ສາລະບານ
ຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ Surrealism, René Magritte (1898-1969) ເປັນຜູ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ດຶງດູດຜູ້ຊົມມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບຜົນງານຂອງລາວ
2> The Betrayal of Images (1929), Magritte ແມ່ນອັດສະລິຍະທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຜົນງານອັນດີເລີດຫຼາຍອັນ.
ມາເບິ່ງ 10 ຜົນງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນັກແຕ້ມ.
1. The Betrayal of Images (1929)
Painted in 1929, the canvas The Betrayal of Images is a work that place the viewer ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງ ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການເປັນຕົວແທນ ແລະວັດຖຸນັ້ນເອງ.
ຄຳອະທິບາຍອະທິບາຍທີ່ຂຽນດ້ວຍລາຍມືຂອງໂຮງຮຽນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບຂອບເຂດລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະຄວາມເປັນຈິງ. ຄໍາວ່າທໍ່ບໍ່ໄດ້ກໍານົດທໍ່ທີ່ແທ້ຈິງ, ນີ້ແມ່ນການສັງເກດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະແຈ້ງ, ແຕ່ໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍນັກແຕ້ມຊາວແບນຊິກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 26 ນິທານສັ້ນທີ່ມີສິນທໍາແລະການຕີຄວາມມັນເປັນຮູບການປະຕິວັດໃນໂລກຂອງສິລະປະ, ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ. ວຽກ ງານ ດັ່ງ ກ່າວ ໄດ້ ອ້ອມ ຮອບ ໄປ ດ້ວຍ ການ ໂຕ້ ຖຽງ ກັນ ຫຼາຍ ໃນ ເວ ລາ ທີ່ ປ່ອຍ ອອກ ມາ ເມື່ອ. ອີງຕາມການ painter ຕົນເອງ:
ທໍ່ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ວິທີການທີ່ປະຊາຊົນຕໍາຫນິຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບອກຂ້ອຍ, ເຈົ້າສາມາດຕື່ມມັນໄດ້ບໍ? ແນ່ນອນບໍ່ແມ່ນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການເປັນຕົວແທນ. ຖ້າລາວຂຽນໄວ້ໃນກະດານວ່າ: ນີ້ແມ່ນທໍ່ນັ້ນ, ລາວຈະຕົວະ.
ເບິ່ງ: ຜົນງານທີ່ດົນໃຈຂອງ surrealism.
2. The Son of Man (1964)
ຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຊາຍໃນຊຸດເສື້ອຜ້າ, ສາຍເສື້ອແດງ ແລະໝວກໂບ -ອອກຈາກສະພາບການຂອງພູມສັນຖານຢ່າງສົມບູນ - ມີຫມາກໂປມສີຂຽວຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວແມ່ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ René Magritte.
ຮູບດັ່ງກ່າວ, ໃນຕໍາແຫນ່ງຄົງທີ່, ແມ່ນຢູ່ກັບຂອບຟ້າໃນພື້ນຫລັງ (ແລະ ກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງພຣະອົງ), ມີທ້ອງຟ້າມີເມກປົກຄຸມມັນແລະກໍາແພງຫີນຂະຫນາດນ້ອຍຢູ່ທາງຫລັງຂອງມັນ. ຮູບພາບດັ່ງກ່າວເປັນຮູບສັນຍາລັກຫຼາຍຈົນໄດ້ຮັບການດູດຊຶມຈາກວັດທະນະທໍາປ໊ອບ ແລະ ປະຈຸບັນໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃໝ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.
ໃນເບື້ອງຕົ້ນຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຈະເປັນຮູບຕົນເອງໂດຍ Magritte (ມອບໃຫ້ໂດຍຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວ), ແຕ່ໃນໄວໆນີ້ນັກແຕ້ມຕ້ອງການຢາກ ປ່ຽນວຽກໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງອື່ນ, ອາດຈະຢູ່ໃນການສົນທະນາທີ່ມີແນວຄວາມຄິດຫຼາຍຂື້ນລະຫວ່າງ ຄວາມເຫັນ, ຄວາມຢາກຮູ້ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ ແລະຂອງມະນຸດ .
3. Golconda (1953)
ຜູ້ຊາຍທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງສາຍຝົນໄດ້ດຶງດູດຜູ້ສັງເກດການ. ໃນທາງປະຕິບັດ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າພວກມັນລອຍຈາກພື້ນດິນຫຼືຖືກໃຊ້ມາຈາກທ້ອງຟ້າ. ເຖິງວ່າຈະມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ, ເມື່ອເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ພວກເຮົາເຫັນວ່າຜູ້ຊາຍມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າຮ່ວມໃນເກມຂອງການສັງເກດຄວາມຄ້າຍຄືກັນແລະຄວາມແຕກຕ່າງ.
ຜູ້ຊາຍທັງຫມົດໃສ່ເສື້ອຄຸມສີດໍາແລະຫມວກ - coco , ສາກຫຼັງແມ່ນອາຄານຊານເມືອງທຳມະດາ, ຍັງມີປ່ອງຢ້ຽມຄືກັນ, ແລະທ້ອງຟ້າສີຟ້າຢູ່ດ້ານເທິງຂອງໜ້າຈໍ. ໜ້າຈໍຕັ້ງ ຄຳຖາມກ່ຽວກັບບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະກ່ຽວກັບຕົວຕົນຂອງກຸ່ມ : ໃນຂອບເຂດໃດທີ່ຫົວຂໍ້ປົກຄອງຕົນເອງ ຫຼືເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດຕົວຕາມອີງຕາມມະຫາຊົນບໍ?
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກ່ຽວກັບຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມ: Golconda ເປັນເມືອງທີ່ຫຼົງໄຫຼ (ທີ່ຊັດເຈນກວ່າເປັນປ້ອມປ້ອງກັນໃກ້ກັບ Hyderabad) ຕັ້ງຢູ່ໃນອິນເດຍ, ມີຊື່ສຽງທາງດ້ານການຄ້າເພັດ. ຫຼາຍຄົນສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງ Magritte ໃຫ້ຊື່ເມືອງນີ້ໃຫ້ກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ນັກທິດສະດີສິລະປະບາງຄົນແນະນຳວ່າ ຕຳແໜ່ງຂອງຜູ້ຊາຍໃນໝວກໂຖປັດສະວະຄ້າຍຄືກັບໂຄງສ້າງຂອງເພັດ.
4. Os Amantes (1928)
ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຜ້າໃບ Os Amantes ແມ່ນ, ເວົ້າໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ລົບກວນ ແລະ ໜ້າສົນໃຈ. ຢູ່ໃຈກາງຂອງກອບແມ່ນຄູ່ຮັກທີ່ປາກົດວ່າມີຄວາມຮັກທີ່ມີໃບຫນ້າຂອງເຂົາເຈົ້າປົກຫຸ້ມ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຫັນຕົວຕົນຂອງຄູ່ຮັກໄດ້ ແລະພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດຈຳແນກເພດຂອງຕົວລະຄອນໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືຢູ່.
ຄວາມສົງໄສຢູ່ໃນອາກາດ: ພວກເຂົາເຊື່ອງໜ້າໃຜ? ຈາກກັນແລະກັນ? ຈາກຜູ້ຊົມ? ຈາກຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ເປັນທາງການທີ່ເປັນໄປໄດ້ບໍ? ຜ້າມ່ານຈະເປັນວິທີທາງປຽບທຽບຂອງການເວົ້າວ່າຄວາມຮັກເປັນຕາບອດບໍ?
ເຊັ່ນດຽວກັບວຽກງານ surrealist ຫຼາຍ, Os Amantes ມີ ຄໍາຖາມຫຼາຍກວ່າຄໍາຕອບ ແລະສໍາລັບເຫດຜົນຫຼາຍນັ້ນ. ຈັບໃຈຜູ້ເບິ່ງ.
5. Decalcomania (1966) 
ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມໝາຍເຖິງຍຸດທະສາດການແຕ້ມຮູບ. Decalcomania ແມ່ນເຕັກນິກການກົດແຜ່ນເຈ້ຍໃສ່ພື້ນຜິວທີ່ທາສີແລະເອົາມັນອອກ.
ໃນຜ້າໃບ Magritte ຂ້າງເທິງນີ້ໃຊ້ເຕັກນິກ.ເປັນກຳລັງໃຈໃຫ້ກັບເກມທີ່ມີຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ຊາຍກັບຫຼັງຫັນໄປຫາຜູ້ຊົມ.
ເບິ່ງຄືວ່າຕົວລະຄອນເອກທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ຖືກປົດອອກຈາກການຍິງຂວາ ແລະຍ້າຍໄປຍິງຊ້າຍ, ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊົງຈຳຂອງຮ່າງກາຍຂອງລາວ, contour, ບັນທຶກໄວ້ເປັນປະເພດຂອງປ່ອງຢ້ຽມຈາກທີ່ທ່ານສາມາດເບິ່ງຂອບເຂດໄດ້.
6. ຄຸນຄ່າສ່ວນຕົວ (1952)
ນ້ຳມັນຂອງ Magritte ເທິງຜ້າໃບມີລັກສະນະເປັນວັດຖຸທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່, ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ຜິດປົກກະຕິຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມແປກປະຫຼາດ ແລະ ຄວາມບໍ່ສະບາຍໃນຜູ້ເບິ່ງ .
ຢູ່ຜ້າໃບ ຄຸນຄ່າສ່ວນຕົວ , ວັດຖຸປະຈໍາວັນເຊັ່ນ: ຫວີ ແລະ ແປງໂກນຫນວດປະກົດວ່າມີຂະໜາດໃຫຍ່ ໃນຂະນະທີ່ຕຽງນອນ ແລະຜ້າປູບ່ອນນ້ອຍໆຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ຝາຖືກທາສີຄືກັບທ້ອງຟ້າ.
ໂດຍສັງລວມແລ້ວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ວັດຖຸທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຢູ່ໃນສາທາລະນະ ແຕ່ຍັງມີແນວຄິດທັງພາຍໃນແລະພາຍນອກທີ່ເປັນບັນຫາໃນຮູບແຕ້ມ.
7. The False Mirror (1928)
ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນທີ່ແຕ້ມໂດຍ Magritte ເນັ້ນໃສ່ພຽງແຕ່ຕາຄົນຊ້າຍໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ, ດ້ວຍການຊູມທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍໂດຍເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະອົງປະກອບ. ຂອງໂຄງສ້າງຕາ.
, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບພາບຂອງ Magritte, ມີລັກສະນະສະເພາະຂອງການສະແດງຮູບຊົງຂອງທ້ອງຟ້າບ່ອນທີ່ພວກເຮົາມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຫັນ iris.
ຄໍາຖາມຕົ້ນຕໍຢູ່ທີ່ນີ້ສາມາດແປໄດ້. ຈາກທາງ: ເຮົາຈະເຫັນຕາຂອງມະນຸດສະທ້ອນທ້ອງຟ້າຫຼືທ້ອງຟ້າທີ່ບັງຕາມະນຸດບໍ?
8. Perspicacia (1936)
ເທິງຜ້າໃບ Perspicacia ຕົວລະຄອນ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ຖືກຈັບໄດ້ແຕ້ມຮູບນົກຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ຢູ່ເທິງ easel ໃນຂະນະທີ່ສັງເກດເຫັນໄຂ່ທີ່ວາງຢູ່ເທິງໂຕະຂ້າງ.
ໃນຮູບທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ມັນຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນສາມາດ, ຈາກໄຂ່, ຄາດວ່າຈະມີຫຍັງເກີດຂື້ນໃນອະນາຄົດ (ນົກ).
ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ນັ່ງ, ມີແປງຢູ່ໃນມືຂວາແລະ palette ໃນຊ້າຍຂອງລາວ, ແນມເບິ່ງໄຂ່ຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ເບິ່ງວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ໃນອະນາຄົດ. ສິລະປິນເປັນພຽງຜູ້ດຽວທີ່ເຫັນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີໃຜເຫັນ: ໃນຂະນະທີ່ທຸກຄົນແນມເບິ່ງໄຂ່, ນັກສິລະປິນຄາດການວ່າມັນຈະເປັນແນວໃດໃນມື້ອື່ນ.
9. Tempo Trespassado (1938)
ຫ້ອງຮັບແຂກ, ເຕົາໄຟທີ່ມີກະຈົກດ້ານເທິງ. ພວກເຮົາເຫັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫ້ອງ, ທີ່ເບິ່ງບໍ່ໄດ້ອອກຈາກທໍາມະດາ. ສິ່ງທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນລົດໄຟທີ່ແຕກຜ່ານເຂດຊາຍແດນຂອງກຳແພງຢູ່ໃນເຕົາໄຟ.
ຄວັນໄຟທີ່ຄວນຈະເກີດຂຶ້ນໂດຍການເຮັດໃຫ້ຄວາມຮ້ອນແມ່ນຄວັນທີ່ປ່ອຍອອກມາຈາກທໍ່ໄຟຂອງໄຟຟ້າ. .
ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ເຖິງວ່າຮູບພາບນັ້ນບໍ່ມີຄວາມໝາຍຫຍັງເລີຍ (ລົດໄຟຂ້າມກຳແພງ, ລອຍຢູ່ເທິງພື້ນດິນ) ແຕ່ມັນເຄົາລົບກົດໝາຍບາງຢ່າງຂອງໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ ເຊັ່ນ: ເງົາເງົາ.<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
ຜູ້ຊາຍຢູ່ໜ້າກະຈົກ, ມີປຶ້ມຢູ່ເທິງໂຕະຂອງລາວດ້ານຂວາ, ແສງສະຫວ່າງກາງເວັນຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມເບື້ອງຊ້າຍ. ຈົນກ່ວານັ້ນ, ໂດຍຄໍາອະທິບາຍ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າວ່າມັນເປັນຮູບແຕ້ມແບບທໍາມະດາແລະບໍ່ແມ່ນວຽກງານ surrealist.
ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມປົກກະຕິ ການແຜ່ພັນທີ່ຖືກຫ້າມ ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ ກະຈົກບໍ່ໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງຕົວລະຄອນ, ແທນທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາກັນ: ແທນທີ່ຈະເຫັນຜູ້ຊາຍຈາກທາງຫນ້າ, ພວກເຮົາເບິ່ງຮູບເງົາຂອງລາວຈາກດ້ານຫລັງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ກະຈົກເຮັດສິ່ງທີ່ມັນເປັນ. supposed ກັບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງພູມສັນຖານ: ມັນຢ່າງສົມບູນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ countertop ແລະຫນັງສືທີ່ຕັ້ງໄວ້ຂ້າງເທິງມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊາຍບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມກົດຫມາຍຂອງເຫດຜົນແລະຍັງບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສັບສົນ.
ແມ່ນໃຜ René Magritte
ນັກແຕ້ມຊາວແບນຊິກ René François Ghislain Magritte (1898-1969) ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນ ໂລກຂອງສິລະປະພຽງແຕ່ຊື່ແລະນາມສະກຸນຂອງລາວ.
ລູກຊາຍຂອງຊ່າງທໍຜ້າທີ່ມີ milliner (ເຊິ່ງອະທິບາຍເຖິງຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວກັບຫມວກໂບໂບ), ເມື່ອລາວເຖິງອາຍຸສ່ວນໃຫຍ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Academie Royale des Beux-Arts ຈາກ Brussels.
ຮູບຄົນຂອງ René Magritte.
ໃນອາຍຸ 22 ປີ, ລາວໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງມືອາຊີບຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແລະ, ຫົກປີຕໍ່ມາ, ໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອການແຕ້ມຮູບ. . ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, René ຕ້ອງໄດ້ເຮັດວຽກສ້າງໂຄສະນາ ແລະໂປສເຕີ.ຄວາມສໍາເລັດ.
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), ວຽກງານ surrealist ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Magritte.
ປີຕໍ່ມາ Magritte ໄດ້ຍ້າຍໄປ ປາຣີບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມມີການພົວພັນໃກ້ຊິດກັບສະມາຊິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Surrealist, ລວມທັງນັກຂຽນ André Breton, ຜູ້ນໍາຂອງກຸ່ມ.
ໃນປາຣີ, Magritte ໄດ້ເຊັນສັນຍາກັບຄັງຮູບພາບ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຜະລິດຊຸດ. ຜົນງານທີ່ຈະກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນນາມ The Lovers ແລະ The False Mirror .
ຜົນງານຫຼັກຂອງນັກແຕ້ມຊາວແບນຊິກ, The Betrayal of Images , ໄດ້ຖືກ conceived ໃນປີ 1929. ທັງຫມົດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວຊອກຫາຄໍາຖາມທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນຄໍາຖາມຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການເປັນຕົວແທນ, ຊາຍແດນລະຫວ່າງສິລະປະແລະທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງການເບິ່ງເຫັນແລະເຊື່ອງໄວ້ແລະຊາຍແດນ tenuous ລະຫວ່າງບຸກຄົນແລະກຸ່ມ. 1>
ກັບໄປ Brussels, René ສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນວັນທີ 15 ສິງຫາ 1967.
ເບິ່ງນຳ
