10 opere per capire René Magritte

Uno dei più grandi nomi del Surrealismo, René Magritte (1898-1969) è stato il creatore di tele memorabili che ancora oggi incuriosiscono gli osservatori.

Anche se è conosciuto soprattutto per il suo capolavoro Il tradimento delle immagini (1929), Magritte è stato la mente geniale dietro una serie di opere brillanti.

Scoprite ora le dieci opere più importanti del pittore.

1. Il tradimento delle immagini (1929)

Dipinta nel 1929, la tela Il tradimento delle immagini è un'opera che fa riflettere lo spettatore su i limiti della rappresentazione e l'oggetto stesso.

La didascalia esplicativa, scritta in un carattere erudito, fa sì che l'osservatore si interroghi sul confine tra arte e realtà: la parola pipa non designa una vera pipa, una consapevolezza che sembra ovvia ma che è stata sollevata molto opportunamente dal pittore belga.

Si tratta di un'immagine rivoluzionaria nel mondo dell'arte e non è un caso che l'opera sia stata circondata da molte polemiche quando è stata resa pubblica, secondo quanto dichiarato dallo stesso pittore:

La famosa pipa, come mi hanno rimproverato. Ma dimmi, puoi riempirla? Certo che no, è una semplice rappresentazione. Se avessi scritto alla lavagna: Questa è una pipa, avrei mentito.

Vedi anche: Istigazione alle opere del surrealismo.

2. Il Figlio dell'uomo (1964)

Il dipinto di un uomo in abito, cravatta rossa e bombetta - totalmente fuori contesto rispetto al paesaggio - con una mela verde davanti al viso è una delle opere più celebri di René Magritte.

La figura, in posizione statica, si trova con l'orizzonte sullo sfondo (e di spalle), con un cielo nuvoloso che lo incorona e un muretto alle sue spalle. L'immagine è talmente iconica da essere stata assorbita dalla cultura pop ed è oggi riprodotta in modo massiccio.

Inizialmente il dipinto doveva essere un autoritratto di Magritte (commissionato dal suo stesso mecenate), ma ben presto il pittore volle trasformare l'opera in qualcos'altro, possibilmente in un discorso più concettuale tra il visibile, il nascosto e la curiosità umana .

3. Golconda (1953)

Gli uomini, rappresentati come gocce di pioggia, incuriosiscono l'osservatore. Praticamente identici, non si riesce a distinguere bene se fiancheggiano il terreno o scendono dal cielo. Pur avendo caratteristiche simili, se osservati da vicino si nota come gli uomini si distinguano l'uno dall'altro, inducendo lo spettatore a partecipare a un gioco di osservazione di somiglianze e differenze.

Tutti gli uomini indossano cappotti neri e bombette, lo sfondo è un normale edificio di periferia, anch'esso con finestre in tinta, e un cielo azzurro nella parte superiore dello schermo. Lo schermo si solleva domande sull'individualità e sull'identità di gruppo Fino a che punto i soggetti sono autonomi o si comportano in accordo con la massa?

Una curiosità sul nome del quadro: Golconda è una città in rovina (più precisamente una fortezza nei pressi di Hyderabad) situata in India, famosa per il commercio dei diamanti. Molti si chiedono perché Magritte abbia intitolato la sua tela proprio a questa città. Alcuni teorici dell'arte suggeriscono che la posizione degli uomini in bombetta ricorda la struttura del diamante.

4. Gli amanti (1928)

Si può dire che lo schermo Gli amanti Al centro del dipinto c'è una coppia apparentemente innamorata con il volto coperto.

Non vediamo l'identità degli amanti e possiamo distinguere il sesso dei personaggi solo dagli abiti che indossano.

Un dubbio aleggia nell'aria: a chi nascondono i loro volti? All'altro? Allo spettatore? Ai loro possibili partner ufficiali? I veli potrebbero essere un modo metaforico per dire che l'amore è cieco?

Così come molte opere surrealiste, Gli amanti chiude più domande che risposte e proprio per questo affascina l'osservatore.

5. Decalcomania (1966)

Il nome del dipinto si riferisce a una strategia pittorica: la decalcomania è la tecnica di premere un foglio di carta su una superficie dipinta e di rimuoverlo.

Nella tela qui sopra Magritte fa proprio questo uso della tecnica, istigando un gioco con l'illustrazione dell'uomo di spalle al pubblico.

Sembra che l'anonimo protagonista sia stato rimosso dal piano di destra per essere stato spostato su quello di sinistra, lasciando il ricordo del suo corpo, la sua sagoma, registrata come una sorta di finestra da cui si può vedere l'orizzonte.

6. Valori personali (1952)

L'olio su tela di Magritte presenta oggetti ipertrofizzati, in proporzioni del tutto inusuali, provocando un'immediata stranezza e disagio nello spettatore.

Sullo schermo Valori personali Oggetti quotidiani come il pettine e il pennello da barba appaiono enormi, mentre il letto e i tappeti sono minuscoli nella stanza le cui pareti sono dipinte come il cielo.

In breve, non solo gli oggetti causano una certa disorientamento nel pubblico così come la nozione stessa di interno ed esterno appare problematizzata in pittura.

7. Il falso specchio (1928)

La tela a olio dipinta da Magritte si concentra unicamente sull'occhio umano sinistro sovradimensionato, con uno zoom molto nitido che evidenzia ogni elemento della struttura oculare.

L'immagine di Magritte, tuttavia, ha la particolarità di presentare i contorni del cielo dove normalmente siamo abituati a vedere l'iride.

La domanda principale può essere tradotta come segue: stiamo vedendo l'occhio umano che riflette il cielo o il cielo che finisce per essere inquadrato da un occhio umano?

8. Perspicacia (1936)

Sullo schermo Perspicacia Il protagonista, un pittore, viene sorpreso a disegnare un uccello su una tela del cavalletto mentre osserva un uovo posato sul tavolo accanto a lui.

Nell'intrigante immagine è come se l'artista potesse, dall'uovo, presagire ciò che avverrà in futuro (l'uccello).

Il pittore, seduto, con il pennello nella mano destra e la tavolozza nella sinistra, fissa intensamente l'uovo come una possibilità per il futuro. L'artista è l'unico a vedere ciò che nessun altro vede: mentre tutti gli altri fissano un uovo, l'artista prevede cosa ne sarà domani.

9. Tempo trascorso (1938)

Una stanza, un camino con uno specchio sopra. Vediamo solo una parte della stanza, che non sembra fuori posto. Ciò che colpisce è il treno che sfonda la parete all'interno del camino.

Il fumo che dovrebbe essere prodotto dal riscaldamento è in realtà il fumo che viene rilasciato dal camino del treno galleggiante.

È curioso che, sebbene l'immagine non abbia alcun senso (un treno che attraversa un muro, affiancato senza alcun punto di appoggio a terra), rispetti alcune leggi del mondo reale come la proiezione dell'ombra.

10. Riproduzione interdetta (1937)

Un uomo davanti allo specchio, con un libro sul tavolo alla sua destra, la luce del giorno che entra dalla finestra a sinistra. Fino a quel momento, dalla descrizione si poteva dire che si trattava di un quadro convenzionale e non di un'opera surrealista.

Cosa c'è di insolito nella pittura Riproduzione interdetta è il fatto che lo specchio non riproduce l'immagine del protagonista ma la duplica: invece di vedere l'uomo di fronte vediamo la sua sagoma di nuovo di spalle.

È curioso che lo specchio faccia quello che doveva fare rispetto al resto del paesaggio: riflette perfettamente la panchina e il libro che è posizionato sopra di essa. L'uomo, invece, non obbedisce alle leggi della logica e rimane anonimo, confondendo lo spettatore.

Chi era René Magritte

Il pittore belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) era conosciuto nel mondo dell'arte solo con il suo nome e cognome.

Figlio di un tessitore e di un cappellaio (il che spiega in gran parte la sua ossessione per la bombetta), quando divenne maggiorenne entrò all'Académie Royale des Beux-Arts di Bruxelles.

Ritratto di René Magritte.

All'età di 22 anni tiene la sua prima mostra professionale e sei anni più tardi può dedicarsi esclusivamente alla pittura. Prima di allora, René aveva dovuto lavorare alla creazione di pubblicità e manifesti.

Si dice che la sua prima opera surrealista, dipinta nel 1926, sia stata Le Jockey Perdu ma l'opera non avrebbe avuto un grande successo.

Le Jockey Perdu ( Il fantino perduto ), la prima opera surrealista di Magritte.

L'anno successivo Magritte si trasferisce a Parigi dove inizia ad avere contatti più stretti con i membri del movimento surrealista, tra cui lo scrittore André Breton, leader del gruppo.

A Parigi, Magritte firma un contratto con una galleria, che gli permette di realizzare una serie di opere che verranno poi consacrate con il nome di "opere di arte". Gli amanti e Il falso specchio .

L'opera principale del pittore belga, Il tradimento delle immagini Tutto il suo lavoro cerca di moltiplicare le domande e in particolare si interroga sui limiti della rappresentazione, sul confine tra arte e reale, sul rapporto tra visibile e nascosto e sulla linea sottile tra individuo e collettività.

Tornato a Bruxelles, René continua a dipingere fino alla sua morte, avvenuta il 15 agosto 1967.

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