Բովանդակություն
Սյուրռեալիզմի մեծագույն անուններից մեկը՝ Ռենե Մագրիտը (1898-1969) եղել է հիշարժան նկարների ստեղծող, որոնք հետաքրքրում են դիտողներին մինչ օրս:
Չնայած նա առավել հայտնի է իր գլուխգործոցով
2> Պատկերների դավաճանությունը (1929թ.), Մագրիտը հանճարեղ էր մի շարք փայլուն գործերի հետևում:
Իմացեք հիմա նկարչի տասը մեծագույն աշխատանքները:
1. Պատկերների դավաճանությունը (1929)
Նկարված է 1929 թվականին, Պատկերների դավաճանությունը կտավը ստեղծագործություն է, որը ներկայացնում է. դիտողը պետք է մտածի ներկայացման սահմանների մասին և հենց առարկայի մասին:
Դպրոցական ձեռագրով գրված բացատրական մակագրությունը դիտողին ստիպում է կասկածի տակ առնել արվեստի և իրականության սահմանը: Խողովակ բառը չի նշանակում իրական խողովակ, սա ակնհայտ թվացող դիտարկում է, բայց որը մեծ պատշաճությամբ բարձրացրել է բելգիացի նկարիչը:
Դա հեղափոխական կերպար է արվեստի աշխարհում, ոչ պատահական: The Աշխատանքը շրջապատված էր բազմաթիվ հակասություններով, երբ թողարկվեց: Ըստ անձամբ նկարչի՝
Հայտնի ծխամորճը. Ինչպես էին մարդիկ ինձ նախատում դրա համար։ Այնուամենայնիվ, ասա ինձ, կարո՞ղ ես լրացնել այն: Իհարկե ոչ, դա ուղղակի ներկայացում է։ Եթե գրատախտակին գրեր՝ սա ծխամորճ է, նա կխաբեր։
Տե՛ս նաև՝ Սյուրռեալիզմի ոգեշնչող գործեր։
2. Մարդու որդին (1964)
Կոստյումով, կարմիր փողկապով և գլխարկով տղամարդու նկար -բոլորովին դուրս լանդշաֆտի կոնտեքստից. նրա դեմքին կանաչ խնձորը Ռենե Մագրիտի ամենահայտնի գործերից մեկն է:
Ֆիգուրը, ստատիկ դիրքում, հորիզոնն է հետին պլանում (և մեջքով դեպի իրեն), ամպամած երկինքը պսակում է այն և փոքրիկ պատը նրա հետևում: Պատկերն այնքան խորհրդանշական է, որ այն կլանվել է փոփ մշակույթով և այժմ զանգվածաբար վերարտադրվում է:
Սկզբում նկարը կլիներ Մագրիտի ինքնանկարը (պատվիրված էր իր հովանավորի կողմից), բայց շուտով նկարիչը ցանկացավ աշխատանքը վերածել այլ բանի, հնարավոր է ավելի կոնցեպտուալ քննարկման մեջ տեսանելիի, թաքնվածի և մարդկային հետաքրքրասիրության միջև :
3. Գոլկոնդա (1953)
Անձրևի կաթիլների տեսքով ներկայացված տղամարդիկ ինտրիգ են անում դիտորդին: Գործնականորեն նույնական, հնարավոր չէ հստակ հասկանալ՝ դրանք լողացել են գետնից, թե ծախսվել երկնքից։ Չնայած նմանատիպ հատկանիշներին, ուշադիր նայելիս մենք տեսնում ենք, թե ինչպես են տղամարդիկ տարբերվում միմյանցից՝ դրդելով դիտողին մասնակցել նմանությունների և տարբերությունների դիտարկման խաղին:
Բոլոր տղամարդիկ կրում են սև վերարկուներ և գլխարկներ՝ կոկո: , ֆոնը սովորական ծայրամասային շենք է, նույնպես նույնական պատուհաններով, իսկ էկրանի վերևում կապույտ երկինք։ Էկրանը հարցեր է բարձրացնում անհատականության և խմբային ինքնության վերաբերյալ . որքանո՞վ են սուբյեկտները ինքնավար կամ իրենց վարքագծի համաձայնըստ զանգվածի՞
Հետաքրքրություն նկարի անվան վերաբերյալ. Գոլկոնդան ավերակ քաղաք է (ավելի ճիշտ՝ ամրոց Հայդարաբադի մոտ), որը գտնվում է Հնդկաստանում, որը հայտնի է ադամանդի առևտրով։ Շատերին հետաքրքրում է, թե ինչու է Մագրիտը տվել այս քաղաքի անունը իր նկարին։ Արվեստի որոշ տեսաբաններ ենթադրում են, որ գավաթի գլխարկներով տղամարդկանց դիրքը նման է ադամանդի կառուցվածքին:
4. Os Amantes (1928)
Կարելի է ասել, որ Os Amantes կտավը, մեղմ ասած, մտահոգիչ է և. ինտրիգային. Կադրի կենտրոնում մի զույգ է, ըստ երևույթին, սիրահարված՝ ծածկված դեմքերով:
Շատ մտերիմ, նրանք համբուրվում են, թեև բերանները ծածկված են: Մենք չենք կարող տեսնել սիրահարների ինքնությունը և կարող ենք տարբերակել հերոսների սեռը միայն նրանց կրած հագուստով:
Օդում կասկած է կախված՝ ումի՞ց են նրանք թաքցնում իրենց դեմքերը: Միմյանցից? Հանդիսատեսի՞ց։ Հնարավոր պաշտոնական գործընկերներից. Արդյո՞ք շղարշները փոխաբերական միջոց կլինեն ասելու, որ սերը կույր է:
Ինչպես սյուրռեալիստական շատ ստեղծագործություններ, Os Amantes պարունակում է ավելի շատ հարցեր, քան պատասխաններ և հենց այդ պատճառով էլ մոտիվ գերում է դիտողին:
5. Decalcomania (1966) 
Նկարի անունը վերաբերում է նկարչական ռազմավարությանը: Decalcomania-ն թղթի թերթիկը ներկված մակերեսի վրա սեղմելու և այն հեռացնելու տեխնիկան է:
Վերոնշյալ կտավում Մագրիտը օգտագործում է տեխնիկան:խրախուսելով խաղը մեջքով շրջված տղամարդու նկարազարդմամբ:
Կարծես թե անանուն հերոսին հանել են աջ կադրից և տեղափոխել ձախ կադր՝ թողնելով նրա մարմնի հիշողությունը՝ իր. ուրվագիծ, գրանցված որպես մի տեսակ պատուհան, որտեղից կարելի է տեսնել հորիզոնը:
6. Անձնական արժեքներ (1952թ.)
Մագրիտի կտավի յուղաներկը հիպերտրոֆացված առարկաներ է, բոլորովին անսովոր համամասնություններով, որոնք անմիջապես օտարություն և անհանգստություն են առաջացնում դիտողի մոտ:
Կտավի վրա Անձնական արժեքներ առօրյա առարկաները, ինչպիսիք են սանրը և սափրվելու վրձինը, հսկայական տեսք ունեն, մինչդեռ մահճակալն ու գորգերը փոքր են այն սենյակում, որի պատերը ներկված են երկնքի պես:
Ամփոփելով, ոչ միայն առարկաները որոշակի ապակողմնորոշում են առաջացնում հանրության մեջ , այլև նկարում խնդրահարույց է հայտնվում ներսի և դրսի հասկացությունը:
7: Կեղծ հայելին (1928թ.)
Մագրիտի նկարած յուղաներկը կենտրոնանում է միայն մեծ չափի մարդու ձախ աչքի վրա՝ շատ ճշգրիտ խոշորացումով, որն ընդգծում է յուրաքանչյուր տարր: աչքի կառուցվածքի մասին:
Մագրիտի պատկերը, այնուամենայնիվ, ունի երկնքի ուրվագիծը ցույց տալու առանձնահատկությունը, որտեղ մենք սովորաբար սովոր էինք տեսնել ծիածանաթաղանթը:
Այստեղ հիմնական հարցը կարելի է թարգմանել. ճանապարհից՝ մենք տեսնելու ենք երկինքն արտացոլող մարդու աչքը, թե՞երկի՞նք, որը պարզվում է, որ շրջանակված է մարդու աչքով:
8. Perspicacia (1936)
Կտավին Perspicacia գլխավոր դերակատարը` նկարիչը, բռնվել է կտավի վրա թռչուն նկարելիս հանգստանալիս մոլբերտի վրա՝ դիտելով կողքի սեղանի վրա դրված ձուն:
Հետաքրքիր պատկերում կարծես նկարիչը կարող էր ձվից կանխատեսել, թե ինչ է լինելու ապագայում (թռչունը):
Նկարիչը, նստած, վրձինը աջ ձեռքին, ներկապնակը՝ ձախ, ուշադրությամբ նայում է ձվին՝ այն դիտելով որպես ապագայի հավանականություն: Նկարիչը միակն է, ով տեսնում է այն, ինչ ոչ ոք չի տեսնում. մինչ բոլորը նայում են ձվին, նկարիչը գուշակում է, թե ինչ կլինի դրա հետ վաղը:
9. Tempo Trespassado (1938)
Հյուրասենյակ, բուխարի` վերևում հայելիով: Մենք տեսնում ենք միայն սենյակի մի մասը, որը արտասովոր տեսք չունի։ Այստեղ ուշադրություն է գրավում գնացքը, որը ճեղքում է բուխարիի ներսի պատի սահմանը:
Ծուխը, որը պետք է արտադրվի ջեռուցման արդյունքում, իրականում այն ծուխն է, որը թողարկվում է լողացող գնացքի ծխնելույզից: .
Տես նաեւ: Պինոքիո. պատմվածքի ամփոփում և վերլուծությունՀետաքրքիր է, որ թեև պատկերն իմաստ չունի (գնացք հատում է պատը, լողում է առանց հենարանի գետնին), այն հարգում է իրական աշխարհի որոշ օրենքներ, օրինակ՝ ստվերային պրոյեկցիան:<1
10. A Reproduction Interdita (1937)
Տղամարդը հայելու առջև՝ գրասեղանի վերևում գրքովաջ կողմը, ցերեկային լույսը հոսում է ձախ կողմի պատուհանից: Մինչ այդ, ըստ նկարագրության, կարելի էր ասել, որ դա սովորական նկար էր և ոչ թե սյուրռեալիստական ստեղծագործություն:
Նկարում սովորականից տարբերվում է Արգելված վերարտադրությունը այն փաստը, որ. հայելին չի վերարտադրում գլխավոր հերոսի կերպարը, այլ ոչ թե կրկնօրինակում է այն. տղամարդուն դիմացից տեսնելու փոխարեն, մենք նորից հետևում ենք նրա ուրվագծին:
Հետաքրքիր է, որ հայելին անում է այն, ինչ եղել է: ենթադրվում է մնացած լանդշաֆտի հետ կապված. այն հիանալի կերպով արտացոլում է սալիկը և նրա վերևում գտնվող գիրքը: Մարդը, սակայն, չի ենթարկվում տրամաբանության օրենքներին և մնում է անանուն՝ շփոթեցնելով դիտողին:
Ո՞վ էր Ռենե Մագրիտը
Բելգիացի նկարիչ Ռենե Ֆրանսուա Գիսլեն Մագրիտը (1898-1969) հայտնի դարձավ արվեստների աշխարհը միայն իր անուն-ազգանունով:
Ջուլհակի որդի (որը բացատրում է նրա մոլուցքը գավաթի գլխարկով), երբ նա հասավ մեծամասնության տարիքին, նա միացավ թագավորական ակադեմիային: Beux-Arts Բրյուսելից.
Ռենե Մագրիտի դիմանկարը:
22 տարեկանում նա անցկացրել է իր առաջին մասնագիտական ցուցահանդեսը և վեց տարի անց հասցրել է իրեն նվիրել բացառապես գեղանկարչությանը։ . Մինչ այդ, Ռենեն ստիպված էր աշխատել գովազդների և պաստառների ստեղծման վրա:
Ասում են, որ նրա առաջին սյուրռեալիստական աշխատանքը, որը նկարվել է 1926 թվականին, եղել է Le Jockey Perdu , բայց այդ կտորը շատ բան չէր աշխատի:հաջողություն:
Le Jockey Perdu ( The Lost Jockey ), Magritte-ի առաջին սյուրռեալիստական աշխատանքը:
Հաջորդ տարի Մագրիտը տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ նա սկսեց ավելի սերտ կապ ունենալ սյուրռեալիստական շարժման անդամների հետ, ներառյալ գրող Անդրե Բրետոնը, խմբի ղեկավարը:
Փարիզում Մագրիտը պայմանագիր ստորագրեց պատկերասրահի հետ, որը թույլ տվեց նրան սերիալ արտադրել: ստեղծագործությունների, որոնք հայտնի կդառնան որպես Սիրահարները և Կեղծ հայելի :
Բելգիացի նկարչի գլխավոր աշխատանքը՝ Պատկերների դավաճանությունը Նրա բոլոր աշխատանքները ձգտում են բազմապատկել հարցերը և հատկապես հարցականի տակ դնել ներկայացման սահմանը, արվեստի և իրականի սահմանը, տեսանելիի և թաքնվածի փոխհարաբերությունները և անհատի և կոլեկտիվի նեղ սահմանը: 1>
Դեռևս Բրյուսելում Ռենեն շարունակեց նկարել մինչև իր մահը, որը տեղի ունեցավ 1967 թվականի օգոստոսի 15-ին:
Տես նաև
