Įdomu tai, kad veidrodis daro tai, ką ir turėjo daryti likusio peizažo atžvilgiu: jis puikiai atspindi suoliuką ir virš jo esančią knygą. Tačiau žmogus nepaklūsta logikos dėsniams ir lieka anonimiškas, klaidindamas žiūrovą.
Kas buvo René Magritte'as
Belgų tapytojas René François Ghislainas Magritte'as (1898-1969) meno pasaulyje buvo žinomas tik vardu ir pavarde.
Audėjo ir skrybėlininko sūnus (tai iš esmės paaiškina jo maniją dėl skrybėlės), sulaukęs pilnametystės, įstojo į Briuselio Karališkąją dailės akademiją.
René Magritte'o portretas.
Būdamas 22 metų jis surengė pirmąją profesionalią parodą, o po šešerių metų galėjo atsidėti vien tapybai. Prieš tai Renė dirbo kurdamas reklamas ir plakatus.
Teigiama, kad pirmasis siurrealistinis kūrinys, nutapytas 1926 m., buvo Le Jockey Perdu tačiau spektaklis nebūtų buvęs labai sėkmingas.
Le Jockey Perdu ( Dingęs žokėjus ) - pirmasis Magritte'o siurrealistinis darbas.
Kitais metais Magritte'as persikėlė į Paryžių, kur pradėjo artimiau bendrauti su siurrealistų judėjimo nariais, įskaitant rašytoją André Bretoną, grupės lyderį.
Paryžiuje Magritte'as pasirašė sutartį su galerija, kuri leido jam sukurti seriją darbų, kurie buvo įamžinti kaip Meilužiai e Klaidingas veidrodis .
Pagrindinis belgų tapytojo darbas, Vaizdų išdavystė Visa jo kūryba siekia dauginti klausimus, o ypač kvestionuoja reprezentacijos ribas, ribą tarp meno ir tikrovės, matomo ir paslėpto santykį bei ploną ribą tarp individualaus ir kolektyvinio.
Grįžęs į Briuselį, Renė tapė iki pat savo mirties 1967 m. rugpjūčio 15 d.
Taip pat susipažinkite su
