10 prac pozwalających zrozumieć René Magritte'a

René Magritte (1898-1969), jedno z największych nazwisk surrealizmu, był twórcą niezapomnianych płócien, które intrygują obserwatorów do dziś.

Chociaż jest najbardziej znany ze swojego arcydzieła Zdrada obrazów (1929), Magritte był genialnym umysłem stojącym za serią genialnych dzieł.

Poznaj dziesięć największych dzieł malarza.

1. Zdrada obrazów (1929)

Namalowane w 1929 roku płótno Zdrada obrazów to dzieło, które zmusza widza do refleksji nad granice reprezentacji i sam obiekt.

Objaśniający podpis napisany uczoną czcionką sprawia, że obserwator kwestionuje granicę między sztuką a rzeczywistością. Słowo fajka nie oznacza prawdziwej fajki, jest to świadomość, która wydaje się oczywista, ale została bardzo trafnie podniesiona przez belgijskiego malarza.

Jest to rewolucyjny obraz w świecie sztuki i nie jest przypadkiem, że dzieło było otoczone wieloma kontrowersjami, gdy zostało upublicznione, według samego malarza:

Słynna fajka, jak ludzie mi ją wypominali. Powiedz mi jednak, czy można ją napełnić? Oczywiście, że nie, to tylko przedstawienie. Gdybym napisał na tablicy: To jest fajka, skłamałbym.

Zobacz też: Inspirujące dzieła surrealizmu.

2. Syn Człowieczy (1964)

Obraz mężczyzny w garniturze, czerwonym krawacie i meloniku - całkowicie wyrwany z kontekstu krajobrazu - z zielonym jabłkiem przed twarzą jest jednym z najbardziej znanych dzieł René Magritte'a.

Postać, w statycznej pozycji, stoi z horyzontem w tle (i plecami do niego), z zachmurzonym niebem wieńczącym go i małą ścianą za jego plecami. Obraz jest tak ikoniczny, że został wchłonięty przez popkulturę i jest dziś masowo reprodukowany.

Początkowo obraz miał być autoportretem Magritte'a (zamówionym przez jego własnego mecenasa), ale wkrótce malarz chciał przekształcić dzieło w coś innego, być może w bardziej konceptualną dyskusję między widzialne, ukryte i ludzka ciekawość .

3. Golconda (1953)

Mężczyźni, przedstawieni jako krople deszczu, intrygują obserwatora. Praktycznie identyczni, nie da się dobrze rozróżnić, czy flankowali ziemię, czy spadli z nieba. Choć mają podobne cechy, przy bliższej obserwacji widzimy, jak mężczyźni różnią się od siebie, skłaniając widza do udziału w grze polegającej na obserwowaniu podobieństw i różnic.

Wszyscy mężczyźni ubrani są w czarne płaszcze i meloniki, tłem jest zwykły podmiejski budynek, również z dopasowanymi oknami i błękitnym niebem u góry ekranu. Ekran podnosi się. pytania dotyczące indywidualności i tożsamości grupowej W jakim stopniu podmioty są autonomiczne, a w jakim zachowują się zgodnie z masami?

Ciekawostka dotycząca nazwy obrazu: Golconda to zrujnowane miasto (a dokładniej twierdza w pobliżu Hyderabad) położone w Indiach, słynące z handlu diamentami. Wiele osób zastanawia się, dlaczego Magritte nazwał swoje płótno właśnie tym miastem. Niektórzy teoretycy sztuki sugerują, że pozycja mężczyzn w melonikach przypomina strukturę diamentu.

4. Kochankowie (1928)

Można powiedzieć, że ekran Kochankowie W centrum obrazu znajduje się para najwyraźniej zakochanych z zasłoniętymi twarzami.

Całują się dość blisko, choć ich usta są zakryte. Nie widzimy tożsamości kochanków, a płeć postaci możemy rozróżnić jedynie po ubraniach, które mają na sobie.

W powietrzu wisi wątpliwość: przed kim ukrywają swoje twarze? Przed sobą nawzajem? Przed widzem? Przed swoimi potencjalnymi oficjalnymi partnerami? Czy zasłony mogą być metaforycznym sposobem powiedzenia, że miłość jest ślepa?

Podobnie jak wiele surrealistycznych dzieł, Kochankowie zamknięcia Więcej pytań niż odpowiedzi i właśnie z tego powodu urzeka obserwatora.

5. Dekalkomania (1966)

Nazwa obrazu odnosi się do strategii malarskiej. Dekalkomania to technika polegająca na przyciśnięciu kartki papieru do malowanej powierzchni i usunięciu jej.

Na powyższym płótnie Magritte wykorzystuje właśnie tę technikę, zachęcając do gry z ilustracją mężczyzny odwróconego plecami do publiczności.

Wydaje się, że anonimowy bohater został usunięty z płaszczyzny po prawej stronie i przeniesiony do płaszczyzny po lewej stronie, pozostawiając wspomnienie swojego ciała, jego zarys, zarejestrowany jako rodzaj okna, z którego można zobaczyć horyzont.

6. Wartości osobiste (1952)

Olej na płótnie Magritte'a przedstawia przerośnięte obiekty, w zupełnie nietypowych proporcjach, powodując natychmiastową obcość i dyskomfort u widza.

Na ekranie Wartości osobiste Przedmioty codziennego użytku, takie jak grzebień i pędzel do golenia, wydają się ogromne, podczas gdy łóżko i dywany są maleńkie w pokoju, którego ściany są pomalowane jak niebo.

Krótko mówiąc, obiekty nie tylko powodują pewną dezorientacja w społeczeństwie jak również samo pojęcie wnętrza i zewnętrza wydaje się problematyzowane w malarstwie.

7. Fałszywe lustro (1928)

Płótno olejne namalowane przez Magritte'a skupia się wyłącznie na przerośniętym lewym ludzkim oku, z bardzo ostrym powiększeniem podkreślającym każdy element struktury oka.

Obraz Magritte'a ma jednak tę szczególną cechę, że przedstawia kontury nieba tam, gdzie normalnie bylibyśmy przyzwyczajeni do oglądania tęczówki.

Główne pytanie można przetłumaczyć w następujący sposób: czy widzimy ludzkie oko odbijające niebo, czy też niebo, które ostatecznie jest kadrowane przez ludzkie oko?

8. Przenikliwość (1936)

Na ekranie Przenikliwość Główny bohater, malarz, zostaje przyłapany na rysowaniu ptaka na płótnie na sztaludze, podczas gdy obserwuje jajko leżące na stole obok niego.

W intrygującym obrazie jest tak, jakby artysta mógł z jaja zapowiadać to, co nadejdzie w przyszłości (ptak).

Malarz, siedzący, z pędzlem w prawej ręce i paletą w lewej, wpatruje się uważnie w jajko jako możliwość na przyszłość. Artysta jest jedynym, który widzi to, czego nikt inny nie widzi: podczas gdy wszyscy inni wpatrują się w jajko, artysta przewiduje, co stanie się z nim jutro.

9. Czas przeszły (1938)

Pokój, kominek z lustrem na górze. Widzimy tylko fragment pokoju, który nie wygląda nie na miejscu. To, co rzuca się w oczy, to pociąg przebijający się przez ścianę po wewnętrznej stronie kominka.

Dym, który powinien być wytwarzany przez ogrzewanie, jest w rzeczywistości dymem uwalnianym z komina pływającego pociągu.

Ciekawe jest to, że choć obraz nie ma żadnego sensu (pociąg przejeżdżający przez ścianę, flankując bez żadnego punktu oparcia na ziemi), to respektuje pewne prawa realnego świata, takie jak projekcja cienia.

10. Rozmnażanie pośrednie (1937)

Mężczyzna przed lustrem, z książką na stoliku po prawej stronie, światło dzienne wpadające przez okno po lewej. Do tego momentu z opisu można było powiedzieć, że jest to konwencjonalny obraz, a nie surrealistyczne dzieło.

Co jest niezwykłego w malarstwie Rozmnażanie pośrednie jest fakt, że lustro nie odtwarza wizerunku bohatera, ale go powiela: zamiast widzieć mężczyznę od przodu, widzimy jego sylwetkę od tyłu.

Ciekawe jest to, że lustro robi to, co miało robić w odniesieniu do reszty krajobrazu: doskonale odbija ławkę i książkę, która znajduje się nad nią. Mężczyzna jednak nie przestrzega praw logiki i pozostaje anonimowy, dezorientując widza.

Kim był René Magritte?

Belgijski malarz René François Ghislain Magritte (1898-1969) był znany w świecie sztuki tylko pod swoim imieniem i nazwiskiem.

Syn tkacza i kapelusznika (co wyjaśnia jego obsesję na punkcie melonika), gdy osiągnął pełnoletność, wstąpił do Académie Royale des Beux-Arts w Brukseli.

Portret autorstwa René Magritte'a.

W wieku 22 lat zorganizował swoją pierwszą profesjonalną wystawę, a sześć lat później mógł poświęcić się wyłącznie malarstwu. Wcześniej René musiał pracować przy tworzeniu reklam i plakatów.

Mówi się, że jego pierwsze surrealistyczne dzieło, namalowane w 1926 roku, było Le Jockey Perdu ale gra nie odniosłaby wielkiego sukcesu.

Le Jockey Perdu ( Zagubiony dżokej ), pierwsze surrealistyczne dzieło Magritte'a.

W następnym roku Magritte przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął utrzymywać bliższe kontakty z członkami ruchu surrealistycznego, w tym z pisarzem André Bretonem, liderem grupy.

W Paryżu Magritte podpisał kontrakt z galerią, co pozwoliło mu stworzyć serię prac, które zostały zapisane jako Kochankowie e Fałszywe lustro .

Główne dzieło belgijskiego malarza, Zdrada obrazów Wszystkie jego prace mają na celu mnożenie pytań, a zwłaszcza kwestionowanie granic reprezentacji, granicy między sztuką a rzeczywistością, relacji między widocznym a ukrytym oraz cienkiej granicy między jednostką a kolektywem.

Po powrocie do Brukseli René kontynuował malowanie aż do śmierci, która nastąpiła 15 sierpnia 1967 roku.

Poznaj również