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René Magritte (1898-1969), uno de los grandes nombres del surrealismo, fue el creador de lienzos memorables que intrigan a los observadores hasta el día de hoy.
Aunque es más conocido por su obra maestra La traición de las imágenes (1929), Magritte fue la mente genial detrás de una serie de obras brillantes.
Conozca ahora las diez mejores obras del pintor.
1. La traición de las imágenes (1929)
Pintado en 1929, el lienzo La traición de las imágenes es una obra que hace reflexionar al espectador sobre los límites de la representación y el propio objeto.
El epígrafe explicativo, escrito en un tipo de letra erudito, hace que el observador se cuestione la frontera entre el arte y lo real. La palabra pipa no designa una pipa real, es una constatación que parece obvia pero que ha sido planteada muy acertadamente por el pintor belga.
Se trata de una imagen revolucionaria en el mundo del arte, y no es casualidad que la obra estuviera rodeada de mucha polémica cuando se hizo pública, según el propio pintor:
La famosa pipa. Cómo me lo reprochaba la gente. Sin embargo, dígame, ¿se puede llenar? Claro que no, es una mera representación. Si hubiera escrito en la pizarra: Esto es una pipa, habría mentido.
Véase también: Obras instigadoras del surrealismo.
2. El Hijo del Hombre (1964)
El cuadro de un hombre con traje, corbata roja y bombín -totalmente descontextualizado del paisaje- con una manzana verde delante de la cara es una de las obras más célebres de René Magritte.
La figura, en posición estática, permanece de pie con el horizonte al fondo (y de espaldas a él), con un cielo nublado coronándolo y un pequeño muro a su espalda. La imagen es tan icónica que ha sido absorbida por la cultura pop y se reproduce masivamente en la actualidad.
Inicialmente el cuadro iba a ser un autorretrato de Magritte (encargado por su propio mecenas), pero pronto el pintor quiso transformar la obra en otra cosa, posiblemente en una discusión más conceptual entre lo visible, lo oculto y la curiosidad humana .
3. Golconda (1953)
Los hombres, representados como gotas de lluvia, intrigan al observador. Prácticamente idénticos, no es posible distinguir bien si flanquean el suelo o descienden del cielo. Aunque tienen rasgos similares, al observarlos de cerca vemos cómo los hombres se distinguen entre sí, induciendo al espectador a participar en un juego de observación de semejanzas y diferencias.
Todos los hombres llevan abrigos negros y bombines, el fondo es un edificio suburbano corriente, también con ventanas a juego, y un cielo azul en la parte superior de la pantalla. La pantalla se levanta preguntas sobre la individualidad y la identidad de grupo ¿Hasta qué punto los sujetos son autónomos o se comportan de acuerdo con las masas?
Una curiosidad sobre el nombre del cuadro: Golconda es una ciudad en ruinas (más concretamente una fortaleza cerca de Hyderabad) situada en la India, famosa por el comercio de diamantes. Mucha gente se pregunta por qué Magritte bautizó su lienzo con el nombre de esta ciudad. Algunos teóricos del arte sugieren que la posición de los hombres con bombín se asemeja a la estructura del diamante.
4. Los amantes (1928)
Puede decirse que la pantalla Los amantes En el centro del cuadro hay una pareja aparentemente enamorada con el rostro cubierto.
Bastante cerca, se besan, aunque sus bocas están tapadas. No podemos ver la identidad de los amantes y sólo podemos distinguir el sexo de los personajes por la ropa que llevan.
Una duda flota en el aire: ¿a quién ocultan sus rostros? ¿a ellas mismas? ¿al espectador? ¿a sus posibles parejas oficiales? ¿Serán los velos una forma metafórica de decir que el amor es ciego?
Lo mismo ocurre con muchas obras surrealistas, Los amantes cierra más preguntas que respuestas y por eso mismo cautiva al observador.
5. Decalcomanía (1966) 
El nombre del cuadro hace referencia a una estrategia pictórica. La decalcomanía es la técnica consistente en presionar una hoja de papel sobre una superficie pintada y retirarla.
En el lienzo de arriba, Magritte hace precisamente ese uso de la técnica incitando a un juego con la ilustración del hombre de espaldas al público.
Parece que el anónimo protagonista se ha desprendido del plano de la derecha y se ha desplazado al plano de la izquierda, dejando registrado el recuerdo de su cuerpo, su contorno, como una especie de ventana desde la que se divisa el horizonte.
Ver también: Ascensor Lacerda (Salvador): historia y fotos6. Valores personales (1952)
El óleo sobre lienzo de Magritte presenta objetos hipertrofiados, en proporciones completamente inusuales, que provocan una extrañeza y una incomodidad inmediatas en el espectador.
En pantalla Valores personales Objetos cotidianos como el peine y la brocha de afeitar parecen enormes, mientras que la cama y las alfombras son diminutas en la habitación cuyas paredes están pintadas como el cielo.
En resumen, no sólo los objetos causan desorientación en el público así como la propia noción de interior y exterior aparece problematizada en la pintura.
7. El falso espejo (1928)
El lienzo al óleo pintado por Magritte se centra únicamente en el sobredimensionado ojo humano izquierdo, con un zoom muy nítido que resalta cada elemento de la estructura ocular.
Ver también: La invitación: explicación de la películaLa imagen de Magritte, sin embargo, tiene la particularidad de presentar los contornos del cielo donde normalmente estaríamos acostumbrados a ver el iris.
La cuestión principal aquí puede traducirse así: ¿estamos viendo el ojo humano reflejando el cielo o el cielo que acaba siendo encuadrado por un ojo humano?
8. Perspicacia (1936)
En pantalla Perspicacia El protagonista, un pintor, es sorprendido dibujando un pájaro en un lienzo sobre un caballete mientras observa un huevo depositado en la mesa a su lado.
En la intrigante imagen es como si el artista pudiera, desde el huevo, presagiar lo que vendrá en el futuro (el pájaro).
El pintor, sentado, con el pincel en la mano derecha y la paleta en la izquierda, mira fijamente el huevo como una posibilidad de futuro. El artista es el único que ve lo que nadie más ve: mientras todos los demás miran un huevo, el artista predice qué será de él mañana.
9. Tiempo transcurrido (1938)
Una habitación, una chimenea con un espejo encima. Vemos sólo una parte de la habitación, que no desentona. Lo que llama la atención aquí es el tren que atraviesa la pared por el interior de la chimenea.
El humo que debería producir la calefacción es en realidad humo que se desprende de la chimenea del tren flotante.
Es curioso que aunque la imagen no tiene ningún sentido (un tren atravesando una pared, flanqueando sin ningún punto de apoyo en el suelo) respeta algunas leyes del mundo real como la proyección de la sombra.
10. Reproducción interdictada (1937)
Un hombre frente al espejo, con un libro sobre la mesa a su derecha, la luz del día entrando por la ventana de la izquierda. Hasta ahí, por la descripción podríamos decir que se trataba de un cuadro convencional y no de una obra surrealista.
Lo inusual en la pintura Reproducción interdictada es el hecho de que el espejo no reproduce la imagen del protagonista, sino que la duplica: en lugar de ver al hombre de frente, volvemos a ver su silueta de espaldas.
Es curioso que el espejo haga lo que tenía que hacer en relación con el resto del paisaje: refleja perfectamente el banco y el libro que está colocado encima. El hombre, sin embargo, no obedece a las leyes de la lógica y permanece anónimo, confundiendo al espectador.
Quién era René Magritte
El pintor belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) era conocido en el mundo del arte sólo por su nombre y apellido.
Hijo de un tejedor y un sombrerero (lo que explica en gran parte su obsesión por el bombín), al cumplir la mayoría de edad ingresó en la Académie Royale des Beux-Arts de Bruselas.
Retrato de René Magritte.
A los 22 años celebró su primera exposición profesional y seis años más tarde pudo dedicarse exclusivamente a la pintura. Antes, René tuvo que trabajar creando anuncios y carteles.
Se dice que su primera obra surrealista, pintada en 1926, fue Le Jockey Perdu pero la obra no habría tenido mucho éxito.
Le Jockey Perdu ( El jinete perdido ), la primera obra surrealista de Magritte.
Al año siguiente, Magritte se trasladó a París, donde empezó a tener un contacto más estrecho con miembros del movimiento surrealista, entre ellos el escritor André Breton, líder del grupo.
En París, Magritte firmó un contrato con una galería, lo que le permitió realizar una serie de obras que llegarían a consagrarse como Los amantes e El falso espejo .
La principal obra del pintor belga, La traición de las imágenes Toda su obra busca multiplicar las preguntas y cuestiona especialmente los límites de la representación, la frontera entre el arte y lo real, la relación entre lo visible y lo oculto y la delgada línea que separa lo individual de lo colectivo.
De vuelta a Bruselas, René siguió pintando hasta su muerte, que tuvo lugar el 15 de agosto de 1967.
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