Рене Магритыг ойлгох 10 ажил

Сюрреализмын хамгийн агуу хүмүүсийн нэг Рене Магритт (1898-1969) өнөөг хүртэл үзэгчдийн сонирхлыг татсаар ирсэн мартагдашгүй зургуудыг бүтээгч байсан.

Хэдийгээр тэрээр өөрийн шилдэг бүтээлээрээ алдартай

2> Дүрслэлээс урвах тухай (1929), Магритт олон гайхалтай бүтээлийн ард суут ухаантан байсан.

Одоо зураачийн хамгийн шилдэг арван бүтээлийг олж мэдээрэй.

1. Дүрсээс урвасан нь (1929)

1929 онд зурсан зураг Дүрсээс урвасан нь нь үзэгч төлөөллийн хязгаар болон объектын өөрийнх нь талаар эргэцүүлэн бодох.

Сургуулийн гараар бичсэн тайлбар тайлбар нь үзэгчийг урлаг ба бодит байдлын хоорондох хил хязгаарыг эргэлзэхэд хүргэдэг. Гуурсан хоолой гэдэг үг нь жинхэнэ гаансыг илэрхийлдэггүй, энэ бол илэрхий мэт боловч Бельгийн зураачийн маш зөв зүйтэй байдлаар гаргасан ажиглалт юм.

Энэ бол санамсаргүй байдлаар биш, урлагийн ертөнцөд хувьсгалт дүр төрх юм. Уг бүтээл нээлтээ хийх үед маш их маргаантай байсан. Зураачийн өөрийнх нь хэлснээр:

Алдарт гаанс. Хүмүүс намайг үүний төлөө яаж зэмлэсэн юм бэ. Гэсэн хэдий ч надад хэлээч, та үүнийг бөглөж чадах уу? Мэдээжийн хэрэг үгүй, энэ бол зүгээр л төлөөлөл юм. Хэрвээ тэр самбар дээр бичсэн бол: Энэ бол гаанс, тэр худал хэлэх байсан.

Мөн үзнэ үү: Сюрреализмын сүнслэг нөлөө бүхий бүтээлүүд.

2. Хүний хүү (1964)

Костюм, улаан зангиа, малгай өмссөн хүний ​​зураг -ландшафтын контекстээс бүрмөсөн гадуур - нүүрнийхээ өмнө ногоон алим байрлуулсан нь Рене Магриттегийн хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм.

Хөдөлгөөнгүй байрлалд байгаа зураг цаана нь тэнгэрийн хаяа (болон түүний төлөө нуруугаа харуулав), үүлэрхэг тэнгэрийг бүрхэж, ар талд нь жижиг ханатай. Энэ зураг нь поп соёлд шингэж, одоо олноор олноор олноор хуулбарлагдаж байгаа нь маш гайхалтай байсан.

Эхэндээ уг зураг нь Магриттийн өөрийн хөрөг (өөрийн ивээн тэтгэгчийн захиалгаар) байх байсан ч удалгүй зураач зурахыг хүссэн юм. Бүтээлийг өөр зүйл болгон хувиргаж, магадгүй үзэгдэх, далд болон хүний ​​сониуч зан хоорондын илүү үзэл баримтлалын хэлэлцүүлэгт оруулаарай.

3. Голконда (1953)

Борооны дусал мэт дүрслэгдсэн эрчүүд ажиглагчийн сонирхлыг татдаг. Бараг адилхан, тэд газраас хөвж байсан уу, эсвэл тэнгэрээс гарсан уу гэдгийг тодорхой ойлгох боломжгүй юм. Хэдийгээр ижил төстэй шинж чанаруудтай ч бид анхааралтай ажиглавал эрчүүд бие биенээсээ хэрхэн ялгаатай болохыг олж хардаг бөгөөд энэ нь үзэгчдийг ижил төстэй байдал, ялгааг ажиглах тоглоомд оролцуулахад хүргэдэг.

Бүх эрчүүд хар пальто, малгай-коко өмсдөг. , арын дэвсгэр нь хотын захын жирийн нэгэн барилга бөгөөд мөн адил цонхтой, дэлгэцийн дээд талд цэнхэр тэнгэр харагдана. Дэлгэц нь хувь хүний ​​​​болон бүлгийн онцлог шинж чанарын тухай асуултуудыг тавьдаг: субьектүүд хэр зэрэг бие даасан байдаг эсвэл тэд өөрсдийнхөө дагуу биеэ авч явдаг уу?массын дагуу?

Зургийн нэрний тухай сонирхсон зүйл: Голконда бол алмаазын худалдаагаараа алдартай Энэтхэгт байрладаг балгас болсон хот (илүү нарийн хэлбэл Хайдарабадын ойролцоох цайз) юм. Магритт зургандаа яагаад энэ хотын нэрийг өгсөн бол гэж олон хүн гайхдаг. Зарим урлагийн онолчид боулин малгай өмссөн эрчүүдийн байрлал нь алмаазан бүтэцтэй төстэй гэж үздэг.

4. Ос Амантес (1928)

Зотон зураг Ос Амантес нь хамгийн багаар бодоход сэтгэл түгшээж, бухимдуулж байна гэж хэлж болно. сонирхолтой. Хүрээний голд нүүрээ халхалсан хосууд дурласан бололтой.

Тэд амаа тагласан ч маш ойрхон үнсэлцдэг. Бид амрагуудын хэн болохыг олж харахгүй, зөвхөн авч яваа хувцаснаас нь л баатруудын хүйсийг ялгаж чаддаг.

Тэд хэнээс нүүрээ нуугаад байгаа юм бэ? Бие биенээсээ? Үзэгчээс үү? Боломжит албан ёсны түншүүдээс? Хөшиг нь хайрыг сохор гэж хэлэх зүйрлэл байж болох уу?

Олон сюрреалист бүтээлийн нэгэн адил Ос Амантес нь хариултаас илүү асуултыг агуулдаг бөгөөд яг ийм шалтгаанаар сэдвийг агуулдаг. үзэгчдийн сэтгэлийг татдаг.

5. Decalcomania (1966)

Уран зургийн нэр нь будгийн стратегийг илэрхийлдэг. Декалкомани гэдэг нь цаасыг будсан гадаргуу дээр дарж, арилгах арга юм.

Дээрх зурагт Магритт энэ аргыг ашигласан.Үзэгчид рүү нуруугаа харсан хүний ​​дүрслэл бүхий тоглоомыг урамшуулж байна.

Нэр нь үл мэдэгдэх гол баатар баруун цохилтоос хасагдаж, зүүн сум руу шилжсэн бөгөөд түүний биеийн дурсамж, түүний контур, тэнгэрийн хаяаг харж болох нэг төрлийн цонх болгон тэмдэглэсэн.

6. Хувийн үнэ цэнэ (1952)

Магритийн зотон дээрх тосон дээр гипертрофижсэн объектуудыг ер бусын хэмжээгээр дүрсэлсэн нь үзэгчийг шууд холдуулж, таагүй мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Хувийн үнэт зүйлс зураг дээр сам, сахлын сойз зэрэг өдөр тутмын эд зүйлс асар том харагддаг бол хана нь тэнгэр мэт будсан өрөөнд ор, хивс нь жижигхэн мэт харагдана.

Товчхондоо, тухайн объектууд нь олны дунд тодорхой баримжаагаа алдагдуулахад төдийгүй дотор болон гадна талын ойлголт нь уран зурагт асуудалтай мэт харагддаг.

7. The False Mirror (1928)

Магриттегийн зурсан тосон зураг нь зөвхөн хүний ​​том зүүн нүд рүү чиглэсэн бөгөөд элемент бүрийг маш нарийн томруулж онцолсон байдаг. Нүдний бүтэц.

Гэхдээ Магритийн зураг нь бидний ихэвчлэн цахилдагийг харахад дассан тэнгэрийн хэлбэрийг харуулсан онцлогтой.

Энд байгаа гол асуултыг орчуулж болно. Замаас: бид хүний ​​нүдийг тэнгэрийг тусгах уу эсвэл харах уу?хүний ​​нүдээр хүрээлэгдсэн тэнгэр?

8. Perspicacia (1936)

Зтон дээр Perspicacia Зурагч баатар зотон дээр шувууг амарч байхад нь баригджээ. дэргэдэх ширээн дээр тавьсан өндөгийг харж байхдаа мольберт дээр.

Сонирхолтой зураг дээр зураач өндөгнөөсөө ирээдүйд юу тохиолдохыг (шувуу) урьдчилан таамаглах боломжтой мэт харагдаж байна.

Баруун гартаа бийр, зүүн гартаа палитр барин суугаа зураач өндөг рүү анхааралтай ширтэж, үүнийг ирээдүйн боломж гэж харна. Зураач л өөр хэний ч хараагүй зүйлийг хардаг: бүгд өндөг ширтэж байхад зураач маргааш юу болохыг зөгнөдөг.

9. Темпо Треспассадо (1938)

Зочны өрөө, дээр нь толин тусгал бүхий задгай зуух. Бид өрөөний зөвхөн нэг хэсгийг л хардаг бөгөөд энэ нь ер бусын харагддаг. Энд анхаарал татсан зүйл бол галт тэрэгний галт тэрэгний дотор талын хананы хилийг нэвтэлж байгаа явдал юм.

Халаалтаас үүсэх утаа нь үнэндээ хөвөгч галт тэрэгний яндангаас ялгарах утаа юм. .

Хэдийгээр энэ зураг ямар ч утгагүй (галт тэрэг ханыг гаталж, газар тулгуургүй хөвж байгаа) сүүдрийн төсөөлөл гэх мэт бодит ертөнцийн зарим хуулийг хүндэтгэж байгаа нь сонин юм.<1

10. Интердитагийн хуулбар (1937)

Толины өмнө сууж буй хүн, ширээн дээрээ ном тавьсан хүнбаруун тал, зүүн талын цонхоор өдрийн гэрэл орж байна. Тэр болтол тайлбараар нь бид үүнийг сюрреалист бүтээл биш ердийн зураг гэж хэлж болохоор байсан.

Уран зураг дээрх ердийнхөөс юугаараа ялгаатай вэ Хуулбарлах хориотой нь толин тусгал гол дүрийн дүрийг хуулбарлахаас илүүтэйгээр хуулбарладаггүй: бид хүнийг урдаас нь харахын оронд түүний дүрсийг ар талаас нь дахин хардаг.

Толь өмнөх шигээ хийдэг нь сонин юм. ландшафтын бусад хэсгүүдтэй холбоотой байх ёстой: энэ нь countertop болон түүний дээр байрлуулсан номыг төгс тусгасан болно. Гэвч хүн логикийн хуулийг дагаж мөрддөггүй бөгөөд нэрээ нууцалж, үзэгчдийг төөрөгдүүлдэг.

Рене Магрит гэж хэн байсан бэ

Бельгийн зураач Рене Франсуа Гислейн Магритт (1898-1969) Урлагийн ертөнцийг зөвхөн овог нэрээр нь бичдэг.

Тээрэмчинтэй нэхмэлийн хүү (энэ нь малгайнд хэт их дуртай байдлаа тайлбарладаг) насанд хүрээд Royale des Académie-д элссэн. Брюссельээс Beux-Arts.

Рене Магриттегийн хөрөг.

22 настайдаа тэрээр анхны мэргэжлийн үзэсгэлэнгээ гаргаж, зургаан жилийн дараа өөрийгөө зөвхөн уран зурагт зориулж чаджээ. . Үүнээс өмнө Рене зар сурталчилгаа, зурагт хуудас бүтээх ажил хийх ёстой байсан.

Түүний 1926 онд зурсан анхны сюрреалист бүтээл нь Le Jockey Perdu байсан гэж ярьдаг ч энэ бүтээл тийм ч их бүтээгүй байх байсан.амжилт.

Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte-н анхны сюрреалист бүтээл.

Дараа жил нь Магритт энд нүүсэн. Парис хотод тэрээр сюрреалист хөдөлгөөний гишүүд, тэр дундаа тус бүлгийн удирдагч, зохиолч Андре Бретонтой илүү ойр дотно харилцаатай болж эхэлсэн.

Парис хотод Магритт галерейтай гэрээ байгуулснаар олон ангит кино хийх боломжтой болжээ. Дурлагчид ба Хуурамч толь нэрээр алдаршсан бүтээлүүдийн нэг.

Бельгийн зураачийн гол бүтээл Зургийн урвалт , 1929 онд зохиогдсон. Түүний бүх ажил нь төлөөллийн хязгаар, урлаг ба бодит хоёрын хоорондох хил хязгаар, харагдах ба далд хоорондын харилцаа, хувь хүн ба хамт олны хоорондох нарийн хил хязгаар зэрэг асуултуудыг үржүүлэхийг эрэлхийлдэг.

Брюссельд буцаж ирээд Рене 1967 оны 8-р сарын 15-нд болсон нас барах хүртлээ зураг зурсан.

Мөн үзнэ үү